| Jorge Romero Brest | |
|---|---|
 | |
| Nació | 2 de octubre de 1905 Buenos Aires |
| Murió | 12 de febrero de 1989 (83 años) Buenos Aires |
| Ocupación | Crítico de arte y comisario |
| Idioma | Español |
| Nacionalidad |  Argentina |
| alma mater | Universidad de Buenos Aires |
| Género | Vanguardia |
| Sitio web | |
| www | |
Jorge Aníbal Romero Brest (2 de octubre de 1905 - 12 de febrero de 1989) fue un crítico de arte influyente en Argentina, que ayudó a popularizar el arte de vanguardia en su país. [1]
Vida y obra
Nacido en Buenos Aires en 1905, Romero Brest disfrutó de múltiples intereses en su juventud y se destacó en una variedad de deportes. Su padre, Enrique Romero Brest, estableció el Instituto Nacional de Educación Física. Jorge Brest comenzó a escribir para la revista deportiva de su padre , Revista de Educación Física . Su investigación para estos artículos lo familiarizó con las ilustraciones de André Dunoyer de Segonzac sobre el tema y desarrolló un interés intelectual por el arte. Se matriculó en la Universidad de Buenos Aires en 1926, se licenció en Derecho en 1933 y se casó con Amelia Rossi. [2]
Su interés en la teoría del arte como un hobby dio lugar a su primer libro, El problema del arte y del artista Contemporáneos ( los problemas del arte contemporáneo y artistas ), en 1937. Brest era un orador talentoso, y renombre primero ganado como crítico de arte y comentarista en una conferencia de 1943 titulada "El elemento del ritmo en el cine y los deportes". Escribió columnas sobre filosofía del deporte para el diario socialista La Vanguardia por invitación de su editor, Mario Bravo , en 1939 y 1940. [3]
Romero Brest se hizo conocido como un crítico de arte de confrontación, e inicialmente desdeñó el surrealismo en el arte, escribiendo reseñas muy críticas de una exhibición del pintor de Orion Group Luis Barragán y otros, recomendando que primero "aprendan a pintar". Luego publicó una biografía del renombrado pintor realista argentino Prilidiano Pueyrredón , en 1942, y un estudio del famoso David de Miguel Ángel , en 1943. Publicó los dos primeros volúmenes de su Historia del Arte en 1945, publicando el tercero y cuarto en 1946 y 1958, respectivamente. Este último trabajo fue posteriormente utilizado como libro de texto en varias universidades latinoamericanas. [3]
La afiliación de muchos en las artes al Partido Socialista provocó el hostigamiento por parte de funcionarios del gobierno, en particular por parte del presidente populista Juan Perón . En 1947, Perón ordenó la disolución de la Academia de Arte de Altamira, dejando a los pintores Emilio Pettoruti y Raúl Soldi , el escultor Lucio Fontana y Romero Brest, quien se desempeñó como profesor de historia del arte de la academia , entre otros, sin un puesto docente. Brest continuó con un programa activo de conferencias y talleres, y fundó la revista de revisión de arte Ver y Estimar ( Look and Considere). Impartió un curso de Estética e Historia del Arte en la librería Fray Mocho y atrajo a un gran número de alumnos. Su texto de 1952, La pintura europea contemporánea ( contemporáneo Pintura en Europa ), fue un éxito, y una serie de seminarios internacionales siguió. [3]
La dictadura militar que derrocó a Perón en 1955 nombró a Brest director del Museo Nacional de Bellas Artes . Tanto el museo como sus colecciones se modernizaron y ampliaron durante su mandato como director. En 1961 se inauguró un pabellón de exposiciones temporales y el museo adquirió un gran volumen de arte moderno gracias a su colaboración con el Instituto Torcuato di Tella , un destacado promotor de los artistas locales de vanguardia . [4]
Entre los artistas cuya obra Brest introdujo en el museo se encuentran Raúl Soldi , Héctor Basaldúa, Guillermo Butler, Lino Enea Spilimbergo , Emilio Pettoruti y Ramón Gómez Cornet , así como pintores del mismo Grupo Orión cuya obra satirizó en la década de 1940. Organizó la primera exposición de Arte Abstracto del museo en 1960, mostrando obras de Sarah Grilo, José Antonio Fernández Muro , Octavio Ocampo , Kazuya Sakai y Clorindo Testa , y su primera exposición de arte neofigurativo en 1963, con obras de Jorge de la. Vega , Luis Felipe Noé, Ernesto Deira y Rómulo Macció , conocidos entre los círculos artísticos locales como los "cuatro jinetes del apocalipsis". [5]
Brest renunció a su cargo en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1963 y fue nombrado director del Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato di Tella. El instituto se convirtió entonces en el principal centro argentino de arte pop , teatro experimental y arte conceptual , dibujando artistas como León Ferrari , Nacha Guevara , Gyula Kosice , Nicolás García Uriburu y Antonio Seguí . Brest también promovió los famosos Happenings del centro , en particular los de Marta Minujín , cuyas exhibiciones interactivas y laberintos ayudaron a hacer del instituto la mazana loca de Buenos Aires (manzana de la locura ). [4] [6]
El estilo a menudo desafiante del director no lo hizo querer por todos aquellos cuyo trabajo soportó su escrutinio, y algunos se convirtieron en sus enemigos a lo largo de los años. Estos conflictos fueron satirizados por un Happening protagonizado por Federico Manuel Peralta, en el que se dispuso un tira y afloja en la calle Florida con muchos de los artistas del instituto en un extremo y el imperturbable Brest en el otro. [7]
El golpe militar de 1966 limitó la libertad de expresión en el instituto y en otros lugares. Enfrentando condiciones como esta, numerosos artistas de vanguardia (y otros, particularmente en la academia ) abandonaron Argentina, muchos para nunca regresar. [8] El mandato de Brest terminó en 1969 y el instituto cerró poco después. Publicó Ensayo sobre la contemplación artística ( Ensayo sobre la contemplación artística ), y explicó que su promoción del arte de vanguardia en el centro se había basado en la aportación creativa de los artistas, y "una cierta calidad objetiva, no sólo una imitación tardía de Movimientos europeos ". [3]
También se desempeñó como jurista en numerosas bienales internacionales , en particular para varias bienales de Venecia y para la Documenta IV ( Kassel , Alemania ), en 1968. Se retiró tras el cierre del Centro de Artes Visuales, aunque su firma apareció en reseñas ocasionales. para revistas de arte en Argentina y Colombia . [2]
Brest vivió durante este período en una casa azul distintiva en los suburbios de City Bell diseñada para él por uno de los artistas que se hicieron famosos en el Instituto Di Tella: Edgardo Giménez. La residencia era peculiar también por la cama de Brest, que estaba suspendida a cinco pies (1,5 m) del suelo, y solo se podía acceder a ella mediante una escalera. [7]
Brest fue franco al hablar de la neurosis , que le había ganado notoriedad entre sus colegas, [2] y admitió haberse beneficiado tanto de la psicoterapia como de su segunda esposa, Marta Bontempi, quien reprendió sus momentos irascibles al ordenarle "ser ¡Tranquilo, Enrique! " (en referencia al padre disciplinario de Brest). [3]
Más tarde se mudó a un departamento en el norte de Buenos Aires y murió en 1989, a los 83 años [7].
Bibliografía
- El problema del arte y del artista contemporáneos , 1937
- Prilidiano Pueyrredón , 1942
- David , 1943
- Historia del Arte , 1945, 1946, 1958
- Qué es el cubismo , 1961
- La pintura europea contemporánea , 1952
- ¿Qué es el arte abstracto ?, 1962
- Ensayo sobre la contemplación artística , 1969
- El arte en la Argentina , 1969
- Arte visual: pasado, presente y futuro , 1981
- La pintura del siglo XX (1900-1974) , 1986
Referencias
- ^ Pensamiento Nacional: Efemérides de Octubre Archivado el 23 de mayo de 2011 en la Wayback Machine .
- ^ a b c Archivo Romero Brest: Autobiografía Archivado el 6 de julio de 2011 en la Wayback Machine .
- ↑ a b c d e Revista Primera Plana (abril de 1967): Jorge Romero Brest. (en español)
- ^ a b Instituto Di Tella: Promoción del arte. Experimentación audiovisual. Investigación artística y Financiación (en español)
- ^ Jorge Romero Brest. La cultura como provocación. Buenos Aires: Ediciones de autor, 2006.
- ^ Página / 12 (24/5/1998) (en español)
- ^ a b c Página / 12 : El gran Romero Brest [ enlace muerto permanente ] (en español)
- ^ Crawley, Eduardo. Una casa dividida: Argentina 1880–1980 . Prensa de San Martín, 1985.
- 1905 nacimientos
- 1989 muertes
- Gente de Buenos Aires
- Alumnos de la Universidad de Buenos Aires
- Filósofos argentinos del siglo XX
- Académicos argentinos
- Curadores argentinos
- Escritores argentinos de no ficción
- Críticos de arte argentinos
- Directores de museos en Argentina
- Filósofos del deporte
- Escritores de no ficción del siglo XX
