Käthe Kollwitz ( pronunciación alemana: [kɛːtə kɔlvɪt͡s] ; nacido como Schmidt ; 8 de julio de 1867 - 22 de abril de 1945) [2] fue un artista alemán que trabajó con pintura , grabado (incluyendo aguafuerte , litografía y xilografías ) y escultura . Sus ciclos de arte más famosos, incluidos The Weavers y The Peasant War , describen los efectos de la pobreza , el hambre y la guerra en la clase trabajadora. [3] [4] A pesar del realismode sus primeras obras, su arte está ahora más estrechamente asociado con el expresionismo . [5] Kollwitz fue la primera mujer no solo elegida para la Academia de las Artes de Prusia, sino que también recibió el estatus de profesora honoraria. [6]
Käthe Kollwitz | |
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Nació | Käthe Schmidt 8 de julio de 1867 |
Fallecido | 22 de abril de 1945 | (77 años)
Lugar de descanso | Zentralfriedhof Friedrichsfelde |
Nacionalidad | alemán |
Movimiento | Expresionismo |
Esposos) | Karl Kollwitz |
Niños | 2 (incluido Hans ) |
Premios | Pour Le Mérite 1929 [1] |
Vida y obra
Juventud
Kollwitz nació en Königsberg , Prusia, como el quinto hijo de su familia. Su padre, Karl Schmidt, era un socialdemócrata radical que se convirtió en albañil y constructor de casas. Su madre, Katherina Schmidt, era hija de Julius Rupp , [7] un pastor luterano que fue expulsado de la Iglesia estatal evangélica oficial y fundó una congregación independiente. [8] Su educación y su arte estuvieron muy influenciadas por las lecciones de religión y socialismo de su abuelo.
Reconociendo su talento, el padre de Kollwitz arregló que comenzara a tomar lecciones de dibujo y copia de moldes de yeso cuando tenía doce años. [9] A los dieciséis años empezó a trabajar con temas asociados al movimiento del Realismo , realizando dibujos de trabajadores, marineros y campesinos que veía en las oficinas de su padre. Deseando continuar sus estudios en un momento en que no había colegios o academias abiertas para mujeres jóvenes, Kollwitz se inscribió en una escuela de arte para mujeres en Berlín . Allí estudió con Karl Stauffer-Bern , amigo del artista Max Klinger . Los grabados de Klinger, su técnica y preocupaciones sociales, fueron una inspiración para Kollwitz. [10]
En 1888, fue a Munich para estudiar en la Escuela de Arte para Mujeres, donde se dio cuenta de que su fuerza no era como pintora, sino como dibujante. A la edad de diecisiete años, su hermano Konrad le presentó a Karl Kollwitz, un estudiante de medicina, y luego Kathe se comprometió con Karl, mientras ella estudiaba arte en Munich. [11] En 1890, regresó a Königsberg, alquiló su primer estudio y continuó representando los duros trabajos de la clase trabajadora. Estos temas se habían convertido en una inspiración en su trabajo durante años. [12]
En 1891, Kollwitz se casó con Karl, en ese momento un médico que atendía a los pobres en Berlín, donde la pareja se mudó al gran apartamento que sería el hogar de Kollwitz hasta que fue destruido en la Segunda Guerra Mundial . [12] La proximidad de la práctica de su marido resultó invaluable:
Los motivos que pude seleccionar de este medio (la vida de los trabajadores) me ofrecieron, de una manera sencilla y franca, lo que descubrí que era bello ... La gente de la esfera burguesa no tenía ningún atractivo ni interés. Toda la vida de la clase media me parecía pedante. Por otro lado, sentí que el proletariado tenía agallas. No fue hasta mucho después ... cuando conocí a las mujeres que acudirían a mi marido en busca de ayuda, y de paso también a mí, que me conmovió poderosamente la suerte del proletariado y todo lo relacionado con su forma de vida. ... Pero lo que me gustaría enfatizar una vez más es que la compasión y la conmiseración fueron al principio de muy poca importancia para atraerme a la representación de la vida proletaria ; lo que importaba era simplemente que lo encontraba hermoso. [13]
Salud personal
Se cree que Kollwitz sufrió ansiedad durante su infancia debido a la muerte de sus hermanos, incluida la muerte prematura de su hermano menor, Benjamin. [14] Investigaciones más recientes sugieren que Kollwitz pudo haber sufrido un trastorno neurológico infantil dismetropsia (a veces llamado síndrome de Alicia en el país de las maravillas, debido a sus alucinaciones sensoriales y migrañas). [15]
Los tejedores
Entre los nacimientos de sus hijos - Hans Peter en 1892 y en 1896 - Kollwitz vio una actuación de Gerhart Hauptmann 's de los tejedores , que dramatizada la opresión de las Silesia tejedores en Langenbielau y su fallida revuelta en 1844. [12] [16] Kollwitz se inspiró en la actuación y dejó de trabajar en una serie de aguafuertes que tenía la intención de ilustrar el Germinal de Émile Zola . Se produjo un ciclo de seis obras sobre el tema de los tejedores, tres litografías ( pobreza , la muerte , y la conspiración ) y tres aguafuertes con aguatinta y papel de lija ( Marcha de los tejedores , alboroto , y The End ). No es una ilustración literal del drama, ni una idealización de los trabajadores, las impresiones expresan la miseria, la esperanza, el coraje y, finalmente, la perdición de los trabajadores. [dieciséis]
El ciclo se exhibió públicamente en 1898 con gran éxito. Pero cuando Adolph Menzel nominó su trabajo para la medalla de oro de la Große Deutsche Kunstausstellung en Berlín, el Kaiser Wilhelm II retuvo su aprobación y dijo: "Se lo ruego, caballeros, una medalla para una mujer, eso sería ir demasiado lejos ... órdenes". y las medallas de honor pertenecen al pecho de los hombres dignos ". [17] Sin embargo, The Weavers se convirtió en la obra más aclamada de Kollwitz. [18]
Guerra campesina
El segundo gran ciclo de obras de Kollwitz fue la Guerra Campesina. La culminación de esta serie se extendió desde 1902 hasta 1908 debido a muchos dibujos preliminares e ideas descartadas en la litografía. La Guerra de los Campesinos Alemanes fue una revolución violenta en el sur de Alemania en los primeros años de la Reforma . A partir de 1525, los campesinos que habían sido tratados como esclavos tomaron las armas contra los señores feudales y la iglesia. Al igual que The Weavers, este trabajo podría haber sido influenciado por un drama de Hauptmann, Florian Geyer . Sin embargo, la fuente inicial del interés de Kollwitz se remonta a su juventud cuando ella y su hermano Konrad se imaginaban juguetonamente como combatientes de barricadas en una revolución. [19] No solo Kollwitz tuvo una conexión de infancia, sino también una conexión artística. Ella era una defensora de los que no tenían voz y le gustaba retratar a la clase trabajadora de una manera que nadie más veía. [20] El artista se identificó con el personaje de Black Anna , una mujer citada como protagonista del levantamiento. [19] Cuando se completó, la Guerra Campesina consistió en aguafuertes, aguatintas y suelos blandos: arar , violar , afilar la guadaña , armar en la bóveda , brote, los prisioneros y después de la batalla. Después de la batalla se describe como inquietantemente premonitorio, ya que presenta a una madre que busca a través de los cadáveres en la noche, buscando a su hijo. En total, las obras fueron técnicamente más impresionantes que las de The Weavers , debido a su mayor tamaño y dominio dramático de la luz y la sombra. Son los mayores logros de Kollwitz como grabador. [19]
Kollwitz visitó París dos veces mientras trabajaba en la Guerra de los Campesinos y se inscribió en clases en la Académie Julian para aprender a esculpir. [21] El grabado Brote fue galardonado con el premio Villa Romana . Este premio proporcionó una estancia de un año en 1907 en un estudio en Florencia . Aunque Kollwitz no completó ningún trabajo durante su estadía, más tarde recordó el impacto del arte del Renacimiento temprano que experimentó durante su tiempo en Florencia. [22]
Modernismo y Primera Guerra Mundial
Después de su regreso a Alemania, Kollwitz continuó exhibiendo su trabajo, pero quedó impresionada por los compatriotas más jóvenes. Los expresionistas y los artistas de la Bauhaus inspiraron a Kollwitz a simplificar sus medios de expresión. [23] Obras posteriores como Runover , 1910 y Self-Portrait , 1912, muestran esta nueva dirección. También continuó trabajando en escultura.
Peter Kollwitz como soldado alemán, 2 de octubre de 1914Tumba de la cruz de Peter Kollwitz en el Museo In Flanders Fields
Kollwitz perdió a su hijo menor, Peter, en el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial en octubre de 1914. La pérdida de su hijo inició una etapa de depresión prolongada en su vida. A fines de 1914, había realizado dibujos para un monumento a Pedro y sus camaradas caídos. Ella destruyó el monumento en 1919 y comenzó de nuevo en 1925. [24] El monumento, titulado Los padres afligidos , finalmente se completó y se colocó en el cementerio belga de Roggevelde en 1932. [25] Más tarde, cuando la tumba de Peter se trasladó a la cercana Cementerio de guerra alemán Vladslo , las estatuas también se movieron.
"Nosotras [las mujeres] estamos dotadas de la fuerza para hacer sacrificios que son más dolorosos que dar nuestra propia sangre. En consecuencia, podemos ver a nuestros propios [hombres] luchar y morir cuando es por el bien de la libertad". [26]
En 1917, en su 50 cumpleaños, las galerías de Paul Cassirer ofrecieron una exposición retrospectiva de ciento cincuenta dibujos de Kollwitz. [27]
Kollwitz era un socialista y pacifista comprometido , que finalmente se sintió atraído por el comunismo . Expresó sus simpatías políticas y sociales en su grabado en madera, " hoja conmemorativa de Karl Liebknecht " y en su participación en el Arbeitsrat für Kunst , una parte del gobierno del Partido Socialdemócrata en las primeras semanas después de la guerra. Cuando la guerra terminó y se hizo un llamamiento nacionalista para que los ancianos y los niños se unieran a la lucha, Kollwitz imploró en una declaración publicada:
¡Ha habido suficiente de morir! ¡Que no caiga otro hombre! [28]
Mientras trabajaba en la hoja para Karl Liebknecht, encontró que el aguafuerte era insuficiente para expresar ideas monumentales. Después de ver grabados en madera de Ernst Barlach en las exposiciones de la Secesión , completó la hoja de Liebknecht en el nuevo medio e hizo alrededor de 30 grabados en madera en 1926. [29]
En 1920, Kollwitz fue elegida miembro de la Academia de las Artes de Prusia , la primera mujer en recibir ese honor. La membresía implicaba un ingreso regular, un gran estudio y una cátedra completa. [29]
En 1928 también fue nombrada directora de la Clase Magistral de Artes Gráficas en la Academia de Berlín. Sin embargo, este título pronto sería despojado después de que el régimen nazi subiera al poder.
Guerra ( Krieg )
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial , su reacción a la guerra encontró una salida continua. En 1922–23 produjo el ciclo Guerra en forma de grabado en madera, incluidas las obras El sacrificio , Los voluntarios , Los padres , La viuda I , La viuda II , Las madres y El pueblo . [30] Gran parte de este arte se inspiró en la propaganda a favor de la guerra que ella y Otto Dix utilizaron para crear propaganda contra la guerra. [31] Kollwitz quería mostrar los horrores de vivir una guerra para combatir el sentimiento a favor de la guerra que había comenzado a crecer nuevamente en Alemania. [32] En 1924 terminó sus tres carteles más famosos: Niños hambrientos de Alemania , Pan y Nunca más la guerra . [33]
Ciclo de muerte
Trabajando ahora en un estudio más pequeño, a mediados de la década de 1930 completó su último gran ciclo de litografías, La muerte , que constaba de ocho piedras: Mujer dando la bienvenida a la muerte , Muerte con niña en el regazo , La muerte alcanza a un grupo de niños , La muerte lucha con una mujer , muerte en la carretera , muerte como amiga , muerte en el agua y la llamada de la muerte.
La semilla de maíz no debe molerse (1942)
Cuando Richard Dehmel pidió más soldados para luchar en la Primera Guerra Mundial en 1918, Kollwitz escribió una carta apasionada al periódico en el que publicó su llamado en el que decía que no debería haber más guerras y que "la semilla de maíz no se debe moler" en referencia a los jóvenes soldados que morían en la guerra. [34] En 1942, hizo una pieza con el mismo nombre, esta vez como reacción a la Segunda Guerra Mundial . La obra muestra a una madre con los brazos extendidos sobre tres niños pequeños para protegerlos.
Vida posterior y Segunda Guerra Mundial
En 1933, tras el establecimiento del régimen nacionalsocialista , las autoridades del Partido Nazi la obligaron a renunciar a su puesto en la facultad de la Akademie der Künste tras su apoyo al Dringender Appell . [35] Su trabajo fue retirado de los museos. Aunque se le prohibió exponer, los nazis utilizaron una de sus piezas de "madre e hijo" como propaganda. [36]
"Se entregan con júbilo; se entregan como una llama brillante y pura que asciende directamente al cielo". [26]
En julio de 1936, ella y su esposo recibieron la visita de la Gestapo , que la amenazó con arrestarla y deportarla a un campo de concentración nazi ; resolvieron suicidarse si tal perspectiva se volvía inevitable. [37] Sin embargo, Kollwitz era ahora una figura de notoriedad internacional, y no se tomaron más medidas.
Al cumplir 70 años, "recibió más de 150 telegramas de destacadas personalidades del mundo del arte", así como ofertas para alojarla en Estados Unidos , que rechazó por temor a provocar represalias contra su familia. [38]
Sobrevivió a su esposo (que murió de una enfermedad en 1940) y a su nieto Peter, que murió en acción en la Segunda Guerra Mundial dos años después.
Fue evacuada de Berlín en 1943. Más tarde ese mismo año, su casa fue bombardeada y se perdieron muchos dibujos, grabados y documentos. Primero se mudó a Nordhausen , luego a Moritzburg , una ciudad cerca de Dresde , donde vivió sus últimos meses como invitada del príncipe Ernst Heinrich de Sajonia . [38] Kollwitz murió sólo 16 días antes del final de la guerra.
Legado
Kollwitz realizó un total de 275 impresiones, en aguafuerte, xilografía y litografía. Prácticamente los únicos retratos que hizo durante su vida fueron imágenes de sí misma, de las cuales hay al menos cincuenta. Estos autorretratos constituyen una autoevaluación honesta de por vida; "son hitos psicológicos". [39]
Sus líneas silenciosas penetran la médula como un grito de dolor; tal grito nunca se escuchó entre los griegos y los romanos. [40]
Dore Hoyer y la que había sido la escuela de danza de Mary Wigman crearon Danzas para Käthe Kollwitz . La danza se realizó en Dresden en 1946. [41] Käthe Kollwitz es un sujeto dentro William T. Vollmann 's Europa central , un 2005 National Book Award ganador para la ficción. En el libro, Vollmann describe las vidas de aquellos afectados por los combates y los eventos que rodearon la Segunda Guerra Mundial en Alemania y la Unión Soviética . Su capítulo se titula "Mujer con niño muerto", por su escultura del mismo nombre. [ cita requerida ]
Una versión ampliada de una escultura similar de Kollwitz, Madre con su hijo muerto , se colocó en 1993 en el centro de Neue Wache en Berlín, que sirve como monumento a "las víctimas de la guerra y la tiranía". [42]
Más de 40 escuelas alemanas llevan el nombre de Kollwitz. [ cita requerida ] Una estatua de Kollwitz, de Gustav Seitz , se encuentra en Kollwitzplatz, Berlín desde 1960. [43]
Cuatro museos, en Berlín , [44] Colonia [45] y Moritzburg , y el Museo Käthe Kollwitz en Koekelare están dedicados exclusivamente a su trabajo. El premio Käthe Kollwitz , establecido en 1960, lleva su nombre. [46]
En 1986, se hizo una película de la DEFA , Käthe Kollwitz , sobre el artista, con Jutta Wachowiak como Kollwitz. [47]
Kollwitz es uno de los 14 personajes principales de la serie 14 - Diarios de la Gran Guerra en 2014. Es interpretada por la actriz Christina Große . [48]
En 2017, Google Doodle marcó el 150 cumpleaños de Kollwitz. [49]
Una exposición, Retrato del artista: Käthe Kollwitz se llevó a cabo en la Ikon Gallery en Birmingham, Inglaterra, del 13 de septiembre al 26 de noviembre de 2017, y está prevista para mostrarse posteriormente en Salisbury, Swansea, Hull y Londres. [50]
Galería
Mujer rezando , 1892. Musée d'art moderne et contemporain de Estrasburgo
Misery , 1897. Musée d'art moderne et contemporain de Estrasburgo
Busto de una trabajadora con un chal azul , 1903. Museo de Brooklyn
La pareja joven , 1904. Museo de Brooklyn
Afilando la guadaña , 1908, Museo Nacional de Wrocław
Mujer trabajadora (con pendiente) , 1910. Museo de Brooklyn
Die Mütter [Las madres], 1922, xilografía , Biblioteca del Congreso
Ver también
- Lista de mujeres artistas alemanas
Referencias
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- ^ "Sin embargo, ya no estoy satisfecho. Hay demasiadas cosas buenas que parecen más frescas que las mías ... Me gustaría hacer los nuevos grabados para que todos los elementos esenciales estén fuertemente acentuados y los no esenciales casi omitidos". Kollwitz, pág. 52.
- ^ Bittner, pág. 9.
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enlaces externos
- Medios relacionados con Käthe Kollwitz en Wikimedia Commons
- Citas relacionadas con Käthe Kollwitz en Wikiquote
- Entrada para Kathe Kollwitz en Wikipaintings
- Entrada de Käthe Kollwitz en la lista de nombres de artistas de la Unión
- Käthe Kollwitz en la colección del Museo de Arte Moderno
- Exposición de Käthe Kollwitz en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista en el Museo de Brooklyn
- Exposición de Käthe Kollwitz con el Museo Nacional de la Mujer en las Artes
- Recortes de periódicos sobre Käthe Kollwitz en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW