Joseph Hirsch (1910-1981) fue un pintor, ilustrador, muralista y profesor estadounidense. El comentario social fue la columna vertebral del arte de Hirsch, especialmente las obras que representan la corrupción cívica y la injusticia racial. [1]
Joseph Hirsch | |
---|---|
Nació | 25 de abril de 1910 Filadelfia , Pensilvania |
Fallecido | 21 de septiembre de 1981 Nueva York |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | cuadros, litografías, carteles |
Movimiento | Realismo social |
Premios | Premio Lippincott, PAFA (1934) 3er Premio Hallgarten, NAD (1934) Beca Woolley (1935) Premio Pennell Purchase, LOC (1942 y 1943) Beca Guggenheim (1942 y 1943) 2do Premio Carnegie, CMA (1947) Beca Fulbright (1949 y 1950) Premio Blair, AIC (1951) Cuarto premio, MMA (1951) Fondo de compra Hassam, AAAL (1955, 1961, 1962 y 1963) Premio Altman, NAD (1959, 1967 y 1978) Premio Carnegie, CMA (1968) |
Sus obras se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Smithsonian de Arte Americano y muchos otros museos.
Temprana edad y educación
Hijo del médico Charles S. Hirsch y Fannie Wittenberg, era de ascendencia judía alemana y creció en Filadelfia, Pensilvania . [2] Hirsch asistió a escuelas públicas de Filadelfia y Central High School . [3] A los 17 años, ingresó en el Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania (ahora la Universidad de las Artes ), donde fue instruido en la tradición realista de Filadelfia de Thomas Eakins . [3] Después de graduarse, estudió en privado con George Luks en la ciudad de Nueva York (1932-1933). Luks había sido uno de los fundadores de la Escuela Ashcan y uno de " Los Ocho ", un grupo de pintores que representaban escenas cotidianas de la vida urbana. [1] Introdujo a Hirsch en el movimiento del Realismo Social .
Después de la muerte de Luks en 1933, Hirsh estudió más con Henry Hensche en Provincetown , Massachusetts (Summers 1934 y 1935). [4] Una beca Woolley de 1935 del Instituto de Educación Internacional le permitió viajar por Europa durante más de un año, y regresó a los Estados Unidos en noviembre de 1936, a través de Egipto, Asia y el Océano Pacífico. [5]
Carrera profesional
A finales de la década de 1930, Hirsch trabajó en Filadelfia como artista en la división de pintura de caballete de Works Project Administration . [1] Pintó murales para el edificio de oficinas Amalgamated Clothing Workers of America en 2113-27 South Street ; para el edificio del Tribunal de Familia en 1801 Vine Street ; y para la escuela secundaria Benjamin Franklin en Broad & Green Streets (ahora demolida). [3]
Durante la Segunda Guerra Mundial, su imagen de un soldado sonriente y saludando, Till We Meet Again (1942), fue el póster de War Bond más popular . [6] En 1942-1943, se incorporó como artista / corresponsal de guerra con aviadores navales en Florida, luego con el Cuerpo Médico de la Armada de los Estados Unidos en el Pacífico Sur. En 1944, se incorporó al Cuerpo Médico del Ejército de los EE. UU. En el norte de África e Italia. [7] Algunas de sus pinturas de guerra más poderosas muestran a soldados heridos que son retirados del campo de batalla.
Los tres viajes que hice tuvieron que ver con el entrenamiento aéreo naval en Pensacola, Florida; luego la medicina naval en el Pacífico; y medicina militar en Italia y África del Norte. Fue difícil, inolvidable, solitario y, a veces, frustrante encontrarse con el verdadero McCoy. Por supuesto, lo que más me conmovió fueron las dos asignaciones médicas porque vi niños heridos. Fue una experiencia muy buena. Ya sabes, hablando con, vi soldados en más hospitales, había estado en muchos hospitales en Filadelfia ya que mi padre era médico. También visité un barco hospital. Ver el tipo de espíritu organizado de cooperación fue: no sé cómo es el Cuerpo Médico de la Armada ahora, pero en ese momento durante la guerra ver mucha improvisación maravillosa hecha de material para buenos bocetos, pintura y dibujo. La mayor parte del trabajo se realizó inmediatamente después de mi regreso. Saldría un par de meses y volvería y pasaría otros tres o cuatro meses haciendo quizás una docena de pinturas y tantos dibujos tanto para la serie de aviación como para la medicina naval y la medicina del ejército. [3]
En mi pintura quiero castigar las cosas que odio y pintar monumentos a lo que siento que es noble. - Joseph Hirsch [8]
Hirsh solía utilizar una escena íntima para sugerir la enorme emoción de un tema: La familia Lynch (1946) muestra a una joven madre negra sosteniendo a un bebé, angustiada por el asesinato de su marido. [9] La pintura se publicó como ilustración en la revista comunista The New Masses , [10] tras el linchamiento de julio de 1946 de dos hombres negros y sus esposas en Monroe, Georgia . [11] [12] The Burden (1947) muestra a un soldado estadounidense abrumado instalando lápidas con cruces blancas en un cementerio militar, mientras que al fondo un segundo soldado descarga otro jeep lleno. [13] El póster de Hirsch para la producción original de Broadway de 1949 de Death of a Salesman, de Arthur Miller , muestra a un Willy Loman abatido avanzando con sus pesadas maletas. [7]
Hirsch ocasionalmente exploró temas cristianos. Su versión de La crucifixión (1945) es una vista de cerca desde atrás y se centra en el trabajador ocupado que se prepara para clavar la mano de Jesús en la cruz. El viaje (hacia 1948), pintado como una tarjeta de Navidad para Hallmark Cards , representa la Huida a Egipto y presenta a María y José con un traje moderno en el lomo de un burro, ¡con José sosteniendo un trombón! [14] Supper (1963-1964) muestra a 12 hombres vagabundos sentados alrededor de una mesa en lo que parece ser un comedor de beneficencia . El nombre del cuadro y el número de hombres recuerdan La última cena .
Hirsch también trabajó como artista comercial y retratista. [3] Produjo docenas de litografías, la mayoría basadas en sus pinturas, y se describió a sí mismo como un "pintor a tiempo completo y litógrafo dominical". [3] Entre sus litografías populares se encuentran La hora del almuerzo (1942), que representa a un joven negro dormido en el pupitre de su escuela; [15] Banquet (1945), un primer plano de un hombre negro y un anciano blanco sentados uno al lado del otro en un mostrador de comida; [16] y una litografía en color del Boston Tea Party , publicada en el momento del Bicentenario de 1976 . [5] La Oficina de Reclamación de los Estados Unidos le encargó a finales de la década de 1960 que creara ilustraciones que documentaran la construcción de la presa Soldier Creek (terminada en 1974), en el condado de Wasatch, Utah . [17]
En su período de madurez, las décadas de 1960 y 1970, Hirsch utilizó una serie de planos en capas para componer una pintura. Por lo general, estos planos eran paralelos al plano de la imagen , con la profundidad sugerida por figuras que se alejaban, en lugar de a través de líneas de perspectiva . Estas pinturas parecen ser instantáneas, capturando personas en medio de la acción, no posando. [17]
Hirsch enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1947-1948), la Escuela de Arte Estadounidense de la Universidad de Nueva York (1948-1949), la Academia Nacional de Diseño (1959-1967) y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. (1967-1981). [7] Fue artista residente en la Universidad de Utah (verano de 1959, 1975), [2] Universidad Estatal de Utah (año), [18] Dartmouth College (primavera de 1966), [19] y la Universidad Brigham Young (1971). [2]
Macartismo
Hirsch fue miembro fundador de Artists Equity, una organización inspirada en Actors Equity , creada para proteger los derechos de los artistas visuales. [7] Comenzó en la ciudad de Nueva York en 1949 y creció hasta tener capítulos en docenas de ciudades de Estados Unidos. [20] Hirsch recibió una beca Fulbright para estudiar y trabajar en París durante un año, y él y su familia llegaron a Francia en septiembre de 1949. [3] Incluso antes de la notoria declaración del senador Joseph McCarthy en febrero de 1950 de que cientos de conocidos Los comunistas trabajaban en el Departamento de Estado de los Estados Unidos , el clima político en los Estados Unidos se estaba volviendo hostil para quienes sostenían puntos de vista de izquierda. Fulbright de Hirsch fue renovado, [21] pero, cuando se acercaba el final de su segundo año, vendió su casa en Cape Cod para extender la estadía de su familia en París. [3] El congresista George Anthony Dondero denunció a Artists Equity como una organización tapadera para los comunistas en un discurso pronunciado el 17 de marzo de 1952 en el piso de la Cámara de Representantes de Estados Unidos: "La conspiración comunista en el arte amenaza a los museos estadounidenses". [20] Varios artistas miembros de Artists Equity fueron incluidos en la lista negra . [20] El expatriado Hirsch fue posteriormente denunciado como simpatizante comunista , y se presionó públicamente al Museo de Arte de Dallas para que retirara a su galardonado Nine Men (1949) de una exposición. [20] En cambio, el museo trasladó Nine Men , una pintura de Diego Rivera y una de George Grosz a una habitación separada, y pidió a los visitantes del museo que juzgaran la influencia comunista por sí mismos. [22] Los Hirsch no regresaron a los Estados Unidos hasta 1955. [23]
Exposiciones, premios y honores
Hirsch expuso regularmente en las exposiciones anuales de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania [24] y la Academia Nacional de Diseño . Expuso diecisiete lienzos en una exposición del Museo de Arte Moderno de 1942: estadounidenses 1942: 18 artistas de 9 estados (MoMA, 21 de enero al 8 de marzo de 1942), [25] y expuso en otras once exposiciones del MoMA. [26] Una de las pinturas de guerra de Hirsch se incluyó en la exposición Artistas por la Victoria , que comenzó en la Galería de Arte Corcoran a fines de 1944 y recorrió el país. [27]
PAFA otorgó a Hirsch el premio Walter Lippincott de 1934 (mejor figura pictórica exhibida por un artista estadounidense) por Masseur Tom , un retrato de tamaño natural de cuerpo entero de un imponente masajista turco. [28] [29] El masajista Tom también le ganó el tercer premio Hallgarten de 1934 (la mejor pintura de figura exhibida por un artista estadounidense menor de 30 años) de la NAD. [5] El público votó a Two Men (1937) como la mejor pintura estadounidense contemporánea expuesta en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . [30] Una representación de un hombre negro y un hombre blanco que tienen un desacuerdo amistoso, Two Men está en la colección permanente del MoMA. [31] La Biblioteca del Congreso le otorgó dos veces el premio Joseph Pennell Purchase por litografía: 1944 por la hora del almuerzo , [15] y 1945 por The Confidence . [32] El Instituto de Arte de Chicago le otorgó el Premio Blair a los Nueve Hombres de 1951 . El Museo Metropolitano de Arte celebró su primera exposición anual en 1951 y le otorgó el Cuarto Premio por Nueve hombres , la única pintura no abstracta entre los ganadores. [33] El Fondo de Compra Childe Hassam de la Academia Estadounidense de Artes y Letras compró cuatro de sus pinturas, comenzando con The Burden en 1955. [34] La Crucifixión le valió el premio de compra de 1964 del Butler Institute of American Art , y el la pintura sigue siendo la colección permanente de BIAA. [2] NAD le otorgó el Premio Altman (mejor pintura de figura exhibida por un artista estadounidense) tres veces: 1959 por El libro , 1966 por [obra] y 1978 por Tuba . [35] El Museo de Arte Carnegie le otorgó el Segundo Premio Carnegie de 1947 por The Iceman , [36] y el Premio Carnegie de 1968 por [obra].
Hirsch fue subcampeón del Premio de Roma de 1935. [3] Recibió dos becas Guggenheim (1942 y 1943), [4] y dos becas Fulbright (1949 y 1950). [21] Fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1954 y académico de pleno derecho en 1958. [37] Fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1967. [7] Fue miembro ( y luego fideicomisario) de la Century Association . [7]
Personal
En 1938, Hirsch se casó con su compañera de Filadelfia Ruth Schindler (1912-2000), una bailarina que se había formado con Martha Graham . [3] Se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1940 y tuvieron dos hijos juntos, Charles y Paul . [23] La familia Hirsch se mudó a Francia en 1949 y la pareja se divorció poco después de su regreso a los Estados Unidos en 1955. [23] Al año siguiente, se casó con Genevieve Baucheron (1926-2011). [38] Tuvieron un hijo juntos, Frederic. [7]
Trabajos seleccionados
- Moonlight (1937), Whitney Museum of American Art , Nueva York. [39] Representa un campo de batalla sembrado de cadáveres por la noche.
- Two Men (1937), Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [40] Expuesto en la Exposición Universal de Nueva York de 1939.
- Hércules matando a la Hidra (hacia 1937), Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [41] Representa a un policía golpeando a los trabajadores en huelga con un garrote .
- Street Scene (1938), Museo de Arte Fred Jones Jr. , Universidad de Oklahoma — Norman. Representa a 4 hombres acurrucados juntos en una parrilla de vapor en la nieve.
- Retrato de un anciano (1939), Museo de Bellas Artes, Boston , Massachusetts [42]
- Hero ( Man with Poppies ) (ca.1939-40), Smithsonian American Art Museum, Washington, DC [43] Representa a un veterano uniformado de la Primera Guerra Mundial vendiendo amapolas del Día de los Caídos en la acera de una ciudad.
- Air Raid (hacia 1940), Metropolitan Museum of Art, Nueva York [44]
- El senador (1941), Whitney Museum of American Art, Nueva York [45]
- The Prisoner (1942), Whitney Museum of American Art, Nueva York [46]
- La hora del almuerzo (1942), litografía, Biblioteca del Congreso, Washington, DC Galardonado con el premio Pennell Purchase de 1944, y todavía forma parte de la colección permanente del COL. [15]
- Retrato de Somerset Maugham (1942). Expuesto en el MoMA, 1942. [47] Mención de honor, Art Institute of Chicago, exposición anual de 1942.
- La crucifixión (1945), Butler Institute of American Art , Youngstown Ohio [48]
- The Survivor (1945), Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio [49]
- Invierno (1945), Museo de Arte Hood , Dartmouth College, Hannover, New Hampshire [50]
- Banquet (1945), litografía, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvania [16]
- La familia Lynch (1946), Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri [9]
- The Burden (1947), Academia Estadounidense de Artes y Letras, Ciudad de Nueva York [34]
- The Journey (hacia 1948), Hallmark Art Collection , Kansas City, Missouri [14]
- Nine Men (1949), Smithsonian American Art Museum, Washington, DC [51] Galardonado con el Premio Blair de 1951 del Instituto de Arte de Chicago; y el 4º premio de 1951 del Museo Metropolitano de Arte.
- Payaso con máscara (1949), Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC [52]
- Patriobats (1949), Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC [53]
- Cumpleaños (1949-1950), Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC [54]
- The Widow (1952-1953), Addison Gallery of American Art , Phillips Academy, Andover, Massachusetts [55]
- The Shower (1953), Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts [56]
- The Room (1958), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York [57]
- El hombre desnudo (ca.1959-60), Smithsonian American Art Museum, Washington, DC [58] representa una vista fichaje llevar sus uniformes y botas de nueva emisión.
- Guerrillas (hacia 1960), Biblioteca y Museo Presidencial Harry S. Truman , Independence, Missouri [59]
- Doorway (hacia 1961), Academia Estadounidense de Artes y Letras, Ciudad de Nueva York [34]
- Monumento (hacia 1962), Academia Estadounidense de Artes y Letras, Ciudad de Nueva York [34]
- Interior with Figures (1962), Whitney Museum of American Art, Nueva York [60]
- Motocicletas (hacia 1963), Academia Estadounidense de Artes y Letras, Ciudad de Nueva York [34]
- Cena (1963–64), Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio. [61]
- Broth (hacia 1964), Smithsonian American Art Museum, Washington, DC [62]
- Deposition (1967), Cranbrook Art Museum , Bloomfield Hills, Michigan [30]
- Tuba (1971), Academia Nacional de Diseño, Ciudad de Nueva York
- Daniel ( Fiesta de Belsasar ) (hacia 1976-77), Museo de Bellas Artes de Montgomery, Montgomery, Alabama [63]
- Father Killer Whale and Daughter (sin fecha), Whitney Museum of American Art, Nueva York [64]
Segunda Guerra Mundial
- Centro Histórico Naval de EE. UU., Washington, DC
- Transporte, último modo (hacia 1943) [65]
- Pantanos infestados de mosquitos voladores (hacia 1943) [66]
- Heave Away (hacia 1943) [67]
- Mercy Ship (hacia 1943) [68]
- Satisfaction Plus (hacia 1943) [69]
- Fabricación de la boya (hacia 1943) [70]
- Regreso de la patrulla (hacia 1943) [71]
- Ojos de la flota (hacia 1943) [72]
- Ready on the Line (hacia 1943) [73]
- Sobre la rampa (hacia 1943) [74]
- El hombre de la hora (hacia 1943) [75]
Satisfaction Plus (hacia 1943)
Ready on the Line (hacia 1943)
Fabricación de la boya (hacia 1943)
Hacia la rampa (hacia 1943)
- Centro de Historia Militar del Ejército de EE. UU., Washington, DC
- Compañía en el salón (1944). [76] Un hospital improvisado instalado en las ruinas de una iglesia.
- Envoltura de alta visibilidad (1944) [77]
- Turno de noche (1944) [78]
- Examen de campo (1944) [79]
- Hospital para heridos aliados (1944) [80]
- Después de la feria fascista (1944) [81]
- Trayendo la munición (1944) [82]
- Hora punta italiana (1944) [83]
- Enfermera en Terranova (1944) [84]
- Todos a bordo de casa (1944) [85]
Compañía en el salón (1944)
Hora punta italiana (1944)
Todos a bordo de casa (1944)
Murales
- Historia de los trabajadores de la confección fusionados de América (1938), edificio de oficinas de ACWA, Filadelfia, Pensilvania. Un enorme mural de 3,6 mx 19,8 m (11 pies x 65 pies) que cubre 3 paredes del vestíbulo, Hirsch lo pintó por su cuenta en 5 semanas. [3] El edificio se ha convertido en apartamentos, el vestíbulo es ahora un gimnasio City Fitness y el mural está escondido detrás de espejos. [86]
- Mural de 3 partes: Trabajo infantil , adopción , educación infantil (1938-1939), sala C, edificio del tribunal de familia , Filadelfia, Pensilvania
Referencias
- ↑ a b c d John Castagno, Artistas judíos: firmas y monogramas (Rowman & Littlefield, 2010), p. 209.
- ^ a b c d e f g h i j k Paul Cummings, Entrevista de historia oral con Joseph Hirsh , (Archives of American Art, 13 de noviembre y 2 de diciembre de 1970).
- ^ a b "Joseph Hirsch", de la Fundación Memorial Guggenheim.
- ^ a b c "Joseph Hirsch ( 1910-1981 ), (PDF) Archivado el 13 de agosto de 2018 en la Wayback Machine de Avampo Online Gallery.
- ^ Hasta que nos volvamos a encontrar , del Museo de la Segunda Guerra Mundial del condado de Blanco.
- ^ a b c d e f g Obituario: "Joseph Hirsch, 71, A Realist Painter", The New York Times , 22 de septiembre de 1981.
- ^ Museo de Arte Moderno, 18 artistas de 9 estados , catálogo de la exposición (Nueva York: MoMA, 1942), p. 60.
- ^ a b La familia Lynch , del Museo de Arte Nelson-Atkins.
- ^ The New Masses , 3 de septiembre de 1946, p. 25.
- ^ "Georgia: la mejor gente no hablará", revista Time , 8 de agosto de 1946, p. 25.
- ^ "Los asesinatos de Monroe", The New Republic , 2 de septiembre de 1946, págs. 258-60.
- ^ Robert Henkes, Segunda Guerra Mundial en el arte estadounidense (McFarland Publishing, 2001), p. 77.
- ^ a b El viaje , de Hallmark Cards.
- ^ a b c Hora del almuerzo , de LOC.
- ^ a b El banquete , del Museo de Arte Carnegie.
- ^ a b Joseph Hirsch (1910-1981) , de la Oficina de Reclamación de EE. UU.
- ^ Escuela de Bellas Artes de la Academia Nacional, 151º período de sesiones anual, 1975-1976 (NAD, 1976), p. 24.
- ^ Artistas anteriores en residencia , de Dartmouth College.
- ^ a b c d Francine Carraro, Jerry Bywaters: una vida en el arte (University of Texas Press, 2010), págs.176, 184.
- ↑ a b "Joseph Hirsch", The Art Student's League (La Liga, 1978), p. 44.
- ^ Light Townsend Cummins, Allie Victoria Tennant y las artes visuales en Dallas (Texas A&M University Press, 2015), p. 191.
- ^ a b c Jon Thurber, "Ruth Bocour", Los Angeles Times , 16 de octubre de 2000.
- ^ Peter Hastings Falk, ed., Registro de la exposición anual de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Volumen III, 1914-1968 (Madison, CT: Sound View Press, 1989), p. 238.
- ^ Americanos 1942 (PDF) del MoMA.
- ^ Joseph Hirsch - Exposiciones , del MoMA.
- ^ Lester L. Byck, "Arte de guerra", Vida del soldado y el aviador, volúmenes 27-28 (Ejército de los Estados Unidos, Oficina de publicidad de reclutamiento, 1945).
- ^ Masajista Tom , del MoMA.
- ^ Masajista Tom , del catálogo en línea Clay Center.
- ^ a b Deposición , del Museo de Arte de Cranbrook.
- ^ Dos hombres - Hora del almuerzo - Retrato de un anciano , del MoMA.
- ^ La confianza , de LOC.
- ^ "El arte metropolitano y moderno", Life Magazine , 15 de enero de 1951.
- ^ a b c d e Fondo de compra Hassam , de AAAL.
- ^ Joseph Hirsch: pinturas y dibujos recientes (Kennedy Galleries, 1980).
- ^ The Art Digest , vol. 22, no. 9 (15 de octubre de 1947), pág. 9.
- ^ Académicos , de la Academia Nacional de Diseño.
- ^ Obituario: "Genevieve Hirsch", The New York Times , 7 de enero de 2011.
- ^ Luz de luna , del Museo Whitney.
- ^ Dos hombres , del MoMA.
- ^ Hércules matando a la hidra , de SAAM.
- ^ Retrato de un anciano , de MFA Boston.
- ^ Héroe , de SAAM.
- ^ Air Raid , de MMA.
- ^ El senador , del Museo Whitney.
- ^ El prisionero , del Museo Whitney.
- ^ Monroe Wheeler, Retratos del siglo XX , catálogo de la exposición, (MoMA, 1942), p. 131.
- ^ La crucifixión (litografía) , de eBay.
- ^ El superviviente , del Museo de Arte de Columbus.
- ^ Invierno , del Museo de Arte de Hood.
- ^ Nueve hombres , de SAAM.
- ^ Payaso con máscara , del Museo Hirshhorn.
- ^ Patriobats , del Museo Hirshhorn.
- ^ Cumpleaños , del Museo Hirshhorn.
- ^ La viuda , de la galería de arte estadounidense de Addison.
- ^ La ducha , de la Addison Gallery of American Art.
- ^ La habitación , de MMA.
- ^ El hombre desnudo , de SAAM.
- ↑ Guerillas , de Truman Library.
- ^ Interior con figuras , del Museo Whitney.
- ^ Cena , del Museo de Arte de Columbus.
- ^ Caldo , del Smithsonian American Art Museum.
- ^ Daniel , de MMFA.
- ^ Padre ballena asesina e hija , del Museo Whitney.
- ^ Transporte, último modo , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ Explosión de pantanos infestados de mosquitos , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ Heave Away , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ Mercy Ship , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ Satisfaction Plus , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ Fabricación de la boya , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ De vuelta de la patrulla , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ Ojos de la flota , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ Listo en la línea , de la colección de arte de la Marina de los EE. UU.
- ^ Sobre la rampa , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ Hombre de la hora , de la colección de arte de la Marina de los Estados Unidos.
- ^ Compañía en el salón , de la colección de arte del ejército estadounidense.
- ^ Envoltura de alta visibilidad , de la colección de arte del ejército de Estados Unidos.
- ^ Turno de noche , de la colección de arte del ejército estadounidense.
- ^ Examen de campo , de la colección de arte del ejército estadounidense.
- ^ Hospital para heridos aliados , de la colección de arte del ejército de Estados Unidos.
- ^ Después de la feria fascista , de la colección de arte del ejército de EE. UU.
- ^ Traer munición , de la colección de arte del ejército de EE. UU.
- ^ Italian Rush Hour , Galería de fotos del Centro de Historia Militar del Museo Nacional del Ejército de EE. UU., A través de Flickr.
- ^ Enfermera en Terranova , de la colección de arte del ejército estadounidense.
- ^ Todos a bordo de la casa , de la colección de arte del ejército estadounidense.
- ^ Bonnie Eisenfeld, "Murales históricos de la época de la depresión yacen ocultos entre nosotros", (PDF) Center City Quarterly , otoño de 2014.
enlaces externos
- Entrevista de historia oral con Joseph Hirsch (1970) , Archives of American Art, Smithsonian Institution
Este artículo incorpora material de dominio público de sitios web o documentos de la Oficina de Reclamación .