Escuche este articulo
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Judy Garland
Foto publicitaria de Judy Garland.jpg
Garland en 1945
Nacido
Frances Ethel Gumm

(10 de junio de 1922 )10 de junio de 1922
Grand Rapids, Minnesota , EE. UU. [1]
Fallecido22 de junio de 1969 (22/06/1969)(47 años)
Londres , inglaterra
Causa de la muertesobredosis de barbitúricos
Lugar de descansoHollywood Forever Cemetery (re-enterrado en 2017, previamente enterrado en Ferncliff Cemetery )
Ocupación
  • Actriz
  • cantante
  • bailarín
Años activos1924–1969
Altura4 pies 11 1 ⁄ 2  pulgadas  (151 cm)
Partido políticoDemocrático
Esposos)
Niños3, incluidas Liza Minnelli y Lorna Luft
Firma
Judy Garland Signature.svg

Judy Garland (nacida Frances Ethel Gumm ; 10 de junio de 1922-22 de junio de 1969) fue una actriz, cantante, vodevil y bailarina estadounidense. Con una carrera de 45 años, alcanzó el estrellato internacional como actriz en papeles musicales y dramáticos, como artista de grabación y en el escenario de conciertos. [2] [3] Reconocida por su versatilidad, recibió un Premio de la Academia Juvenil , un Globo de Oro y un Premio Tony especial . [4] [5] [6] Garland fue la primera mujer en ganar el premio Grammy al Álbum del año , que ganó por su grabación en vivo de 1961 titulada Judy at Carnegie Hall.. [7]

Garland comenzó a actuar en vodevil cuando era niña con sus dos hermanas mayores y luego firmó con Metro-Goldwyn-Mayer cuando era adolescente. Apareció en más de dos docenas de películas para MGM y es recordada por interpretar a Dorothy Gale en El mago de Oz (1939). Garland era un socio frecuente en pantalla de Mickey Rooney y Gene Kelly y colaboraba regularmente con el director y segundo marido Vincente Minnelli . Otras apariciones en películas durante este período incluyen papeles en Meet Me in St. Louis (1944), The Harvey Girls (1946), Easter Parade (1948) y Summer Stock.(1950). Garland fue liberada de MGM en 1950, después de 15 años en el estudio, en medio de una serie de luchas personales que le impidieron cumplir con los términos de su contrato.

Aunque su carrera cinematográfica se volvió intermitente a partir de entonces, dos de los papeles más aclamados por la crítica de Garland llegaron más adelante en su carrera: recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en A Star Is Born (1954) y una nominación a Mejor Actriz de Reparto. por su actuación en Judgment at Nuremberg (1961). También hizo apariciones récord en conciertos, lanzó ocho álbumes de estudio y presentó su propia serie de televisión nominada al Emmy , The Judy Garland Show (1963-1964). A los 39 años, Garland se convirtió en la primera y más joven en recibir el premio Cecil B. DeMille.por su trayectoria en la industria cinematográfica. En 1997, Garland recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award . Varias de sus grabaciones han sido incluidas en el Grammy Hall of Fame , y en 1999, el American Film Institute la clasificó como la octava leyenda femenina más grande del cine clásico de Hollywood . [8]

Garland luchó en su vida personal desde una edad temprana. Las presiones del estrellato temprano afectaron su salud física y mental desde que era adolescente; su autoimagen fue influenciada por las constantes críticas de los ejecutivos de cine que creían que ella no era atractiva físicamente y que manipulaban su apariencia física en la pantalla. [9] A lo largo de su edad adulta estuvo plagada de trastornos por consumo de alcohol y sustancias, así como inestabilidad financiera, a menudo debiendo cientos de miles de dólares en impuestos atrasados . Su lucha de toda la vida con el trastorno por uso de sustancias finalmente la llevó a la muerte en Londres por una sobredosis accidental de barbitúricos a los 47 años.

Vida temprana [ editar ]

El lugar de nacimiento de Garland en Grand Rapids, Minnesota, ahora es un museo de Judy Garland

Garland nació Frances Ethel Gumm el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids, Minnesota . Fue la hija menor de Ethel Marion (de soltera Milne; 1893-1953) [10] y Francis Avent "Frank" Gumm (1886-1935). Sus padres eran vodevil que se establecieron en Grand Rapids para dirigir una sala de cine que presentaba actos de vodevil. Ella era de ascendencia irlandesa, inglesa, escocesa, [11] [12] y francesa hugonote [13] [14] , nombrada en honor a sus dos padres y bautizada en una iglesia episcopal local . [15]

"Baby" (como la llamaban sus padres y hermanas) [16] compartía el gusto de su familia por la canción y el baile. Su primera aparición se produjo a la edad de dos años, cuando se unió a sus hermanas mayores Mary Jane "Suzy / Suzanne" Gumm y Dorothy Virginia "Jimmie" Gumm en el escenario del cine de su padre durante un espectáculo de Navidad y cantó un coro de " Jingle Campanas ". [17] Las hermanas Gumm actuaron allí durante los siguientes años, acompañadas por su madre al piano. [dieciséis]

La familia se trasladó a Lancaster, California , en junio de 1926, tras los rumores de que su padre tenía inclinaciones homosexuales. [18] Frank compró y operó otro teatro en Lancaster, y Ethel comenzó a administrar a sus hijas ya trabajar para llevarlas al cine.

Carrera temprana [ editar ]

Las hermanas Gumm / Garland [ editar ]

Las hermanas Gumm, también conocidas como las hermanas Garland, c. 1935: Fila superior: Mary Jane y Dorothy Virginia Gumm; abajo: Frances Ethel (Judy Garland) Gumm

En 1928, las hermanas Gumm se matricularon en una escuela de danza dirigida por Ethel Meglin, propietaria de la compañía de danza Meglin Kiddies . Aparecieron con la compañía en su espectáculo anual de Navidad. [19] A través de Meglin Kiddies, hicieron su debut cinematográfico en un tema corto llamado The Big Revue (1929), donde interpretaron un número de canción y baile llamado "Eso es el buen viejo y soleado sur". A esto le siguieron apariciones en dos cortos de Vitaphone el año siguiente: A Holiday in Storyland (con el primer solo en pantalla de Garland) y The Wedding of Jack and Jill . Luego aparecieron juntos en Bubbles . Su última aparición en pantalla fue en un MGM Technicolor.corto titulado La Fiesta de Santa Bárbara (1935). [20]

El trío había estado de gira por el circuito de vodevil como "The Gumm Sisters" durante muchos años cuando actuaron en Chicago en el Oriental Theatre con George Jessel en 1934. Él animó al grupo a elegir un nombre más atractivo después de que "Gumm" se rió de la audiencia. Según la leyenda del teatro, su acto una vez fue facturado erróneamente en un teatro de Chicago como "The Glum Sisters". [21]

Persisten varias historias sobre el origen de su uso del nombre Garland. Una es que fue originada por Jessel después del personaje de Carole Lombard , Lily Garland, en la película Twentieth Century (1934), que entonces se proyectaba en el Oriental de Chicago; otra es que las chicas eligieron el apellido en honor al crítico de teatro Robert Garland. [22] La hija de Garland, Lorna Luft, declaró que su madre eligió el nombre cuando Jessel anunció que el trío "se veía más bonito que una guirnalda de flores". [23] Se filmó un especial de televisión en Hollywood en el estreno de A Star Is Born en el Pantages Theatre el 29 de septiembre de 1954, en el que Jessel declaró:

Creo que debería decirle a la gente que fui yo quien nombró a Judy Garland, Judy Garland. No es que hubiera hecho ninguna diferencia, no podrías haber escondido [den] ese gran talento si la hubieras llamado "Tel Aviv Windsor Shell", ya sabes, pero su nombre cuando la conocí era Frances Gumm y eso no era el tipo de nombre que debería tener una gran actriz tan sensible; ... y entonces la llamamos Judy Garland, y creo que es una combinación de Helen Hayes y Al Jolson , y tal vez Jenny Lind y Sarah Bernhardt . [24]

Una explicación posterior surgió cuando Jessel fue invitado al programa de televisión de Garland en 1963. Dijo que le había enviado a la actriz Judith Anderson un telegrama que contenía la palabra "guirnalda" y se le quedó grabado en la mente. [25] Sin embargo, Garland le preguntó a Jessel momentos después si esta historia era cierta, y él respondió alegremente "No".

A finales de 1934, las hermanas Gumm habían cambiado su nombre por el de las hermanas Garland. [26] Frances cambió su nombre a "Judy" poco después, inspirada en una canción popular de Hoagy Carmichael . [27] El grupo se disolvió en agosto de 1935, cuando Suzanne Garland voló a Reno, Nevada , y se casó con el músico Lee Kahn, miembro de la orquesta de Jimmy Davis que tocaba en Cal-Neva Lodge , Lake Tahoe. [28]

Firmado en Metro-Goldwyn-Mayer [ editar ]

Garland y Mickey Rooney en Love Finds Andy Hardy (1938)

En septiembre de 1935, Louis B. Mayer le pidió al compositor Burton Lane que fuera al Orpheum Theatre en el centro de Los Ángeles para ver el acto de vodevil de las Garland Sisters e informarle. Unos días después, llevaron a Judy y a su padre para una audición improvisada en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City . Garland interpretó " Zing! Went the Strings of My Heart " y "Eli, Eli", una canción yiddish escrita en 1896 y que se toca regularmente en vodevil. [29] [Se necesita una mejor fuente ] El estudio inmediatamente firmó a Garland con un contrato con MGM, presumiblemente sin una prueba de pantalla., aunque había hecho una prueba para el estudio varios meses antes. El estudio no sabía qué hacer con ella; A los trece años, era mayor que la estrella infantil tradicional, pero demasiado joven para los roles de adultos. [30]

Su apariencia física fue un dilema para MGM. Ella medía sólo 4 pies 11 1 ⁄ 2  pulgadas  (151 cm), y su apariencia "linda" o " chica de al lado " no ejemplificaba la personalidad más glamorosa que se requería de las principales artistas femeninas. Estaba cohibida y ansiosa por su apariencia. "Judy fue a la escuela en Metro con Ava Gardner , Lana Turner , Elizabeth Taylor , verdaderas bellezas", dijo Charles Walters , quien la dirigió en varias películas. "Judy era la que hacía más dinero en ese momento, un gran éxito, pero era el patito feo ... Creo que tuvo un efecto muy dañino en ella emocionalmente durante mucho tiempo. Creo que duró una eternidad, en realidad ". [31] Su inseguridad se vio exacerbada por la actitud del jefe de estudio Louis B. Mayer, quien se refirió a ella como su" pequeño jorobado ". [32]

Durante sus primeros años en el estudio, fue fotografiada y vestida con prendas sencillas o vestidos y disfraces juveniles con volantes para combinar con la imagen de "chica de al lado" creada para ella. Le hicieron usar gorros removibles en los dientes y discos de goma para remodelar su nariz. [33] Finalmente, en el set de Meet Me en St. Louis cuando tenía 21 años, Garland conoció a Dotty Ponedel , una maquilladora que trabajaba en MGM. Después de revisar las adiciones a su apariencia, Garland se sorprendió cuando Ponedel dijo que las tapas y los discos que Garland había estado usando no eran necesarios, ya que ella era "una chica bonita". Ponedel se convirtió en el maquillador de Garland. El trabajo que hizo Ponedel en Garland para Meet Me en St. Louishizo a Garland tan feliz que Ponedel se convirtió en asesora de Garland cada vez que trabajaba en una película con MGM. [34]

El 16 de noviembre de 1935, Garland, de 13 años, se estaba preparando para una actuación radial en Shell Chateau Hour cuando se enteró de que su padre había sido hospitalizado con meningitis y había empeorado. Frank Gumm murió a la mañana siguiente a los 49 años, dejándola devastada. Su canción para Shell Chateau Hour fue su primera interpretación profesional de "Zing! Went the Strings of My Heart", una canción que se convirtió en un estándar en muchos de sus conciertos. [35]

Garland actuó en varias funciones de estudio y finalmente fue elegida junto a Deanna Durbin en el cortometraje musical Every Sunday (1936). La película contrastó su rango vocal y estilo swing con la soprano operística de Durbin y sirvió como una prueba de pantalla extendida para ellos, ya que los ejecutivos del estudio cuestionaban la sabiduría de tener dos cantantes femeninas en la lista. [36]

Garland llamó la atención de los ejecutivos del estudio cuando cantó un arreglo especial de " You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) " a Clark Gable en una fiesta de cumpleaños que el estudio organizó para el actor. Su interpretación fue tan bien considerada que interpretó la canción en la extravagancia de estrellas Broadway Melody de 1938 (1937), cuando cantó para una fotografía de él. [37]

Garland enamorado encuentra a Andy Hardy (1938)

MGM acertó en una fórmula ganadora cuando combinó a Garland con Mickey Rooney en una serie de lo que se conoció como "musicales de patio trasero". [38] El dúo apareció por primera vez juntos como personajes secundarios en la película B Thoroughbreds Don't Cry (1937). Luego, Garland fue incluida en el elenco de la cuarta de las películas de Hardy Family como una vecina literal del personaje de Rooney, Andy Hardy, en Love Finds Andy Hardy (1938), aunque el interés amoroso de Hardy fue interpretado por Lana Turner . Se unieron como personajes principales por primera vez en Babes in Arms (1939), y finalmente aparecieron en cinco películas adicionales, incluidas las películas de Hardy Andy Hardy Meets Debutante (1940) yLa vida comienza para Andy Hardy (1941).

Garland declaró que a ella, a Rooney y a otros jóvenes intérpretes se les recetaron anfetaminas constantemente para mantenerse despiertos y seguir el ritmo frenético de hacer una película tras otra. También les dieron barbitúricos para que los tomaran antes de acostarse para que pudieran dormir. [39] Este uso regular de drogas, dijo, condujo a la adicción y a una lucha de por vida. Más tarde se resintió por la agitada agenda y creyó que MGM le había robado la juventud. Sin embargo, Rooney negó que su estudio fuera responsable de su adicción: "Metro-Goldwyn-Mayer nunca le dio ninguna droga a Judy Garland. El señor Mayer no sancionó nada por Judy. Nadie en ese lote fue responsable de la muerte de Judy Garland". . Desafortunadamente, Judy eligió ese camino ". [40]

El peso de Garland estaba dentro de un rango saludable, pero el estudio le exigió que hiciera dieta constantemente. Incluso llegaron a servirle solo un plato de sopa y un plato de lechuga cuando ordenaba una comida normal. [9] Ella estuvo plagada de dudas a lo largo de su vida, a pesar de sus exitosas carreras cinematográficas y discográficas, premios, elogios de la crítica y su capacidad para llenar salas de conciertos en todo el mundo. Necesitaba constancia constante de que era talentosa y atractiva. [41]

El mago de Oz [ editar ]

Garland en El mago de Oz (1939)

En 1938, cuando tenía dieciséis años, Garland interpretó a la joven Dorothy Gale en El mago de Oz (1939), una película basada en el libro infantil de 1900 de L. Frank Baum . En la película, cantó la canción con la que se identificaría constantemente después, " Over the Rainbow ". Aunque los productores Arthur Freed y Mervyn LeRoy habían querido elegirla para el papel desde el principio, el jefe del estudio Mayer primero intentó pedir prestada a Shirley Temple de 20th Century Fox , pero se negaron. Luego se le preguntó a Deanna Durbin , pero no estuvo disponible; esto resultó en el lanzamiento de Garland. [42]

Garland inicialmente estaba vestida con una peluca rubia para el papel, pero Freed y LeRoy decidieron no hacerlo poco después de la filmación. Su vestido de cuadros azules fue elegido por su efecto borroso en su figura, lo que la hacía parecer más joven. [43] El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938, [44] y se completó el 16 de marzo de 1939, [45] con un costo final de más de 2 millones de dólares. [46] Con la conclusión de la filmación, MGM mantuvo a Garland ocupado con giras promocionales y el rodaje de Babes in Arms (también 1939), dirigida por Busby Berkeley . Ella y Rooney fueron enviados a una gira promocional a través del país, que culminó con el estreno de la ciudad de Nueva York el 17 de agosto en elCapitol Theatre , que incluía un programa de apariciones de cinco espectáculos al día para las dos estrellas. [47] Los informes de que Garland se sometió a una dieta consistente en cigarrillos, sopa de pollo y café son erróneos; como se aclara en el libro The Road to Oz: The Evolution, Creation, and Legacy of a Motion Picture Masterpiece por los historiadores de Oz Jay Scarfone y William Stillman, en ese momento de su vida Garland era una anti-fumadora y se le permitía comer alimentos sólidos. , pero no tanto como un adolescente en crecimiento preferiría comer. En un nuevo intento por minimizar sus curvas, su dieta se acompaña de natación y senderismo excursiones, además de juegos de tenis y bádminton , con su doble Bobbie Koshay.[48]

El Mago de Oz fue un tremendo éxito de crítica, aunque su alto presupuesto y costos de promoción de un estimado de $ 4 millones (equivalente a $ 58.8 millones en 2019 [49] ), junto con los menores ingresos generados por boletos para niños con descuento, significaron que el La película no rindió beneficios hasta que se volvió a estrenar en la década de 1940 y en ocasiones posteriores. [50] En la ceremonia de los Premios de la Academia de 1939 , Garland recibió su único Premio de la Academia , un Premio Juvenil de la Academia por sus actuaciones en 1939, incluyendo El mago de Oz y Babes in Arms.. Ella fue la cuarta persona en recibir el premio, así como solo una de las doce en la historia en recibir uno. [51]

Estrellato adulto [ editar ]

Garland canta "The Trolley Song" en Meet Me in St. Louis (1944)

Garland protagonizó tres películas estrenadas en 1940: Andy Hardy Meets Debutante , Strike Up the Band y Little Nellie Kelly . En el último, interpretó su primer papel de adulta, un papel dual de madre e hija. La pequeña Nellie Kelly fue comprada a George M. Cohan como un vehículo para que ella mostrara tanto su atractivo para la audiencia como su apariencia física. El papel fue un desafío para ella, requiriendo el uso de un acento, su primer beso de adulto y la única escena de muerte de su carrera. [52] Su coprotagonista George Murphy consideró el beso como vergonzoso. Dijo que se sentía como "un montañés con una novia niña". [9]

Durante este tiempo, Garland todavía era una adolescente cuando experimentó su primer romance adulto serio con el líder de la banda Artie Shaw . Ella estaba profundamente dedicada a él y quedó devastada a principios de 1940 cuando se fugó con Lana Turner . [53] Garland comenzó una relación con el músico David Rose , y en su cumpleaños número 18, le regaló un anillo de compromiso. El estudio intervino porque, en ese momento, todavía estaba casado con la actriz y cantante Martha Raye . Acordaron esperar un año para permitir que su divorcio fuera definitivo. Durante ese tiempo, Garland tuvo un breve romance con el compositor Johnny Mercer . Después de su ruptura con Mercer, Garland y Rose se casaron el 27 de julio de 1941. [54]"Una verdadera rareza" es como lo llamaron los medios. [9] La pareja acordó una separación de prueba en enero de 1943 y se divorció en 1944. [55]

En 1941, Garland tuvo un aborto mientras estaba embarazada del hijo de Rose ante la insistencia de su madre y el estudio, ya que el embarazo no fue aprobado. Tuvo una segunda en 1943 cuando quedó embarazada de su aventura con Tyrone Power . [56]

Imagen promocional de Presenting Lily Mars (1943)

En su siguiente película, For Me and My Gal (1942), Garland actuó con Gene Kelly en su primera aparición en la pantalla. Se le dio el "tratamiento de glamour" en Presenting Lily Mars (1943), en el que estaba vestida con vestidos de "mayor". Su cabello aclarado también estaba recogido con estilo. Sin embargo, sin importar cuán glamorosa o hermosa apareciera en la pantalla o en las fotografías, nunca tuvo confianza en su apariencia y nunca escapó de la imagen de "chica de al lado" que el estudio había creado para ella. [57]

Una de las películas más exitosas de Garland para MGM fue Meet Me in St. Louis (1944), en la que introdujo tres estándares: " The Trolley Song ", " The Boy Next Door " y " Have Yourself a Merry Little Christmas ". Esta fue una de las primeras películas de su carrera que le dio la oportunidad de ser la atractiva protagonista. Vicente Minnellifue asignado para dirigir, y solicitó que la maquilladora Dorothy Ponedel fuera asignada a Garland. Ponedel refinó su apariencia de varias maneras, incluida la extensión y remodelación de las cejas, el cambio de la línea del cabello, la modificación de la línea de los labios y la eliminación de los discos nasales y las tapas dentales. Ella apreció tanto los resultados que Ponedel fue escrito en su contrato para todas sus fotos restantes en MGM. [ cita requerida ]

En este momento, Garland tuvo un breve romance con el director de cine Orson Welles , quien en ese momento estaba casado con Rita Hayworth . El asunto terminó a principios de 1945 y después se mantuvieron en buenos términos. [58] [ página necesaria ]

Durante el rodaje de Meet Me en St. Louis , Garland y Minnelli tuvieron un conflicto inicial entre ellos, pero entablaron una relación y se casaron el 15 de junio de 1945. [59] El 12 de marzo de 1946 nació su hija Liza . [60] La pareja se divorció en 1951. [61]

The Clock (1945) fue la primera película dramática consecutiva de Garland; Robert Walker fue elegido para el papel principal masculino. Aunque la película fue elogiada por la crítica y obtuvo ganancias, la mayoría de los fanáticos esperaban que cantara. No volvió a actuar en un papel dramático que no fuera cantante durante muchos años. Las otras películas de Garland de la década de 1940 incluyen The Harvey Girls (1946), en la que presentó la canción ganadora del Oscar " On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe ", y Till the Clouds Roll By (1946). [ cita requerida ]

Últimas imágenes en movimiento de MGM [ editar ]

Durante el rodaje de The Pirate en abril de 1947, Garland sufrió una crisis nerviosa y fue internada en un sanatorio privado . [62] Pudo completar el rodaje, pero en julio hizo su primer intento de suicidio , haciendo pequeños cortes en su muñeca con un vidrio roto. [63] Durante este período, pasó dos semanas en tratamiento en el Austen Riggs Center , un hospital psiquiátrico en Stockbridge, Massachusetts. [64] El pirata se estrenó en mayo de 1948 y fue la primera película en la que Garland actuó desde El mago de Oz.no obtener ganancias. Las principales razones de su fracaso no fueron solo su costo, sino también el costo creciente de los retrasos en el rodaje mientras Garland estaba enferma, así como porque el público en general aún no estaba dispuesto a aceptarla en una película sofisticada. Después de su trabajo en The Pirate , coprotagonizó por primera y única vez con Fred Astaire (quien reemplazó a Gene Kelly después de que Kelly se rompió el tobillo) en Easter Parade (1948), que se convirtió en su película más taquillera en MGM. [ cita requerida ]

Garland en Till the Clouds Roll By (1946)

Emocionado por los enormes recibos de taquilla de Easter Parade , MGM se unió inmediatamente a Garland y Astaire en The Barkleys of Broadway . Durante la filmación inicial, Garland estaba tomando pastillas para dormir con barbitúricos recetados junto con pastillas obtenidas ilícitamente que contenían morfina . Alrededor de este tiempo, también desarrolló un problema grave con el alcohol. Estos, en combinación con las migrañas , la llevaron a perderse varios días de rodaje seguidos. Después de que su médico le aconsejara que solo podría trabajar en incrementos de cuatro a cinco días con períodos de descanso prolongados entre ellos, el ejecutivo de MGM, Arthur Freed, tomó la decisión de suspenderla el 18 de julio de 1948. Fue reemplazada en la película porGinger Rogers . [65] Cuando terminó su suspensión, fue convocada para volver al trabajo y finalmente interpretó dos canciones como invitada en la película biográfica de Rodgers y Hart Words and Music (1948), que fue su última aparición con Mickey Rooney. A pesar del elenco de estrellas, Words and Music apenas alcanzó los niveles de taquilla. Habiendo recuperado su fuerza, así como algo de peso necesario durante su suspensión, Garland se sintió mucho mejor y en el otoño de 1948, regresó a MGM para reemplazar a una June Allyson embarazada para la película musical In the Good Old Summertime (1949). protagonizada por Van Johnson. Aunque a veces llegaba tarde al estudio durante la realización de esta película, se las arregló para completarla cinco días antes de lo previsto. Su hija Liza hizo su debut cinematográfico a la edad de dos años y medio al final de la película. In The Good Old Summertime tuvo un enorme éxito en taquilla. [66]

Luego, Garland fue elegida para la adaptación cinematográfica de Annie Get Your Gun en el papel principal de Annie Oakley . Estaba nerviosa ante la perspectiva de asumir un papel fuertemente identificado con Ethel Merman , ansiosa por aparecer en un papel poco glamoroso después de romper con los papeles juveniles durante varios años, y perturbada por su trato a manos del director Busby Berkeley . Berkeley estaba poniendo en escena todos los números musicales y se mostró severo con la falta de esfuerzo, actitud y entusiasmo de Garland. Se quejó a Mayer, tratando de que Berkeley fuera despedido de la función. Comenzó a llegar tarde al set y, a veces, no aparecía. En ese momento, también estaba recibiendo terapia de electrochoque para la depresión. [67] [68][69] Fue despedida de la película el 10 de mayo de 1949, y fue reemplazada por Betty Hutton , quien intervino para realizar todas las rutinas musicales puestas en escena por Berkeley. [70]

Garland se sometió a una estadía prolongada en el hospital Peter Bent Brigham Hospital en Boston, Massachusetts , en la que dejó de tomar su medicación y, después de un tiempo, pudo comer y dormir normalmente. Durante su estadía, encontró consuelo al reunirse con niños discapacitados; en una entrevista de 1964 sobre cuestiones planteadas en A Child Is Waiting (1963) y su recuperación en el Hospital Peter Bent Brigham, Garland dijo lo siguiente: "Bueno, me ayudó simplemente a dejar de pensar en mí y ... fueron tan deliciosos , eran tan cariñosos y buenos y me olvidé de mí para variar ". [71] Garland regresó a Los Ángeles más pesado, y en el otoño de 1949, fue elegido junto a Gene Kelly en Summer Stock.(1950). La película tardó seis meses en completarse. Para perder peso, Garland volvió a tomar las píldoras y el patrón familiar resurgió. Comenzó a llegar tarde o no llegó. Cuando se completó la fotografía principal de Summer Stock en la primavera de 1950, se decidió que Garland necesitaba un número musical adicional. Ella accedió a hacerlo siempre que la canción fuera " Get Happy ". Además, insistió en que el director Charles Walters coreografiara y escenificara el número. Para ese momento, Garland había perdido 15 libras y parecía más delgado. "Get Happy" fue el último segmento de Summer Stock que se filmó. Fue su última foto para MGM. Cuando se lanzó en el otoño de 1950, Summer Stockatrajo grandes multitudes y acumuló ingresos de taquilla muy respetables, pero debido a los costosos retrasos en el rodaje causados ​​por Garland, la película registró una pérdida de $ 80,000 para el estudio. [ cita requerida ]

Garland participó en la película Royal Wedding with Fred Astaire después de que June Allyson quedara embarazada en 1950. No se presentó al set en múltiples ocasiones y el estudio suspendió su contrato el 17 de junio de 1950. Fue reemplazada por Jane Powell . [72] Biografías de buena reputación después de su muerte declararon que después de este último despido, se raspó levemente el cuello con un vidrio roto, requiriendo solo una tirita , pero en ese momento, se informó al público que Garland, abatida, le había cortado la garganta. [73] "Todo lo que podía ver por delante era más confusión", dijo Garland más tarde sobre este intento de suicidio. "Quería ocultar el futuro y el pasado. Quería lastimarme a mí mismo ya todos los que me habían lastimado".[74] En septiembre de 1950, después de 15 años con el estudio, Garland y MGM se separaron. [75]

Carrera posterior [ editar ]

Apariciones en el programa de radio de Bing Crosby [ editar ]

Garland era una invitada frecuente en Kraft Music Hall , organizada por su amiga Bing Crosby . Tras el segundo intento de suicidio de Garland, Crosby, sabiendo que estaba deprimida y que se estaba quedando sin dinero, la invitó a su programa de radio, el primero de la nueva temporada, el 11 de octubre de 1950.

Ella estaba de pie en las alas temblando de miedo. Estaba casi histérica. Ella dijo: "No puedo salir porque todos van a estar mirando para ver si hay cicatrices, y va a ser terrible". Bing dijo "¿Qué está pasando?" y le conté lo que pasó y él salió al escenario y dijo: "Tenemos una amiga aquí, ha tenido un pequeño problema recientemente. Probablemente lo hayas escuchado, todo está bien ahora, necesita nuestro amor. Necesita nuestro apoyo. . Ella está aquí, vamos a dárselo, ¿de acuerdo? Aquí está Judy ". Y ella salió, y ese lugar se volvió loco. Y ella simplemente floreció.

-  Hal Kanter , escritor de Bing

Garland hizo ocho apariciones durante la temporada 1950-51 de The Bing Crosby - Chesterfield Show , que inmediatamente revitalizó su carrera. Poco después, estuvo de gira durante cuatro meses para vender multitudes en Europa. [76]

Estrellato renovado en el escenario [ editar ]

Garland en un fotograma publicitario (1954)

En 1951, Garland comenzó una gira de conciertos de cuatro meses por Gran Bretaña e Irlanda, donde actuó ante un público agotado en Inglaterra, Escocia e Irlanda. [77] La exitosa gira de conciertos fue la primera de sus muchas reapariciones, con actuaciones centradas en canciones de Al Jolson y el resurgimiento de la "tradición" del vodevil. Garland realizó espectáculos completos como tributo a Jolson en sus conciertos en el London Palladium en abril y en el Palace Theatre de Nueva York ese mismo año. Garland dijo después del show de Palladium: "De repente supe que este era el comienzo de una nueva vida ... Hollywood pensó que había terminado; luego vino la maravillosa oportunidad de aparecer en el London Palladium, donde puedo decir sinceramente que Judy Garland había renacido. . "[78]Sus apariciones en el Palladium duraron cuatro semanas, donde recibió críticas entusiastas y una ovación descrita por el gerente de Palladium como la más ruidosa que había escuchado en su vida. [79] [80]

El compromiso de Garland en el Palace Theatre de Manhattan en octubre de 1951 superó todos los récords anteriores para el teatro y para Garland, y fue llamado "uno de los mayores triunfos personales en la historia del mundo del espectáculo". [81] Garland fue honrada con un premio Tony especial por su contribución al resurgimiento del vodevil. [82]

Garland se divorció de Minnelli ese mismo año. [83] El 8 de junio de 1952, se casó con Sidney Luft , su director de gira y productor, en Hollister, California . [84] Garland dio a luz a Lorna Luft , quien se convirtió en actriz y cantante, el 21 de noviembre de 1952, ya Joey Luft el 29 de marzo de 1955. [85]

Regreso a Hollywood [ editar ]

Garland en Ha nacido una estrella (1954)

Garland apareció con James Mason en la película de Warner Bros. A Star Is Born (1954), el primer remake de la película de 1937 . Ella y Sidney Luft, su entonces esposo, produjeron la película a través de su compañía de producción , Transcona Enterprises, mientras que Warner Bros. suministró las finanzas, las instalaciones de producción y el equipo. [86] Dirigida por George Cukor , fue una gran empresa a la que inicialmente se dedicó por completo. [87]

Sin embargo, a medida que avanzaba el rodaje, empezó a hacer las mismas alegaciones de enfermedad que tantas veces había hecho durante sus últimas películas en MGM. Los retrasos en la producción provocaron sobrecostos y enfurecidos enfrentamientos con el director de Warner Bros., Jack L. Warner . Fotografía principal terminada el 17 de marzo de 1954. Por sugerencia de Luft, el popurrí de "Born in a Trunk" se filmó como un escaparate para ella y se insertó por encima de las objeciones del director Cukor, quien temía que la longitud adicional daría lugar a recortes en otras áreas. Se completó el 29 de julio. [88]

Tras su estreno mundial el 29 de septiembre de 1954, la película fue recibida con elogios de la crítica y el público. Antes de su lanzamiento, fue editado siguiendo las instrucciones de Jack Warner; Los operadores de cines, preocupados porque estaban perdiendo dinero porque solo podían ejecutar la película durante tres o cuatro funciones por día en lugar de cinco o seis, presionaron al estudio para que hiciera reducciones adicionales. Después de sus compromisos de primera ejecución, se cortaron unos 30 minutos de metraje, lo que provocó indignación entre los críticos y los espectadores. Aunque todavía era popular, atrajo a grandes multitudes y recaudó más de $ 6,000,000 en su primer lanzamiento, A Star is Born no recuperó su costo y terminó perdiendo dinero. Como resultado, la posición financiera segura que Garland esperaba de las ganancias no se materializó. [89]Transcona no hizo más películas con Warner. [90]

Garland fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y, en el período previo a los 27 Premios de la Academia , en general se esperaba que ganara por A Star Is Born . No pudo asistir a la ceremonia porque acababa de dar a luz a su hijo, Joseph Luft, por lo que un equipo de televisión estaba en su habitación del hospital con cámaras y cables para transmitir su discurso de aceptación anticipado. Sin embargo, Grace Kelly ganó el Oscar por The Country Girl (1954). El equipo de cámara estaba empacando antes de que Kelly pudiera llegar al escenario. Groucho Marx envió a Garland un telegrama después de la ceremonia de premiación, declarando su pérdida "el mayor robo desde Brinks ". Horaetiquetó su actuación como "casi el mayor espectáculo de una sola mujer en la historia del cine moderno". [91] Garland ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en un musical para el papel. [92]

Las películas de Garland después de A Star Is Born incluyen Judgment at Nuremberg (1961) (por la que fue nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto), la película animada Gay Purr-ee (1962) y A Child Is Waiting (1963). ) con Burt Lancaster . Su última película fue I Could Go On Singing (1963), coprotagonizada por Dirk Bogarde . [93]

Televisión, conciertos y Carnegie Hall [ editar ]

Garland en su camerino en el Teatro Griego (1957)

Garland apareció en varios especiales de televisión a partir de 1955. El primero fue el episodio debut de 1955 de Ford Star Jubilee ; esta fue la primera transmisión en color a gran escala de la historia en CBS y fue un triunfo de audiencia, con una calificación de 34,8 de Nielsen . Ella firmó un contrato de tres años y $ 300,000 con la red. Solo se transmitió un especial adicional en 1956, una edición de concierto en vivo de General Electric Theatre , antes de que la relación entre Luft y CBS se rompiera en una disputa sobre el formato planeado de los próximos especiales. [94]

En 1956, Garland actuó durante cuatro semanas en el New Frontier Hotel en Las Vegas Strip por un salario de $ 55,000 por semana, lo que la convirtió en la artista mejor pagada para trabajar en Las Vegas. [95] A pesar de un breve ataque de laringitis , en el que Jerry Lewis la reemplazó en una actuación desde una silla de ruedas, sus actuaciones allí fueron tan exitosas que su carrera se prolongó una semana más. [96] Más tarde ese año, regresó al Palace Theatre, lugar de su triunfo de dos por día. Abrió en septiembre, una vez más con excelentes críticas y elogios populares. [97]

En noviembre de 1959, Garland fue hospitalizada después de que le diagnosticaran hepatitis aguda . [98] Durante las próximas semanas, se drenaron varios litros de líquido de su cuerpo hasta que fue dada de alta del hospital en enero de 1960, todavía débil. Los médicos le dijeron que probablemente tenía cinco años, o menos, de vida y que, incluso si sobrevivía, sería una semi-inválida y nunca volvería a cantar. [99] Inicialmente se sintió "muy aliviada" con el diagnóstico. "Me quitó la presión por primera vez en mi vida". [73]Sin embargo, se recuperó durante los siguientes meses y, en agosto de ese año, regresó al escenario del Palladium. Se sintió tan cálidamente abrazada por los británicos que anunció su intención de mudarse definitivamente a Inglaterra. [100]

A principios de 1960, Garland firmó un contrato con Random House para escribir su autobiografía. El libro se llamaría The Judy Garland Story y sería una colaboración con Fred F. Finklehoffe . A Garland se le pagó un anticipo de 35.000 dólares, y ella y Finklehoffe grabaron conversaciones sobre su vida para utilizarlas en la producción de un manuscrito. Garland trabajaría en su autobiografía de forma intermitente a lo largo de la década de 1960, pero nunca la completó. Partes de su autobiografía inconclusa se incluyeron en la biografía de 2014, Judy Garland sobre Judy Garland: entrevistas y encuentros de Randy L. Schmidt. [101] [102]

Su aparición en el concierto en el Carnegie Hall el 23 de abril de 1961 fue un punto culminante considerable, llamado por muchos "la noche más grande en la historia del mundo del espectáculo". [103] El álbum de dos discos Judy en el Carnegie Hall fue certificado oro , y estuvo en las listas durante 95 semanas en Billboard , incluyendo 13 semanas en el número uno. Ganó cuatro premios Grammy , incluido Álbum del año y Mejor voz femenina del año . [104]

El show de Judy Garland [ editar ]

Dean Martin, Garland y Frank Sinatra (1962)

En 1961, Garland y CBS resolvieron sus disputas contractuales con la ayuda de su nuevo agente, Freddie Fields , y negociaron una nueva ronda de especiales. El primero, titulado The Judy Garland Show , se emitió el 25 de febrero de 1962 [105] y contó con los invitados Frank Sinatra y Dean Martin . [106] Tras este éxito, CBS le hizo una oferta de $ 24 millones por una serie de televisión semanal propia, que también se llamaría The Judy Garland Show , que en ese momento se consideró en la prensa como "el mayor acuerdo de talento en Historia de la TV ". Aunque ya había dicho ya en 1955 que nunca haría una serie de televisión semanal, [107]a principios de la década de 1960, se encontraba en una situación económicamente precaria. Tenía una deuda de varios cientos de miles de dólares con el Servicio de Impuestos Internos , ya que no pagó impuestos en 1951 y 1952, y el fracaso de A Star is Born significó que no recibió nada de esa inversión. [108]

Después de un tercer especial, Judy Garland y sus invitados Phil Silvers y Robert Goulet , la serie semanal de Garland debutó el 29 de septiembre de 1963. [109] El Show de Judy Garland fue elogiado por la crítica, [110] [111] pero por una variedad de razones (incluyendo ser colocado en la franja horaria opuesta a Bonanza en NBC ), el programa duró solo una temporada y fue cancelado en 1964 después de 26 episodios. A pesar de su corta duración, la serie fue nominada a cuatro premios Emmy , incluida la mejor serie de variedades. [112]

Durante este tiempo, Garland tuvo una aventura de seis meses con el actor Glenn Ford . El biógrafo de Garland, Gerald Clarke , el hijo de Ford, Peter, el cantante Mel Tormé y su esposo Sid Luft escribieron sobre el asunto en sus respectivas biografías. La relación comenzó en 1963 mientras Garland hacía su programa de televisión. Ford asistía a las grabaciones del programa sentado en la primera fila mientras Garland cantaba. A Ford se le atribuye haberle dado a Garland una de las relaciones más estables de su vida posterior. Ford (un notorio mujeriego según su hijo Peter) terminó la aventura cuando se dio cuenta de que Garland quería casarse con él. [113]

Puntos de vista políticos [ editar ]

Garland fue un demócrata relativamente activo durante toda su vida . Durante su vida, fue miembro del comité demócrata de Hollywood y partidaria financiera y moral de varias causas, incluido el Movimiento por los Derechos Civiles . Donó dinero a las campañas de los candidatos presidenciales demócratas Franklin D. Roosevelt , Adlai Stevenson II , John F. Kennedy y Robert F. Kennedy , y el candidato progresista Henry A. Wallace . [114] [115] [116] [117]

En septiembre de 1947, Garland se unió al Comité de la Primera Enmienda , un grupo formado por celebridades de Hollywood en apoyo de los Diez de Hollywood durante las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), un comité de investigación de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. dirigido por J. Parnell Thomas , que se formó para investigar supuestas deslealtades y actividades subversivas por parte de ciudadanos privados, empleados públicos y organizaciones sospechosas de tener vínculos comunistas. El Comité de la Primera Enmienda trató de proteger las libertades civiles de los acusados. Otros miembros incluyeron a Humphrey Bogart , Lauren Bacall ,Dorothy Dandridge , John Garfield , Katharine Hepburn , Lena Horne , John Huston , Gene Kelly y Billy Wilder . Garland participó en la grabación de una transmisión de radio estelar del 26 de octubre de 1947, Hollywood Fights Back , durante la cual exhortó a los oyentes a la acción: "Antes de que se cite a todas las conciencias libres en Estados Unidos, ¡hable! ¡Diga su artículo! carta - especial por correo aéreo. Hágale saber al Congreso lo que piensa de su Comité Antiamericano ". [118]

Garland era amiga del presidente John F. Kennedy y su esposa Jacqueline Kennedy , y ella a menudo pasaba las vacaciones en Hyannis Port , Massachusetts. La casa en la que se quedó durante sus vacaciones en Hyannis Port se conoce hoy como The Judy Garland House debido a su asociación con la propiedad. [119] Garland llamaba al presidente semanalmente, a menudo terminando sus llamadas telefónicas cantando los primeros compases de "Over the Rainbow". [119]

El 28 de agosto de 1963, Garland y otras celebridades prominentes como Josephine Baker , Sidney Poitier , Lena Horne , Paul Newman , Rita Moreno y Sammy Davis, Jr.participaron en la Marcha en Washington por el Empleo y la Libertad , una manifestación organizada para defender por los derechos civiles y económicos de los afroamericanos. La prensa la había fotografiado en Los Ángeles a principios de mes junto a Eartha Kitt , Marlon Brando y Charlton Heston mientras planeaban su participación en la marcha en la capital del país.

El 16 de septiembre de 1963, Garland, junto con su hija Liza, Carolyn Jones , June Allyson y la hija de Allyson, Pam Powell, realizaron una conferencia de prensa para resaltar y protestar por el reciente bombardeo de la Iglesia Bautista de la Calle 16 en Birmingham, Alabama , que resultó en la muerte de cuatro jóvenes afroamericanas. Expresaron su conmoción por los hechos y solicitaron fondos para los familiares de las víctimas. Pam Powell y Liza Minnelli anunciaron su intención de asistir al funeral de las víctimas durante la conferencia de prensa. [120] [121]

Años finales [ editar ]

En 1963, Garland demandó a Sidney Luft por el divorcio por crueldad mental. También afirmó que la había golpeado repetidamente mientras bebía y que incluso había intentado arrebatarle a sus hijos por la fuerza. [122] Ella había solicitado el divorcio de Luft en varias ocasiones anteriores, incluso ya en 1956, pero se habían reconciliado en cada ocasión. [123]

Mickey Deans y Garland en su boda en Londres en marzo de 1969, tres meses antes de su muerte.

Después de que su serie de televisión fuera cancelada, Garland volvió a trabajar en el escenario. Regresó al London Palladium actuando con su hija de 18 años Liza Minnelli en noviembre de 1964. El concierto también se mostró en la cadena de televisión británica ITV y fue una de sus últimas apariciones en el lugar. Apareció como invitada en The Ed Sullivan Show y The Tonight Show . Garland fue la anfitriona invitada de un episodio de The Hollywood Palace con Vic Damone . Fue invitada a volver para un segundo episodio en 1966 con Van Johnson como invitada. Los problemas con el comportamiento de Garland terminaron sus apariciones como invitada en Hollywood Palace . [124]

Una gira de 1964 por Australia terminó mal. Los primeros dos conciertos de Garland en Sydney se llevaron a cabo en el Estadio de Sydney porque ninguna sala de conciertos podía acomodar a las multitudes desbordadas que querían verla. Ambos salieron bien y recibieron críticas positivas. Su tercera actuación, en Melbourne , comenzó con una hora de retraso. La multitud de 7.000 personas estaba enojada por su tardanza y creían que estaba borracha; la abuchearon y la abuchearon, y ella huyó del escenario después de 45 minutos. [125] Más tarde caracterizó a la multitud de Melbourne como "brutal". [126] La aparición de Garland en Melbourne obtuvo una respuesta negativa en la prensa. [127]

El promotor de la gira de Garland, Mark Herron, anunció que se habían casado a bordo de un carguero frente a la costa de Hong Kong. Sin embargo, no estaba oficialmente divorciada de Luft en el momento en que se realizó la ceremonia. [128] El divorcio se convirtió en definitivo el 19 de mayo de 1965, [122] y ella y Herron no se casaron legalmente hasta el 14 de noviembre de 1965; se separaron cinco meses después. [129] Durante su divorcio, Garland testificó que Herron la había golpeado. Herron afirmó que "sólo la golpeó en defensa propia". [130]

Durante gran parte de su carrera a lo largo de la década de 1950 y principios de la de 1960, su esposo Sidney Luft había sido su gerente. Sin embargo, Garland finalmente se separó de Luft profesionalmente, firmando con los agentes Freddie Fields y David Begelman . Para el otoño de 1966, Garland también se había separado de Fields y Begelman. La mala administración de Fields y Begelman del dinero de Garland, así como la malversación de gran parte de sus ganancias, resultó en que debiera alrededor de $ 500,000 en total en deudas personales y en deudas con el IRS. El IRS colocó embargos fiscales sobre su casa en Brentwood, Los Ángeles , su contrato de grabación con Capitol Records y cualquier otro negocio en el que pudiera obtener ingresos.[131]

Garland se quedó en una situación desesperada que la vio vender su casa en Brentwood a un precio muy por debajo de su valor. Luego fue elegida en febrero de 1967 para el papel de Helen Lawson en Valley of the Dolls de 20th Century Fox . [132] Según la coprotagonista Patty Duke , Garland fue tratado mal por el director Mark Robson en el set de Valley of the Dolls y fue contratado principalmente para aumentar la publicidad de la película. [133] Después del despido de Garland de la película, la autora Jacqueline Susann dijo en el documental de televisión de 1967 Jacqueline Susann and the Valley of the Dolls, "Creo que Judy siempre regresará. Ella bromea acerca de hacer muchas reapariciones, pero creo que Judy tiene una especie de cosa en la que tiene que llegar al fondo de la cuerda y las cosas se tienen que poner muy, muy difíciles para ella. Luego, con una fuerza interior asombrosa que solo proviene de un cierto genio, vuelve más grande que nunca ". [134]

Al regresar al escenario, Garland hizo una de sus últimas apariciones en Estados Unidos en el Palace Theatre de Nueva York en julio de 1967, un stand de 27 espectáculos, actuando con sus hijos Lorna y Joey Luft. Ella usó un traje pantalón con lentejuelas en el escenario para esta gira, que era parte del vestuario original de su personaje en Valley of the Dolls . [135] Garland ganó más de $ 200.000 en su última presentación en el Palace Theatre de Nueva York gracias a su participación del 75% en las ganancias generadas por su compromiso allí. La noche de clausura en el Palace, los agentes fiscales federales se apoderaron de la mayor parte de sus ganancias. [136]

A principios de 1969, la salud de Garland se había deteriorado. Actuó en Londres en el club nocturno Talk of the Town durante cinco semanas [137] en las que le pagaron £ 2.500 por semana, [101] e hizo su última aparición en un concierto en Copenhague durante marzo de 1969. [138] Después de ella El divorcio de Herron había finalizado el 11 de febrero, se casó con su quinto y último marido, el gerente del club nocturno Mickey Deans , en la Oficina de Registro de Chelsea , Londres, el 15 de marzo [139].

Muerte [ editar ]

El 22 de junio de 1969, 12 días después de su 47 cumpleaños, Deans encontró a Garland muerta en el baño de su casa alquilada en Cadogan Lane, Belgravia, Londres . [7] En la investigación , el forense Gavin Thurston declaró que la causa de la muerte fue "una auto-sobredosis imprudente " de barbitúricos ; su sangre contenía el equivalente a diez cápsulas de Seconal de 1,5 granos (97 mg) . [140] Thurston enfatizó que la sobredosis no fue intencional y ninguna evidencia sugirió que ella se hubiera suicidado . Autopsia de Garlandno mostró inflamación en el revestimiento del estómago ni residuos de fármaco en el estómago, lo que indica que el fármaco se había ingerido durante un largo período de tiempo, en lugar de en una sola dosis. Su certificado de defunción decía que su muerte fue "accidental". [141] Apoyando la causa accidental, el médico de Garland señaló que una prescripción de 25 pastillas de barbitúricos fue encontrada junto a su cama medio vacía y otro frasco de 100 pastillas de barbitúricos aún estaba sin abrir. [142]

Un especialista británico que había asistido a la autopsia de Garland declaró que, sin embargo, había estado viviendo en un tiempo prestado debido a la cirrosis , aunque una segunda autopsia realizada más tarde no informó evidencia de alcoholismo o cirrosis. [143] [144] Su coprotagonista de El Mago de Oz , Ray Bolger, comentó en su funeral: "Simplemente se agotó". [145] El patólogo forense Jason Payne-James creía que Garland tenía un trastorno alimentario (la psicóloga Linda Papadopoulos afirmó que probablemente era bulimia ), lo que contribuyó a su muerte. [146]

Después de que el cuerpo de Garland fuera embalsamado, Deans viajó con sus restos a la ciudad de Nueva York el 26 de junio, donde se estima que 20.000 personas hicieron fila para presentar sus respetos en la Capilla Funeraria Frank E. Campbell en Manhattan , que permaneció abierta toda la noche para acomodar la multitud desbordada. El 27 de junio, James Mason pronunció un elogio en el funeral, un servicio episcopal dirigido por el reverendo Peter Delaney de la iglesia parroquial de St Marylebone , Londres, que había oficiado su matrimonio con los decanos tres meses antes. [147]"El gran regalo de Judy", dijo Mason en su panegírico, "fue que podía arrancar lágrimas de corazones de piedra ... Dio tan ricamente y tan generosamente, que no había moneda con la que pagarle". [148] El público y la prensa fueron prohibidos. Fue enterrada en una cripta en el mausoleo de la comunidad en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York , una pequeña ciudad a 39 kilómetros al norte del centro de Manhattan . [149]

Tras la muerte de Garland, a pesar de haber ganado millones durante su carrera, su patrimonio llegó a US $ 40,000 (equivalente a $ 278,875 en 2019). Años de mala gestión de sus asuntos financieros por parte de sus representantes y personal junto con su generosidad hacia su familia y diversas causas resultaron en su mala situación financiera al final de su vida. En su último testamento, firmado y sellado a principios de 1961, Garland hizo muchos legados generosos que no pudieron cumplirse porque su patrimonio había estado endeudado durante muchos años. Su hija, Liza Minnelli , trabajó para pagar las deudas de su madre con la ayuda del amigo de la familia Frank Sinatra . [150]En 1978, su exmarido Sidney Luft subastó una selección de artículos personales de Garland con el apoyo de su hija Lorna y su hijo Joe. Se ofrecieron a la venta casi 500 artículos, desde utensilios de cocina de cobre hasta arreglos musicales. La subasta recaudó 250.000 dólares (equivalente a 979.974 dólares en 2019) para sus herederos. [151]

A pedido de sus hijos, los restos de Garland fueron desenterrados del cementerio Ferncliff en enero de 2017 y re-enterrados a 4.500 kilómetros (2.800 millas) en todo el país en el cementerio Hollywood Forever en Los Ángeles . [152]

Arte [ editar ]

Garland poseía un rango vocal de contralto . [153] [154] [155] Su voz de canto ha sido descrita como cobriza, [21] poderosa, sin esfuerzo y resonante, [156] a menudo demostrando un vibrato trémulo, [157] poderoso . [158] Aunque su rango era comparativamente limitado, Garland era capaz de alternar entre timbres femeninos y masculinos con poco esfuerzo. [159] El corresponsal de Richmond Times-Dispatch, Tony Farrell, escribió que poseía "una voz de contralto profunda y aterciopelada que podía girar en una moneda de diez centavos para cantar las notas altas", [155]mientras que Ron O'Brien, productor del álbum tributo The Definitive Collection - Judy Garland (2006), escribió la combinación de fraseo natural , entrega elegante, patetismo maduro y poderosa dinámica dramática que aporta a la cantante ... las canciones la hacen [interpretaciones] las interpretaciones definitivas ". [160] La escritora del Huffington Post Joan E. Dowlin llamó al período de la carrera musical de Garland entre 1937 y 1945 los "años inocentes", durante los cuales el crítico cree que la voz de la cantante "era vibrante y su expresión musical exuberante", tomando nota de su resonancia y distinta, "rica pero dulce" calidad "que te atrapa y te atrae". [160]La voz de Garland a menudo variaba para adaptarse a la canción que estaba interpretando, desde suave, cautivadora y tierna durante las baladas hasta humorística en algunos de sus duetos con otros artistas. [160] Sus actuaciones más alegres y cantadas se han comparado con las de los artistas Sophie Tucker , Ethel Merman y Al Jolson . [159] Aunque su repertorio musical consistía principalmente en grabaciones del elenco , melodías de espectáculos y estándares pop tradicionales , [161] Garland también era capaz de cantar soul , blues y jazz., que Dowlin comparó con el cantante Elvis Presley . [160]

Garland siempre afirmó que su talento como intérprete fue heredado, diciendo: "Nadie me enseñó qué hacer en el escenario". [162] Los críticos están de acuerdo en que, incluso cuando debutó de niña, [161] Garland siempre había sonado madura para su edad, [163] particularmente en sus grabaciones anteriores. [160] Desde una edad temprana, Garland había sido catalogada como "la niña de los pulmones de cuero", [162] una designación por la que la cantante admitió más tarde haberse sentido humillada porque hubiera preferido ser conocida por el público como una niña "bonita" o "simpática". [164] Jessel recordó que, incluso con solo 12 años, la voz de Garland se parecía a la de "una mujer con el corazón herido ”.[162] El colaborador de Kansas City Star, Robert Trussel, citó la voz cantante de Garland entre las razones por las que su papel en El mago de Oz sigue siendo memorable, y escribió que aunque "Ella podría haber sido maquillada y disfrazada para parecerse a una niña pequeña ... no cantaba como una "debido a su" poderosa contralto que llamaba la atención ". [156] Camille Paglia , escribiendo para The New York Times , bromeó diciendo que incluso en la vida adulta de Garland, "su cuerpo pequeño literalmente palpitaba con su enorme voz", haciendo que pareciera que estaba "en guerra con su propio cuerpo". [159]La actriz y directora de teatro Donna Thomason declaró que Garland era una intérprete "eficaz" porque era capaz de usar su "voz de canto [como] una extensión natural de [su] voz", una habilidad que Thomason cree que todos los actores de teatro musical deberían tener menos esforzarse por lograr. [156] Trussel estuvo de acuerdo en que "la voz de Garland sonaba completamente natural. Nunca pareció forzada o demasiado entrenada". [156]

Al escribir para Turner Classic Movies , el biógrafo Jonathan Riggs observó que Garland tenía una tendencia a imbuir su voz con una combinación paradójica de "fragilidad y resistencia" que finalmente se convirtió en una marca registrada de ella. [157] Louis Bayard de The Washington Post describió la voz de Garland como "palpitante", creyendo que es capaz de "conectarse [ing] con [las audiencias] de una manera que ninguna otra voz lo hace". [165] Bayard también cree que los oyentes "encuentran difícil separar el dolor en su voz del dolor que perseguía su vida", [165] mientras que Dowlin argumentó que, "Escuchar a Judy cantar ... me hace olvidar todos los angustia y sufrimiento que debe haber soportado." [160] El obituario del New York Times en 1969 observó que Garland, ya sea intencionalmente o no, "trajo consigo ... todos los fantasmas bien publicitados de su colapso emocional, su carrera colapsa y reapariciones" en el escenario durante actuaciones posteriores. [21] El mismo escritor dijo que la voz de Garland cambió y perdió algo de su calidad a medida que envejecía, aunque conservó gran parte de su personalidad. [21] Contribuyendo al Irish Independent , Julia Molony observó que la voz de Garland, aunque "todavía llena de emoción", finalmente había comenzado a "crujir con el peso de años de decepción y de vida dura" cuando actuó en el Carnegie Hall en 1961. [166] Del mismo modo, el registro en vivo 's entrada en la Biblioteca del Congresoescribió que "aunque su voz aún era fuerte, también había ganado un poco de peso y un poco de desgaste"; La autora Cary O'Dell cree que la ronquera y el "temblor ocasional" de Garland sólo "aumentaron el cociente emocional de muchos de sus temas", particularmente en sus canciones emblemáticas "Over the Rainbow" y "The Man That Got Away". [167] Garland declaró que siempre se sintió más segura y en casa mientras actuaba en el escenario, independientemente de la condición de su voz. [168] Su talento musical ha sido elogiado por sus compañeros; La cantante de ópera Maria Callas dijo una vez que Garland poseía "la voz más soberbia que jamás había escuchado", mientras que el cantante y actor Bing Crosby dijo que "ningún otro cantante podía compararse con ella "cuando Garland descansaba. [163]

Garland era conocida por interactuar con su público durante presentaciones en vivo; El obituario del New York Times escribió que Garland poseía "una necesidad aparentemente insaciable de que su público respondiera con aclamación y afecto. Y, a menudo, lo hacían gritando: 'Te amamos, Judy, te amamos'". [21] La propia Garland explicó en 1961: "Una recepción realmente grandiosa me hace sentir como si tuviera una gran almohadilla térmica caliente sobre mí ... Realmente tengo un gran amor por una audiencia, y solía querer demostrárselo dándoles sangre. Pero ahora tengo algo nuevo y divertido, una determinación real de hacer que la gente disfrute del espectáculo ". [169] The New York TimesEl escritor la describió como "una actriz y comediante instintiva". El colaborador anónimo comentó que el estilo de actuación de Garland se parecía al de "un intérprete de music hall en una era en la que los music hall eran obsoletos". [21] Los amigos cercanos de Garland insistieron en que ella nunca quiso realmente ser una estrella de cine y que hubiera preferido dedicar su carrera por completo a cantar y grabar discos. [164] El biógrafo de AllMusic , William Ruhlmann, cree que la capacidad de Garland para mantener una exitosa carrera como artista discográfica incluso después de que sus apariciones en películas se hicieron menos frecuentes era inusual para un artista en ese momento. [161] Garland ha sido identificado como una triple amenaza.debido a su habilidad para cantar, actuar y bailar, [170] posiblemente igualmente bien. [171] Doug Strassler, un crítico de New York Press , describió a Garland como una "triple amenaza" que "rebotaba entre musicales familiares y dramas para adultos con una precisión y un talento que sigue siendo en gran parte incomparable". [172] En términos de actuación, Peter Lennon , que escribió para The Guardian en 1999, identificó a Garland como un "camaleón" debido a su capacidad para alternar entre papeles cómicos, musicales y dramáticos, citando El mago de Oz , El reloj , Una estrella. nace y podría seguir cantando- su papel final en la película - como ejemplos destacados. [173] Michael Musto , periodista de la revista W , escribió que en sus papeles cinematográficos Garland "podía proyectar decencia, vulnerabilidad y agallas como ninguna otra estrella, y lo envolvió con una entrega vocal tremendamente hermosa que podría derretir incluso a los más troll endurecido ". [174]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Judy Garland

Álbumes de estudio

  • El álbum de recuerdos de Judy Garland (1940)
  • Segundo álbum de recuerdo (1943)
  • Señorita del espectáculo (1955)
  • Judy (1956)
  • Solo (1957)
  • Judy enamorada (1958)
  • La carta (1959)
  • ¡Eso es entretenimiento! (1960)
  • El toque de la guirnalda (1962)

Imagen pública y reputación [ editar ]

Garland era casi tan famosa por sus luchas personales en la vida cotidiana como por su carrera en el entretenimiento. [159] Se la ha asociado estrechamente con su imagen de chica de al lado cuidadosamente cultivada . [166] Al principio de su carrera durante la década de 1930, la imagen pública de Garland le había valido el título de "hermana menor favorita de Estados Unidos", [162] así como el título de "Pequeña señorita del espectáculo". [175] [176] En una reseña del Star Tribune , Graydon Royce escribió que la imagen pública de Garland seguía siendo la de "una chica del Medio Oeste que no podía creer dónde estaba", a pesar de haber sido una celebridad bien establecida durante más de 20 años. . [168]Royce cree que los fanáticos y el público insistieron en preservar su memoria de Garland como Dorothy sin importar cuánto madurara, llamándola "una cautiva no de su propio deseo de permanecer joven, sino una cautiva del deseo del público de preservarla de esa manera". [168] Por lo tanto, el estudio continuó eligiendo a Garland en papeles que eran significativamente más jóvenes que su edad real. [168]

Según Malony, Garland fue una de las artistas más trabajadoras de Hollywood durante la década de 1940, que Malony afirma que utilizó como mecanismo de supervivencia después de la implosión de su primer matrimonio. [166] Sin embargo, los empleados del estudio recuerdan que Garland tenía una tendencia a ser bastante intenso, testarudo y volátil; [162] Judy Garland: La vida secreta de una leyenda estadounidense El autor David Shipman afirma que varias personas se sintieron frustradas por el " narcisismo " y la "creciente inestabilidad" de Garland , mientras que millones de fanáticos encontraron que su comportamiento público y su estado psicológico eran "frágiles". [175] [166] apareciendo neurótico en entrevistas. [168]MGM informa que Garland llegaba tarde constantemente y demostró un comportamiento errático, lo que resultó en varios retrasos e interrupciones en los horarios de filmación hasta que finalmente fue despedida del estudio, que la consideró poco confiable y difícil de manejar. [166] Farrell llamó a Garland "Una bolsa de sorpresas de contradicciones" que "siempre ha sido un festín para la imaginación estadounidense", describiendo su personaje público como "torpe pero directo, tímido pero descarado". [155] Al describir a la cantante como "tierna y entrañable, pero salvaje y turbulenta", Paglia escribió que Garland "abrió un camino de destrucción a través de muchas vidas. Y de ese caos, hizo un arte de una intensidad aún abrasadora". [159]Al llamarla "una criatura de extremos, codiciosa, sensual y exigente, glotona de placer y dolor", [162] Paglia también comparó a Garland con el animador Frank Sinatra debido a su "personalidad emblemática compartida ... en quien la audiencia masiva proyectaba su esperanzas y decepciones ", mientras observaba que carecía de las habilidades de supervivencia de Sinatra. [159]

A pesar de su éxito como intérprete, Garland sufría de baja autoestima, particularmente con respecto a su peso, que constantemente hacía dieta para mantener a instancias del estudio y Mayer; [162] [166] [174] críticos e historiadores creen que esto fue el resultado de que los ejecutivos del estudio le dijeron que ella era un " patito feo ". [160] El columnista de Entertainment Weekly , Gene Lyons, observó que tanto el público como los miembros de la industria del entretenimiento "tendían a amarla oa odiarla". [175] En un momento dado, Stevie Phillips, que había trabajado como agente de Garland durante cuatro años, describió a su cliente como "una drogadicta demente, exigente y sumamente talentosa".[166] Royce sostiene que Garland mantuvo "una fuerza y ​​un coraje asombrosos", incluso en tiempos difíciles. [168] El actor inglés Dirk Bogarde una vez llamó a Garland "la mujer más divertida que he conocido". [165] Ruhlmann escribió que la vida personal de la cantante "contrastaba marcadamente con la exuberancia e inocencia de sus papeles cinematográficos". [161]

A pesar de sus luchas personales, Garland no estuvo de acuerdo con la opinión pública de que ella era una figura trágica. [168] [173] Su hija menor, Lorna, estuvo de acuerdo en que Garland "odiaba" que se refiriera a ella como una figura trágica, y explicó: "Todos tenemos tragedias en nuestras vidas, pero eso no nos hace trágicos. Era divertida y cálida". y estaba maravillosamente dotada. Tuvo grandes altibajos en su carrera. También tuvo grandes momentos en su vida personal. Sí, la perdimos a los 47 años. Eso fue trágico. Pero ella no fue una figura trágica ". [173] Ruhlmann sostiene que Garland en realidad utilizó la opinión del público sobre su trágica imagen a su favor hacia el final de su carrera. [161]

Legado [ editar ]

Mickey Rooney viendo a Garland poner la huella de su mano en concreto en el Grauman's Chinese Theatre , 1939
Estrella por reconocimiento al trabajo cinematográfico en 1715 Vine Street en el Paseo de la Fama de Hollywood : Tiene otra para grabar en 6764 Hollywood Boulevard .

En el momento de su muerte en 1969, Garland había aparecido en más de 35 películas. [21] Se la ha llamado una de las grandes del entretenimiento y su reputación ha perdurado. [177] [178] [179] [180] En 1992, Gerald Clarke de Architectural Digest apodó a Garland como "probablemente el mejor artista estadounidense del siglo XX". [163] O'Brien cree que "nadie en la historia de Hollywood ha tenido el impacto musical que hizo Garland", explicando: "Tenía la voz más grande y versátil de las películas. Sus musicales en Technicolor ... definieron el género". Las canciones que presentó fueron Oscar de oro. Su carrera cinematográfica enmarca la Edad de Oro de los musicales de Hollywood ".[160] Películas clásicas de Turnerapodado Garland "la voz más conmovedora de la historia". [157] Gene Lyons de Entertainment Weekly apodó a Garland como "la Madonna de su generación". [175] El American Film Institute la nombró octava entre las mayores estrellas femeninas del cine de la Edad de Oro de Hollywood. [181] En junio de 1998, en The New York Times , Camille Paglia escribió que "Garland fue una personalidad a gran escala que hace que nuestra actual cosecha de estrellas del pop parezca ligera y evanescente". [159] En los últimos años, el legado de Garland ha mantenido a fans de todas las edades, tanto jóvenes como mayores. [173] En 2010,El Huffington PostEl colaborador Joan E. Dowlin concluyó que Garland poseía una cualidad distintiva de "él" al "ejemplificar] la calidad de estrella del carisma, el talento musical, la habilidad natural para actuar y, a pesar de lo que decían los jefes del estudio, la buena apariencia (incluso si eran mira la chica de al lado) ". [160] El biógrafo de AllMusic , William Ruhlmann, dijo que "el núcleo de su importancia como artista sigue siendo su asombrosa voz y su compromiso emocional con sus canciones", y cree que "su carrera a veces se ve más como una lección objetiva de los excesos de Hollywood que como la notable cadena de logros multimedia que fue ". [161] En 2012, Strassler describió a Garland como "más que un icono ... Como Charlie Chaplin y Lucille Ball, creó una plantilla que los poderes fácticos siempre han intentado, con diversos niveles de éxito, replicar " [172].

Las presentaciones en vivo de Garland hacia el final de su carrera aún son recordadas por los fanáticos que asistieron a ellas como "momentos cumbre de la música del siglo XX". [162] Ha sido objeto de más de treinta biografías desde su muerte, incluida la bien recibida Me and My Shadows: A Family Memoir de su hija, Lorna Luft, cuyas memorias se adaptaron más tarde a la miniserie de televisión Life with Judy Garland: Me and My Shadows , que ganó premios Emmy por las dos actrices que la interpretaron ( Tammy Blanchard y Judy Davis ). [182]Strassler observó que Garland "creó uno de los cuentos de advertencia más famosos de la industria, gracias a los muchos excesos e inseguridades que la llevaron a una muerte prematura por sobredosis". [172]

Garland recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1997. [183] Varias de sus grabaciones han sido incluidas en el Grammy Hall of Fame. [184] Estos incluyen " Over the Rainbow ", que fue clasificada como la canción de cine número uno de todos los tiempos en la lista "100 Years ... 100 Songs" del American Film Institute. En la lista aparecen cuatro canciones más de Garland: " Have Yourself a Merry Little Christmas " (n. ° 76), " Get Happy " (n. ° 61), " The Trolley Song " (n. ° 26) y " The Man That Se escapó "(No. 11). [185] Ha sido distinguida dos veces en sellos postales de EE. UU.en 1989 (como Dorothy) [186]y nuevamente en 2006 (como Vicki Lester de A Star Is Born ). [187] Mientras estaba de gira en 1964, Garland identificó "Over the Rainbow" como su favorita de todas las canciones que había grabado, a lo que Trussel observó que "su carrera permanecería indisolublemente ligada". [156] Garland solía usar una obertura de "Over the Rainbow" como su música de entrada durante conciertos y apariciones en televisión. [156] Según Paglia, cuanto más interpretaba Garland "Over the Rainbow", más "se convertía en su trágico himno ... un canto fúnebre por las oportunidades artísticas desperdiciadas y por la felicidad personal permanentemente aplazada". [159]En 1998, el Carnegie Hall organizó un tributo de dos conciertos a Garland, que promovieron como "un tributo al mejor artista del mundo". [159]

El trabajo de Garland ha influido en varios artistas como LeAnn Rimes , [188] Kim Petras , [189] Ariana Grande , [190] Sam Smith , Ben Platt , Rufus Wainwright , Richard Glazier, [191] Megan Fox , [192] Janelle Monáe , [ 193] Marlee Matlin , Claire Danes , [194] Renée Zellweger [195] [196] y Anne Hathaway . [197]

Las celebridades posteriores que han sufrido luchas personales con la adicción a las drogas y el trastorno por uso de sustancias se han comparado con Garland, en particular con Michael Jackson . [160] La hija mayor de Garland, Liza Minnelli, tenía una vida personal que era casi paralela a la de su madre, habiendo luchado con el trastorno por uso de sustancias y varios matrimonios fracasados. [166] Paglia observó que la actriz Marilyn Monroe exhibiría un comportamiento similar al que Garland había exhibido una década antes en Meet Me in St. Louis , particularmente la tardanza. [162]

Judy Garland fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [198]

Ícono gay [ editar ]

Artículo principal: Judy Garland como icono gay

Garland tenía una gran base de fans en la comunidad gay y se convirtió en un ícono gay. [199] Las razones dadas para su posición entre los hombres homosexuales son la admiración por su habilidad como intérprete, la forma en que sus luchas personales reflejan las de los hombres homosexuales en los Estados Unidos durante el apogeo de su fama y su valor como figura de campo . [200] En la década de 1960, un periodista le preguntó cómo se sentía acerca de tener un gran número de seguidores homosexuales. Ella respondió: "No podría importarme menos. ¡Le canto a la gente!" [201]

Representaciones en la ficción [ editar ]

Véase también: Lista de biografías de Judy Garland

Garland ha sido interpretada en televisión por Andrea McArdle en Rainbow (1978), [202] Tammy Blanchard (Judy joven) y Judy Davis (Judy mayor) en Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001), [203] y Sigrid. Thornton en Peter Allen: No es el vecino (2015). [204] Harvey Weinstein eligió Get Happy: The Life of Judy Garland , y un espectáculo y una película basados ​​en él estaban programados para la estrella Anne Hathaway . [205] Renée Zellweger interpretó a Garland en la película biográfica Judy.(2019) y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [206]

En el escenario, Garland es un personaje del musical The Boy from Oz (1998), interpretado por Chrissy Amphlett en la producción australiana original [207] y por Isabel Keating en Broadway en 2003. [208] End of the Rainbow (2005). Caroline O'Connor como Garland y Paul Goddard como pianista de Garland. [209] Adrienne Barbeau interpretó a Garland en The Property Known as Garland (2006) [210] y The Judy Monologues (2010) inicialmente presentó a actores masculinos recitando las palabras de Garland antes de que fuera renovado como un espectáculo de una sola mujer. [211]

En música, se hace referencia a Garland en la canción de Tori Amos de 1992 "Happy Phantom", en la que se imagina que Garland toma a Buda de la mano. Amos también se refiere a Garland como "Judy G" en su canción de 1996 "Not the Red Baron".

Ver también [ editar ]

  • Discografía de Judy Garland
  • Lista de grabaciones de Judy Garland
  • Lista de actuaciones de Judy Garland
  • Judy Garland como icono gay
  • Lista de premios y honores recibidos por Judy Garland

Referencias [ editar ]

  1. ^ "La vida de Judy - ~ Década de 1920 ~" . judygarlandmuseum.com . Archivado desde el original el 8 de julio de 2020 . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
  2. ^ Bayard, Louis (16 de abril de 2000). "Supernova" . Washington Post . pag. X9.
  3. ^ Brogan, Scott. "La Sala de Judy - Desfile de Pascua" . thejudyroom.com .
  4. ^ Lacher, Irene (22 de marzo de 2002). "Una gran batalla legal sobre el mini premio de Garland" . Los Angeles Times . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  5. ^ Macabasco, Lisa Wong (10 de febrero de 2020). "Renée Zellweger acaba de ganar el Oscar que nunca hizo Judy Garland" . Vogue . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  6. ^ "Ganadores y homenajeados 1952" . Premios Tony . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  7. ↑ a b Bertram, Colin (30 de septiembre de 2020). "La vida de Judy Garland estaba en una espiral descendente antes de su muerte en 1969" . Biografia . Consultado el 18 de noviembre de 2020 .
  8. ^ "Estrellas" . AFI.com . Instituto de Cine Americano.
  9. ↑ a b c d Petersen, Anne H. (2014). "10. Judy Garland: patito feo". Escándalos del Hollywood clásico . Nueva York: Plume (Penguin). págs. 157–78 [164, 166–69]. ISBN 978-0142180679.
  10. ^ "Muerte de Ethel Marion Milne pt 1 de 2" . Los Angeles Times . 6 de enero de 1953. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2021 . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
  11. ^ "Mini biografías de escoceses y descendientes de escoceses - Judy Garland" . ElectricScotland.com . Julio de 1951 . Consultado el 14 de enero de 2017 .
  12. ^ Roberts, Gary Boyd (17 de diciembre de 2004). "# 77 descendientes reales, parientes notables y fuentes impresas: una variedad de actores famosos" . Ancestros americanos . Sociedad Genealógica Histórica de Nueva Inglaterra. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2010.
  13. ^ Bosanquet, Theo (2 de noviembre de 2020). "Los hugonotes: primeros refugiados de Londres" . Londonista . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  14. ^ "Archivos adjuntos del boletín" . Los hugonotes de Spitalfields . Consultado el 6 de enero de 2021 .
  15. ^ Schechter, Scott (2006). Judy Garland: La crónica del día a día de una leyenda . Taylor Trade Publishing. pag. 3. ISBN 978-1461635550. 19 de junio de 1922, 10 am: Frances fue bautizada en la Iglesia Episcopal por el rector, Robert Arthur Cowling, de Hibbing.
  16. ^ a b Fricke, John. "Judy Garland - una breve biografía" . Judygarland.com . Archivado desde el original el 24 de abril de 2017 . Consultado el 14 de enero de 2017 .
  17. ^ Shipman 1992 , p. 12.
  18. ^ Clarke 2001 , p. 23.
  19. ^ Clarke 2001 , págs. 29-30.
  20. ^ Finch 1975 , págs. 43–47, 76.
  21. ^ a b c d e f g "Judy Garland, 47 años, encontrada muerta" . The New York Times . 23 de junio de 1969 . Consultado el 3 de abril de 2018 . los críticos notaron que su voz había perdido algo de su calidad. Al mismo tiempo, notaron que su personalidad conservaba todo su impacto.
  22. ^ "Judy: más allá del arco iris". Biografia . 1 de enero de 1999.
  23. ^ Luft 1999 , p. 26.
  24. ^ Jessel, George. "Pantages Premiere TV Special en el disco 2 de A Star is Born DVD" . Video casero de Warner.
  25. ^ "Episodio 12". El show de Judy Garland . Temporada 1. Episodio 12. 1 de noviembre de 1963.
  26. ^ "Programa de comedia debido - Eddie Conrad dirigirá Ebell Vaudeville". Los Angeles Times . 7 de diciembre de 1934. p. 15.
  27. ^ Edwards 1975 , p. 27.
  28. ^ "Nuptials Turn Trio to Duet - Cupido Robs Radio Team - Suzanne Garland vuela a Reno para convertirse en la novia del músico". Los Angeles Times . 15 de agosto de 1935. p. A3.
  29. ^ "Teatro musical yiddish en los Estados Unidos" . Archivo de mujeres judías . Consultado el 27 de marzo de 2016 .
  30. ^ Clarke, Gerald (11 de noviembre de 2009). "Capítulo 5: Los hombres de sus sueños". Alégrate: la vida de Judy Garland . Dell. ISBN 978-0-307-55633-2.
  31. ^ "Judy: Impresiones de Garland" . Ómnibus . 1972.
  32. ^ Wayne 2003 , p. 204.
  33. ^ Frank 1975 , p. 73.
  34. ^ "Detrás de la cámara - Encuéntrame en St. Louis" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 10 de marzo de 2019 .
  35. ^ Clarke 2001 , p. 58.
  36. ^ Clarke 2001 , p. 73.
  37. ^ Edwards 1975 , p. 47.
  38. ^ "dOc DVD Review: Mickey Rooney & Judy Garland Collection (Babes in Arms / Strike Up the Band / Babes en Broadway / Girl Crazy) (1939-1943)" . Digitallyobsessed.com. 1 de abril de 2009 . Consultado el 3 de abril de 2010 .
  39. ^ "Judy Garland: por mí mismo". Maestros americanos . 25 de febrero de 2004.
  40. ^ Stewart, Patrick (anfitrión). "El León en Invierno". MGM: Cuando el león ruge .
  41. ^ Clarke 2001 , págs. 135–36.
  42. ^ Juneau 1974 , p. 37.
  43. ^ Finch 1975 , págs. 134–35.
  44. ^ Clarke 2001 , p. 95.
  45. ^ Clarke 2001 , p. 100.
  46. ^ Edwards 1975 , p. 61.
  47. ^ Clarke 2001 , págs. 102-03.
  48. ^ "Cómo Judy Garland se vio obligada a morir de hambre por la pantalla" . Telegraph.co.uk .
  49. ^ Thomas, Ryland; Williamson, Samuel H. (2020). "¿Cuál fue entonces el PIB de Estados Unidos?" . Medir el valor . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .Las cifras del deflactor del producto interno bruto de Estados Unidos siguen la serie del valor de medición .
  50. ^ Clarke 2001 , p. 104.
  51. ^ Clarke 2001 , p. 105.
  52. ^ Juneau 1974 , págs. 55–56.
  53. ^ Frank 1975 , págs. 148–49.
  54. ^ Clarke 2001 , p. 155.
  55. ^ Clarke 2001 , p. 211.
  56. ^ "El secreto de Hollywood clásico: los estudios querían que sus estrellas abortaran" . Feria de la vanidad . Consultado el 27 de mayo de 2019 .
  57. ^ Frank 1975 , p. 175.
  58. ^ Aprendizaje, Barbara (2004) [1985]. Orson Welles: una biografía . Luz de calcio.
  59. ^ Hopper, Hedda (septiembre de 1954). "No más lágrimas para Judy". Compañero de casa de la mujer .
  60. ^ Clarke 2001 , p. 223.
  61. ^ "Judy Garland archiva la demanda de divorcio". UP 22 de febrero de 1952.
  62. ^ Edwards 1975 , p. 108.
  63. ^ Frank 1975 , p. 231.
  64. ^ "Judy Garland - Cronología de la carrera | Maestros estadounidenses" . PBS. 7 de julio de 2004 . Consultado el 3 de abril de 2010 .
  65. ^ Shipman 1992 , p. 225.
  66. ^ Clarke, Gerald (2000). Get Happy: La vida de Judy Garland . Casa al azar. pag. 240 .
  67. ^ "Legado de Judy Garland" . CBS . Consultado el 5 de julio de 2015 .
  68. ^ "Judy Garland entre la larga lista de figuras creativas dada ECT" . El escocés . Consultado el 5 de julio de 2015 .
  69. ^ Fricke, John (2011). Judy: una carrera cinematográfica legendaria . Ejecutando Press. pag. 286.
  70. ^ Clarke 2001 , p. 255.
  71. ^ Garland, Judy (mayo de 1964). "Judy Garland: entrevista australiana de 1964" . Sydney, Australia. Bueno, me ayudó simplemente a dejar de pensar en mí mismo y ... estaban tan encantados, eran tan amorosos y buenos y me olvidé de mí mismo para variar.
  72. ^ Frank 1975 , p. 271.
  73. ↑ a b Alexander, Shana (2 de junio de 1961). "El nuevo arco iris de Judy". Vida .
  74. ^ Hyams, Joe (enero de 1957). "Reímos a carcajadas". Photoplay .
  75. ^ "Judy Garland, MGM Studio Call It Quits" . El sol de San Bernardino . 57 (26). San Bernardino, California : The Sun Company de San Bernardino California. 30 de septiembre de 1950. p. 1 . Consultado el 30 de agosto de 2015 , a través de Newspapers.com .
  76. ^ "Bing Crosby redescubierto" . Maestros americanos . Temporada 28. 26 de diciembre de 2014. El evento ocurre a las 30:00 minutos en. PBS . Consultado el 23 de agosto de 2015 .
  77. ^ Frank 1975 , p. 304.
  78. ^ Radano, Ronald M., editor, Música y la imaginación racial , Univ. de Chicago Press (2000) p. 135
  79. ^ "Los británicos dan una gran ovación a Judy Garland". Associated Press. 10 de abril de 1951.
  80. ^ MacPherson, Virginia (10 de abril de 1951). "Judy Garland en regreso con contrato de paladio". UPI.
  81. ^ Garver, Jack (24 de febrero de 1952). "Judy Garland termina triunfante carrera de vodevil". UPI.
  82. ^ "Judy Garland" . Ala del Teatro Americano. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2016 . Consultado el 24 de diciembre de 2007 .
  83. ^ Juneau 1974 , p. 108.
  84. ^ Garver, Jack (12 de junio de 1952). "Judy Garland se casó con ceremonia sencilla". UPI.
  85. ^ Edwards 1975 , p. 166.
  86. ^ Clarke 2001 , p. 308.
  87. ^ "Breves descripciones y ensayos ampliados de títulos del Registro Nacional de Cine | Junta Nacional de Preservación de Cine | Programas en la Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC . Consultado el 23 de marzo de 2020 .
  88. ^ Clarke 2001 , p. 319.
  89. ^ Clarke 2001 , p. 325.
  90. ^ Juneau 1974 , p. 126.
  91. ^ Clarke 2001 , p. 326.
  92. ^ "Judy Garland" . Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood . Archivado desde el original el 11 de enero de 2008 . Consultado el 24 de diciembre de 2007 .
  93. ^ Garland, Judy; Bogarde, Dirk; Klugman, Jack; MacMahon, Aline (11 de octubre de 1963), I Could Go on Singing , consultado el 31 de enero de 2017
  94. ^ Sanders 1990 , p. 24.
  95. ^ "Judy Garland - Acerca de Judy Garland | American Masters" . PBS. 7 de julio de 2004 . Consultado el 3 de abril de 2010 .
  96. ^ Frank 1975 , págs. 420-21.
  97. ^ "Judy Reigns en Palace como reina de Nueva York". UPI . 31 de octubre de 1952.
  98. ^ "Judy Garland dice que tiene hepatitis". UPI . 26 de noviembre de 1959.
  99. ^ Clarke 2001 , p. 347.
  100. ^ Clarke 2001 , p. 349.
  101. ↑ a b Schechter, Scott (21 de septiembre de 2018). "Judy Garland: la crónica del día a día de una leyenda" . Nueva York: Cooper Square Press; [Lanham, MD]: Distribuido por National Book Network - a través de Internet Archive.
  102. ↑ Schmidt, Randy L (2016). Judy Garland sobre Judy Garland: entrevistas y encuentros . ISBN 978-1613735466 - a través de Google Books.
  103. ^ Cox, Gordon (28 de mayo de 2006). "Rufus sobre el arco iris" . Variedad . Consultado el 23 de enero de 2014 .
  104. ^ "Premios Grammy para Judy en Carnegie Hall" . La Academia de la Grabación . Consultado el 10 de abril de 2012 .
  105. ^ "Judy, Frank y Dean - una vez en la vida (1962)" . Letterboxd.com .
  106. ^ Sanders 1990 , p. 29.
  107. ^ Parsons, Louella (23 de septiembre de 1955). "TV Spectacular le da un nuevo arcoíris a Judy". La revisión diaria .
  108. ^ Edwards 1975 , p. 175.
  109. ^ Sanders 1990 , p. 391.
  110. ^ Sanders 1990 , págs. 108-09.
  111. ^ Lewis, Richard Warren (7 de diciembre de 1963). "Los problemas de TV de Judy Garland". The Saturday Evening Post .
  112. ^ "El show de Judy Garland" . Academia de Artes y Ciencias de la Televisión . Archivado desde el original el 14 de enero de 2017 . Consultado el 14 de enero de 2017 .
  113. ^ Ford, Peter. Glenn Ford: A Life (Estudios cinematográficos de Wisconsin). Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Press, 2011. págs. 209, 210, 211. ISBN 978-0-29928-154-0 
  114. ^ Muscio, Giulana (2010). New Deal de Hollywood . Prensa de la Universidad de Temple. ISBN 978-1439904824 - a través de Google Books.
  115. ^ "Campañas electorales" . Wcftr.commarts.wisc.edu .
  116. ^ Wheeler, Mark (2013). Política de celebridades . Gobierno. ISBN 978-0745652481 - a través de Google Books.
  117. ^ Jordania, David M. (2017). FDR, Dewey y la elección de 1944 . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 978-0253356833 - a través de Google Books.
  118. ^ Joseph C. Goulden (2019). Los mejores años, 1945-1950 . Mensajero Dover. pag. 297. ISBN 9780486838267.
  119. ↑ a b Luft, Lorna (1998). "Yo y mis sombras: una memoria familiar" . Nueva York: Pocket Books, a través de Internet Archive.
  120. ^ "Reunión con las actrices de prensa Carolyn Jones June Allison y Judy ..."
  121. ^ "En este día en la vida y carrera de Judy Garland" . 3 de junio de 2018.
  122. ^ a b "Judy gana el divorcio de Sid Luft". Diario del estado de Wisconsin . 20 de mayo de 1965.
  123. ^ Irwin, Elson (17 de noviembre de 1968). "Judy Garland: mujer fatal". Estrellas y rayas .
  124. ^ DiOrio, Jr. 1973 , p. 202.
  125. ^ Edwards 1975 , p. 213.
  126. ^ Garland, Judy (agosto de 1967). "El complot contra Judy Garland". Diario de casa de las señoras .
  127. ^ "Judy Garland se bloquea en la habitación del hotel". Estrellas y rayas . UPI. 24 de mayo de 1964.
  128. ^ Edwards 1975 , p. 214.
  129. ^ Frank 1975 , p. 556.
  130. ^ "Obituarios: Mark Herron; Cuarto marido de Judy Garland" . Los Angeles Times . 19 de enero de 1996.
  131. ^ "Judy en el 50 aniversario del Palacio" (PDF) . Thejudyroom.com . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  132. ^ Seaman , 1996 , págs. 292–93.
  133. ^ Huestis, Marc (28 de agosto de 2009). Patty Duke sobre Judy Garland en el evento de teatro Valley of the Dolls @ Castro! . Consultado el 13 de agosto de 2018 , a través de YouTube .
  134. ^ El capítulo final de Crawford (31 de agosto de 2018). Documental de 1967 "Jacqueline Susann y el valle de las muñecas" , a través de YouTube.
  135. ^ Shipman 1992 , p. 494.
  136. ^ Schechter, Scott (2006). Judy Garland: La crónica del día a día de una leyenda . Taylor Trade Publishing. ISBN 978-1461635550. Consultado el 13 de agosto de 2018 , a través de Google Books.
  137. ^ Clarke 2001 , p. 412.
  138. ^ DiOrio, Jr. 1973 , p. 204.
  139. ^ Edwards 1975 , p. 275.
  140. ^ Clarke 2001 , p. 422.
  141. ^ "Judy Garland las actuaciones en directo. El final del arco iris" . Archivado desde el original el 26 de enero de 2008 . Consultado el 1 de febrero de 2008 .citando el artículo de United Press International "Judy tomó demasiadas píldoras" y que contiene una copia del certificado de defunción de Garland.
  142. ^ Schulberg, Bud (11 de julio de 1969). "Adiós a Judy". Vida . pag. 27.
  143. ^ Times Wire Services (24 de junio de 1969). "Judy Garland cree muerta por sobredosis" . St. Petersburg Times .[ enlace muerto ]
  144. ^ Fricke, John (2011). Judy: una carrera cinematográfica legendaria . Ejecutando Press. pag. 37. ISBN 978-0-7624-4368-0.
  145. ^ "Cantantes: Fin del arco iris" . Time.com . 4 de julio de 1969 . Consultado el 21 de enero de 2016 .
  146. ^ "Autopsia: Las últimas horas de Judy Garland". Autopsia . Nar. Eric Meyers. Exec. Pinchar. Ed Taylor y Michael Kelpie. Reelz, 8 de julio de 2017. Televisión.
  147. ^ "Fin del arco iris" . Tiempo . 4 de julio de 1969 . Consultado el 18 de diciembre de 2007 . Van Gelder, Lawrence (28 de junio de 1969). "El funeral de Judy Garland atrae a sus colegas" . The New York Times: Libros . Consultado el 12 de agosto de 2010 .
  148. ^ "El funeral de Judy Garland atrae a sus colegas" . archive.nytimes.com .
  149. ^ "Celebridades y notables enterrados en Ferncliff" . Cementerio Ferncliff . Archivado desde el original el 22 de julio de 2011 . Consultado el 20 de junio de 2011 .
  150. ^ Silverman, Stephen M. (7 de julio de 1991). "Donde hay voluntad: quién heredó qué y por qué" . Nueva York, NY: HarperCollins, a través de Internet Archive.
  151. ^ Harmetz, Aljean (November 29, 1978). "Judy Garland Auction Fetches $250,000" – via NYTimes.com.
  152. ^ Gómez, Patrick; Mizoguchi, Karen (26 de enero de 2017). "Restos de Judy Garland trasladados del lugar de entierro de Nueva York al cementerio de Hollywood para siempre de Los Ángeles" . Gente . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  153. ^ "¡Feliz cumpleaños Judy Garland! ¿Sabías que su canción más famosa casi no lo era?" . Popdust . 10 de junio de 2013 . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  154. ^ "Explicación de los diferentes tipos de voces cantadas - parte 1: mujeres" . Escuela de Música Popular . 29 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 3 de abril de 2018 . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  155. ↑ a b c Farrell, Tony (13 de mayo de 2014). "Theatre review: 'Beyond the Rainbow' traza el desgarrador viaje de Judy Garland" . Richmond Times-Dispatch . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  156. ↑ a b c d e f Trussell, Robert (16 de agosto de 2014). "Judy Garland: congelada en el tiempo, mirando por encima del arco iris" . La estrella de Kansas City . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  157. ^ a b c Riggs, Jonathan. "Biografía de Judy Garland" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  158. ^ Krueger, Cortney (25 de julio de 2017). "Spotlight on Lady Heroes: Judy Garland" . Inspirer.life . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2017 . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  159. ↑ a b c d e f g h i Paglia, Camille (14 de junio de 1998). "Judy Garland como fuerza de la naturaleza" . The New York Times . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  160. ↑ a b c d e f g h i j E. Dowlin, Joan (31 de diciembre de 2010). "Recordando a Judy Garland" . El Huffington Post . Consultado el 3 de abril de 2018 . Su voz suena muy madura para su edad.
  161. ^ a b c d e f Ruhlmann, William. "Judy Garland" . AllMusic . Consultado el 4 de abril de 2018 .
  162. ↑ a b c d e f g h i Paglia, Camille (1993). "Valle de la Muñeca" . The New York Times . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  163. ↑ a b c Clarke, Gerald (16 de septiembre de 2016). "Mira dentro de la casa rústica de Judy Garland en Bel Air" . Compendio arquitectónico . Consultado el 4 de abril de 2018 .
  164. ↑ a b Shipp, Cameron (16 de octubre de 2017). "Las luchas de Judy Garland" . The Saturday Evening Post . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  165. ↑ a b c Bayard, Louis (16 de abril de 2000). "Supernova" . The Washington Post . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  166. ↑ a b c d e f g h Molony, Julia (1 de junio de 2015). "Judy Garland: la diva, las drogas y el daño" . Independiente de Irlanda . Consultado el 3 de abril de 2018 .
  167. ^ O'Dell, Cary (2003). " " Judy en Carnegie Hall "- Judy Garland (1961)" (PDF) . Biblioteca del Congreso . Consultado el 3 de abril de 2018 .
  168. ↑ a b c d e f g Royce, Gradon (6 de febrero de 2012). "Judy Garland al final" . Star Tribune . Consultado el 3 de abril de 2018 .
  169. ^ Nguyen, Vi-An (4 de septiembre de 2014). " ' No pedí ser una leyenda': 12 citas fascinantes de Judy Garland en Judy Garland" . Desfile . Consultado el 5 de abril de 2018 .
  170. ^ Mackevic, Eva. "7 momentos más grandes de Judy Garland" . Reader's Digest . Consultado el 6 de abril de 2018 .
  171. ^ Taylor, Amina (30 de enero de 2006). "Todo o nada" . The Guardian . Consultado el 3 de abril de 2018 .
  172. ↑ a b c Strassler, Doug (3 de abril de 2012). "Juzgando a Judy" . Prensa de Nueva York . Consultado el 5 de abril de 2018 .
  173. ^ a b c d "La estrella que cayó a la tierra" . The Guardian . 19 de junio de 1999 . Consultado el 3 de abril de 2018 .
  174. ↑ a b Musto, Michael (12 de junio de 2017). "En el mes del orgullo, Judy Garland regresa a Hollywood" . Wmagazine.com . Consultado el 4 de abril de 2018 .
  175. ↑ a b c d Lyons, Gene (9 de julio de 1993). "Judy Garland: la vida secreta de una leyenda" . Entertainment Weekly . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  176. ^ Luft, Sid (2018). Judy y yo: mi vida con Judy Garland . Reino Unido: Omnibus Press. ISBN 978-1787590724 - a través de Google Books.
  177. ^ Whiteley, Chris. "Judy Garland (1922-1969)" . Edad de oro de Hollywood . Edad de oro de Hollywood . Consultado el 2 de julio de 2016 .
  178. ^ "Detén lo que estás haciendo ahora y mira a Judy Garland cantar con todo su corazón por el difunto JFK" . Mentes peligrosas . 4 de junio de 2015 . Consultado el 2 de julio de 2016 .
  179. ^ Carlington, Taylor. "Spotlight del mes de la historia de la mujer: Judy Garland" . RYSE . RYSE Interactive, Inc . Consultado el 2 de julio de 2016 .
  180. ^ Avey, Tori (9 de junio de 2014). "Judy Garland y su ensalada de verduras favorita" . PBS . Consultado el 3 de abril de 2018 .
  181. ^ "100 años de AFI ... 100 estrellas" . Instituto de Cine Americano . 16 de junio de 1999 . Consultado el 12 de junio de 2008 .
  182. ^ Weinraub, Bernard (5 de noviembre de 2001). "El patriotismo moderado reemplaza el brillo como la televisión finalmente presenta sus Emmy" . The New York Times . Consultado el 7 de agosto de 2009 .
  183. ^ "Premio a la trayectoria" . La Academia de la Grabación . Consultado el 25 de diciembre de 2007 .
  184. ^ "Premio Grammy Hall of Fame" . La Academia de la Grabación. Archivado desde el original el 22 de enero de 2011 . Consultado el 25 de diciembre de 2007 .
  185. ^ "100 años de AFI ... 100 canciones" . Instituto de Cine Americano . 22 de junio de 2004 . Consultado el 25 de diciembre de 2007 .
  186. ^ Kronish, Syd (8 de abril de 1990). "Leyendas del cine de Hollywood conservadas en el último número". La capital del domingo . Washington DC
  187. ^ "El programa de sellos conmemorativos de 2006" (Comunicado de prensa). Servicio Postal de los Estados Unidos. 30 de noviembre de 2005. Archivado desde el original el 6 de enero de 2008 . Consultado el 25 de diciembre de 2007 .
  188. ^ Davison, John (30 de julio de 2013). "Todo lo que necesitas saber sobre LeAnn Rimes antes del sábado" . WHWK .
  189. ^ "El nuevo single de Kim Petras es un bratty banger" . Revista Galore . 16 de enero de 2018.
  190. ^ "Gimme Five: cantantes femeninas más inspiradoras de Ariana Grande" . Cartelera . 9 de octubre de 2013.
  191. ^ "Sam Smith, Rufus Wainwright, Ben Platt hablar llamamiento eterno de Judy Garland" . Variedad . 27 de septiembre de 2019.
  192. ^ "Entrevista a Megan Fox | Prueba de pantalla" . The New York Times . 13 de noviembre de 2009 - vía YouTube.
  193. ^ "Hot Tracks: Janelle Monáe" . Feria de la vanidad . 13 de agosto de 2012.
  194. ^ "Judy Garland - AFI 100 años 100 estrellas" . YouTube . 21 de marzo de 2010.
  195. ^ "Renée Zellweger se ha estado preparando para interpretar a Judy Garland desde que era niña" . Ciudad y campo . 26 de septiembre de 2019.
  196. ^ "Renée Zellweger comparte lo que quería transmitir sobre Judy Garland en la nueva película biográfica" . Buenos días América . 27 de septiembre de 2019.
  197. ^ "Anne Hathaway para interpretar a Judy Garland" . Marie Claire . 29 de abril de 2009.
  198. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  199. ^ Haggerty, George E (2000). Historias y culturas gay . ISBN 978-0-8153-1880-4.
  200. ^ Murray, Raymond (1996). Imágenes en la oscuridad: una enciclopedia de películas y videos gays y lesbianas . Gestión de vídeo TLA.
  201. ^ "Esto es lo que Judy Garland sintió acerca de sus fans gay y lo que podría haber sucedido si no hubiera muerto en 1969" . Queerty . Consultado el 10 de mayo de 2019 . En una conferencia de prensa de 1965, en San Francisco, en realidad, le preguntaron qué sentía por sus seguidores homosexuales. Ella les dijo a los reunidos: "No podría importarme menos. ¡Le canto a la gente!"
  202. ^ United Press International (4 de noviembre de 1978). "La estrella de 'Annie' juega Garland en la versión televisiva de la vida de fantasía" . La Gaceta . 201 : 52 . Consultado el 9 de febrero de 2015 .
  203. ^ "La vida con Judy Garland: mis sombras y yo (2001)" . The New York Times . Consultado el 9 de febrero de 2015 .
  204. ^ "Conoce el quién es quién de la película para televisión de Channel 7, Peter Allen: no el chico de al lado" . Correo de mensajería . Correo de mensajería . Consultado el 13 de septiembre de 2015 .
  205. ^ "Anne Hathaway protagonizará Garland" . BBC News . 24 de marzo de 2009 . Consultado el 19 de septiembre de 2009 .
  206. ^ Clarke, Stewart (19 de marzo de 2018). "Primer vistazo: Renee Zellweger como Judy Garland en la película biográfica de 'Judy'" . Variedad . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
  207. ^ Allen, David (30 de abril de 2013). "Chrissy Amphlett - nuestra protagonista más infame" . AussieTheatre.com . Erin James, Matt Edwards. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2015 . Consultado el 9 de febrero de 2015 .
  208. ^ Gans, Andrew (21 de mayo de 2004). "Charla de DIva: una charla con una chica de Oz, Isabel Keating Plus" American Idol "Pensamientos" . Playbill . Inc programa de mano . Consultado el 9 de febrero de 2015 .
  209. ^ Hallett, Bryce (5 de agosto de 2005). "Los últimos días de Garland cobran vida" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 9 de febrero de 2015 .
  210. ^ Blankenship, Mark (23 de marzo de 2006). "Revisión: 'La propiedad conocida como Garland ' " . Variedad . Consultado el 9 de febrero de 2015 .
  211. ^ Smith, Gary (23 de julio de 2013). "Historias de mujeres fuertes al margen" . TheSpec.com . Metroland Media Group Ltd . Consultado el 9 de febrero de 2015 .

Bibliografía [ editar ]

  • Clarke, Gerald (2001). Get Happy: La vida de Judy Garland . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-375-50378-8.
  • DiOrio, Jr., Al (1973). Niña perdida: La vida y los tiempos difíciles de Judy Garland . Nueva York: Manor Books. ISBN 978-0-375-50378-8.
  • Edwards, Anne (1975). Judy Garland . Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 978-0-671-80228-8.
  • Finch, Christopher (1975). Rainbow: La tormentosa vida de Judy Garland . Nueva York: Ballantine Books . ISBN 978-0-345-25173-2.
  • Frank, Gerold (1975). Judy . Nueva York: Harper & Row . ISBN 978-0-06-011337-7.
  • Juneau, James (1974). Judy Garland: Una pirámide ilustrada la historia de las películas . Nueva York: Pyramid Publications . ISBN 978-0-515-03482-0.
  • Luft, Lorna (1999). Yo y mis sombras: una memoria familiar . Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 978-0-283-06320-6.
  • Petersen, Anne H. (2014). "10. Judy Garland: patito feo". Escándalos del Hollywood clásico . Nueva York: Plume (Penguin). págs. 157–78. ISBN 978-0142180679.
  • Sanders, Coyne Steven (1990). Rainbow's End: El show de Judy Garland . Nueva York: Zebra Books . ISBN 978-0-8217-3708-8.
  • Seaman, Barbara (1996). Lovely Me: La vida de Jacqueline Susann . Nueva York: Seven Stories Press . ISBN 978-0-9658770-6-0.
  • Shipman, David (1992). Judy Garland: La vida secreta de una leyenda estadounidense . Nueva York: Hyperion . ISBN 978-0-7868-8026-3.
  • Wayne, Jane Ellen (2003). Las chicas de oro de MGM . Nueva York: Carroll & Graf Publishers. ISBN 978-0-7867-1303-5.

Lectura adicional [ editar ]

  • Steiger, Brad (1969). Judy Garland . Londres: Ace. pag. 88. OCLC  2577482 .

Enlaces externos [ editar ]

Escuche este artículo ( 58 minutos )
Icono de Wikipedia hablado
Este archivo de audio se creó a partir de una revisión de este artículo con fecha del 17 de junio de 2018 y no refleja ediciones posteriores. ( 17 de junio de 2018 )
( Ayuda de audio  · Más artículos hablados )
  • Judy Garland en la Encyclopædia Britannica
  • Judy Garland en IMDb
  • Judy Garland en AllMovie
  • Judy Garland en TCM Movie Database
  • Judy Garland en Internet Broadway Database
  • Sitio web oficial de Judy Garland
  • El lugar de nacimiento y museo de Judy Garland en Grand Rapids, MN
  • Judy Garland: By Myself -Especial de American Masters
  • Judy Garland en The Biography Channel
  • Judy Garland en Find a Grave
Premios y logros
Precedida por
Ella Fitzgerald
para Ella in Berlin: Mack the Knife		 Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina
1962
para Judy en el Carnegie Hall 		Sucedido por
Ella Fitzgerald
por Ella Swings Brightly with Nelson
Precedido por
Dave Brubeck , Marvin Gaye , Georg Solti , Stevie Wonder		 Premio Grammy a la Trayectoria
1997		Sucedido por
Bo Diddley , Mills Brothers , Roy Orbison , Paul Robeson