Juan Pantoja de La Cruz (1553-26 de octubre de 1608) fue un pintor español, uno de los mejores representantes de la escuela española de pintores de la corte . Trabajó para Felipe II y Felipe III . El Museo del Prado contiene ejemplos de su severo estilo de retrato.
Juan Pantoja de La Cruz | |
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Nació | Juan Pantoja de La Cruz 1553 |
Fallecido | 26 de octubre de 1608 (54 a 55 años) Madrid , España |
Nacionalidad | Español |
Conocido por | Pintor de la corte |
La vida
Juan Pantoja de La Cruz nació en 1553 en Valladolid . Se sabe muy poco de sus años de formación como pintor. Fue alumno del pintor de la corte Alonso Sánchez Coello en Madrid y debió ayudar a su maestro en el cumplimiento de sus deberes como pintor del rey de España Felipe II. Pantoja probablemente continuó trabajando en su estudio principal después de completar su formación. Se casó en 1585 y comenzó a pintar para la corte en esa época. Después de la muerte de Sánchez Coello en 1588, Pantoja se hizo cargo de su taller maestro y se convirtió en pintor de la corte de Felipe II de España.
Pantoja siguió trabajando para la corte y la nobleza, pintando retratos del príncipe Felipe, futuro Felipe III, en 1592 y 1594. Entre sus obras más conocidas se encuentra el retrato de Felipe II con capa y sombrero todo de negro, pintado hacia 1594 por el Escorial . Este retrato es una de las mejores representaciones de la idea de majestad española, basada en la lejanía del monarca. A la muerte de Felipe II en 1598, Felipe III confirmó el estatus de Pantoja como pintor de la corte. Cuando la corte se instaló en Valladolid en 1601, Pantoja se trasladó a la nueva capital, permaneciendo en esta ciudad, varios años.
Juan Pantoja de la Cruz pintó un gran número de retratos de estado con la unión de fuerzas de su estudio, sus asistentes, aprendices y colaboradores. Fue sobre todo retratista de la familia real (a la que acompañó en sus viajes a Valladolid , Burgos , Lerma y el Escorial ) y de la alta aristocracia. Pantoja también pintó obras religiosas encargadas principalmente por la reina de España, Margarita de Austria , esposa de Felipe III. Los cuadros de temática religiosa de Pantoja también contienen muchos retratos como figuras auxiliares como en El nacimiento de la Santísima Virgen (1603) en el que incluía a la madre de la Reina. También pintó naturalezas muertas, pero, al igual que sus frescos en el techo, estos no han sobrevivido. Pantoja regresó con la corte a Madrid y murió allí el 26 de octubre de 1608.
Estilo
Pantoja siguió la tradición española de pintor de la corte de retratos reales, remontándose al famoso retrato de Carlos V (cuya copia de Pantoja se encuentra en El Escorial ) y otros retratos de Tiziano. Antonis Mor , Alonso Sánchez Coello y el propio Pantoja continuaron la tradición. Su arte fue severamente criticado por historiadores que tenían prejuicios contra el retrato no italiano y, por lo tanto, lo descartaron como un pintor "sin inspiración, aburrido" aunque "dolorosamente trabajador" en la corte de Felipe III. La fórmula compositiva de los retratos de estado de Velázquez deriva de sus predecesores españoles, entre ellos Pantoja de la Cruz.
La calidad de los retratos individuales es variable; a menudo se producían en muchas versiones con diversos grados de ayuda de sus asistentes. En sus mejores obras, Pantoja introdujo una impresionante combinación de sofisticación y abstracción geométrica lograda mediante un poderoso contraste de luces y sombras. Sus retratos se destacan por el meticuloso detalle de representar los intrincados bordados de vestidos y diseños de joyas. El sujeto suele retratarse de pie sobre un fondo oscuro. El rostro y las manos están representados con una técnica más plana y sutil. Entre sus retratos se encuentran: Felipe III, Reina Margarita de Austria, 1606, Prado, Madrid). Infanta Isabel Clara Eugenia (1599), Alte Pinakothek , Munich . (Duquesa de Braganza, 1603, col .; dama desconocida, col. Marqués de Viana; D. Diego de Valmayor, 1605, Hermitage , San Petersburgo .
Pantoja además de cosechar un gran éxito como el retratista más destacado de su tiempo, fue un pintor muy polifacético en casa en todos los géneros. Así, suministró a la corte española y a la aristocracia pinturas religiosas, lienzos mitológicos y composiciones históricas. Las pinturas religiosas de Pantoja están ejecutadas con un estilo más realista y dramático que sus retratos. Van desde un academicismo fríamente distante hasta un tenebrismo más avanzado cercano al barroco .
Juan Pantoja de la Cruz era muy estimado como pintor de animales; También fue conocido como un pintor de paisajes y bodegones que explotó las nuevas formas de arte secularizado que se extendieron por Europa a fines del siglo XVI. Aclamados como talentosos artistas por los escritores contemporáneos, Lope de Vega y Francisco de Quevedo han dejado elocuente testimonio de su admiración por Pantoja. En La hermosura de Angélica (1602), imitación del Orlando Furioso de Ariosto , Lope de Vega expresó su elogio en el siguiente pareado: "Juan de la Cruz que si criar no pudo / Dio casi vida y alma a un rostro mudo; " y Quevedo ensalzó la obra de Pantoja como miniaturista en el poema "El Pincel", escrito en 1615, siete años después de la muerte de Pantoja.
Ver también
Referencias
- ↑ Hijo mayor de Carlos Emmanuel I, duque de Saboya , él y su hermano, más tarde Víctor Amadeus I, duque de Saboya , estaban en Madrid cuando murió a los 19 años, probablemente poco después de que se hiciera este retrato.
Bibliografía
- Kusche, Maria, juan Pantoja de la Cruz , Madrid, 1964