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 El repertorio de la actuación de Kathak | |
| Género | Danza clásica india |
|---|---|
| Origen | Uttar Pradesh y Rajasthan |
Kathak es una de las ocho formas principales de danza clásica india . [1] El origen de Kathak se atribuye tradicionalmente a los bardos viajeros del antiguo norte de la India conocidos como Kathakars o cuentacuentos. [2] El término Kathak se deriva de la palabra sánscrita védica Katha, que significa "historia", y Kathakar, que significa "el que cuenta una historia" o "que tiene que ver con historias". [2] [3] Los Kathakars errantes comunicaron historias de las grandes epopeyas y la mitología antigua a través de la danza, las canciones y la música. [3]Los bailarines de Kathak cuentan varias historias a través de los movimientos de sus manos y un extenso juego de pies, sus movimientos corporales y flexibilidad, pero lo más importante a través de sus expresiones faciales. Kathak evolucionó durante el movimiento Bhakti , particularmente al incorporar la infancia y las historias del dios hindú Krishna , así como de forma independiente en las cortes de los reinos del norte de la India. [2] [4] Kathak es único en tener gharanas hindúes y musulmanes y elementos culturales. [5] Las actuaciones de Kathak incluyen Urdu Ghazals e instrumentos de uso común traídos durante el período Mughal. [6]
Kathak se encuentra en tres formas distintas, llamadas "gharanas", que llevan el nombre de las ciudades donde evolucionó la tradición de la danza Kathak: Jaipur , Banaras y Lucknow . [7] Mientras que el gharana de Jaipur se enfoca más en los movimientos del pie, los gharanas de Banaras y Lucknow se enfocan más en las expresiones faciales y los movimientos elegantes de las manos. Estilísticamente, la forma de danza Kathak enfatiza los movimientos rítmicos de los pies, adornados con pequeñas campanas ( Ghungroo ), y el movimiento armonizado con la música. [4] [8]Las piernas y el torso son generalmente rectos, y la historia se cuenta a través de un vocabulario desarrollado basado en los gestos de brazos y movimientos de la parte superior del cuerpo, expresiones faciales, movimientos de cuello, movimientos de ojos y cejas, movimientos de escenario, agachamientos y giros. El foco principal de la danza se convierte en los ojos y los movimientos de los pies. Los ojos funcionan como un medio de comunicación de la historia que el bailarín intenta comunicar. Con las cejas la bailarina da varias expresiones faciales. [4] [9] La diferencia entre las subtradiciones es el énfasis relativo entre la actuación y el juego de pies, con el estilo Lucknow enfatizando la actuación y el estilo de Jaipur famoso por su espectacular juego de pies. [4]
Kathak como arte de performance ha sobrevivido y prosperado como tradición oral , innovado y enseñado y de una generación a otra verbalmente y a través de la práctica. [10] Transició, adaptó e integró los gustos de las cortes de Mughal [11] en los siglos XVI y XVII, particularmente por Akbar , y fue ridiculizado y declinado en la era colonial británica, [12] luego renació cuando India ganó la independencia y buscó redescubrir sus raíces antiguas y un sentido de identidad nacional a través de las artes. [9] [10]
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Etimología y nomenclatura [ editar ]
El término Kathak tiene sus raíces en el término védico Katha ( sánscrito : कथा ) que significa "historia, conversación, cuento tradicional". [2] [4] Kathak se refiere a una de las principales formas de danza clásica que se encuentran principalmente en el norte de la India, con una influencia histórica similar a Bharatanatyam en el sur de la India, Odissi en el este de la India y otras danzas clásicas importantes que se encuentran en el sur de Asia. [4] [13] Se diferencia de las numerosas formas de danza folclórica que se encuentran en el norte y otras partes del subcontinente indio. [13]
Los bailarines Kathak, en la antigua India, eran bardos viajeros y eran conocidos como Kathakas , [2] o Kathakar . [14] [15]
Kathak ha inspirado variantes regionales simplificadas, como el Bhavai , una forma de teatro rural que se centra en los cuentos de diosas hindúes ( Shakti ) y que surgió en la era medieval y que se encuentra actualmente en Gujarat, Rajasthan y Madhya Pradesh. [16] Otra variante que surgió de la antigua Kathak es Thumri . [17]
Thumri fue desarrollado por la comunidad tawaif a quienes los británicos llamaban bailarines " nautch ". Su historia como bailarines Kathak se ha borrado en la India moderna Pallabi Chakravorty. (2008) . [18] "Campanas de cambio: danza Kathak, mujeres y modernidad en la India" , ver también "El Tawaif y la chica del artículo: una lucha por la identidad" [19]
Historia [ editar ]
Deje que Nātya (drama y danza) sea la quinta escritura védica .
Combinado con una historia épica,
tendiente a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual,
debe contener el significado de cada escritura
y promover cada arte.
- Nātyaśāstra 1.14–15 [20] [21]
Según Mary Snodgrass, la tradición Kathak de la India se remonta al 400 a. C. [22] El texto más antiguo que se conserva con raíces Kathak es el Natya Shastra , [22] atribuido al sabio Bharata , y su primera compilación completa está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [23] [24] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 CE. [25]
La versión más estudiada del texto de Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [23] [26] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual es parte de Danzas clásicas indias, incluido el Kathak. [23] [27] [28] La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto hindú, [29] son una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las escrituras. [21] [30]
Los paneles del siglo II a. C. encontrados en Bharhut muestran a los bailarines en una posición vertical con las posiciones de sus brazos que ya sugieren los movimientos Kathak de hoy. La mayoría de los bailarines tienen un brazo cerca de la oreja en un "pataka hasta" ( mudra ). En los años siguientes, el hasta se redujo al nivel del busto. [31]
El término Kathakas en el sentido de "narradores" aparece en textos hindúes antiguos, como el Mahabharata : [32]
वेदवेदाङ्गविद्वांसस्तथैवाध्यात्मचिन्तकाः |
चौक्षाश्च भगवद्भक्ताः सूताः पौराणिकाश्च ये || २ ||
कथका श्चापरे राजञ्श्रमणाश्च वनौकसः |
दिव्याख्यानानि ये चापि पठन्ति मधुरं द्विजाः || ३ ||
Seguido por los eruditos de los Vedas y Vedangas, y por aquellos que reflexionan sobre su alma,
por personas expertas en música, por los devotos del Bhagavata, (...)
por Kathakas (recitadores del saber sagrado), por habitantes de los bosques. , (...)
por los que recitan con dulzura historias celestiales.- Adi Parva CCVI.2-3 , Mahabharata, Libro 1 [32] [nota 1]
Bardos, actores, bailarines, cantantes y recitadores musicales de leyendas e historias se mencionan cientos de veces en las epopeyas hindúes. [33]
Era del movimiento Bhakti [ editar ]
Los estudios textuales sugieren que "Kathak" como forma de danza clásica probablemente comenzó en Banares ( Varanasi ) y desde allí emigró al noroeste a Lucknow, Jaipur y otras partes del norte y noroeste de la India. [34] La tradición Lucknow de la danza Kathak atribuye el estilo a un devoto del movimiento Bhakti llamado Ishwari de la aldea Handia en Allahabad , Uttar Pradesh , quien atribuyó al dios hindú Krishna la aparición en su sueño y le pidió que desarrollara "la danza como una forma de adoración". ". [34]Ishwari enseñó a sus descendientes, quienes a su vez preservaron el aprendizaje y los desarrollos a través de una tradición oral durante seis generaciones, lo que finalmente produjo la versión Lucknow de la danza Kathak, un árbol genealógico que se reconoce en la literatura india relacionada con la música hindú y musulmana. [34]
La evolución en el tema de la danza Kathak durante el movimiento Bhakti se centró principalmente en el divino Krishna, su amante Radha y las lecheras ( gopis ), en torno a leyendas y textos como el Bhagavata Purana que se encuentra en la tradición vaishnavismo del hinduismo. [15] El amor entre Radha y Krishna se convirtió en el simbolismo del amor entre Atman (el alma interior) y la fuente suprema (el alma cósmica en todas partes), un tema que expresaban el ballet de danza y las obras miméticas de los artistas Kathak. [15] Aunque se ha propuesto la influencia de Asia central de los rápidos remolinos Kathak, Sangitaratnakara, un texto sánscrito del siglo XIII sobre la música y la danza clásicas de la India en el Capítulo 4 menciona un movimiento de danza con un giro rápido como una rueda que mantiene los brazos en la postura de Dola y dobla el cuerpo hacia adentro llamado 'Cakramandala' Se emplea para adorar dioses y en movimiento vigoroso. [35]
La aparición de Raslila, principalmente en la región de Braj (Mathura en el oeste de UP) fue un avance importante. Combinó en sí mismo la música, la danza y la narrativa. La danza en Raslila, sin embargo, era principalmente una extensión de la mímica y los gestos básicos de los Kathakars o narradores de historias que se mezclaban fácilmente con la danza tradicional existente.
Era mogol [ editar ]
Con la llegada de los mogoles, esta forma de danza recibió un nuevo impulso. Se llevó a cabo una transición del patio del templo al palacio durbar que requirió cambios en la presentación. Tanto en las cortes hindúes como en las musulmanas, Kathak se volvió muy estilizado y llegó a ser considerado como una forma sofisticada de entretenimiento. Bajo los musulmanes, hubo un mayor énfasis en nritya y bhavag, las dimensiones gráciles, expresivas y sensuales de la danza.
Las cortes y los nobles de la era mogol aceptaban Kathak como una forma de entretenimiento aristocrático, que las familias de bajos ingresos estaban dispuestas a proporcionar. [36] Según Drid Williams:
Debe recordarse que los primeros bailarines de Kathak fueron, después de todo, hindúes que bailaron para los señores mogol. Demasiada expresión externa de creencias religiosas era sin duda indeseable. Por lo tanto, es razonable suponer que el amplio uso de la danza `` abstracta '', el intrincado trabajo de campanas ( tatkar ), los giros deslumbrantes y los fugaces y transitorios vislumbres de Radha y Krishna en Kathak surgieron para recordar a los bailarines sus razones para bailar y bailar. (suavemente, discretamente) para engañar a sus corteses audiencias moghul. Quizás tatkar y tukras formaron la mayor parte de las actuaciones de estos primeros bailarines. Gradualmente, más y más imágenes, luego las historias de Krishna y Radha se fueron infiltrando.
- Drid Williams, Antropología y danza [37]
Con el tiempo, el repertorio de Kathak agregó temas persas y de Asia central, como el torbellino de la danza sufí, los trajes reemplazaron a los saris con elementos que dejaban al descubierto el estómago e incluían un velo transparente del tipo común en los bailarines medievales del harén. [38] [39] Cuando los funcionarios coloniales europeos comenzaron a llegar a la India, el entretenimiento de la corte Kathak que presenciaron fue una síntesis de la antigua tradición india y la forma de danza persa de Asia Central, y las bailarinas Kathak fueron llamadas las "chicas nautch" (o natch , un derivado del sánscrito natya más difícil de pronunciar ). [15] [39]
Era del Raj británico [ editar ]
Con la expansión del dominio británico colonial en la India del siglo XIX, el Kathak, junto con todas las demás formas de danza clásica, se desalentó y disminuyó severamente. [10] [40] Esto fue en parte el resultado de la moralidad victoriana de la represión sexual junto con los misioneros anglicanos que criticaron el hinduismo. [9] [41] El reverendo James Long, por ejemplo, propuso que los bailarines de Kathak deberían olvidar los antiguos cuentos indios y las leyendas hindúes, y sustituirlos por leyendas europeas y cuentos cristianos. [9] Los misioneros registraron su frustración en Church Missionary Review cuando vieron al público hindú aplaudir y gritar "Ram, Ram" durante las presentaciones de Kathak. [9]
Los gestos seductores y las expresiones faciales durante las actuaciones de Kathak en los templos y ocasiones familiares se caricaturizaron en The Wrongs of Indian Womanhood , publicado a principios del siglo XX, como evidencia de la tradición de "rameras, cultura erótica degradada, esclavitud de ídolos y sacerdotes", y los misioneros cristianos exigieron que esto se detuviera, lanzando el "movimiento anti-danza" o "movimiento anti-nautch" en 1892. [9] [12] [41] Funcionarios y periódicos deshumanizaron a los bailarines Kathak y las fuentes de patrocinio fueron presionados para que dejen de apoyar a las Kathak que interpretan "chicas nautch" (también denominadas devadasis y tawa'ifs en la literatura de mediados del siglo XX). [41]Muchos acusaron a la danza como una fachada para la prostitución, [15] mientras que los revivalistas cuestionaron las historias construidas por los escritores coloniales. [42] [43]
Los misioneros y los funcionarios coloniales no solo ridiculizaron a los bailarines Kathak, sino que los hombres indios que habían sido educados en la Gran Bretaña colonial y se habían adaptado a la mojigatería victoriana se unieron a las críticas, afirma Margaret Walker, posiblemente porque habían perdido su conexión cultural, ya no entendían la espiritualidad subyacente. temas detrás de la danza, y asumió que este era uno de los "males sociales, elementos inmorales y atrasados" en su herencia que debían erradicar. [41] Sin embargo, las familias hindúes continuaron su tutoría privada y mantuvieron vivo el arte Kathak como tradición oral . [9] Los maestros de Kathak también pasaron a entrenar a los niños para preservar la tradición, ya que la mayor parte de las burlas del siglo XX se habían dirigido a las "niñas nautch" de Kathak. [41]
Kathak llamó la atención de las audiencias fuera de la India a principios del siglo XX a través de Kalkaprasad Maharaj. [44]
Era poscolonial [ editar ]
El movimiento para poner fin a la era colonial y por una India independiente, afirma Walker, también fue testigo de un renacimiento de Kathak y, más ampliamente, un fermento cultural y un esfuerzo por recuperar la cultura y redescubrir la historia. [45]
Los movimientos de avivamiento Kathak se desarrollaron conjuntamente en las gharanas musulmanas e hindúes , particularmente por la comunidad Kathak-Misra. [45] De estas, las subtradiciones de Kathak de Jaipur y Lucknow han atraído más estudios. [45]
El departamento de Kathak más antiguo de una facultad de grado (universidad) se formó en 1956 en la Universidad Indira Kala Sangeet, una universidad pública ubicada en Khairagarh, donde el Dr. Puru Dadheech instaló el primer plan de estudios de Kathak para programas de grado. [46] Se inspiró en el programa de estudios del diploma de Mohanrao Kallianpurkar en Bhatkhande College. [47]
Según un artículo de BBC Arts, Kathak es único en ser practicado por la comunidad musulmana de la India, y por lo tanto tiene un "vínculo histórico con el Islam ". [48] Farah Yasmeen Shaikh, musulmana y discípula de Pandit Chitresh Das en la escuela de Lucknow , considera a Kathak como una "confluencia de culturas hindú y musulmana" y ha presentado su actuación en Pakistán . [49] En contraste, afirma la BBC, "Nahid Siddiqui, asentada y criada en el Reino Unido, tiene dificultades para practicar y presentar su arte [Kathak] en su país de nacimiento, Pakistán". [48]
Si bien la mayoría de los estudiosos consideran Kathak como un arte antiguo, algunos como Margaret Walker sugieren que el Kathak moderno es un fenómeno del siglo XX, más una forma de renacimiento cultural, si uno se basa en los documentos indios relacionados con la música. [50]
Repertorio [ editar ]
Un Kathak moderno, en las tres subtradiciones principales llamadas estilos Lucknow, Benares y Jaipur ( gharana ), afirma Bruno Nettl, consta de tres secciones principales: la invocación, un recital de danza pura (abstracta) y una danza expresiva. [15]
La invocación ( vandana ) consiste en que el bailarín sube al escenario y ofrece respeto a su gurú y a los músicos en el escenario. Si el equipo es de tradición hindú, los bailarines combinan expresiones faciales y gestos con las manos ( mudra ) para invocar dioses y diosas hindúes; mientras que una actuación musulmana reemplaza las expresiones devocionales con un salami (saludo). [15]
La danza pura se llama nritta , mientras que la danza expresiva se llama nritya . [17] Una actuación de Kathak puede ser en solitario, en dúo o en equipo. En una actuación técnica, la velocidad y la energía que los bailarines intercambian con el público aumentan en múltiplos, es decir, el tempo se duplica o cuadriplica. [51] Durante la actuación, uno o más de los artistas de Kathak pueden acercarse al micrófono, interactuar con el público, explicar algo, contar una anécdota en un idioma en particular o recitar rítmicamente una canción. [51]
El vestuario de la bailarina y los cosméticos faciales entre una compañía de danza Kathak hindú o musulmana varía. El escenario generalmente está desnudo sin un fondo que distraiga, afirma Williams, con músicos sentados en alfombras en el escenario a la derecha (a la izquierda del público), y si se trata de una actuación hindú, hay una imagen de Shiva ( Nataraja ) bailando o un Ganesha a la izquierda del escenario con flores y quema de incienso perfumado. [52] [nota 2]
Danza pura (Nritta) [ editar ]
La actuación de nritta comienza con una secuencia thàth , que es un movimiento más lento y elegante de muñecas, cuello y cejas. [15] [51] A partir de entonces, el bailarín aumenta gradualmente la velocidad y la energía, mientras completa una secuencia de bol (sílabas mnemotécnicas en la tradición india). [15] Cada bol tiene secciones cortas, similares a los ejercicios técnicos en las tradiciones de danza occidentales, donde el bailarín involucra a la audiencia con tora , tukra , parhant , paran y otros haciendo hincapié en el juego de pies, gestos y giros. [15] [53]Cada sección, cuando se completa, tiene un signo de puntuación, generalmente un giro brusco de la cabeza. [15] Cada tobillo está adornado con pequeñas campanillas ( ghungroo ), que pueden tener solo una campana o cientos. Los movimientos rápidos y el juego de pies del bailarín en un nritta están perfectamente sincronizados con los ritmos musicales ( tala ) y los tempos, y las secuencias de juego de pies se denominan tatkars . [15] [53]
La mayor parte de la interpretación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de Kathak. [17] En un Kathak nritta , como con todas las formas de danza clásica india, el espectador se presenta con movimiento puro, en el que el énfasis es la belleza en el movimiento, la forma, la velocidad, el rango y el patrón. Tiene como objetivo involucrar los sentidos (prakriti) de la audiencia. [54]
Danza expresiva (Nritya) [ editar ]
Nritya es el aspecto más lento y expresivo de Kathak que intenta comunicar sentimientos, trama particularmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. [17] En un nritya , la danza se expande para incluir palabras, notas musicales y gestos para articular una leyenda o mensaje, es más que un disfrute sensorial, tiene como objetivo involucrar las emociones y la mente del espectador. [54]
La expresividad de Kathak también se encuentra en otras danzas clásicas de la India. Sus raíces se encuentran en el texto Natyashastra que define el drama en el versículo 6.10 como aquello que estéticamente despierta alegría en el espectador, a través del medio del arte de la comunicación del actor, que ayuda a conectar y transportar al individuo a un estado interior súper sensual. [55] El Natya se conecta a través de abhinaya (literalmente, "llevar a los espectadores"), [56] que aplica cuerpo-habla-mente y escena, donde afirma Natyashastra , los actores se comunican con la audiencia, a través de canciones y música. [55]El drama en este antiguo texto sánscrito, por lo tanto, es un arte para involucrar todos los aspectos de la vida, con el fin de glorificar y regalar un estado de conciencia gozosa. [57] Según Massey, otro texto antiguo importante que ha influido en Kathak es el Abhinaya Darpanam de Nandikeshvara (~ siglo II d. C.). [56]
En Kathak, abhinaya tiene la forma de gestos expresivos y pantomima con música que generalmente esboza una leyenda o la trama de una historia bien conocida. [51] Los gestos y expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, gusto emocional) y bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. [56] En los textos hindúes sobre danza, el gurú y los artistas expresan con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de una actuación: Angik (gestos y lenguaje corporal), Vachik (canción, recitación, música y ritmo), Aharya (vestuario, maquillaje, joyas) y Satvik(disposición mental del artista y conexión emocional con la historia y la audiencia, donde resuena el estado interno y externo del artista). [58] Sin embargo, una actuación de Kathak nritya otorga flexibilidad a los artistas e invita a la improvisación, y no puede ir acompañada de una canción o recital sobre la leyenda. [59] Las historias en la actuación de Kathak generalmente tienden a ser sobre el dios hindú Krishna (o en algunos casos Shiva o Devi), y las historias provienen de fuentes como el Bhagavata Purana o las epopeyas indias. Esta forma de expresividad también se encuentra en thumri y ghazals persas . [51]
Disfraces [ editar ]
Los trajes varían entre los artistas de Kathak y encuentran su origen en la cultura hindú o musulmana. [60]
El traje hindú para bailarinas tiene dos variaciones. [60] Uno se basa en un sari, pero se usa en un estilo diferente del estilo habitual que va sobre el hombro izquierdo. Un artista de Kathak generalmente envuelve el sari alrededor de la cintura y cuelga hacia abajo desde la izquierda. [60] Una blusa llamada choli cubre la parte superior del cuerpo. [60] El artista puede usar una bufanda (llamada orhni en algunos lugares). Las joyas para el cabello, la cara, las orejas, el cuello, las manos, las muñecas y los tobillos, típicamente de oro, pueden adornar al artista. Es común un tika o bindi en el medio de la frente. [60] La segunda variación de una bailarina hindú Kathak usa una falda larga, amplia (justo por encima del tobillo) y liviana, generalmente con un borde bordado que ayuda a resaltar el movimiento de la danza. La falda contrasta con un choli de diferente color , y un pañuelo transparente típicamente cubre la cabeza de la bailarina. Las joyas suelen estar presentes en la segunda variación. [60]
El disfraz musulmán para bailarinas también usa una falda, pero incluye pijamas churidar ajustados y, a veces, un abrigo largo que cubre las manos y la parte superior del cuerpo. La cabeza tiene un pañuelo y las joyas son ligeras. [61] [62] [63]
El disfraz hindú para los artistas masculinos de Kathak es típicamente un dhoti de seda envuelto alrededor de la cintura y cubierto con una bufanda de seda atada en la parte superior. [64] La parte superior del cuerpo generalmente se deja al descubierto o solo con el hilo hindú, pero a veces se cubre con una chaqueta suelta sin mangas. Los artistas masculinos de Kathak también usan joyas, pero a menudo de piedras y mucho más simples que las artistas femeninas. [64]
Instrumentos [ editar ]
El conjunto de instrumentos musicales varía con cualquier intérprete de Kathak, desde dos hasta doce instrumentos indios clásicos o más en versiones con innovaciones sintéticas. [51] Los instrumentos más comunes que van con Kathak son la tabla (un par de tambores de mano) que se sincroniza con los ritmos de los pies del bailarín, el sarangi o el armonio con manjira (platillos de mano) que mide el tal (ciclo) y otros instrumentos para agregar efecto, profundidad y estructura a la etapa expresiva de una actuación Kathak. [51] [65]
Música [ editar ]
El género musical antiguo de la India, Dhrupad , fue reintroducido en Kathak por primera vez por el principal exponente de Kathak de la India, Mahamahopadhyay, el Dr. Pandit Puru Dadheech . Es el primer bailarín de Kathak de la India en traer 'Dhrupad' al escenario formal de Kathak y esta composición en 28 matra. Shankar Pralayankar, su composición en Dhrupad, tiene el estatus único de ser cantada regularmente en conciertos por los maestros de 'Dhrupad', los hermanos Gundecha . [66]
Gharanas [ editar ]
Kathak es una tradición difusa, de la cual tres gharanas (escuelas) son más conocidas y estudiadas: Jaipur , Benares y Lucknow . [7] Las escuelas ponen un énfasis relativo diferente entre los aspectos de una actuación de Kathak, como la actuación frente al juego de pies. El estilo Lucknow, por ejemplo, enfatiza la actuación mientras que el estilo Jaipur enfatiza la danza y el juego de pies. [4] Tradicionalmente, el gharana de Jaipur ha tenido un fuerte sabor espiritual, cubriendo una amplia gama de ideas en vaishnavismo y shivaísmo. [67]
El gharana de Jaipur tiene sus orígenes en Bhanuji, un famoso bailarín de Shiva Tandava que al visitar Vrindavan se inspiró y enseñó a Natvari Nritya. [68] [67] Los nietos de Bhanuji, Laluji y Kanhuji, se inspiraron de manera similar en Krishna. Regresaron a Jaipur y juntos comenzaron la gharana de Jaipur de Kathak. [68] El estilo de Jaipur se desarrolló bajo el patrocinio de los gobernantes Rajput y favorecieron la danza Kathak con temas religiosos hindúes. [67] En la era moderna, esta escuela ha continuado su énfasis en la danza y el juego de pies con Jai Lal, Janki Prasad, Kundan Lal, Mohan Lal y Nawal Kishore. [67]Esta escuela es mejor conocida por sus innovaciones sistemáticas en el baile rítmico y el uso del movimiento de la danza para expresar una historia. [69]
El gharana Lucknow de la danza Kathak atribuye sus orígenes a un devoto rural de Krishna llamado Ishwari de la aldea en el sureste de Uttar Pradesh , que tenía como objetivo desarrollar la danza Kathak como una forma de devoción amorosa por Krishna. [34] Esta escuela prosperó después del colapso del Imperio Mughal, cuando los artistas de Kathak se mudaron de Delhi a Lucknow bajo el patrocinio de Avadh nawabs que favorecían la cultura de la danza de la corte. [70] En la era moderna, el estilo Lucknow gharana influye en la escuela de danza de Nueva Delhi con Shambu Maharaj, Birju Maharaj y Lacchu Maharaj. [71] La coreografía de Kathak ha desarrollado temas más allá de Krishna-Radha, como los basados en las obras dramáticas de Shiva-Parvati de Kalidasa yMalati-Madhav de Bhavabhuti . [71] Esta escuela también ha intentado un estilo de fusión hindú-musulmán Kathak, destacando el tema de los bailarines de la corte. [71]
El gharana de Benarés es el tercer estilo principal, tradicionalmente se cree que es el más antiguo. [34] Su historia no está clara. Según Kothari, la escuela comenzó con Janakiprasad de un pueblo cerca de Bikaner que se reasentó en Varanasi, [72] pero uno cuyos antepasados fueron famosos bailarines y músicos. [73] Janakiprasad era bailarina y erudita en sánscrito, y se le atribuye la invención de los bols de Kathak, que son sílabas mnemotécnicas dentro del lenguaje de esta danza clásica de la India. [73]
Según Nicole Lehmann, los bailarines modernos de Kathak muestran, en diversos grados, una fusión de los estilos de las tres gharanas. [74]
Relación con otras formas de arte [ editar ]
La danza Kathak del norte de la India se diferencia del Bharatanatyam del sur de la India en varios aspectos, aunque ambas tienen sus raíces en el texto hindú Natya Shastra . Las expresiones Kathak, particularmente en los estilos devocionales hindúes, son más introvertidas y retraídas, mientras que Bharatanatyam es más extrovertido y expansivo. [52] Kathak se realiza normalmente de pie con las piernas y el torso típicamente rectos, mientras que Bharatanatyam utiliza ampliamente la forma de rodilla doblada ( ara mandi , posición de medio sentado que es algo similar al movimiento de ballet Demi Plié ). [52]
Kathak también es diferente de Kathakali , aunque ambas son tradiciones de danza clásica india de "juego de cuentos" en las que las historias se han derivado tradicionalmente de las epopeyas hindúes y los Puranas. [75] Kathakali surgió en la región suroeste de la India (la actual Kerala ), y se distingue por su elaborado y colorido maquillaje, máscaras y disfraces codificados. [76] Kathakali tradicionalmente ha sido grupos de actores-bailarines predominantemente masculinos, que se disfrazan de héroes, heroínas, dioses, diosas, demonios, demonios, sacerdotes, animales y personajes de la vida cotidiana. [75] Ambas formas de danza emplean un elaborado juego de pies, coreografías y gestos con las manos, pero Kathakaliintegra movimientos de artes marciales del sur de la India, como saltos y saltos. Ambas formas de danza tienen sus raíces en los textos sánscritos clásicos, pero Kathakali tiene orígenes relativamente más recientes, sigue más de cerca el texto de Hastha Lakshanadeepika y comenzó a florecer en el siglo XVI. [75] [77] Si bien cada uno tiene un lenguaje musical y de danza diferente, ambos despliegan una gran cantidad de instrumentos musicales tradicionales indios similares. [75] [77]
Según Miriam Phillips, el Kathak indio y el baile flamenco español comparten muchas similitudes visuales, rítmicas y cinestésicas. [78]
Galería [ editar ]
Expresiones faciales Kathak
Rondas Kathak
Rondas Kathak
Actuación del grupo Kathak
Actuación Kathak Duet
Sushmita Banerjee actuando con sus alumnos
Ver también [ editar ]
- Lista de exponentes de Kathak
Notas [ editar ]
- ↑ El número del versículo es de la edición crítica utilizada por JAB van Buitenen. Hay muchos manuscritos del Mahabharata, y en algunas versiones, como la que tradujo Manmatha Nath Dutt en 1894, este versículo se encuentra en su capítulo 226.
- ^ Alternativamente, puede haber una imagen de un líder espiritual o alguien a quien los artistas de Kathak reverencian.
Referencias [ editar ]
- ^ Williams 2004 , págs. 83-84, los otros nueve son: Bharatanatyam, Kuchipudi, Odissi, Manipuri, Cchau, Kathakali, Satriya, Yaksagana y Bhagavata Mela.
- ↑ a b c d e Reena Shah (2006). Movimiento en imágenes fijas: la danza y la vida de Kumudini Lakhia . Mapin. pag. 8. ISBN 978-81-88204-42-7.
- ↑ a b Massey , 1999 , p. 15.
- ↑ a b c d e f g James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: AM . El Grupo Editorial Rosen. págs. 358–359. ISBN 978-0-8239-3179-8.
- ^ "BBC Arts - BBC Arts - Kathak: ¿Cada gesto tiene un significado?" . BBC . Consultado el 2 de junio de 2020 .
- ^ "Kathak, el estilo de danza indo-persa |" . Teatro y Danza Tradicional Asiática . 2 de octubre de 2017 . Consultado el 2 de junio de 2020 .
- ↑ a b Williams , 2004 , p. 83.
- ^ John H. Beck (2013). Enciclopedia de percusión . Routledge. págs. 170-175. ISBN 978-1-317-74768-0.
- ↑ a b c d e f g Mary Ellen Snodgrass (2016). La enciclopedia de la danza folclórica mundial . Rowman y Littlefield. págs. 165-168. ISBN 978-1-4422-5749-8.
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Kathak . |
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Kathak |
- Cortesanas y coreógrafos: La (re) ubicación de las mujeres en la historia de la danza Kathak , Margaret Walker (2010)
- Convertirse en el piso / Romper el piso: experimentando la conexión Kathak-Flamenco , Mariam Phillips (2013)
- Ganesh Vandana , Meghranjani Medhi, Sección 1: Invocación de una danza Kathak en tres partes
- Una actuación de Kathak , Shinjini Kulkarni, Aarohan (2015)
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