Jugendstil ("Estilo juvenil") fue un movimiento artístico, particularmente en las artes decorativas , que fue influyente principalmente en Alemania y en otras partes de Europa en menor medida desde aproximadamente 1895 hasta aproximadamente 1910. [1] Fue la contraparte alemana del Art Nouveau. . Los miembros del movimiento reaccionaban contra el historicismo y el neoclasicismo de las academias oficiales de arte y arquitectura. Tomó su nombre de la revista de arte Jugend , fundada por el artista alemán Georg Hirth . Fue especialmente activo en las artes gráficas y la decoración de interiores.
Años activos | C. 1896-1914 |
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País | Alemania |
Sus principales centros de actividad fueron Munich y Weimar y la colonia de artistas de Darmstadt fundada en Darmstadt en 1901. Entre las figuras importantes del movimiento se encontraban el artista gráfico suizo Hermann Obrist , Otto Eckmann y el arquitecto y decorador belga Henry van de Velde . En sus primeros años, el estilo fue influenciado por Modern Style (estilo Art Nouveau británico) . También fue influenciado por estampados japoneses. Posteriormente, bajo la influencia secesionista, tendió hacia la abstracción y formas más geométricas. [2]
Historia
El movimiento tuvo su origen en Munich con la fundación de una asociación de artistas visuales en 1892, que rompió con los estilos históricos y académicos más formales de la Academia. Georg Hirth eligió el nombre de Secesión de Munich para la Asociación. Más tarde, la Secesión de Viena , fundada en 1897, y la Secesión de Berlín tomaron sus propios nombres del grupo de Munich. La revista del grupo, Jugend , iniciada en 1896, junto con otra publicación de Munich, Simplicissimus y Pan en Berlín, se convirtieron en las vitrinas más visibles del nuevo estilo. Las principales figuras de este movimiento, incluidos Peter Behrens , Bernhard Pankok y Richard Riemerschmid , así como la mayoría de los miembros fundadores de la Secesión de Munich, proporcionaron ilustraciones a Jugend .
Al principio, el estilo se utilizó principalmente en ilustraciones y artes gráficas. Jugendstil combinó decoración floral y curvas sinuosas con líneas más geométricas, y pronto se utilizó para portadas de novelas, anuncios y carteles de exposiciones. Los diseñadores a menudo creaban estilos originales de tipografía que funcionaban armoniosamente con la imagen, como el tipo de letra Arnold Böcklin creado en 1904.
Otto Eckmann fue uno de los artistas alemanes más destacados asociados tanto con Jugend como con Pan . Su animal favorito era el cisne, y su influencia fue tan grande que el cisne llegó a servir como símbolo de todo el movimiento. Otro diseñador destacado en el estilo fue Richard Riemerschmid , quien hizo muebles, cerámica y otros objetos decorativos en un estilo geométrico sobrio que apuntaba hacia el Art Deco . El artista suizo Hermann Obrist , residente en Munich, realizó diseños de curvas dobles sinuosas, modeladas a partir de plantas y flores, que fueron un motivo destacado del estilo temprano.
Joseph Maria Olbrich y la colonia de artistas de Darmstadt
La Colonia de Artistas de Darmstadt es una notable colección de edificios Jugendstil creados a partir de 1899 por Ernest Ludwig, Gran Duque de Hesse y nieto de la Reina Victoria, para promover tanto el comercio como las artes. Reunió a un grupo de diseñadores para crear su nueva comunidad, incluidos Peter Behrens , Hans Christiansen y Joseph Maria Olbrich . [3] La arquitectura de la colonia representó una ruptura completa con el estilo floral anterior, y fue mucho más audaz en su diseño. Peter Behrens y varios de los otros arquitectos construyeron sus propias casas allí y diseñaron cada detalle, desde los pomos de las puertas hasta los platos. [4]
El edificio más impresionante de la Colonia es la Maison Ernst-Ludwig, llamada así por el Gran Duque, que contenía los talleres de los artistas. Fue diseñado por Joseph Maria Olbrich, con una entrada en forma de tres cuartos de círculo, flanqueada por dos estatuas, Fuerza y Belleza , de Ludwig Habich (1901).
Sillón y puertas de aluminio y madera diseñadas por Peter Behrens para su sala de música en Darmstadt
Casa del arquitecto Peter Behrens
Entrada a la casa Ernst-Ludwig, el taller de los artistas en la colonia de Darmstadt, por Joseph Maria Olbrich (1901)
Casa de Joseph Maria Olbrich en Darmstadt. (reconstruido en un estilo más simple después de que fue destruido en la Segunda Guerra Mundial. Solo el diseño de cuadros de colores es original)
Henry van de Velde y Weimar
Interior de la sala 6 del Palacio de las Artes, Düsseldorf de Henry van de Velde (1902)
Plato de porcelana de Henry van de Velde para la fábrica de Meissen (1903) (Museo Darmstandt)
Terrina de plata de Henry van de Velde (1905–06)
La ciudad de Weimar fue otro centro importante del Jugendstil, gracias en gran parte al arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde . Van de Velde había jugado un papel importante en el Art Nouveau belga temprano, construyendo su propia casa y decorándola en estilo Art Nouveau, con la fuerte influencia del Movimiento de Artes y Oficios Británicos . Era conocido en Alemania por su trabajo en Bélgica y París, y comenzó una nueva carrera en Dresde en 1897, con una exhibición en la Exposición de artes decorativas de Dresde. Su trabajo se dio a conocer en Alemania a través de revistas de artes decorativas, y recibió varios encargos de interiores en Berlín, para una villa en Chemnitz , el Museo Folkwang en Hagen y la Casa Nietzsche en Weimar para Elisabeth Förster-Nietzsche , la hermana del filósofo Friedrich. Nietzsche . Se instaló en Weimar en 1899 y produjo una amplia variedad de obras decorativas, que incluyen platería y cerámica, todas en formas sorprendentemente originales. Sus cubiertos eran particularmente inusuales: cada pieza tenía su propia forma, con elegantes líneas curvas, pero juntas formaban un conjunto armonioso. En 1902, decoró el apartamento del conde Harry Kessler , un destacado mecenas de los pintores impresionistas. [5]
En 1905, con el patrocinio del Gran Duque de Weimar, creó la Escuela Gran Ducal de Artes y Oficios en Weimar. Creó una vitrina de artes aplicadas para la Exposición de Artes Aplicadas de Dresde en 1906, decorada con pinturas de Ludwig von Hofmann , destinada a ser la sala principal de un nuevo museo de decoración en Weimar. Transpuso las características de sus cubiertos, platos y muebles a la arquitectura. Van de Velde dejó las líneas vegetales onduladas de la decoración Art Nouveau y las reemplazó por curvas mucho más simples y estilizadas que formaban parte de la estructura de sus edificios y obras decorativas. [6]
En 1907, van de Velde se convirtió en director de una nueva escuela de artes decorativas en Weimar. Su nueva versión del Art Nouveau en un estilo más funcional y simplificado muy diferente apareció en las manijas de sus puertas, sus sillas y las fachadas de sus edificios. El adorno se fusionó con la estructura.
La importancia de Weimar como cultural se rompió en 1906, cuando su principal mecenas, el conde Harry Kessler, encargó a Rodin que hiciera una estatua desnuda para el Archiduque. El Archiduque se escandalizó y Kessler se vio obligado a dimitir. La escuela de diseño de Weimar perdió su importancia hasta 1919, cuando regresó como la Bauhaus bajo Walter Gropius , y jugó un papel importante en el surgimiento de la arquitectura moderna . [7]
Peter Behrens y el Werkbund alemán
El arquitecto y diseñador Peter Behrens (1868-1940) fue una figura clave en los últimos años del Jugendstil y en la transición a la arquitectura moderna. Nacido en Hamburgo , donde estudió pintura, Behrens se trasladó a Munich en 1890 y trabajó como pintor, ilustrador y encuadernador. En 1890, fue uno de los fundadores de la Secesión de Munich . En 1899, fue invitado a participar en la Colonia de Artistas de Darmstadt , donde diseñó su propia casa y todo su contenido, incluidos los muebles, toallas y platos.
Después de 1900 se involucró en el diseño industrial y la reforma de la arquitectura hacia formas más funcionales. En 1902, participó en la Exposición Internacional de Turín, una de las primeras grandes vitrinas de Art Nouveau a nivel europeo. En 1907, Behrens y un grupo de otros artistas notables del Jugendstil, incluidos Hermann Muthesius , Theodor Fischer , Josef Hoffmann , Joseph Maria Olbrich , Bruno Paul , Richard Riemerschmid y Fritz Schumacher , crearon el Deutscher Werkbund . Siguiendo el modelo del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra, el objetivo era mejorar y modernizar el diseño de productos industriales y objetos cotidianos. Su primer gran proyecto fue la fábrica de turbinas AEG en Berlín (1908-1909). Los asistentes y estudiantes de Behren en ese momento incluían a Mies van der Rohe , CE Jeanerette (el futuro Le Corbusier ), y Walter Gropius , el futuro director de la Bauhaus . El trabajo de Behrens y el Werkbund inició efectivamente la transición del Jugendstil al modernismo en Alemania, y el fin del Jugendstil. [8]
Sala de música de la casa de Behrens en Darmstadt (1902)
Fábrica de turbinas AEG en Berlín, por Peter Behrens (1908-1909),
Arquitectura y decoración
En Berlín, August Endell fue editor de la revista Pan y una figura importante en la decoración Jugendstil, diseñando hoteles y teatros, como el interior del Teatro Buntes de Berlín (1901), destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Diseñó cada detalle del interior hasta las uñas. con cada habitación en un color diferente y en un tema diferente. También diseñó el Hackesche Höfe , un complejo de edificios en el centro de Berlín, que destaca por los detalles imaginativos de la decoración, en espirales y formas onduladas,
Buntes Theatre, Berlín (1901) de August Endell
Decoración del Hackesche Höfe en el centro de Berlín por August Endell
Decoración de escaleras en Hackesche Höfe en Berlín por August Endell (1901)
Carteles y artes gráficas
El artista gráfico más destacado fue Otto Eckmann , quien realizó numerosas ilustraciones para la revista Jugend del movimiento , en un estilo sinuoso y floral similar al estilo francés. También creó un estilo de letra basado en la caligrafía japonesa. Joseph Sattler fue otro artista gráfico que contribuyó al estilo a través de otra revista artística llamada Pan . Sattler diseñó una tipografía de uso frecuente en Jugendstil.
Otro artista gráfico alemán importante fue Josef Rudolf Witzel (1867-1925), quien produjo muchas de las primeras portadas de Jugend , con formas florales curvas que ayudaron a dar forma al estilo.
La revista Simplicissimus , publicada en Munich, también se destacó por sus gráficos Jugendstil, así como por los escritores modernos que presentó, incluidos Thomas Mann y Rainer Maria Rilke . Ilustradores importantes de la revista incluyeron a Thomas Theodor Heine .
Portada de la revista Pan de Joseph Sattler (1895)
Ilustración de Bernhard Pankok en Jugend (1896)
Portada de Jugend de Otto Eckmann (1896)
Portada de Jugend de Otto Eckmann (1896)
Portada del número 40 de Jugend de Josef Rudolf Witzel (1896)
Póster de restaurante de Josef Rudolf Witzel (1896)
Andromedia , una ilustración para Jugend de Hans Christiansen (1898)
Portada de Simplicissimus de Thomas Theodor Heine (1905)
Cabecera de Dekorative kunst , la mazine de artes decorativas de Munich (1901)
Mueble
El ideal de los diseñadores del Jugendstil era hacer de una casa una obra de arte completa, con todo en su interior, desde los muebles hasta las alfombras y la vajilla, los cubiertos y el arte, en perfecta armonía. Con este ideal en mente, establecieron sus propios talleres para producir muebles.
August Endell , Theodor Fischer , Bruno Paul y especialmente Richard Riemerschmid fueron figuras importantes en el mobiliario Jugendstil.
Sillón de madera de arce y cuero de Otto Eckmann (1898)
Sillón de Joseph Maria Olbrich , roble y textil, (1901) Museo de Darmstadt
Sillón de Joseph Maria Olbrich , Museo de Darmstadt
Silla de Bruno Paul (1900)
Metalistería
Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) era, en 1900, el mayor productor mundial de artículos de metal para el hogar, principalmente en el estilo Jugendstil, diseñado en el WMF Art Studio bajo la dirección de Albert Mayer. WMF compró Orivit, otra empresa conocida por su peltre Jugendstil, en 1905.
Bandeja para tarjetas de visita Jugendstil de peltre Orivit. Diseño no. 2043. c.1900
Cuenco de peltre Orivit Jugendstil con revestimiento de vidrio. c.1900
Plato de peltre WMF Jugendstil. Diseño no 232. c.1906
Notas y citas
- ^ Edición en línea de la Enciclopedia Británica, Jugendstil
- ^ Edición en línea de la Enciclopedia Británica, Jugendstil
- ^ Sembach, Art Nouveau (1991), págs. 141-163
- ^ Sembach (1993) págs. 141-163
- ^ Sembach (1991), pág. 132-134
- ^ Sembach (1991), pág. 132-134
- ^ Sembach (1991), pág. 139
- ^ Bony, L'Architecture Moderne (2012), págs. 55-57
Bibliografía
- Huesudo, Anne (2012). L'Architecture Moderne (en francés). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
- Lahor, Jean (2007) [1901]. L'Art nouveau (en francés). ISBN de Baseline Co. Ltd. 978-1-85995-667-0.
- Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau - Carteles, Ilustración y Bellas Artes . Publicación de Flame Tree. ISBN 978-1-84786-280-8.
- Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (en francés). Taschen . ISBN 978-3-8228-3005-5.