Joseph Edward Southall RWS NEAC CSPO (23 agosto 1861 a 6 noviembre 1944) fue un Inglés pintor asociado con el movimiento Arts and Crafts .
Joseph Southall | |
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Nació | |
Fallecido | 6 de noviembre de 1944 | (83 años)
Nacionalidad | inglés |
Educación | Escuela de Arte de Birmingham |
Conocido por | |
Movimiento |
Una figura destacada en el renacimiento de la pintura al temple en el siglo XIX y principios del XX , Southall fue el líder del Grupo de Artistas-Artesanos de Birmingham , uno de los últimos puestos de avanzada del romanticismo en las artes visuales, y un vínculo importante entre el posterior Pre -Raphaelites y el cambio de siglo Slade Symbolists . [1]
Southall, cuáquero de toda la vida , fue un socialista activo y pacifista , inicialmente como miembro radical del Partido Liberal y más tarde del Partido Laborista Independiente .
Southall fue elegido Asociado de la Sociedad Real de Artistas de Birmingham (RBSA) en 1898 y Miembro en 1902. Se convirtió en Presidente de la Sociedad en 1939 y permaneció en este puesto hasta su muerte en 1944.
Biografía
Vida temprana
Joseph Southall nació en una familia cuáquera en Nottingham en 1861. Su padre, un tendero, murió poco más de un año después, y el joven Southall y su madre se mudaron a Edgbaston , Birmingham para vivir con la familia de su madre. [2]
Después de una educación en las escuelas cuáqueras, incluidas Ackworth School y Bootham School en York , Southall regresó a Birmingham en 1878 y se formó como aprendiz con la práctica de arquitectos locales Martin & Chamberlain , mientras estudiaba pintura a tiempo parcial en la Escuela de Arte de Birmingham. . [3] Ambas instituciones estaban impregnadas del espíritu de John Ruskin y del movimiento Arts and Crafts : el arquitecto John Henry Chamberlain fue fundador y fideicomisario del Guild of St George , mientras que el director de la Escuela de Arte, Edward R. Taylor , fue un pionero de la educación en Artes y Oficios y amigo de William Morris y Edward Burne-Jones . [4]
Sin embargo, Southall se sintió frustrado por su formación arquitectónica, y sintió que un arquitecto debería tener una comprensión más amplia de las disciplinas artesanales como la pintura y el tallado. Con esto en mente realizó varias giras por Europa. En 1882 visitó Bayeux , Rouen y Amiens en el norte de Francia . Al año siguiente, tras dejar Martin & Chamberlain, pasó trece semanas en Italia , visitando Pisa , Florencia , Siena , Orvieto , Roma , Bolonia , Padua , Venecia y Milán .
Italia iba a tener un impacto profundo. Los frescos de Benozzo Gozzoli iban a inspirar una profunda admiración por los pintores del Renacimiento italiano que, antes de que la práctica de la pintura al óleo se extendiera a Italia desde el norte de Europa en el siglo XVI, trabajaban principalmente en temple a base de huevo . Cuarenta años después, Southall recordó:
el estremecimiento de alegría que experimenté cuando, sin saber lo que estaba a punto de ver, entré en los encantadores claustros del gran Campo Santo de Pisa. Allí me encontré a los 21 años cara a cara con una vasta serie de frescos, tan tranquilos y, sin embargo, tan alegres, tan reticentes en sus modales y tan animados en esencia que las palabras nunca deben dejar de transmitir ni la más mínima expresión de lo que sentía. . [2]
El momento decisivo de Southall llegó mientras contemplaba Two Venetian Ladies de Vittore Carpaccio en el Museo Correr de Venecia . La discusión de Ruskin sobre la pintura en St Marks 'Rest —el volumen que Southall estaba usando como guía— incluía la observación de Ruskin de que "debo señalar de pasada que muchas de las cualidades que he tenido la costumbre de elogiar en Tintoret y Carpaccio, Los logros más consumados en la pintura al óleo son, como he descubierto últimamente, ya sea en témpera por completo o en témpera con aceite encima. Y estoy dispuesto a pensar que, en última instancia, el temple será el material adecuado para la mayoría de los temas más deliciosos ". [5] A su regreso a Birmingham, Southall realizó sus primeros experimentos con pintura al temple en la Escuela de Arte. [6]
Hiato
Inicialmente, sin embargo, el descubrimiento de Southall de la pintura al temple italiana tuvo menos efecto que sus estudios de arquitectura italiana. El tío de Southall, George Baker, amigo de John Ruskin y maestro del Gremio de San Jorge de Ruskin, le pasó algunos de los bocetos italianos de Southall al propio Ruskin, quien comentó que "nunca había visto una arquitectura mejor dibujada". [3]
Ruskin quedó tan impresionado por la comprensión arquitectónica de Southall que en 1885 le dio su primer encargo importante: diseñar un museo para que el Gremio de San Jorge se erigiera en la tierra de su tío cerca de Bewdley , Worcestershire . Southall hizo un segundo viaje a Italia en 1886 para investigar esta comisión, pero el proyecto fue abandonado cuando Ruskin revivió sus planes originales de construir un museo en Sheffield . Southall recordó más tarde que "mi oportunidad como arquitecto se desvaneció y siguieron años de oscuridad con no poca amargura de alma". [3]
Renacimiento del témpera
Los experimentos de Southall con témpera también fueron agotadores a finales de la década de 1880, y durante un tiempo volvió a los óleos . Sin embargo, una tercera visita a Italia en 1890 reavivó su entusiasmo y, a partir de 1893, sus obras al temple, cada vez más exitosas, recibieron el apoyo incondicional de Edward Burne-Jones , quien expresó especial admiración por la belleza al ver la imagen de su hogar en la fuente y personalmente. presentó el trabajo de Southall para exhibición junto con el suyo. [2]
A fines de la década de 1890, los experimentos de Southall habían establecido un método de pintura que, aunque no era idéntico a los documentados por fuentes italianas como Cennino Cennini , era práctico, viable y un método genuino al temple. Aunque no fue el primer artista victoriano en experimentar con témpera ( John Roddam Spencer Stanhope había exhibido una pintura al temple en 1880) [6] fue reconocido como uno de los líderes de su renacimiento, exhibiendo con la Arts and Crafts Exhibition Society , el Real Academia y Salón de París . En 1901 se destacó entre los artistas que exhibieron en la exposición Modern Paintings in Tempera en Leighton House Museum y seis meses después fue uno de los miembros fundadores de la Society of Painters in Tempera , escribiendo el primero de los artículos técnicos de la sociedad sobre motivos adecuados. para pintar al temple . [5]
Aunque Southall nunca estuvo en el personal de la Escuela de Arte de Birmingham , mantuvo una estrecha amistad con el núcleo del personal y los alumnos de la escuela que más tarde se identificarían como el Grupo de Artistas-Artesanos de Birmingham , presentando artistas como Henry Payne , Maxwell Armfield y Arthur Gaskin (un amigo de toda la vida) a sus métodos durante demostraciones técnicas en su estudio en Edgbaston . [7]
Apogeo eduardiano
Los años previos al estallido de la Primera Guerra Mundial vieron a Southall en el apogeo de su logro y fama. Trabajó en una serie de grandes pinturas al temple sobre temas mitológicos que se exhibieron ampliamente en Europa y Estados Unidos . Estos podrían tardar hasta dos años en completarse, pero debían establecer su reputación de manera crítica.
Fue elegido asociado de la Royal Birmingham Society of Artists en 1898 y miembro de pleno derecho en 1902, [7] miembro de la Arts and Crafts Exhibition Society en 1903 y del Art Workers Guild y Union Internationale des Beaux-Arts et des. Lettres en 1910. [8] En 1907 se destacó en la primera exposición dedicada a la obra del Birmingham Group celebrada en la Fine Art Society de Londres , y en 1910 fue objeto de una exposición individual en la Galerie Georges. Petit en París , que fue un triunfo tanto de crítica como comercial. [2]
En 1903, Southall se casó con Anna Elizabeth Baker. La pareja había sido compañeros cercanos desde su juventud y siempre había tenido la intención de casarse, pero eran primos y deliberadamente había pospuesto el matrimonio hasta que ella tuviera la edad de procrear. [2]
Primera Guerra Mundial y después
La producción de Southall como pintor disminuyó considerablemente con el estallido de la Primera Guerra Mundial , ya que el pacifismo inherente a su fe cuáquera lo llevó a dedicar sus energías a la campaña contra la guerra. Su principal producción artística durante este período fueron las caricaturas antibélicas impresas en folletos y revistas, que se cuentan entre sus obras más poderosas. [3]
Después de la guerra, con su reputación bien establecida, Southall produjo menos de las épicas (y lentas) obras al temple que hicieron su nombre crítico. Gran parte de su vida involucró viajes: sus destinos favoritos incluían Francia , Italia , Fowey en Cornwall y Southwold en Suffolk , y estos viajes generalmente dieron como resultado una serie de paisajes, a menudo en acuarela . Entre viajes, dedicaba su tiempo a pintar retratos para mecenas ricos, a menudo cuáqueros. [3] Fue elegido miembro de la Royal Watercolour Society y del New English Art Club en 1925, y en 1939 fue elegido presidente de la Royal Birmingham Society of Artists , cargo que ocupó hasta su muerte. [8]
En 1937, Southall se sometió a una operación de la que nunca se recuperó realmente. Después de varios años de mala salud, durante los cuales continuó pintando tenazmente, murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Edgbaston en 1944. [3]
Trabaja
Southall pintó una variedad de temas durante su carrera, incluidos temas, retratos y paisajes mitológicos, románticos y religiosos. Fue conocido por su dominio del color rojo, la luz limpia y clara en sus obras y por sus pinturas sobre el tema de la Bella y la Bestia .
La elección del medio de Southall se basó en gran medida en su creencia en Arts and Crafts de que el acto físico de creación era tan importante como el acto de diseñar. Estéticamente, el temple al huevo le proporcionó la luminiscencia y la calidad de joya que tanto habían buscado los prerrafaelitas (que nunca perfeccionaron la técnica), pero también le dio la oportunidad de modelar sus propios materiales a mano. Para obtener las yemas de huevo necesarias, incluso crió sus propias gallinas. [9]
Aunque Southall también pintó en una variedad de otros medios laboriosos (como la acuarela sobre vitela de su obra Hortus Inclusus ), la falta de patrocinio limitó su trabajo al fresco , el medio que personalmente encontró más interesante. Su fresco más conocido, Corporation Street Birmingham, en marzo de 1914 , pintado para el Museo y Galería de Arte de Birmingham , fue descrito por William Rothenstein como "quizás el pintado más perfecto de los últimos tres siglos". [9]
Al igual que otros miembros del Grupo de Birmingham, Southall también practicó una variedad de oficios además de la pintura, incluidos murales, decoración de muebles, encajes , ilustración de libros y grabados . Muchas de sus pinturas tienen marcos con trabajos decorativos de su esposa u otras figuras del Grupo Birmingham como Georgie Gaskin o Charles Gere ; dicha decoración se consideraba parte integral de la obra de arte.
Influencia y reputación
Al igual que con muchos artistas victorianos, la reputación crítica de Southall declinó a lo largo del siglo XX, ya que fue visto como un artista inglés retrógrado convertido en anacrónico por la creciente marea del modernismo francés . Roger Fry lo describió como "un artista cuáquero un poco disgustado y dispéptico que hace un increíble temple al Quattrocentro con cosas sentimentales modernas con un tipo terrible de habilidad meticulosa". [10]
Con el renovado interés en el arte victoriano, esto comenzó a verse como una tergiversación. John Russell Taylor , crítico de arte de The Times , lo describió en 1980 como "un surrealista nato "; escribiendo que "indudablemente hay una auténtica extrañeza en la forma en que veía las cosas, que se manifiesta con más fuerza en sus pinturas al temple de la vida contemporánea, pero también arroja una luz extraña sobre muchas de sus acuarelas ... es mucho más probable que encontremos a nosotros mismos pensando en Magritte y Balthus y Chirico que de más cerca que cualquiera pueda parecer esta persona chapada a la antigua Artes-y-artesano ". [11] Osbert Sitwell registra que Pablo Picasso quedó tan impresionado por una pintura de Southall cuando visitó a Violet Gordon-Woodhouse en la década de 1920 que trató de comprarla en el acto para su colección privada. [10]
Lejos de estar aislado de los desarrollos en el continente, la reputación de Southall era más alta en Francia que en Inglaterra, con exposiciones en el Salon de Champs-Élysées y el Salon de Champs-de-Mars desde la década de 1890 en adelante, y la pertenencia a la Unión. Internationale des Beaux-Arts et des Lettres en 1910 y la Société Nationale des Beaux-Arts en 1925. [8] Su exposición más exitosa fue la de la Galerie Georges Petit de París , uno de los principales centros del arte progresista francés. [3]
Activismo politico
El interés de Southall por la política radical puede haber sido despertado por su tío George Baker, cuya familia tenía una historia de radicalismo que se remonta al siglo XVII. El esbozo de Southall de 1885 de John Bright dirigiéndose a una reunión política en Birmingham podría tomarse como una indicación temprana de interés radical. [2]
La política de Southall estuvo fuertemente influenciada por el pacifismo de su fe cuáquera . Su oposición a la marea de patriotismo que rodeó el Jameson Raid en 1895 lo provocó a la acción política, [2] y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 hizo que cambiara su lealtad del Partido Liberal al Partido Laborista Independiente pacifista. , para cuya sucursal de Birmingham se desempeñó como secretario desde 1914 hasta 1931. [3]
El obituario de Southall en el Birmingham Post registró que siempre fue "un partidario entusiasta de ese socialismo o comunismo que William Morris expresó en su News from Nowhere". [2]
Otras lecturas
- Joseph Southall 1861-1944, Artista - Artesano . Catálogo de la Galería de Arte de Birmingham, 1980. ISBN 0-7093-0057-3
- George Breeze, Southall, Joseph Edward (1861-1944) , Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004 [1] , consultado el 14 de julio de 2007.
- Peyton Skipwith (ed.), Sesenta obras de Joseph Southall, 1861-944 de la Colección Fortunoff , Londres, 2005.
- Abbie N. Sprague, 'The British Tempera Revival: A Return to Craftsmanship', The British Art Journal , 3: 3, 2002, págs. 66–74.
Referencias
- ^ Gere, Charlotte (abril de 2005). "Destellos de oro: la colección de pinturas Fortunoff de Joseph Southall" . Apolo. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2007 . Consultado el 7 de octubre de 2007 .
La sección dedicada al Birmingham Group fue fundamental para el espectáculo 'Last Romantics' en el Barbican en 1989, entre los prerrafaelistas de segunda fase como Burne-Jones y la modernidad ambigua de los simbolistas de la escuela Slade como Augustus John y Stanley Spencer.
- ^ a b c d e f g h Salta con, Peyton. "Joseph Edward Southall, 1861-1944" . La web victoriana . Consultado el 7 de octubre de 2007 .
- ^ a b c d e f g h Brisa, George (2004). "Southall, Joseph Edward (1861-1944)" . Diccionario Oxford de biografía nacional . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 7 de octubre de 2007 .
- ^ Crawford, Alan (1984). "El escenario de Birmingham". En Crawford, Alan (ed.). Por Hammer and Hand, el movimiento de artes y oficios en Birmingham . Birmingham: Museo y Galería de Arte de Birmingham. pag. 35. ISBN 0-7093-0119-7.
- ^ a b Southall, JE (1928) [1901]. "Terreno apto para pintar en temple. Un artículo leído ante la Sociedad de Pintores al Temple en Leighton House". En Sargant-Florence, M. (ed.). Artículos de la Sociedad de Pintores en Tempera Vol. Yo 1901-1907 (2ª ed.). Londres: Sociedad de Pintores al temple. Archivado desde el original (zip) el 26 de febrero de 2007 . Consultado el 8 de octubre de 2007 .
- ^ a b Gere, Charlotte (1969). "Introducción". En Gere, Charlotte (ed.). El paraíso terrenal . Londres: Sociedad de Bellas Artes.
- ^ a b "Joseph Edward Southall (1861 - 1944)" . fineart.ac.uk. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2006 . Consultado el 13 de octubre de 2007 .
- ^ a b c Salta con, Peyton. "Joseph Edward Southall, 1861-1944: una cronología" . La web victoriana . Consultado el 12 de octubre de 2007 .
- ^ a b Brisa, George (1984). "Pintura decorativa - Por el bien común y la belleza de nuestros pueblos". En Crawford, Alan (ed.). Por Hammer and Hand, el movimiento de artes y oficios en Birmingham . Birmingham: Museo y Galería de Arte de Birmingham. págs. 61–83. ISBN 0-7093-0119-7.
- ^ a b "Lote 28: Joseph Edward Southall (1861-1944)" . Artfact. Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 12 de octubre de 2007 .
- ^ Taylor, John Russell (9 de septiembre de 1980). "Artista con auténtica extrañeza - Joseph Southall, Galería de Arte de Birmingham". The Times . pag. 13.
enlaces externos
- 42 obras de arte de Joseph Southall o después en el sitio de Art UK
- Colección Joseph Edward Southall Tate
- Biografía de Joseph Edward Southall Centro de información de museos y galerías de arte de Birmingham
- Revista Apollo , abril de 2005: reseña de una retrospectiva de Southall .
- Southall en la web victoriana