Karen Anne Carpenter (2 de marzo de 1950 - 4 de febrero de 1983) fue una cantante y baterista estadounidense que, junto con su hermano mayor Richard , formó parte del dúo Carpenters . Fue elogiada por su contralto de tres octavas [2] [3] rango vocal y habilidades para tocar la batería. Su lucha y eventual muerte por anorexia más tarde crearía conciencia sobre los trastornos alimentarios y la dismorfia corporal .
Carpintero karen | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Karen Anne Carpenter |
Nació | [1] New Haven, Connecticut , EE. UU. | 2 de marzo de 1950
Origen | Downey, California , Estados Unidos |
Fallecido | 4 de febrero de 1983 [1] Downey, California , EE. UU. | (32 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1968-1983 |
Etiquetas | SOY |
Actos asociados | |
Sitio web | richardandkarencarpenter |
Esposos) | Thomas Burris ( m. 1980; septiembre 1981) |
Carpenter nació en New Haven, Connecticut y se mudó a Downey, California , en 1963 con su familia. Comenzó a estudiar batería en la escuela secundaria y se unió al coro estatal de Long Beach después de graduarse. Después de varios años de giras y grabaciones, Carpenters firmó con A&M Records en 1969, logrando un éxito comercial y crítico a lo largo de la década de 1970. Inicialmente, Carpenter era el baterista a tiempo completo de la banda, pero gradualmente asumió el papel de líder a medida que la batería se reducía a un puñado de presentaciones en vivo o pistas en álbumes. Mientras Carpenters estaba en pausa a fines de la década de 1970, grabó un álbum en solitario, que fue lanzado años después de su muerte.
A la edad de 32 años, Carpenter murió de insuficiencia cardíaca debido a complicaciones de la anorexia nerviosa, que era poco conocida en ese momento, y su muerte llevó a una mayor visibilidad y conciencia de los trastornos alimentarios. Su trabajo sigue atrayendo elogios, incluyendo a aparecer en la revista Rolling Stone ' lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos s 2.010.
Vida temprana
Karen Anne Carpenter nació el 2 de marzo de 1950 en el Grace New Haven Hospital en New Haven , Connecticut , hija de Agnes Reuwer (de soltera Tatum, 5 de marzo de 1915-10 de noviembre de 1996) y Harold Bertram Carpenter (8 de noviembre de 1908). - 15 de octubre de 1988). [4] Harold nació en Wuzhou , China , donde sus padres eran misioneros. Fue educado en internados en Inglaterra antes de encontrar trabajo en el negocio de la impresión. [5]
El único hermano de Carpenter, Richard , el mayor de tres años, desarrolló un interés por la música a una edad temprana, convirtiéndose en un prodigio del piano . Las primeras palabras de Karen fueron "adiós" y "detente", esta última en respuesta a Richard. Le gustaba bailar y a los cuatro años se inscribió en clases de claqué y ballet . [6]
La familia se mudó en junio de 1963 al suburbio de Downey en Los Ángeles después de que un antiguo socio comercial le ofreciera un trabajo a Harold. [7] Carpenter ingresó a Downey High School en 1964 a los 14 años y era un año más joven que sus compañeros de clase. [8] Se unió a la banda de la escuela, inicialmente para evitar las clases de gimnasia. Bruce Gifford, el director (que anteriormente le había enseñado a su hermano mayor), le dio el glockenspiel , un instrumento que no le gustaba, y después de admirar la actuación de su amigo y compañero de clase, el baterista Frankie Chavez (que había estado tocando desde una edad temprana e idolatrado el baterista de jazz Buddy Rich ), preguntó si podía tocarlos en su lugar. [9] Carpenter quería una batería Ludwig porque la usaban sus bateristas favoritos, Joe Morello y Ringo Starr . Chávez convenció a su familia para que le comprara un kit Ludwig de $ 300 (el equivalente a $ 2,500 en 2020) y comenzó a enseñarle a jugar. [10] Su entusiasmo por la batería la llevó a aprender a tocar líneas complicadas ya estudiar la diferencia entre el agarre tradicional y el combinado . [11] Dentro de un año, podría jugar en firmas de tiempo complejas, como el5 4en " Take Five " de Dave Brubeck . [12]
Carpenter estaba inicialmente nerviosa por actuar en público, pero dijo que "estaba demasiado involucrada en la música como para preocuparse por eso". [13] Se graduó de Downey High School en la primavera de 1967, recibió el premio John Philip Sousa Band y se inscribió como estudiante de música en Long Beach State, donde actuó en el coro de la universidad con Richard. El director del coro, Frank Pooler , dijo que Karen tenía una buena voz que era particularmente adecuada para el pop y le dio lecciones para que ella desarrollara un rango de tres octavas. [14] [15]
Carrera profesional
Los carpinteros
La primera banda de Carpenter fue Two Plus Two, un trío de chicas formado con amigos de Downey High. Se separaron después de que ella sugirió que su hermano Richard se uniera al grupo. [16] En 1965, Karen, Richard y su amigo de la universidad Wes Jacobs, bajista y tuba , formaron el Richard Carpenter Trio. [17] La banda ensayó a diario, tocó jazz en clubes nocturnos y también apareció en el programa de talentos de televisión Your All-American College Show . [9] Richard quedó inmediatamente impresionado con el talento musical de su hermana, diciendo que ella "maniobraría rápidamente las baquetas como si hubiera nacido en una fábrica de tambores". [18] Ella no cantaba en este momento; en cambio, la cantante Margaret Shanor adivinó algunos números. [17] El trío firmó un contrato con RCA Records y grabó dos temas instrumentales, pero no fueron lanzados. [18]
En abril de 1966, los Carpenters fueron invitados a una audición en una sesión con el bajista Joe Osborn , conocido por ser parte del colectivo de músicos de estudio The Wrecking Crew . Aunque inicialmente se esperaba que ella solo fuera la baterista, Karen intentó cantar e impresionó a todos los presentes con su voz distintiva. [19] Osborn firmó un contrato de grabación con ella para su sello, Magic Lamp Records; no estaba particularmente interesado en la participación de Richard. [20]
En 1967, Jacobs dejó el trío para estudiar en la Juilliard School , y los hermanos Carpenter estaban ansiosos por probar otros estilos musicales. [10] Junto con otros músicos, incluidos Gary Sims y John Bettis , los hermanos formaron el grupo Spectrum, que se centró en un sonido vocal armonioso y grabaron muchas cintas de demostración en el estudio de garaje de Osborn, descubriendo cómo sobregrabar voces en una cinta multipista. Muchas de esas cintas fueron rechazadas por compañías discográficas. [21] [22] El grupo tuvo dificultades para atraer seguidores en vivo, ya que su sonido era muy diferente del hard rock y el rock psicodélico que entonces eran populares en los clubes. [23] [a]
A&M Records finalmente firmó un contrato de grabación con los Carpenters en 1969. [25] [26] Karen comenzó como baterista y co-cantante del grupo, y originalmente cantó todas sus voces detrás de la batería. [27] Cantó la mayoría de las canciones del primer álbum de la banda, Offer (luego retitulado Ticket to Ride ); su hermano escribió diez de las trece canciones del álbum y cantó en cinco de ellas. Ambos hermanos cantaron al unísono las pistas iniciales y finales. Además de tocar la batería, Karen tocó el bajo en dos canciones, "All of My Life" y "Eve", bajo la dirección de Osborn. [28] [b] En "All I Can Do", tocó en 5/4, mientras que "Your Wonderful Parade" presentó múltiples sobregrabaciones de caja y bombo para emular el sonido de una banda de música . [12] La pista "Ticket to Ride", una versión de los Beatles que más tarde se convirtió en la canción principal del álbum, fue lanzada como el primer sencillo de los Carpenters; alcanzó el puesto 54 en el Billboard Hot 100 . [30] Su siguiente álbum, Close to You de 1970 , incluyó dos sencillos exitosos: " (They Long to Be) Close to You " y " Acabamos de empezar ". Alcanzaron su punto máximo en el número 1 y el número 2, respectivamente, en el Hot 100. [31]
Debido a que solo medía 1,63 m (5 pies y 4 pulgadas) de altura, era difícil para la gente del público ver a Karen detrás de su equipo. [27] Después de que las críticas se quejaron de que el grupo no tenía un punto focal en los shows en vivo, Richard y el manager Sherwin Bash la persuadieron para que se parara frente al micrófono para cantar los éxitos de la banda mientras otro músico tocaba la batería (el ex Disney Mouseketeer Cubby O'Brien actuó el otro baterista de la banda durante muchos años). [27] [32] Inicialmente tuvo problemas en presentaciones en vivo cantando solo, ya que se sentía más segura detrás de la batería. [33] Después del lanzamiento de Now & Then en 1973, los álbumes tendían a tener a Carpenter cantando más y tocando menos la batería, y se convirtió en el punto focal de todos los discos y presentaciones en vivo; Bash dijo que "ella era la que la gente miraba". [34] Comenzando con la gira de conciertos de los Carpenters en 1976 y continuando a partir de entonces, realizaba un showcase en el que se movía por el escenario tocando varias configuraciones de batería. [35] Sus actuaciones en el estudio se beneficiaron de un micrófono cercano que capturó bien los matices de su voz. Aunque tenía un rango de tres octavas, muchos de los éxitos del dúo presentan de manera prominente su canto de contralto más bajo , lo que la llevó a bromear: "El dinero está en el sótano". [32] [35]
Carpenter siempre se consideró una "baterista que cantaba". [36] Prefería Ludwig Drums , incluida la trampa Ludwig SuperSensitive, que le gustaba mucho. [37] Sin embargo, no tocó la batería en todas las grabaciones de Carpenters. Ella fue la única baterista que apareció en Ticket to Ride y en Now & Then , a excepción de " Jambalaya ". [12] [36] Según Hal Blaine , Karen tocó en muchos de los cortes del álbum [32] y él tocó en la mayoría de las sesiones de estudio de los Carpenters cuando ella no tocaba la batería, pero Karen fue informada sobre la participación de Blaine y ella aprobado sobre la base de que ella y Richard querían singles de éxito. [38] [39] El dúo estaba feliz de que Blaine tomara el papel en el estudio, ya que era un músico de sesión respetado y era más fácil grabar la voz guía de Carpenter sin que se derramara sobre los micrófonos de batería. [32] Blaine elogió las habilidades de Karen en la batería, pero creía que su mayor fortaleza era como vocalista y se consideraba más hábil para trabajar en un estudio de grabación, lo que requería un enfoque diferente al de una actuación en el escenario. [40] En Made in America , Karen proporcionó percusión en " Those Good Old Dreams " junto con Paulinho da Costa , y tocó la batería en la canción "When It's Gone (It's Just Gone)" al unísono con Larrie Londin . [25]
A mediados de la década de 1970, Richard Carpenter desarrolló una adicción a Quaaludes . Los Carpenters cancelaban con frecuencia las fechas de sus giras y dejaron de hacerlo por completo después de su concierto del 4 de septiembre de 1978 en el MGM Grand de Las Vegas . En 1980, Karen realizó una mezcla de estándares a dúo con Ella Fitzgerald en el programa de televisión Music, Music, Music de los Carpenters . [41] En 1981, después del lanzamiento del álbum Made in America (que resultó ser el último), los Carpenters regresaron al escenario y realizaron algunas giras promocionales, incluida una aparición en el programa Nationwide de la BBC . [42] [43]
"Now" fue la última canción que grabó Carpenter, en abril de 1982. Aunque Richard estaba preocupado por su salud, todavía pensaba que su voz sonaba tan bien como siempre. [44] [45]
Solo
Carpenter lanzó su primer disco en solitario, "Looking for Love" / "I'll Be Yours", en 1967 en el sello Magic Lamp de Osborn. Solo se imprimieron 500 copias y la etiqueta se dobló poco después. [46] En 1979, mientras Richard se tomaba un año libre para tratar su adicción, Karen hizo un álbum en solitario con el productor Phil Ramone . [47] Las sesiones produjeron música que era diferente del material habitual de los Carpenters, tendiendo más hacia números disco y up-tempo , con letras más maduras y aprovechando al máximo el registro vocal superior de Karen. El álbum recibió una tibia respuesta de Richard y los ejecutivos de A&M a principios de 1980 y fue archivado por el copropietario de A&M Records, Herb Alpert , a pesar de los intentos del productor Quincy Jones de convencerlo de que lanzara el disco en solitario después de un remix. [48] Posteriormente, A&M le cobró a Carpenter $ 400,000 para cubrir el costo de grabar su álbum inédito, que se pagará con las regalías futuras del dúo. [49] Una parte del álbum en solitario se lanzó comercialmente en 1989, cuando algunas de sus pistas (remezcladas por Richard) se incluyeron en el álbum Lovelines , el último álbum de material inédito de los Carpenters. En 1996, finalmente se lanzó el álbum en solitario completo, titulado Karen Carpenter . [50] [51]
Vida personal
Carpenter tenía una relación complicada con sus padres. Tenían la esperanza de que se reconociera el talento musical de Richard y de que entrara en el negocio de la música, pero no estaban preparados para el éxito de Karen. [20] Continuó viviendo con ellos hasta 1974. [52] En 1976, Carpenter compró dos apartamentos de Century City que combinó en uno; el timbre de la puerta sonó las notas iniciales de "Acabamos de empezar". [53] Coleccionó recuerdos de Disney y le gustaba jugar al softbol y al béisbol. [54] [55] Al crecer, había jugado béisbol con otros niños en la calle y fue elegida antes que su hermano para los juegos. [56] Estudió cuidadosamente las estadísticas del béisbol y se convirtió en fanática de los Yankees de Nueva York . [57] A principios de la década de 1970, se convertiría en la lanzadora de un equipo de estrellas de softbol de celebridades. [54]
Petula Clark , Olivia Newton-John y Dionne Warwick eran sus amigas íntimas. [55] [58] [59] Mientras disfrutaba del éxito como baterista en lo que era principalmente una ocupación masculina, Carpenter no apoyaba el movimiento de liberación de la mujer , diciendo que creía que una esposa debería cocinar para su marido y que cuando se casara, esto era lo que planeaba hacer. [60]
En las primeras entrevistas, Carpenter no mostró interés en el matrimonio o las citas, creyendo que una relación no sobreviviría a las giras constantes, y agregó "mientras estemos en la carretera la mayor parte del tiempo, nunca me casaré". [61] En 1976, dijo que el negocio de la música hacía difícil conocer gente y que se negaba a casarse con alguien por el simple hecho de hacerlo. [62] Carpenter admitió ante Olivia Newton-John que anhelaba un matrimonio y una familia felices. [63] Más tarde salió con varios hombres notables, incluidos Mike Curb , Tony Danza , Terry Ellis , Mark Harmon , Steve Martin y Alan Osmond . [48] Después de un romance vertiginoso, se casó con el promotor inmobiliario Thomas James Burris el 31 de agosto de 1980, en el Crystal Room del Hotel Beverly Hills . Burris, divorciada y con un hijo de 18 años, era nueve años mayor que ella. Unos días antes de la ceremonia, Karen fue grabada cantando una nueva canción, " Porque estamos enamorados ", y la cinta se escuchó para los invitados durante la ceremonia de la boda. La canción, escrita por su hermano y Tom Bettis, fue lanzada en 1981. La pareja se estableció en Newport Beach . [64]
Carpenter deseaba desesperadamente tener hijos, pero Burris se había sometido a una vasectomía y se negó a someterse a una operación para revertirla. Su matrimonio no sobrevivió a este desacuerdo y terminó después de 14 meses. [65] [66] Burris estaba viviendo más allá de sus posibilidades, pidiendo prestados hasta $ 50,000 (el equivalente a $ 142,000 en 2020) a la vez de su esposa, hasta el punto en que, según se informa, solo le quedaban acciones y bonos. Los amigos de Carpenter también indicaron que estaba impaciente. [65] Karen Kamon , una amiga cercana, contó un incidente en el que ella y Carpenter fueron a su lugar de reunión habitual, Hamburger Hamlet , y Carpenter parecía distante emocionalmente, sentado no en su mesa habitual sino en la oscuridad, con grandes gafas de sol oscuras. , incapaz de comer y llorando. Según Kamon, el matrimonio fue "la gota que colmó el vaso. Fue absolutamente lo peor que le pudo haber pasado". [67]
En septiembre de 1981, Carpenter revisó su testamento y dejó su hogar conyugal y su contenido a Burris, pero dejó todo lo demás a su hermano y a sus padres, incluida su fortuna estimada en 5 a 10 millones de dólares (entre $ 14.000.000 y $ 28.000.000 en 2020). [67] Dos meses después, tras una discusión tras una cena familiar en un restaurante, Carpenter y Burris se separaron. [68] Carpenter solicitó el divorcio el 28 de octubre de 1982, mientras estaba en el Hospital Lenox Hill . [69]
Enfermedad y muerte
Carpenter comenzó a hacer dieta cuando estaba en la escuela secundaria. Bajo la guía de un médico, comenzó la dieta Stillman , comiendo alimentos magros, bebiendo ocho vasos de agua al día y evitando los alimentos grasos. Redujo su peso a 120 libras (54 kg; 8 libras 8 libras) y permaneció aproximadamente en ese peso hasta alrededor de 1973, cuando la carrera de los Carpenters alcanzó su punto máximo. [70] Ese año, vio una foto de ella misma en un concierto en la que su atuendo la hacía parecer pesada. Contrató a un entrenador personal, quien le aconsejó que cambiara su dieta. La nueva dieta le hizo desarrollar músculo, lo que la hizo sentir más pesada en lugar de más delgada. Carpenter despidió al entrenador y comenzó su propio programa de pérdida de peso usando equipos de ejercicio y contando calorías. Perdió alrededor de 20 libras (9 kg) y tenía la intención de perder otras cinco libras. Sus hábitos alimenticios también cambiaron en esta época; intentaba quitar la comida de su plato ofreciendo sabores a otras personas con las que estaba cenando. [71]
En septiembre de 1975, Carpenter pesaba 41 kg (91 libras). [72] En las presentaciones en vivo, los fanáticos reaccionaron con jadeos a su apariencia demacrada, y muchos escribieron a la pareja para preguntar qué pasaba. [45] Ella se negó a declarar públicamente que se encontraba en mal estado de salud; en su aparición en 1981 en Nationwide , simplemente dijo que estaba "cagada". [73] Richard declaró más tarde que él y sus padres no sabían cómo ayudar a Karen. En 1981, le dijo a Richard que había un problema y que necesitaba ayuda. [45] Carpenter habló con Cherry Boone , que se había recuperado de la anorexia, y se comunicó con el médico de Boone para pedir ayuda. Esperaba encontrar una solución rápida a su problema, ya que tenía obligaciones de realizar y registrar, pero el médico le dijo que su tratamiento podría llevar de uno a tres años. [74] Luego eligió ser tratada en la ciudad de Nueva York por el psicoterapeuta Steven Levenkron . [45] [75]
A fines de 1981, Carpenter estaba usando un medicamento de reemplazo de la tiroides , que obtuvo con el nombre de Karen Burris, para aumentar su metabolismo. Usó el medicamento junto con un mayor consumo de laxantes (hasta 80-90 tabletas por noche) en los que había dependido durante mucho tiempo, lo que provocó que la comida pasara rápidamente a través de su tracto digestivo. A pesar del tratamiento de Levenkron, incluida la confiscación de medicamentos que Karen había usado indebidamente, su condición continuó deteriorándose y perdió más peso. Carpenter le dijo a Levenkron que se sentía mareada y que su corazón latía irregularmente. Finalmente, en septiembre de 1982, ingresó en el Hospital Lenox Hill de Nueva York, donde recibió nutrición parenteral intravenosa . El procedimiento fue exitoso y ella ganó algo de peso en un tiempo relativamente corto, pero esto puso una tensión en su corazón, que ya estaba débil por años de dieta inadecuada. [76] Mantuvo un peso relativamente estable durante el resto de su vida. [77] [78]
Carpenter regresó a California en noviembre de 1982, decidido a revitalizar su carrera, finalizar su divorcio y comenzar un nuevo álbum con Richard. [76] El 17 de diciembre de 1982, dio su última actuación de canto en el salón de usos múltiples de la escuela Buckley en Sherman Oaks , California, cantando villancicos para sus ahijados, sus compañeros de clase y otros amigos. [79] El 11 de enero de 1983, hizo su última aparición pública en una reunión de ganadores anteriores de los premios Grammy, que conmemoraban el 25 aniversario de la entrega de premios. [80] [81] Parecía algo frágil y agotada, pero según Dionne Warwick , era vibrante y extrovertida, exclamando: "¡Mírame! ¡Tengo un trasero!" [80] También había comenzado a escribir canciones después de regresar a California y le dijo a Warwick que le quedaba "mucho por vivir". [74]
El 1 de febrero de 1983, Carpenter vio a su hermano por última vez y discutió los nuevos planes para los Carpenter y la reanudación de la gira. [c] Tres días después, el 4 de febrero, Carpenter estaba programada para firmar los papeles finales que oficializaban su divorcio. Poco después de despertarse ese día, se derrumbó en su habitación en la casa de sus padres en Downey. Los paramédicos encontraron que su corazón latía una vez cada 10 segundos (6 lpm). [82] Fue declarada muerta en Downey Community Hospital (ahora PIH Health Hospital - Downey ) a las 9:51 am [83] [84]
El funeral de Carpenter se llevó a cabo el 8 de febrero de 1983 en la Iglesia Metodista Unida de Downey . Aproximadamente mil personas asistieron, incluidas sus amigas Dorothy Hamill , [85] Olivia Newton-John , Petula Clark [86] y Dionne Warwick. [87] [88] Su ex marido, Thomas Burris, también asistió y colocó su anillo de bodas en su ataúd. [48] Carpenter fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park en Cypress, California . [87] En 2003, su cuerpo fue trasladado para ser colocado con sus padres en un mausoleo en Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park en Westlake Village, California . [89]
Una autopsia publicada el 11 de marzo de 1983 descartó la sobredosis de drogas [90] y atribuyó la muerte a la " cardiotoxicidad de la emetina debida o como consecuencia de la anorexia nerviosa ". [76] Se descubrió que Carpenter tenía un nivel de azúcar en sangre de 1.110 miligramos por decilitro , más de diez veces el promedio. [91] Dos años después, el médico forense les dijo a sus colegas que la insuficiencia cardíaca de Carpenter fue causada por el uso repetido de jarabe de ipecacuana , un emético de venta libre que a menudo se usa para inducir el vómito en casos de sobredosis o envenenamiento. [76] [d] Esto fue cuestionado por Levenkron, quien dijo que nunca supo que ella usara ipecacuana y que no había visto evidencia de que ella hubiera estado vomitando. [93] Los amigos de Carpenter estaban convencidos de que había abusado de laxantes y medicamentos para la tiroides para mantener su bajo peso corporal y pensaron que esto había comenzado después de que su matrimonio comenzara a desmoronarse. [75]
Legado
Richard Carpenter hablando en el Paseo de la Fama de Hollywood , 1983 [94]
El canto de carpintero ha atraído elogios de la crítica y la influencia de varios músicos y cantantes importantes, entre ellos Madonna , Sheryl Crow , Pat Metheny , Sonic Youth 's Kim Gordon , Shania Twain , Natalie Imbruglia , y kd lang . [32] [95] Paul McCartney ha dicho que tenía "la mejor voz femenina del mundo: melódica, melódica y distintiva". [66] Ha sido llamada "una de las mejores voces de nuestra vida" por Elton John . [1] Su percusión ha sido elogiada por sus compañeros músicos Hal Blaine, Cubby O'Brien y Buddy Rich [96] y por la revista Modern Drummer . En 1975, fue elegido como el mejor baterista de rock en una encuesta de Playboy lectores, superando a Led Zeppelin 's John Bonham . [32]
El 12 de octubre de 1983, poco después de su muerte, los Carpenter recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [94] [97] En 1999, VH1 colocó a Carpenter en el puesto 29 en su lista de las 100 mujeres más grandes del rock and roll. [98] En 2010, Rolling Stone clasificó a Carpenter en el puesto 94 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, calificando su voz de "increíblemente exuberante y casi sorprendentemente íntima", y agregó que "incluso las canciones más cursis suenan como si estuviera mirando directamente a tus ojos". [1]
La muerte de Carpenter atrajo la atención de los medios sobre condiciones como la anorexia nerviosa; [99] la condición no había sido ampliamente conocida de antemano. [100] Su familia fundó la Karen A. Carpenter Memorial Foundation, que recaudó dinero para la investigación de la anorexia nerviosa y otros trastornos alimentarios. [101]
Carpenter es conocido por los fans como "Lead Sister". Esto se originó por una mala pronunciación de "cantante principal" por parte de un periodista japonés en 1974, y más tarde usó una camiseta con el apodo durante los shows en vivo. [102]
Biografias
Una película de 43 minutos titulada Superstar: The Karen Carpenter Story , dirigida por Todd Haynes , fue lanzada en 1987 y presentaba muñecas Barbie como personajes. Se retiró de circulación en 1990 después de que Haynes perdiera una demanda por infracción de derechos de autor presentada por Richard Carpenter. [103] [104] [105] El título de la película se deriva de la exitosa canción de 1971 de los Carpenters " Superstar ". Con los años, se ha convertido en una película de culto y fue incluido en la revista Entertainment Weekly ' lista de las 50 mejores películas de culto s 2.003. [106]
El 1 de enero de 1989, la película de título similar hecha para televisión The Karen Carpenter Story se emitió en CBS con Cynthia Gibb en el papel principal. Gibb sincronizó los labios con la voz grabada de Carpenter, con la excepción de "The End of the World". Ambas películas usan la canción " This Masquerade " de fondo mientras muestran el matrimonio de Carpenter con Burris. [107] [108] La película ayudó a revivir la posición crítica de los Carpenters y aumentó la popularidad de su música. [109] [110]
Richard Carpenter ayudó en la producción de los documentales Close to You: Remembering the Carpenters (1997) [111] y Only Yesterday: The Carpenters Story (2007). [112] La película para televisión Karen Carpenter: Goodbye to Love (2016) fue escrita y dirigida por John Holdsworth y contó con la actriz británica Adele Keating como Karen.
Randy Schmidt escribió una biografía sobre Carpenter titulada Little Girl Blue , publicada en 2010, que incluía un prólogo de Warwick. [113] Proporciona una perspectiva diferente a las de las otras biografías respaldadas oficialmente, y se basó en entrevistas con otros amigos y asociados. El New York Times dijo que el libro era "uno de los cuentos más tristes del pop". [114]
Discografia
Álbumes de estudio
- Ofrenda (posteriormente reeditada como Ticket to Ride ) (1969) [115]
- Cerca de ti (1970) [50]
- Carpinteros (1971) [50]
- Una canción para ti (1972) [50]
- Ahora y entonces (1973) [50]
- Horizonte (1975) [50]
- Una especie de silencio (1976) [50]
- Pasaje (1977) [50]
- Retrato de Navidad (1978) [50]
- Hecho en América (1981) [50]
Álbumes póstumos
- Voz del corazón (1983) [50]
- Una Navidad pasada de moda (1984) [50]
- Lovelines (1989) [50]
- A medida que pasa el tiempo (2001/2004) [50]
Álbumes en solitario
- Karen Carpenter (1996) [50]
Referencias
Notas
- ↑ Las cintas de las sesiones originales se perdieron en un incendio en la casa de Joe Osborn y las versiones sobrevivientes de esas primeras canciones existen solo como frágiles discos de referencia de acetato. [24]
- ↑ Aunque el bajo de Karen se escucha en el álbum original, Richard remezcló ambas canciones (como ha hecho con casi todas las canciones de Carpenters), y el bajo de Joe Osborn fue sustituido en los lanzamientos posteriores de "grandes éxitos". [28] [29]
- ^ Richard habló con su hermana el día antes de su muerte. Karen lo llamó para preguntarle su opinión sobre una nueva grabadora de video que planeaba comprar. La describió como "absolutamente bien". [45]
- ^ El jarabe de Ipecacuana ya no se comercializa en los Estados Unidos para uso sin receta como emético. [92]
Citas
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enlaces externos
- Richard y Karen Carpenter - Sitio oficial
- Hermana principal - sitio de tributo
- Karen Carpenter en IMDb
- Karen Carpenter en Find a Grave