Judith y Holofernes (Goya)

Para una descripción general del tratamiento de Judith y Holofernes en el arte, vea Judith decapitando a Holofernes .

Judith y Holofernes
Español: Judith y Holofernes
Artista	Francisco de Goya
Año	1819–23
Tipo	Aceite mural transferida a lienzo
Dimensiones	143,5 cm × 81,4 cm (56,5 pulgadas × 32,0 pulgadas)
Localización	Museo del Prado , Madrid

Judith y Holofernes es el nombre que recibe una de las 14 pinturas negras pintadas por Francisco de Goya entre 1819 y 1823. Para entonces, Goya tenía más de 70 años y estaba profundamente desilusionado. Desesperado mental y físicamente, pintó las obras privadas de las paredes interiores de su casa, aplicando óleos directamente sobre yeso ^[1], conocida como la Quinta del Sordo ("La casa del sordo"), que había comprado en 1819. Judith y Holofernes probablemente fue pintado en el primer piso, al lado de Saturno devorando a su hijo . ^[2] La imagen es una reinterpretación personal de la narrativa del Libro de Judith., en la que el protagonista salva a Israel del asalto del general Holofernes seduciéndolo y decapitando. Judith es la única figura histórica que se puede identificar con certeza entre las Pinturas Negras .

La paleta de Judith y Holofernes se compone de negros, ocres y rojos aplicados con pinceladas muy libres, amplias y enérgicas. La iluminación es a la vez enfocada y muy teatral, y parece implicar una escena nocturna iluminada por una antorcha, que ilumina el rostro y el brazo extendido de Judith y deja en la penumbra el rostro de la anciana criada cuyo contorno oscurecido se muestra en oración. Es significativo que no se muestre ni a Holofernes ni a la sangre que brota de su cuello, como es típico de la mayoría de las representaciones artísticas.

Dada la amarga desilusión de Goya por la segunda restauración de Fernando VII , es posible que Holofernes represente al rey español, a quien Goya despreciaba en privado. La muerte de Holofernes se describió a menudo en el arte como un símbolo de la derrota de la tiranía. Habría sido una alusión valiente y atrevida para un artista tan ligado a la corona como lo tenía Goya. Sin embargo, Goya no creía que la serie fuera vista por nadie más que él mismo, lo que le permitía una mayor libertad de expresión. ^[3] Había sido reservado antes cuando expresaba opiniones políticas desagradables a través de su trabajo; su serie de grabados Los desastres de la guerra comenta con dureza tanto la Guerra de la Independencia como la posterior Restauración borbónica, pero solo se publicó 35 años después de su muerte. ^[4]

Junto con las otras obras de la serie, la pintura fue transferida a lienzo en 1873-1874 para el barón Emile d'Erlanger bajo la supervisión de Salvador Martínez Cubells , curador del Museo del Prado . D'Erlanger donó los 14 lienzos al Prado en 1881. ^[5]

Notas al pie

1. Hughes, 16 años
2. Fernández, G. " Goya: Las pinturas negras ". theartwolf.com, agosto de 2006. Consultado el 4 de abril de 2010.
3. Hughes, 379
4. Jones, Jonathan. " Mira lo que hicimos ". The Guardian , 31 de marzo de 2003. Consultado el 4 de abril de 2010.
5. Hughes, 16-17

Bibliografía

• Benito Oterino, Agustín, La luz en la quinta del sordo: estudio de las formas y cotidianidad , Madrid, Universidad Complutense, 2002, p. 33. Edición digital ISBN  84-669-1890-6 .
• Bozal, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra , (2 vols.) Madrid, Tf. Editores, 2005. ISBN 84-96209-39-3 . 
• Bozal, Valeriano, Pinturas Negras de Goya , Tf. Editores, Madrid, 1997.
• Glendinning, Nigel, Francisco de Goya , Madrid, Cuadernos de Historia 16 (col. «El arte y sus creadores», nº 30), 1993.
• Hagen, Rose-Marie y Hagen, Rainer, Francisco de Goya , Colonia, Taschen, 2003. ISBN 3-8228-2296-5 . 
• Hughes, Robert . Goya . Nueva York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1