Catherine Bush CBE (nacida el 30 de julio de 1958) es una cantante, compositora, músico, bailarina y productora de discos inglesa. En 1978, a los 19 años, encabezó la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas con su sencillo debut " Wuthering Heights ", convirtiéndose en la primera artista femenina en alcanzar el número uno en el Reino Unido con una canción escrita por ella misma. [10] Desde entonces, Bush ha lanzado 25 sencillos entre los 40 mejores del Reino Unido , incluidos los 10 éxitos " El hombre con el niño en sus ojos ", " Babooshka ", " Running Up That Hill ", " Don't Give Up " (un dueto con Peter Gabriel ) y " King of the Mountain". Sus 10 álbumes de estudio alcanzaron el Top 10 del Reino Unido, incluidos los álbumes número uno del Reino Unido Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) y la compilación The Whole Story (1986). Fue la primera británica en solitario artista femenina en encabezar las listas de álbumes del Reino Unido y la primera artista femenina en ingresar a la lista de álbumes en el número uno. [11]
Kate Bush CBE | |
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Nació | [1] [2] Bexleyheath , Kent, Inglaterra | 30 de julio de 1958
Ocupación |
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Años activos | 1975-presente |
Esposos) | Danny McIntosh |
Niños | 1 |
Parientes | Paddy Bush (hermano) |
Premios | Lista llena |
Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos |
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Sitio web | katebush |
Bush comenzó a escribir canciones a los 11. Firmó con EMI Records después de que el guitarrista de Pink Floyd , David Gilmour, ayudara a producir una cinta de demostración. Su álbum debut, The Kick Inside , fue lanzado en 1978. Bush ganó lentamente la independencia artística en la producción de álbumes y ha producido todos sus álbumes de estudio desde The Dreaming (1982). Hizo una pausa entre su séptimo y octavo álbum, The Red Shoes (1993) y Aerial (2005). Bush volvió a llamar la atención en 2014 con su residencia de conciertos Before the Dawn , sus primeros shows desde The Tour of Life de 1979 .
El estilo musical ecléctico y experimental de Bush , las letras poco convencionales y los temas literarios han influido en una amplia gama de artistas. Ha sido nominada a 13 premios de la industria fonográfica británica , [12] ganando el premio a Mejor Artista Femenina Británica en 1987, [13] y ha sido nominada a tres premios Grammy . En 2002, Bush fue reconocido con un premio Ivor Novello por su contribución destacada a la música británica. Bush fue nombrado CBE en los Honores de Año Nuevo 2013 por sus servicios a la música. [14] [15] Fue nominada dos veces para la inducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll de 2018 y 2021 . [16] [17]
Vida y carrera
1958-1974: primeros años
Bush nació en Bexleyheath , Kent, [18] hijo de un médico inglés, el médico general Robert Bush (1920-2008), y Hannah (1918-1992), de soltera Daly, una enfermera irlandesa, hija de un granjero en el condado de Waterford . [19] [20] Bush fue criado como católico romano . [21] Creció en la casa de campo de la familia en East Wickham , un pueblo urbano en la vecina ciudad de Welling , con sus hermanos mayores, John y Paddy . [22] Bush tenía una formación artística: su madre era una bailarina tradicional irlandesa aficionada, su padre era un pianista aficionado, Paddy trabajaba como fabricante de instrumentos musicales y John era poeta y fotógrafo. Ambos hermanos estaban involucrados en la escena de la música folclórica local . [23]
Bush se entrenó en el club de kárate Goldsmiths College , donde su hermano John era instructor de kárate . Allí, se hizo conocida como "Ee-ee" debido a su chirriante kiai . [24]
La influencia musical de su familia inspiró a Bush a aprender a tocar el piano a la edad de 11 años. También tocaba el órgano en un granero detrás de la casa de sus padres y estudiaba violín. [25] Pronto comenzó a componer canciones, y finalmente agregó sus propias letras. [26]
1975-1977: comienzos de su carrera
Bush asistió a St Joseph's Convent Grammar School, una escuela católica para niñas en la cercana Abbey Wood que, en 1975, después de que ella se fue, pasó a formar parte de St Mary's y St Joseph's School en Sidcup . [27] Durante este tiempo, su familia produjo una cinta de demostración con más de 50 de sus composiciones, que fue rechazada por los sellos discográficos. El guitarrista de Pink Floyd , David Gilmour, recibió la demo de Ricky Hopper, un amigo mutuo de Gilmour y la familia Bush. Impresionado, Gilmour ayudó a Bush, de dieciséis años, a grabar una cinta de demostración más profesional. [28] Gilmour grabó y pagó tres pistas en total. [29] La cinta fue producida por el amigo de Gilmour, Andrew Powell , quien pasó a producir los dos primeros álbumes de Bush, [26] y el ingeniero de sonido Geoff Emerick , que había trabajado con los Beatles. [30] La cinta fue enviada al ejecutivo de EMI , Terry Slater, [31] quien la contrató. [32]
Bush, hablando con la revista Melody Maker en 1977.
La industria discográfica británica estaba llegando a un punto de estancamiento. [31] El rock progresivo era muy popular y los intérpretes de rock orientados visualmente estaban ganando popularidad, por lo que los sellos discográficos que buscaban la próxima gran novedad estaban considerando actos experimentales. [31] Bush fue contratado durante dos años por Bob Mercer, director gerente de la división de repertorio de grupo de EMI. Según Mercer, sintió que el material de Bush era lo suficientemente bueno para ser lanzado, pero sintió que si el álbum fracasaba sería desmoralizador y si tenía éxito, Bush era demasiado joven para manejarlo. [33] Sin embargo, en una entrevista de 1987, Gilmour refutó esta versión de los hechos, culpando a EMI por utilizar inicialmente a los productores "equivocados". [34]
Después de la firma del contrato, EMI le dio un gran adelanto, que utilizó para inscribirse en clases de danza interpretativa impartidas por Lindsay Kemp , una ex maestra de David Bowie , [35] y entrenamiento de mimo con Adam Darius . [36] Durante los dos primeros años de su contrato, Bush dedicó más tiempo al trabajo escolar que a la grabación. Dejó la escuela después de hacer sus simulacros de niveles A y haber obtenido diez calificaciones de GCE O-Level . [37]
Bush escribió e hizo demos de casi 200 canciones, algunas de las cuales circularon como piratas . [38] De marzo a agosto de 1977, estuvo al frente de la KT Bush Band en los pubs de Londres. La banda incluía a Del Palmer (bajo), Brian Bath (guitarra) y Vic King (batería). Comenzó a grabar su primer álbum en agosto de 1977. [26]
1978-1979: The Kick Inside y Lionheart
Para su álbum debut, The Kick Inside (1978), se convenció a Bush de que utilizara músicos de sesión establecidos en lugar de la KT Bush Band. Conservó algunos de estos incluso después de haber vuelto a incorporar a sus compañeros de banda. [39] Su hermano Paddy tocaba la armónica y la mandolina. Stuart Elliott tocó algunos de los tambores y se convirtió en su baterista principal en álbumes posteriores. [40] The Kick Inside fue lanzado cuando Bush tenía 19 años, con algunas canciones escritas cuando ella tenía 13 años. EMI originalmente quería que la pista más orientada al rock "James and the Cold Gun" fuera su single debut, pero Bush, quien ya tenía fama de hacerse valer en las decisiones sobre su trabajo, insistió en que debería ser " Cumbres Borrascosas ". [26]
Solo en el Reino Unido, The Kick Inside vendió más de un millón de copias. [41] "Cumbres Borrascosas" encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y Australia y se convirtió en un éxito internacional. [42] Bush se convirtió en la primera mujer británica en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido con una canción escrita por él mismo. [43] " El hombre con el niño en sus ojos " llegó al American Billboard Hot 100, donde alcanzó el número 85 a principios de 1979, y ganó un premio Ivor Novello en 1979 por Mejor letra británica. [44] Según Guinness World Records , Bush fue la primera artista femenina en la historia del pop en haber escrito todas las pistas de un álbum debut con un millón de ventas. [41]
Bob Mercer culpó del menor éxito de Bush en los Estados Unidos a los formatos de radio estadounidenses, diciendo que no había salidas para la presentación visual de Bush. [33] EMI aprovechó la apariencia de Bush promocionando el álbum con un póster de ella con una camiseta rosa ajustada que enfatizaba sus pechos. En una entrevista con NME en 1982, Bush criticó la elección: "La gente ni siquiera era consciente de que yo escribía mis propias canciones o tocaba el piano. Los medios de comunicación simplemente me promocionaron como un cuerpo femenino. Es como si tuviera que demostrar que soy un artista en un cuerpo femenino ". [26] A finales de 1978, EMI convenció a Bush para que grabara rápidamente un álbum de seguimiento, Lionheart , para aprovechar el éxito de The Kick Inside . El álbum fue producido por Andrew Powell, asistido por Bush. Si bien obtuvo altas ventas y generó el exitoso sencillo " Wow ", no alcanzó el éxito de The Kick Inside , alcanzando el número seis en las listas de álbumes del Reino Unido. Continuó expresando su insatisfacción con Lionheart , sintiendo que había necesitado más tiempo. [45]
Bush creó su propia editorial, Kate Bush Music, y su propia empresa de gestión, Novercia, para mantener el control de su trabajo. Los miembros de su familia, junto con la propia Bush, componían la junta directiva. [26] Tras el lanzamiento de Lionheart , EMI le pidió que realizara un intenso trabajo de promoción y una gira agotadora. [46] El Tour de la Vida comenzó en abril de 1979 y duró seis semanas. Fue descrita por The Guardian como "una extraordinaria bestia con cabeza de hidra, que combina música, danza, poesía, mimo, burlesque, magia y teatro". [10] El espectáculo fue co-ideado y realizado en el escenario con el mago Simon Drake . [47] Bush estuvo involucrado en todos los aspectos de la producción, coreografía, escenografía, vestuario y contratación. [26] Los espectáculos se destacaron por su baile, iluminación compleja y sus 17 cambios de vestuario por espectáculo. Debido a su necesidad de bailar mientras cantaba, los ingenieros de sonido usaron una percha de alambre y un micrófono de radio para diseñar un micrófono de diadema; fue el primero que utilizó un intérprete de rock desde que los Spotnicks utilizaron una versión rudimentaria a principios de la década de 1960. [1] [48]
1980-1984: Never for Ever y The Dreaming
Lanzado en septiembre de 1980, Never for Ever vio la segunda incursión de Bush en la producción, coproduciendo con Jon Kelly . Su primera experiencia como productora fue en su EP Live on Stage , lanzado después de su gira el año anterior. Los dos primeros álbumes habían resultado en un sonido definitivo evidente en cada pista, con arreglos orquestales que apoyaban el sonido de la banda en vivo. La gama de estilos de Never for Ever es mucho más diversa, desde el sencillo rockero "Violin" hasta el melancólico vals del exitoso single " Army Dreamers ".
—Kate Bush en una entrevista de 1980 [49]
Never for Ever fue su primer álbum con sintetizadores y cajas de ritmos, en particular el Fairlight CMI , al que se le presentó cuando proporcionó coros en el tercer álbum homónimo de Peter Gabriel a principios de 1980. [26] Fue su primer disco para alcanzar la primera posición en las listas de álbumes del Reino Unido, convirtiéndola también en la primera artista británica femenina en alcanzar ese estado, [37] y la primera artista femenina en entrar en la lista de álbumes en la cima. [11] El sencillo más vendido del álbum fue " Babooshka ", que alcanzó el número cinco en la lista de sencillos del Reino Unido. [50] En noviembre de 1980, lanzó el sencillo navideño independiente " December Will Be Magic Again ", que alcanzó el número 29 en las listas de éxitos del Reino Unido.
Septiembre de 1982 vio el lanzamiento de The Dreaming , el primer álbum que Bush produjo por ella misma. [51] Con su libertad recién descubierta, experimentó con técnicas de producción, creando un álbum que presenta una mezcla diversa de estilos musicales y es conocida por su uso casi exhaustivo de Fairlight CMI. The Dreaming recibió una recepción mixta en el Reino Unido, y los críticos estaban desconcertados por los densos paisajes sonoros que Bush había creado para volverse "menos accesibles". [52] En una entrevista de 1993 con la revista Q , Bush declaró: "Ese fue mi álbum 'Ella se ha vuelto loca'". [26] Sin embargo, el álbum se convirtió en el primero en ingresar a la lista Billboard 200 de EE. UU . , Aunque solo alcanzó el número 157. [53] El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, [54] pero hasta la fecha es el de menor venta. álbum, obteniendo "sólo" un disco plateado. [55]
" Sat in Your Lap " fue el primer sencillo del álbum en ser lanzado. Es anterior al álbum en más de un año y alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido. [56] La canción principal , con Rolf Harris y Percy Edwards , se estancó en el número 48, [57] mientras que el tercer sencillo, " There Goes a Tenner ", se estancó en el número 93, [58] a pesar de la promoción de EMI y Bush. La pista " Suspended in Gaffa " fue lanzada como single en Europa, pero no en el Reino Unido.
Continuando con su tradición narrativa, Bush buscó fuentes de inspiración más allá de su propia experiencia personal. Se basó en viejas películas de crímenes para "There Goes a Tenner", un documental sobre la guerra de Vietnam para "Pull Out the Pin", y la difícil situación de los australianos indígenas para "The Dreaming". "Houdini" trata sobre la muerte del mago , y "Get Out of My House" se inspiró en la novela de Stephen King The Shining . [59]
1985-1988: Sabuesos del amor y toda la historia
Hounds of Love fue lanzado en 1985. Debido al alto costo de contratar espacio de estudio para su álbum anterior, construyó un estudio privado cerca de su casa, donde podía trabajar a su propio ritmo. [60] perros del amor en última instancia, encabezó las listas en el Reino Unido, golpeando Madonna 's Like a Virgin desde la posición número uno. [61]
El álbum aprovecha los formatos de vinilo y casete con dos caras muy diferenciadas. El primer lado, Hounds of Love , contiene cinco canciones pop "accesibles", incluidos los cuatro sencillos " Running Up that Hill ", " Cloudbusting ", " Hounds of Love " y "The Big Sky" . "Running Up that Hill" alcanzó el número tres en las listas del Reino Unido y reintrodujo a Bush a los oyentes estadounidenses, subiendo al número 30 en el Billboard Hot 100 en noviembre de 1985. La segunda cara del álbum, The Ninth Wave , toma su nombre de El poema de Tennyson , " Idilios del rey ", sobre el reinado del legendario rey Arturo, y consta de siete canciones interconectadas unidas en una pieza musical continua. [62]
El álbum le valió a Bush nominaciones a Mejor Artista Solista Femenina, Mejor Álbum, Mejor Sencillo y Mejor Productor en los Premios BRIT de 1986 . En el mismo año, Bush y Peter Gabriel obtuvieron un éxito en el Top 10 del Reino Unido con el dúo " Don't Give Up " ( Dolly Parton , la elección original de Gabriel para cantar la voz femenina, rechazó su oferta), [63] y EMI lanzó su álbum de "grandes éxitos", The Whole Story . Bush proporcionó una nueva voz principal y una pista de acompañamiento renovada en "Wuthering Heights", y grabó un nuevo single, " Experiment IV ", para incluirlo en la compilación. Dawn French y Hugh Laurie fueron algunos de los que aparecieron en el video del Experimento IV. En los BRIT Awards de 1987, Bush ganó el premio a la mejor artista solista femenina.
1989-1993: El mundo sensual y los zapatos rojos
Lanzado en 1989, The Sensual World fue descrito por la propia Bush como "su álbum personal más honesto". [64] Una de las canciones, "Heads We're Dancing", inspirada en su propio humor negro , trata sobre una mujer que baila toda la noche con un extraño encantador sólo para descubrir por la mañana que es Adolf Hitler . La canción principal se inspiró en la novela Ulysses de James Joyce . [65] The Sensual World se convirtió en su álbum más vendido en los Estados Unidos, recibiendo una certificación RIAA Gold cuatro años después de su lanzamiento por 500.000 copias vendidas. En las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzó la posición número dos. [66] Otro sencillo del álbum, " This Woman's Work ", apareció en la película de John Hughes She's Taking a Baby , y una versión ligeramente remezclada apareció en el álbum de Bush The Sensual World . [67] La canción alcanzó el número ocho en 2005 en la lista de descargas del Reino Unido después de aparecer en un anuncio de televisión británico para la organización benéfica NSPCC . [68]
—Kate Bush, Q , 1993 [69]
En 1990, se lanzó el juego en caja This Woman's Work ; incluía todos sus álbumes con su carátula original, así como dos discos de las caras B de todos sus singles grabados entre 1978 y 1990. En 1991, Bush lanzó una versión de " Rocket Man " de Elton John , que alcanzó número 12 en la lista de singles del Reino Unido, [70] y alcanzó el número dos en Australia. En 2007, fue votada como la mejor portada de la historia por los lectores del periódico The Observer . [71] Otra versión de John, " Candle in the Wind ", fue la cara B. [72] En el mismo año, protagonizó la película de comedia negra Les Dogs , producida por The Comic Strip para la televisión de la BBC . [73] Bush interpreta a la novia Angela en una boda ambientada en una Gran Bretaña postapocalíptica.
El séptimo álbum de estudio de Bush, The Red Shoes , fue lanzado en noviembre de 1993. El álbum le dio a Bush su posición más alta en las listas de Estados Unidos, alcanzando el número 28, aunque la única canción del álbum que llegó a la lista de sencillos de Estados Unidos fue "Rubberband Girl". que alcanzó el número 88 en enero de 1994. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número dos, y los sencillos "Rubberband Girl", "The Red Shoes", "Moments of Pleasure" y "And So Is Love" alcanzaron el arriba 30. [56] [74] Bush dirigió y protagonizó el cortometraje The Line, the Cross and the Curve , que incluía música de su álbum The Red Shoes , inspirado en la película de 1948 de ese nombre . Fue lanzado en VHS en el Reino Unido en 1994 y también recibió una pequeña cantidad de proyecciones de cine en todo el mundo. [75] [76]
El plan inicial había sido hacer una gira con el lanzamiento de The Red Shoes , pero no llegó a buen término. Por lo tanto, Bush produjo deliberadamente sus temas en vivo, con menos producción de estudio que había tipificado sus últimos tres álbumes y que habría sido demasiado difícil de recrear en el escenario. [77] El resultado polarizó a su base de fans, que había disfrutado de la complejidad de sus composiciones anteriores, [78] con otros fans que afirmaron que habían encontrado nuevas complejidades en las letras y las emociones que expresaban. [79]
Durante este período, Bush había sufrido una serie de duelos, incluida la pérdida del guitarrista Alan Murphy , que había comenzado a trabajar con ella en The Tour of Life en 1979, y de su madre Hannah, a quien era excepcionalmente cercana. [37] Las personas que perdió fueron honradas en la balada "Moments of Pleasure". Sin embargo, la madre de Bush todavía estaba viva cuando se escribió y grabó "Moments of Pleasure". Bush describe que le puso la canción a su madre, quien pensó que la frase en la que Bush la cita diciendo: "Cada calcetín viejo se encuentra con un zapato viejo", era divertida y "no podía dejar de reír". [80]
1994-2006: maternidad, pausa y antena
Después del lanzamiento de Los zapatos rojos , Kate Bush salió del ojo público. Originalmente tenía la intención de tomarse un año de descanso, pero a pesar de trabajar en el material, pasaron doce años antes del lanzamiento de su próximo álbum. Su nombre apareció ocasionalmente en los medios de comunicación con rumores sobre el lanzamiento de un nuevo álbum. La prensa a menudo la vista como una reclusa excéntrica, a veces haciendo una comparación con la señorita Havisham de Charles Dickens 's grandes expectativas . [81] En 1998, Bush dio a luz a Albert, conocido como "Bertie", engendrado por el guitarrista Dan McIntosh, a quien conoció en 1992. [37] [82] En 2001, Bush recibió un premio Q como compositor clásico. [83] En 2002, recibió un premio Ivor Novello por su contribución destacada a la música y actuó " Comfort Comfortly Numb " en el concierto de David Gilmour en el Royal Festival Hall de Londres.
El octavo álbum de estudio de Kate Bush, Aerial , fue lanzado en doble CD y vinilo en noviembre de 2005. [37] El single del álbum " King of the Mountain ", tuvo su estreno en BBC Radio 2 dos meses antes. [84] El sencillo entró en la lista de descargas del Reino Unido en el número seis, [85] y se convertiría en el tercer sencillo más alto de Bush en el Reino Unido, alcanzando el número cuatro en la lista completa. [42] Aerial entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, [86] y en la lista de los Estados Unidos en el número 48. [87]
Aerial, como en Hounds of Love (1985), se divide en dos secciones, cada una con su propio tema y estado de ánimo. El primer disco, subtitulado A Sea of Honey , presenta un conjunto de canciones temáticas no relacionadas, que incluyen "King of the Mountain"; "Bertie", una oda de estilo renacentista a su hijo; y "Joanni", basada en la historia de Juana de Arco . En la canción "", Bush canta 117 dígitos del número pi . [88] El segundo disco, subtitulado A Sky of Honey , presenta una pieza musical continua que describe la experiencia de pasar 24 horas. [89] Aerial le valió a Bush dos nominaciones en el 2006 Premios BRIT, a la mejor artista solista femenina británica y al mejor álbum británico. [12]
2007-2013: Edición del director y 50 palabras para Snow
En 2007, se le pidió a Bush que escribiera una canción para la banda sonora de The Golden Compass que hiciera referencia al personaje principal, Lyra Belacqua . La canción, " Lyra ", fue utilizado en los créditos finales de la película, alcanzó el número 187 en el UK Singles Chart [90] y fue nominado para la prensa de la Academia Internacional 's Premio de satélite para la canción original en una película. [91] Según Del Palmer, se le pidió a Bush que compusiera la canción con poca antelación y el proyecto se completó en 10 días. [92]
En mayo de 2011, Bush lanzó el álbum Director's Cut , que comprende 11 pistas reelaboradas de The Sensual World y The Red Shoes , grabadas con equipos analógicos en lugar de digitales. Todas las pistas tienen nueva voz principal, batería e instrumentación. Algunos fueron transpuestos a un tono más bajo para adaptarse a su voz baja. Tres de las canciones, incluida " This Woman's Work ", se han vuelto a grabar por completo, con letras a menudo cambiadas en algunos lugares. Bush describió el álbum como un nuevo proyecto en lugar de una colección de remixes. [93] Fue el primer álbum de su nuevo sello, Fish People , una división de EMI Records. Además de Director's Cut en su forma de CD único, el álbum fue lanzado con una caja que contiene los álbumes The Sensual World y el analógico remasterizado The Red Shoes . Debutó en el número dos en la lista de Reino Unido. [94]
El siguiente álbum de estudio de Bush, 50 Words for Snow , fue lanzado el 21 de noviembre de 2011. Presenta un cameo de alto perfil de Elton John en el dúo "Snowed in at Wheeler Street". [95] El álbum contiene siete canciones nuevas "ambientadas en un contexto de nieve cayendo", con una duración total de 65 minutos. [96] [97] Las canciones del álbum se basan en el piano silenciosamente jazzy de Bush y la batería de Steve Gadd , y utilizan voces tanto cantadas como habladas en lo que el crítico de rock clásico Stephen Dalton llama "un ... asunto flexible y experimental, con un sonido pop de cámara contemporáneo basado en un piano nítido, percusión mínima y electrónica de toque ligero ... paisajes sonoros de jazz-rock ondulantes, entretejidos con narrativas fragmentarias entregadas en una gama de voces que van desde estridentes hasta arrullos al estilo de Laurie Anderson ". [98] El bajista Danny Thompson aparece en el álbum, que también cuenta con la actuación de Stephen Fry .
50 Words for Snow recibió elogios generales de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 88, basada en 26 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [99] Fue nominada para un premio BRIT en la categoría de "Mejor Artista Femenina", [100] y el álbum ganó el Mejor Álbum de 2012 en los premios South Bank Arts Awards, [101] y también fue nominado como Mejor Álbum en el Ivor. Premios Novello. [102]
Bush rechazó una invitación para actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 . En su lugar, se puso un nuevo remix de su sencillo de 1985 "Running Up That Hill". [103] En 2013, Bush se convirtió en la única artista femenina en tener los cinco primeros álbumes en las listas de éxitos del Reino Unido en cinco décadas sucesivas. [104]
2014-presente: Before the Dawn , How to Be Invisible y catálogo remasterizado
En marzo de 2014, Bush anunció sus primeros conciertos en vivo en décadas: Before the Dawn , una residencia de 22 noches en Londres del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo . [105] Las entradas se agotaron en 15 minutos. Los conciertos recibieron críticas positivas. [106] Un álbum de grabaciones de los conciertos, Before the Dawn , fue lanzado el 25 de noviembre de 2016. [107] Estimulado por la publicidad alrededor de Before the Dawn , Bush se convirtió en la primera intérprete femenina en tener ocho álbumes en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido. simultáneamente, colocándola en el número tres de álbumes Top 40 simultáneos del Reino Unido. Los únicos artistas por delante de Bush fueron Elvis Presley , que tuvo 12 entradas en el top 40 después de su muerte en 1977 y The Beatles, que tuvo 11 en 2009. [108] [109] Tenía 11 álbumes en el top 50. [110] [111]
Fue una experiencia extraordinaria armar el espectáculo. Fue una gran cantidad de trabajo, mucha diversión y un enorme privilegio trabajar con un equipo tan increíblemente talentoso. Este es el documento de audio. Espero que esto pueda ser una pieza musical por derecho propio y que pueda ser disfrutado por personas que no sabían nada sobre los programas, así como por aquellos que estuvieron allí. Nunca esperé la abrumadora respuesta del público, cada noche llenando el espectáculo de vida y emoción. Están presentes en cada latido de la música grabada. Incluso cuando no puede oírlos, puede sentirlos. [112] [113] [114] [115] [116]
El 6 de diciembre de 2018, Bush publicó su primer libro, una recopilación de letras titulada How to Be Invisible . [117] [118]
En octubre de 2018, Bush anunció dos cajas de remasterizaciones de sus álbumes de estudio, lanzados el 16 y 30 de noviembre. Las voces de Rolf Harris , quien fue condenado por múltiples cargos de agresión sexual en 2014, fueron reemplazadas por versiones del hijo de Bush, Bertie. [119] La compilación de pistas raras, versiones y remixes se lanzó por separado y se tituló The Other Sides el 8 de marzo de 2019. Incluye la pista inédita Humming , grabada en 1975. [120] En septiembre de 2019, Bush lanzó "Ne T 'Enfuis Pas "/" Un Baiser D'Enfant "en vinilo, solo en Francia , como single promocional de edición limitada. [121] [122]
En abril de 2021, Bush fue uno de los 156 signatarios de una carta abierta al primer ministro del Reino Unido , Boris Johnson , en la que pedía cambios en el modelo económico del streaming. [123] }} La propuesta se centró en un cambio sugerido en la redacción de la Ley de derechos de autor de 1988 para que los pagos de regalías estén más en línea con la forma en que se pagan los de la radio, reconociendo al mismo tiempo la naturaleza muy diferente de la transmisión a pedido. El cambio en la ley, argumentaron los signatarios, significaría que las compañías de streaming tendrían que hacer una “remuneración equitativa” a los artistas a través de una compañía de recolección de derechos, un método ya consagrado en la ley británica para la música que se reproduce en la radio.
Arte
Estilo musical y voz
La estética musical de Bush es ecléctica y se sabe que emplea influencias variadas y fusiona estilos dispares, a menudo dentro de una sola canción o en el transcurso de un álbum. [1] Incluso en sus primeras obras, con el piano como instrumento principal, entretejió diversas influencias, basándose en la música clásica, el glam rock , [3] y una amplia gama de fuentes étnicas y folclóricas . Esto continuaría a lo largo de su carrera. En la época de Never for Ever , Bush había comenzado a hacer un uso destacado del sintetizador Fairlight CMI , que le permitió muestrear y manipular sonidos, expandiendo su paleta sonora. [26] Ella ha sido comparada con otros "artistas de pop rock británico 'arty' de los 70 y 80" como Roxy Music y Peter Gabriel . [7] The Guardian llamó a Bush "la reina del art-pop". [3]
Bush tiene un rango vocal dramático de soprano . [124] Su voz contiene elementos de acentos británicos, angloirlandeses y más prominentemente (del sur) inglés y, en el uso de instrumentos musicales de varios períodos y culturas, su música se ha diferenciado de las normas del pop estadounidense. [125] Los críticos han utilizado el término "surrealista" para describir su música. [126] Sus canciones exploran el surrealismo melodramático emocional y musical que desafía la categorización fácil. [127] Se ha observado que incluso sus piezas más alegres están a menudo teñidas de rastros de melancolía, e incluso las piezas más dolorosas tienen elementos de vitalidad que luchan contra todo lo que las oprime. [128]
Composición e influencias
Los elementos de las letras de Bush emplean referencias históricas o literarias, como se plasmó en su primer sencillo "Cumbres borrascosas", que se basa en la novela homónima de Emily Brontë . Se ha descrito a sí misma como una narradora que encarna al personaje que canta la canción y ha desestimado los esfuerzos de otros para concebir su trabajo como autobiográfico. [125] [129] [130] Se sabe que las letras de Bush tocan temas oscuros o esotéricos, y New Musical Express señaló que Bush no tenía miedo de abordar temas sensibles y tabú en su trabajo. [131] "The Kick Inside" se basa en una canción tradicional inglesa ( The Ballad of Lucy Wan ) sobre un embarazo incestuoso y el suicidio resultante. [132] "Kashka from Baghdad" es una canción sobre una pareja gay; La revista Out incluyó dos de sus álbumes en su lista de "Los 100 mejores álbumes más gays". [133] [134] Ella ha hecho referencia a GI Gurdjieff en la canción " Them Heavy People ", mientras que " Cloudbusting " se inspiró en la autobiografía de Peter Reich, A Book of Dreams , sobre su relación con su padre, Wilhelm Reich . " Breathing " explora los resultados de la lluvia radiactiva desde la perspectiva de un feto. [135]
Otras fuentes de inspiración no musicales para Bush incluyen las películas de terror, que han influido en la naturaleza gótica de sus canciones, como "Hounds of Love", que muestra la película de terror de 1957 Night of the Demon . [136] "El beso infantil" es una canción sobre el enamoramiento pedófilo un perseguido, de la mujer inestable, con un niño en su cuidado (inspirado por Jack Clayton 'película s Los inocentes (1961), que se había basado en Henry James ' novela s La vuelta del tornillo ) ;. [137] [138] En ocasiones, sus canciones han combinado comedia y terror para formar humor negro, como el asesinato por envenenamiento en "Coffee Homeground", una madre alcohólica en "Ran Tan Waltz" y la alegre "The Wedding List", una canción. inspirado en la película de 1967 de François Truffaut de La novia vestida de negro, de Cornell Woolrich , sobre el asesinato de un novio y la posterior venganza de la novia contra el asesino. [139] Bush también ha citado la comedia como una influencia significativa. Ha citado a Woody Allen , [140] Monty Python , Fawlty Towers y The Young Ones [141] como favoritos particulares.
Innovaciones tecnicas
Bush es considerado [¿ por quién? ] como el primer artista en tener un auricular con micrófono inalámbrico construido para su uso en música. Para su Tour of Life en 1979 tenía un micrófono compacto combinado con una construcción propia de perchas de alambre para ropa , para que no tuviera que usar un micrófono de mano y tuviera las manos libres y pudiera bailar su coreografía ensayada de danza expresionista en el escenario del concierto y cantar con un micrófono al mismo tiempo. Más tarde, su idea fue adoptada por otros artistas como Janet Jackson , [142] Madonna y Peter Gabriel . [143]
Impacto y legado
Los músicos que han citado a Bush como una influencia incluyen a Beverley Craven , [144] Regina Spektor , [145] Ellie Goulding , [146] Charli XCX , [147] Tegan y Sara , [148] kd lang , [149] Paula Cole , [ 150] Kate Nash , [151] Bat for Lashes , [152] Erasure , [153] Alison Goldfrapp de Goldfrapp , [154] Rosalía , [155] Tim Bowness de No-Man , [156] Chris Braide , [157] Kyros , [158] Aisles , [159] Neil Hannon de La Divina Comedia , [160] Darren Hayes , [161] Grimes , [162] Solange Knowles , [163] y Steven Wilson . [164] Nerina Pallot se inspiró para convertirse en compositora después de ver a Bush tocar " This Woman's Work " en Wogan . [165] Coldplay se inspiró en "Running Up That Hill" para componer su sencillo " Speed of Sound ". [166] En 2015, Adele declaró que el lanzamiento de su tercer álbum de estudio se inspiró en el regreso de Bush a los escenarios en 2014. [167]
Además de los artistas que afirman que Bush ha tenido una influencia directa en sus propias carreras, se han citado otros artistas que expresan admiración por su trabajo, incluidos Tori Amos , [168] Annie Lennox , [169] Björk , [170] Florence Welch , [171] Little Boots , [172] Elizabeth Fraser de Cocteau Twins , [173] Dido , [174] Sky Ferreira , [175] St. Vincent , [176] Lily Allen , [177] Anohni de Antony and the Johnsons , [ 178] Big Boi de OutKast , [179] Stevie Nicks , [180] Steve Rothery de Marillion , [181] y André Matos . [182] Según una biografía no autorizada, Courtney Love de Hole escuchó a Bush entre otros artistas cuando era adolescente. [183] Tricky escribió un artículo sobre The Kick Inside , diciendo: "Su música siempre me ha sonado como la tierra de los sueños ... No creo en Dios, pero si lo hiciera, su música sería mi biblia". [184] El líder de Suede , Brett Anderson, declaró sobre Hounds of Love : "Me encanta la forma en que es un disco de dos mitades, y la segunda mitad es un disco conceptual sobre el miedo a ahogarse. Es un disco increíble para escuchar muy tarde noche, inquietante y realmente discordante ". [185] John Lydon , más conocido como Johnny Rotten de los Sex Pistols , declaró que su trabajo era "una belleza increíble". [177] Rotten una vez le escribió una canción, titulada "Bird in Hand" (sobre la explotación de los loros) que Bush rechazó. [186] Bush fue uno de los cantantes a los que Prince agradeció en las notas del forro de Diamonds and Pearls de 1991 . [187] En diciembre de 1989, Robert Smith de The Cure eligió "The Sensual World" como su sencillo favorito del año, The Sensual World como su álbum favorito del año e incluyó a "todo Kate Bush" más otros artistas en su lista. , "lo mejor de los ochenta". [188]
Kele Okereke de Bloc Party dijo sobre "Hounds of Love": "La primera vez que lo escuché estaba sentado en un sofá reclinable. Cuando comenzó el ritmo, me transporté a otro lugar. Su voz, las imágenes, el enorme sonido de la batería: parecía capturar todo para mí. Como compositor, estás constantemente persiguiendo ese sentimiento ". [189] Rufus Wainwright nombró a Bush como uno de sus diez principales iconos gay. [190] Fuera de la música, Bush ha sido una inspiración para varios diseñadores de moda, incluido Hussein Chalayan . [191] En 1998, un asteroide recibió su nombre. [192] [193]
En 2019, Pone, ex miembro de la familia Fonky , lanza Kate and yo , un álbum completo creado a partir de muestras del trabajo de Kate Bush. Según The Guardian , es el "primer álbum de la historia que se produce en su totalidad a través de un dispositivo de seguimiento ocular". [194] Pone declara que Bush es el artista más grande de los últimos 40 años. [195]
En 2020, la revista Grazia realizó una entrevista con el primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson . Cuando se le preguntó acerca de las cinco mujeres más influyentes de su vida, Johnson colocó a Kate Bush en el quinto lugar después de deliberar entre nominar a la reina Isabel II , Margaret Thatcher y Bush. [196]
Además de su música, su baile ha sido aclamado por la crítica y demostrado ser influyente, además de perdurable en la conciencia popular. Los críticos han señalado su "síntesis pionera de música y movimiento" [197] y han calificado su obra de "danza moderna en su máxima expresión". [198] El ganador del Premio Benois de la Danse , Sidi Larbi Cherkaoui, acredita su baile como una influencia formativa. [199] Para el evento recurrente del Día de Cumbres Borrascosas , miles de personas se reúnen en todo el mundo para recrear su rutina de baile del video musical "Cumbres Borrascosas". [200]
Espectáculos en vivo
La única gira de Bush, Tour of Life, duró seis semanas en mayo de 1979 y cubrió Gran Bretaña y Europa continental. [10] La BBC sugirió que pudo haber dejado de viajar por miedo a volar , o por la muerte de un ingeniero de iluminación, Bill Duffield, quien murió en un accidente durante un concierto de calentamiento. [201] Mercer, quien firmó a Bush con EMI, dijo que la gira era "simplemente demasiado difícil ... creo que a [Bush] le gustó, pero la ecuación no funcionó ... Pude ver al final del programa que ella estaba completamente aniquilado ". [10] Bush describió la gira como "enormemente agradable" pero "absolutamente agotadora". [201]
Durante el mismo período que el Tour of Life, Bush actuó en programas de televisión como Top of the Pops en el Reino Unido, Bios Bahnhof en Alemania y Saturday Night Live en los Estados Unidos (interpretando Them Heavy People con Paul Shaffer al piano), que sigue siendo su única aparición en la televisión estadounidense. [202] El 28 de diciembre de 1979, BBC TV emitió el especial navideño de Kate Bush . [203] Bush participó en el primer concierto benéfico en ayuda de The Prince's Trust en julio de 1982, en el que cantó "The Wedding List" con una banda de acompañamiento compuesta por Pete Townshend , Phil Collins , Midge Ure , Mick Karn , Gary Brooker , Dave Formula y Peter Hope Evans . La actuación se publicó más tarde en vídeo VHS, Laserdisc y disco CED. [204] Actuó en vivo para el evento benéfico británico Comic Relief en 1986, cantando "Do Bears ...?", Un dueto humorístico con Rowan Atkinson y una interpretación de "Breathing". [205] En marzo de 1987, Bush cantó "Running Up That Hill" en el tercer baile de The Secret Policeman acompañado por David Gilmour . [206] Apareció de nuevo con Gilmour en 2002, cantando la canción de Pink Floyd " Comfort comfortablemente entumecida " en el Royal Festival Hall de Londres. [207]
Bush regresó a los titulares con una residencia de 22 noches, Before the Dawn , que se desarrolló del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo de Londres . [208] La lista de canciones [209] incluía la mayor parte de Hounds of Love con toda la suite Ninth Wave, la mayor parte de Aerial , dos canciones de The Red Shoes y una canción de 50 Words for Snow . [210]
Colaboraciones
Bush proporcionó la voz en dos de los álbumes de Peter Gabriel, incluidos los éxitos " Games Without Frontiers " y " Don't Give Up ", así como " No Self-Control ". Gabriel apareció en el especial de televisión de Bush de 1979, donde cantaron un dúo de " Another Day " de Roy Harper . Ha cantado en dos temas de Roy Harper, "You", en su álbum de 1979, "The Unknown Soldier"; y "Once", la canción principal de su álbum de 1990. También ha cantado en la canción principal del álbum The Seer de Big Country de 1986 ; la canción de Midge Ure "Sister and Brother" de su álbum de 1988 Answers to Nothing ; El sencillo de 1987 de Go West " The King Is Dead "; y dos canciones con Prince - "Why Should I Love You?", de su álbum de 1993 The Red Shoes , y "My Computer" del álbum de Prince de 1996, Emancipation . En 1987, cantó un verso en la portada del sencillo benéfico de los Beatles " Let It Be " de Ferry Aid . Cantó una línea en el sencillo benéfico "Spirit of the Forest" de Spirit of the Forest en 1989.
En 1990 Bush produjo una canción para otro artista, "Kimiad" de Alan Stivell para su álbum Again ; esta es la única vez que lo ha hecho hasta la fecha. Stivell había aparecido en The Sensual World . En 1991, Kate Bush fue invitada a interpretar una versión de la canción de 1972 de Elton John " Rocket Man " para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . En 2011, Elton John colaboró con Bush una vez más en "Snowed in at Wheeler Street" para su álbum más reciente, 50 Words for Snow . En 1994, Bush hizo una versión de " The Man I Love " de George Gershwin para el álbum tributo The Glory of Gershwin . En 1996, Bush contribuyó con una versión de " Mná na hÉireann " (en irlandés para "Mujeres de Irlanda") para el proyecto de compilación de folk-rock angloirlandés Common Ground: The Voices of Modern Irish Music . Bush tuvo que cantar la canción en irlandés, lo que aprendió a hacer fonéticamente . [211]
Los artistas que han contribuido a los álbumes de Bush incluyen a Elton John , Eric Clapton , Jeff Beck , David Gilmour , Nigel Kennedy , Gary Brooker , Danny Thompson y Prince . Bush proporcionó coros para una canción que se grabó durante la década de 1990 titulada Wouldn't Change a Thing de Lionel Azulay, el baterista de la banda original que más tarde se convertiría en la KT Bush Band. La canción, que fue diseñada y producida por Del Palmer, fue lanzada en el álbum de Azulay Out of the Ashes . [212] Bush rechazó una solicitud de Erasure para producir uno de sus álbumes porque, según Vince Clarke , "ella no sentía que esa fuera su área". [213]
Vida personal
Bush estuvo en una relación a largo plazo con el bajista e ingeniero Del Palmer desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990. [214] Está casada con el guitarrista Danny McIntosh. [215]
Bush es un ex residente de Eltham , al sureste de Londres. [216] En la década de 1990 se mudó a una residencia junto a un canal en Sulhamstead , Berkshire, y luego a Devon en 2004. [82] Bush es vegetariano. [217] [218] Criada como católica romana , dijo en 1999:
Nunca diría que soy un seguidor estricto de la fe católica romana, pero hay muchas [imágenes poderosas, hermosas y apasionadas]. Hay mucho sufrimiento en el catolicismo romano. Creo que estoy buscando no necesariamente religión, sino formas de ayudarme a ser más comprensivo, más completo, una persona más feliz ... Pero realmente no creo haber encontrado un nicho. [21]
El tiempo transcurrido entre álbumes ha dado lugar a rumores sobre la salud o la apariencia de Bush. [141] [219] En 2011, le dijo a BBC Radio 4 que la cantidad de tiempo entre álbumes era estresante: "Es muy frustrante que los álbumes tarden tanto tiempo ... Ojalá no hubiera diferencias tan grandes entre ellos ". En la misma entrevista, ella negó ser perfeccionista y dijo: "Creo que es importante que las cosas sean defectuosas ... Eso es lo que hace que una obra de arte sea interesante a veces: lo que está mal o el error que has cometido es lo que en una idea que no habrías tenido de otra manera ". Reiteró su priorización de su vida familiar. [129]
El hijo de Bush, Bertie (Albert McIntosh), ocupó un lugar destacado en el concierto de 2014 Before the Dawn. Su sobrino, Raven Bush, es violinista en la banda indie inglesa Syd Arthur . [220]
Puntos de vista políticos
Durante la campaña de las elecciones generales del Reino Unido de 1979 , Bush, que en ese momento estaba en una gira de conciertos en vivo por el Reino Unido, posó para una fotografía junto al primer ministro laborista James Callaghan . [221]
En el episodio de Comic Strip Presents GLC: The Carnage Continues ... , ella produjo y cantó el tema principal "Ken". La canción es una canción satírica sobre cómo Hollywood glamouriza y ficcionaliza a figuras políticas, en este caso particular Ken Livingstone , el exlíder del Greater London Council . [222] [223]
En 2016, la revista de noticias canadiense Maclean's publicó una entrevista en la que se le preguntó a Bush sobre el papel de la misoginia en la derrota de Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 . Bush señaló que el Reino Unido, a diferencia de Estados Unidos, tenía una primera ministra, Theresa May , que unos meses antes se había convertido en la primera ministra conservadora del Reino Unido. Citaba a Bush diciendo: "De hecho, me gusta mucho y creo que es maravillosa. Creo que es lo mejor que nos ha pasado en mucho tiempo ... Es genial tener una mujer a cargo del país. Es muy sensata y creo que eso es algo bueno en este momento ". [224] En 2019, Bush publicó una declaración aclaratoria en su sitio web diciendo que no apoyaba al Partido Conservador . Ella escribió: "A lo largo de los años, he evitado hacer comentarios políticos en las entrevistas. Mi respuesta a la entrevistadora no tenía la intención de ser política, sino en defensa de las mujeres en el poder ... Dije que teníamos una mujer a cargo. de nuestro país, y que sentí que era bueno tener mujeres en el poder ... podría hacer que parezca que soy una partidaria de los conservadores, y quiero dejar en claro que no lo soy ". [224]
Premios y nominaciones
Discografia
Álbumes de estudio
- La patada interior (1978)
- Corazón de león (1978)
- Nunca para siempre (1980)
- El sueño (1982)
- Sabuesos del amor (1985)
- El mundo sensual (1989)
- Los zapatos rojos (1993)
- Aéreo (2005)
- Montaje del director (2011)
- 50 palabras para la nieve (2011)
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enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista a Kate Bush, Irlanda, 1978