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Jules Feiffer
Jules Feiffer 9140013.jpg
Feiffer en 2018
Nació( 26/01/1929 )26 de enero de 1929 (92 años)
El Bronx , Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
Área (s)Dibujante , autor , dramaturgo , guionista
Obras notablesFeiffer (tira cómica), Conocimiento carnal , Pequeños asesinatos , Munro , The Phantom Tollbooth
Premios
Esposos)Judith Sheftel (1961–83; divorciada; 1 hijo)
Jennifer Allen (1983 - c. 2013; divorciada; 2 hijos)
JZ Holden (2016 – presente)

Jules Ralph Feiffer (nacido el 26 de enero de 1929) [2] [3] es un dibujante y autor estadounidense, considerado el escritor satírico más leído del país. [4] Ganó el Premio Pulitzer en 1986 como el dibujante editorial más importante de Norteamérica, y en 2004 fue incluido en el Salón de la Fama del cómic . Él escribió el corto de animación Munro , que ganó un premio de la Academia por Mejor Corto de Animación en 1961. La Biblioteca del Congresoha reconocido su "notable legado", desde 1946 hasta la actualidad, como dibujante, dramaturgo, guionista, autor de libros para adultos y niños, ilustrador e instructor de arte. [5]

Cuando Feiffer tenía 17 años (a mediados de la década de 1940) se convirtió en asistente del dibujante Will Eisner . Allí ayudó a Eisner a escribir e ilustrar sus historietas, incluida The Spirit . Luego se convirtió en dibujante en The Village Voice a partir de 1956, donde produjo la tira cómica semanal titulada Feiffer hasta 1997. Sus caricaturas se distribuyeron a nivel nacional en 1959 y luego aparecieron regularmente en publicaciones como Los Angeles Times , London Observer , The New Yorker , Playboy , Esquire y The Nation. En 1997, creó la primera tira cómica de página de opinión para el New York Times , que se publicó mensualmente hasta 2000.

Ha escrito más de 35 libros, obras de teatro y guiones. Su primera de muchas colecciones de dibujos animados satíricos, Sick, Sick, Sick, se publicó en 1958, y su primera novela, Harry, the Rat With Women , en 1963. Escribió The Great Comic Book Heroes en 1965: la primera historia de la superhéroes de cómics de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 y un homenaje a sus creadores. En 1979, Feiffer creó su primera novela gráfica, Tantrum . En 1993 comenzó a escribir e ilustrar libros dirigidos a lectores jóvenes, varios de los cuales fueron premiados.

Feiffer comenzó a escribir para teatro y cine en 1961, con obras que incluían Little Murders (1967), Feiffer's People (1969) y Knock Knock (1976). Escribió el guión de Carnal Knowledge (1971), dirigido por Mike Nichols , y Popeye (1980), dirigido por Robert Altman . Además de escribir, actualmente es instructor en el programa MFA en Stony Brook Southampton .

Vida temprana [ editar ]

Feiffer nació en el Bronx , Nueva York, el 26 de enero de 1929. Sus padres eran David Feiffer y Rhoda (de soltera Davis), y Feiffer se crió en un hogar judío con una hermana menor y una mayor. [6] Su padre generalmente estaba desempleado en su trabajo como vendedor debido a la Depresión. Su madre era una diseñadora de moda que hacía dibujos en acuarela de sus diseños que vendía a varios fabricantes de ropa en Nueva York. "Iba de puerta en puerta vendiendo sus diseños por $ 3", recuerda Feiffer. Sin embargo, el hecho de que ella fuera el sostén de la familia creó una "atmósfera de culpa silenciosa" en el hogar. Feiffer comenzó a dibujar a los 3 años. "Mi madre siempre me animó a dibujar", dice. [7]

Cuando tenía 13 años, su madre le regaló una mesa de dibujo para su dormitorio. También lo inscribió en la Art Students League de Nueva York para estudiar anatomía. Se graduó de James Monroe High School en 1947. [8] Ganó una medalla en el Concurso de Arte John Wanamaker por un dibujo a lápiz del héroe de radio occidental Tom Mix . [9] Escribió en 1965 sobre su infancia:

Vine al campo con una intención más seria que mis contemporáneos de mentalidad opiácea. Mientras ellos, en esos días previos al súper, comían "Cosmo, maestro del disfraz"; "Speed ​​Saunders"; y "Bart Regan Spy", estaba contando cuántos paneles había en una página, cuántas páginas había en una historia - aprendiendo a formar, para mi propio uso, frases como: @X #? /; marcar para referencia futura qué héroe del cómic fue robado de qué héroe de radio: Buck Marshall de Tom Mix; el Vengador Carmesí de The Green Hornet  ... [9]

Feiffer dice que los dibujos animados fueron su primer interés cuando era joven, "lo que más amaba". [10] Afirma que debido a que no podía escribir lo suficientemente bien como para ser escritor, o dibujar lo suficientemente bien como para ser un artista, se dio cuenta de que la mejor manera de tener éxito sería combinar sus limitados talentos en cada uno de esos campos para crear. algo único. [10] Leía tiras cómicas de varios periódicos que su padre podía llevar a casa, y se sentía atraído principalmente por la forma en que contaban las historias. "Lo que más me gustó de estos cómics fue que crearon un mundo muy personal en el que casi cualquier cosa podía suceder", dice Feiffer. "Y los lectores lo aceptarían incluso si no tuviera nada que ver con ningún otro tipo de mundo. Era el mundo de fantasía que amaba". [10]

Entre sus dibujos animados favoritos estaban Our Boarding House , Alley Oop y Wash Tubbs . [11] Comenzó a descifrar rasgos de diferentes dibujantes, como el naturalismo sentimental de Abbie an 'Slats , los personajes [de Preston] Sturges y las tramas de otros, con diálogos cadenciados. Recuerda que el espíritu de Will Eisner rivalizaba con ellos en estructura. Y no tira, excepto [Milton] Caniff 's Terry [y los piratas] , rivalizaba con él en la atmósfera." [12]

Carrera [ editar ]

Dibujante [ editar ]

Con Will Eisner (1946-1956) [ editar ]

Feiffer prueba Sick Sick Sick en 1958

Después de que Feiffer se graduó de la escuela secundaria a los 16 años, estaba desesperado por un trabajo y fue sin previo aviso a la oficina de uno de sus dibujantes favoritos, Will Eisner . Eisner simpatizaba con el joven Feiffer, ya que Eisner había estado en una situación similar cuando comenzó. Le preguntó a Feiffer: "¿Qué puedes hacer?" Él respondió: "Haré cualquier cosa. Haré colorear, o limpiar, o lo que sea, y me gustaría trabajar por nada". [13] Sin embargo, Eisner no estaba impresionado por las habilidades artísticas de Feiffer y no sabía cómo podía emplearlo. Pero luego decidió darle un trabajo mal pagado cuando se enteró de que Feiffer "sabía más de él que nadie que hubiera vivido", dijo Feiffer. "No tuvo más remedio que contratarme como groupie". [13]

Eisner consideraba a Feiffer un artista mediocre, pero "le gustaba el coraje y la intensidad del niño", escribe el biógrafo de Eisner Michael Schumacher. Eisner también sabía que ambos tenían antecedentes similares, a pesar de que él era doce años mayor. Ambos tenían padres que luchaban por mantener a su familia, y sus madres eran figuras fuertes que mantuvieron unida a la familia a través de las dificultades. [13] "Tenía un hambre de cómics que Eisner rara vez veía en los artistas", señala Schumacher. "Eisner decidió que había algo en este niño bromista". [13] Cuando Feiffer más tarde pidió un aumento, Eisner le dio su propia página en la sección The Spirit y le dejó hacer su propio color. [8] Como recordó Eisner en 1978:

Comenzó a trabajar solo como un hombre de estudio, borraba, limpiaba ... Poco a poco se hizo muy claro que podía escribir mejor de lo que podía dibujar y lo prefería, de hecho, así que terminó haciendo globos [es decir, diálogos]. Primero estaba haciendo globos basados ​​en historias que yo creaba. Comenzaba una historia y decía: 'Ahora quiero que el Espíritu haga las siguientes cosas: tú haces los globos, Jules'. Gradualmente, se haría cargo y haría historias completamente por su cuenta, generalmente basadas en ideas de las que habíamos hablado. Yo venía generalmente con la primera página, luego él la recogía y la llevaba desde allí. [14]

Nuestras peleas siempre fueron colegiales. Ni una sola vez [Eisner] se burló de mí. Siempre me asombraba lo que me dejaba salir con la mía. Demuestra lo estrecha y estrecha que era la relación, que me dejó hacer esa parodia. Tenía gran generosidad de alma

—Jules Feiffer [13]

Colaboraron bien en The Spirit , compartieron ideas, discutieron puntos y realizaron cambios cuando estuvieron de acuerdo. En 1947, Feiffer también asistió al Instituto Pratt durante un año para mejorar su estilo artístico. [13] Con el tiempo, Eisner valoró las opiniones y juicios de Feiffer con más frecuencia, apreciando su "extraña habilidad" para capturar la forma en que la gente hablaba, sin usar diálogos artificiales. Eisner recuerda que Feiffer "tenía un oído real para escribir personajes que vivían y respiraban. Jules siempre estaba atento a los matices, como los sonidos y las expresiones" que hacían que las historias parecieran más reales. [13]

En The Village Voice (1956-1997) [ editar ]

1976 sincero

Después de trabajar con Eisner durante casi una década, decidió comenzar a crear sus propias historietas. En 1956, después de demostrar nuevamente su talento trabajando gratis, se convirtió en dibujante del personal de The Village Voice, donde produjo la tira cómica semanal titulada Feiffer. Las tiras de Feiffer se publicaron durante 42 años, hasta 1997, al principio tituladas Sick Sick Sick , luego como Feiffer's Fables y, finalmente, simplemente como Feiffer . Después de un año con la Voz , Feiffer compiló una colección de muchas de sus caricaturas satíricas en un libro más vendido, Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living(1958), una disección de las neurosis sociales y políticas populares. El éxito de esa colección lo llevó a convertirse en colaborador habitual de la revista London Observer y Playboy . [4] El director Stanley Kubrick , un compañero nativo del Bronx, invitó a Feiffer a escribir un guión para Sick, Sick, Sick , aunque la película nunca se hizo. [15] Después de conocer por primera vez el trabajo de Feiffer, Kubrick le escribió en 1958:

Los temas cómicos que tejes están muy cerca de mi corazón ... Debo expresar una admiración incondicional por la estructura escénica de tus "tiras" y el diálogo eminentemente hablable y divertido ... Debería estar más interesado en promover nuestro contacto con un ojo hacia hacer una película con los estados de ánimo y los temas que ha logrado tan brillantemente. [dieciséis]

En abril de 1959, Feiffer fue distribuido a nivel nacional por Hall Syndicate , inicialmente en The Boston Globe , Minneapolis Star Tribune , Newark Star-Ledger y Long Island Press . [17] [18] Con el tiempo, sus tiras cubrieron la nación, incluidas revistas, y se publicaron regularmente en publicaciones importantes como Los Angeles Times , The New Yorker , Esquire , Playboy y The Nation . Fue comisionado en 1997 por The New York Times para crear su primera tira cómica de página de opinión, que se publicó mensualmente hasta 2000.

Tira cómica de Feiffer (1959)

Las caricaturas de Feiffer eran típicamente mini sátiras , donde retrataba los pensamientos de la gente común sobre temas como el sexo, el matrimonio, la violencia y la política. El escritor Larry DuBois describe el estilo de dibujos animados de Feiffer:

Feiffer no tenía historias que contar. Su principal preocupación era explorar el carácter. En una serie de una docena de fotografías, mostraba los cambios de humor que se reflejaban en los rostros de hombres y mujeres mientras intentaban, a menudo en vano, explicarse al mundo, a sus maridos y esposas, a sus amantes y amantes, a sus empleadores, a sus gobernantes, o simplemente a los adversarios invisibles al otro lado de los cables telefónicos ... No sería exagerado decir que su diálogo es tan agudo como cualquiera de los que se están escribiendo en Estados Unidos hoy. Diálogo dirigido a mentes sofisticadas, generalmente con el propósito de sacarlas de la sofisticación y convertirlas en una conciencia real. [10]

El trabajo de Feiffer está representado por R. Michelson Galleries , ubicado en Northampton, Massachusetts.

Autor [ editar ]

Feiffer publicó el éxito Sick, Sick, Sick: A Guide to Non-Confident Living en 1958 (que incluía una colección de dibujos animados de aproximadamente 1950 a 1956), y siguió con More Sick, Sick, Sick y otras colecciones de tiras, incluida The Explicadores , niño niña, niño niña , ¡abrázame! , Álbum de Feiffer , Las memorias no purgadas de Bernard Mergendeiler , Feiffer sobre Nixon , América de Jules Feiffer: de Eisenhower a Reagan , el matrimonio es una invasión de la privacidad y Los hijos de Feiffer . Passionella(1957) es una narrativa gráfica inicialmente antologizada en Passionella and Other Stories , una variación de la historia de Cenicienta . La protagonista es Ella, una limpiadora que se transforma en una estrella de cine de Hollywood. Passionella se utilizó en un musical, The Apple Tree .

Caricatura de Obama posterior a la nominación de Feiffer de The Village Voice (2008)

Sus dibujos animados, tiras e ilustraciones han sido reimpresos por Fantagraphics como Feiffer: The Collected Works . Explainers (2008) reimprime todas sus tiras desde 1956 hasta 1966. [17] David Kamp reseñó el libro en The New York Times :

Su tira, generalmente de seis a ocho paneles sin bordes, apareció inicialmente bajo el título Sick Sick Sick , con el subtítulo 'Una guía para una vida sin confianza'. Como sugiere el lenguaje de Lenny Bruce , las primeras tiras son en gran parte de su tiempo, la era de la ansiedad de posguerra en la gran ciudad; prácticamente se puede oler el espresso, los cigarrillos sin filtrar, el olor a lanolina de los jerséis lanudos. [19]

Feiffer ha escrito dos novelas ( Harry the Rat with Women de 1963 , Ackroyd de 1977 ) y varios libros para niños, entre ellos Bark, George ; Henry, el perro sin cola ; Una habitación con un zoológico ; La montaña de papá y un barril de risas, un valle de lágrimas . Se asoció con The Walt Disney Company y el escritor Andrew Lippa para adaptar su libro The Man in the Ceiling a un musical. [20] Ilustró los libros para niños The Phantom Tollbooth y The Odious Ogre . Su no ficción incluye el libro de 1965Los grandes héroes del cómic .

Quiero escribir sobre el matrimonio. Creo que la historia más interesante es cómo se llevan los hombres y las mujeres, los términos que aceptan para vivir juntos y sobrevivir juntos, los compromisos que hacen, las traiciones de ellos mismos y de los demás, y cómo, a pesar de que se acabó y una vez más descubren que no es posible que funcione, todavía parece ser preferible a cualquier otra cosa que conozcan. Al final, se vuelve bastante heroico.

—Jules Feiffer, entrevista de Playboy [10]

Feiffer también escribió y dibujó una de las primeras novelas gráficas , Tantrum de tapa dura ( Alfred A. Knopf , 1979), [21] descrita en su sobrecubierta como una "novela en imágenes". Como el libro de bolsillo comercial The Silver Surfer ( Simon & Schuster / Fireside Books , agosto de 1978), de Stan Lee y Jack Kirby de Marvel Comics , y las versiones de tapa dura y de bolsillo comercial de Will Eisner 's A Contract with God , and Other Tenement Stories.(Baronet Books, octubre de 1978), esto fue publicado por un editor de libros tradicional y distribuido a través de librerías, mientras que otras novelas gráficas tempranas, como Sabre ( Eclipse Books , agosto de 1978), se distribuyeron a través de algunas de las primeras tiendas de cómics.

Su autobiografía, Backing into Forward: A Memoir (Doubleday, 2010), recibió críticas positivas de The New York Times [22] y Publishers Weekly , que escribieron:

Su relato de hacer autostop a campo traviesa invade el territorio de Kerouac , mientras que sus recuerdos manchados de tinta de la industria del cómic rivalizan con el retrato de ficción ganador del premio Pulitzer de Michael Chabon . Dos años en el ejército le dieron forraje a Feiffer para el mordaz Munro (sobre un niño que es reclutado). Este comentario social y político satírico se convirtió en el punto de inflexión en su ansia de fama, lo que finalmente sucedió, después de muchos rechazos, cuando las aclamaciones por sus tiras llenas de ansiedad de Village Voice sirvieron de trampolín hacia otros proyectos. [23]

Arte publicitario de Feiffer para el musical Beat The Nervous Set (1959)

Ha tenido retrospectivas en la Sociedad Histórica de Nueva York , la Biblioteca del Congreso y la Escuela de Artes Visuales . Su obra de arte se exhibe y representa en la Galería Jean Albano de Chicago. [24] En 1996, Feiffer donó sus artículos y varios cientos de dibujos animados originales e ilustraciones de libros a la Biblioteca del Congreso. [8]

En 2014, Feiffer publicó Kill My Mother: A Graphic Novel a través de Liveright Publishing . Kill My Mother fue nombrado Mejor libro de Vanity Fair de 2014 y Mejor libro de ficción de Kirkus Reviews de 2014. En 2016, Feiffer publicó Cousin Joseph: A Graphic Novel , una precuela de Kill My Mother . Cousin Joseph también se publicó a través de Liveright Publishing, y fue un bestseller del New York Times , fue nombrada una de las mejores novelas gráficas del año por The Washington Post y fue nominada para el premio Lynd Ward de novela gráfica.

El libro de imágenes de Feiffer para lectores jóvenes, Rupert Can Dance , fue publicado por FSG en 2014.

Dramaturgo y guionista [ editar ]

Las obras de Feiffer incluyen Little Murders (1967), Feiffer's People (1969), Knock Knock (1976), Elliot Loves (1990), The White House Murder Case y Grown Ups . Después de Mike Nichols adaptado de Feiffer juego no producido Conocimiento carnal como una película de 1971, Feiffer guión Robert Altman 's Popeye , Alain Resnais ' s me quiero ir a casa , y la adaptación cinematográfica de Little Murders .

La producción original de Hold Me! fue dirigida por Caymichael Patten y se inauguró en The American Place Theatre, Subplot Cafe, como parte de su American Humorist Series el 13 de enero de 1977. La producción se transmitió en la cadena de cable Showtime en 1981. [8]

Feiffer se mudó a Shelter Island, Nueva York en 2017. [25] Escribió el libro para un musical basado en una historia que escribió anteriormente "Man in the Ceiling" sobre un niño caricaturista que aprendió a perseguir su sueño a pesar de las presiones para conformarse. El musical fue producido y dirigido por Jeffrey Seller en 2017 en el Bay Street Theatre en el vecino Sag Harbor, Nueva York . [26] [27]

Instructor de arte [ editar ]

Feiffer es profesor adjunto en Stony Brook Southampton . Anteriormente enseñó en la Escuela de Drama de Yale y en la Universidad Northwestern . Ha sido miembro principal del Programa Nacional de Periodismo de las Artes de la Universidad de Columbia . Residió en el Barrett Honors College de la Universidad Estatal de Arizona del 27 de noviembre al 2 de diciembre de 2006. De junio a agosto de 2009, Feiffer estuvo en residencia como Montgomery Fellow en Dartmouth College , donde impartió un curso de pregrado sobre humor gráfico siglo 20. [8]

Vida personal [ editar ]

Feiffer se ha casado tres veces y tiene tres hijos. Su hija Halley Feiffer es actriz y dramaturga. [28]

Su tercer matrimonio tuvo lugar en septiembre de 2016, cuando se casó con la escritora independiente JZ Holden; la ceremonia combinó tradiciones judías y budistas. [29] Es autora de Illusion of Memory (2013).

Honores y premios [ editar ]

  • 1961, recibió un premio George Polk por sus dibujos animados; [5]
  • 1961, la película Munro ganó el Oscar al cortometraje animado;
  • 1969 y 1970, ganó el premio Obie y el premio Outer Circle Critics por las obras de teatro Little Murders y The White House Murder Case ;
  • 1986, galardonado con el Premio Pulitzer de caricaturas políticas [8]
  • 1995, elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras ; [8]
  • 2004, incluido en el Salón de la Fama del cómic ; a
  • 2004, recibió el premio Milton Caniff Lifetime Achievement Award de la National Cartoonists Society ; [30]
  • 2006, recibió el premio Laureate de la Creativity Foundation [31]
  • 2010, ganó un premio Lifetime Achievement Award del Writers Guild of America . [5] [32]

Obras seleccionadas [ editar ]

  • Enfermo, enfermo, enfermo (1958)
  • Passionella y otras historias (1959)
  • Los explicadores (1960)
  • Niño, niña, niño, niña (1961)
  • El álbum Feiffer (1962)
  • ¡Abrázame! (1962)
  • Harry: La rata con mujeres, una novela (1963)
  • Álbum de Feiffer (1963)
  • Las memorias no purgadas de Bernard Mergendeiler (1964)
  • Los grandes héroes del cómic (1965)
  • Feiffer sobre derechos civiles (1966)
  • El pingüino Feiffer (1966)
  • Manual de matrimonio de Feiffer (1967)
  • Cuadros en una acusación (1971)
  • Feiffer sobre Nixon, la presidencia de dibujos animados (1974)
  • Toc toc (1976)
  • Rabieta (1979)
  • América de Jules Feiffer: de Eisenhower a Reagan (1982)
  • El matrimonio es una invasión de la privacidad y otros puntos de vista peligrosos (1984)
  • Los hijos de Feiffer (1986)
  • Ronald Reagan en Movie America (1988)
  • El hombre del techo (1993)
  • Un barril de risas, un valle de lágrimas (1995)
  • Mientras tanto— (1997)
  • Perdí mi oso (1998)
  • Retrocediendo hacia adelante: una memoria (2010) [33]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Premio Inkpot
  2. ^ Guía del comprador de cómics n. ° 1650; Febrero de 2009; Página 107
  3. ^ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). "Cumpleaños de la industria del cómic" . Guía del comprador de cómics . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011.
  4. ^ a b "La entrevista de Jules Feiffer" , The Comics Journal 124 , 1988.
  5. ^ a b c Jules Feiffer , Biblioteca del Congreso
  6. ^ Silvey, Ed. La guía esencial de libros para niños y sus creadores , Houghton Mifflin Harcourt (2002) p. 154
  7. ^ Feiffer, Jules. "El regreso del dibujante Jules Feiffer" , Wall Street Journal , 16 de junio de 2015
  8. ^ a b c d e f g Feiffer, Jules. Backing into Forward: A Memoir , Doubleday, 2010.
  9. ^ a b Feiffer, Jules. The Great Comic Book Heroes (The Dial Press , Nueva York, primera edición comercial de bolsillo , 1977), p. 12. ISBN 978-0-8037-3045-8 . Elipses después de "Green Hornet" en el texto original. 
  10. ^ a b c d e DuBois, Larry. "Entrevista de Playboy con Jules Feiffer", revista Playboy , septiembre de 1971
  11. ^ Feiffer, Los grandes héroes del cómic , págs. 12-13
  12. ^ Feiffer, Los grandes héroes del cómic , p. 13
  13. ↑ a b c d e f g Schumacher, Michael. Will Eisner: La vida de un soñador en los cómics , Bloomsbury Publishing (2010) págs. 98–100
  14. ^ Groth, Gary. "Will Eisner Interview", The Comics Journal No. 46 (mayo de 1979), p. 37. Entrevista realizada el 13 y 17 de octubre de 1978
  15. ^ Kercher, Stephen E., Revel with a Cause: Liberal Satire in Postguerra America , Univ. of Chicago (2006) págs. 340–341
  16. ^ "Esperanza para América: artistas intérpretes o ejecutantes, política y cultura pop" , Biblioteca del Congreso
  17. ^ a b Feiffer, Jules. Explicadores: The Complete Village Voice Strips (1956-1966) , Fantagraphics Books, 2008.
  18. ^ "The Press: Sick, Sick, Well" Time , 9 de febrero de 1959. Archivo de WebCitation .
  19. ^ Kamp, David. "Dibujos animados para adultos" , The New York Times "Sunday Book Review", 19 de octubre de 2008. Archivo de WebCitation .
  20. ^ "Pow! El hombre del techo de Jules Feiffer llega al escenario" , The East Hampton Star , 21 de abril de 2016
  21. ^ Más alto, Jerry. "Las tres vidas de Jules Feiffer" , NYC Plus No. 1, abril de 2005. Archivo de WebCitation .
  22. ^ Kakutani, Michiko (17 de marzo de 2010). "De un artista de ansiedad, una memoria manchada de tinta" . The New York Times . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2012 . Consultado el 25 de febrero de 2017 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ). .
  23. ^ "Reseñas de no ficción: 30/11/2009" , Publishers Weekly , 30 de noviembre de 2009. Archivo de WebCitation .
  24. ^ Galería Jean Albano - Jules Feiffer . Archivo de WebCitation .
  25. ^ "Jules Feiffer - Un nuevo capítulo en una vida llenando volúmenes - Reportero de Shelter Island" . Shelterislandreporter.timesreview.com .
  26. ^ "Andrew Lippa protagoniza el estreno mundial de su hombre en el techo musical a partir del 30 de mayo - Playbill" . Playbill .
  27. ^ Rizzo, Frank (9 de junio de 2017). "Revisión del teatro de Long Island: 'El hombre en el techo' por Andrew Lippa y Jules Feiffer" .
  28. ^ Pisarro, Carla (7 de julio de 2008). "Éxito indie de Halley Feiffer en el escenario y la pantalla" . El sol de Nueva York . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2011 . Consultado el 2 de marzo de 2009 .. .
  29. ^ "JZ Holden y Jules Feiffer: el humor y la verdad provocan indignación, luego una unión" , New York Times , 17 de septiembre de 2016
  30. ^ Gardner, Alan. "Jules Feiffer para recibir el premio Lifetime Achievement Award" , The Daily Cartoonist , 30 de enero de 2007. Consultado el 3 de marzo de 2009. Archivo de WebCitation .
  31. ^ "Ganador del premio Laureate 2006: Jules Feiffer - Artes" , Creativity Foundation. Archivo de WebCitation .
  32. ^ "Comunicado de prensa del este del gremio de escritores de América" .
  33. ^ Brennan, Elizabeth A .; Clarage, Elizabeth C. Quién es quién de los ganadores del premio Pulitzer , Greenwood Publishing Group (1999) p. 156

Enlaces externos [ editar ]

  • Ilustración de Jules Feiffer representada por R. Michelson Galleries
  • Sitio oficial de Jules Feiffer, archivado desde el original el 21 de julio de 2012 , consultado el 12 de febrero de 2013
  • Imágenes de archivo de una discusión con Jules Feiffer en un PillowTalk en el Jacob's Pillow Dance Festival en 2009
  • Artículo de Lambiek Comiclopedia.
  • Jules Feiffer en IMDb
  • Stossel, Sage, "Una conversación con Jules Feiffer" , The Atlantic , 19 de marzo de 2010. Archivo de WebCitation
  • Adams, Sam, "Entrevista: Jules Feiffer" , The AV Club , 28 de julio de 2008. Archivo de WebCitation
  • Transcripción de la entrevista de Feiffer del 24 de marzo de 2010 en el Museo de Arte de Historietas y Historietas , publicada como "Backing into Jules Feiffer: An Exclusive Q&A" , FilmFestivalTraveler.com, 18 de abril de 2010. Archivo de WebCitation
  • Jules Feiffer en la Biblioteca del Congreso de Autoridades, con 164 registros del catálogo