| Kees van Dongen | |
|---|---|
 Van Dongen en su estudio c. 1910 | |
| Nació | Cornelis Theodorus Maria van Dongen 26 de enero de 1877 [1] |
| Fallecido | 28 de mayo de 1968 (91 años) |
| Nacionalidad | Holandés , francés |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Fauvismo |
Cornelis Theodorus Maria 'Kees' van Dongen (26 de enero de 1877 - 28 de mayo de 1968) fue un pintor franco - holandés que fue uno de los principales fauvistas . [2] El trabajo temprano de Van Dongen fue influenciado por la Escuela de La Haya y el simbolismo y evolucionó gradualmente hacia un estilo puntillista tosco. A partir de 1905, cuando participó en la controvertida exposición Salon d'Automne de 1905 , su estilo se volvió cada vez más radical en el uso de la forma y el color. Algunos consideran que las pinturas que realizó en el período 1905-1910 son sus obras más importantes. [3] Los temas de su obra de ese período se centran predominantemente en la vida nocturna; pinta bailarines, cantantes, mascaradas y teatro. Van Dongen se ganó la reputación de sus retratos sensuales, a veces chillones, de mujeres especialmente.
Vida y obra [ editar ]
Kees van Dongen nació en Delfshaven , luego en las afueras y hoy distrito de Rotterdam . Fue el segundo de cuatro hijos en una familia de clase media. [4] En 1892, a los 16 años, Kees van Dongen comenzó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Rotterdam, trabajando con J. Striening y JG Heyberg. [4] Durante este período (1892-1897), Van Dongen frecuentó la zona del puerto marítimo del Barrio Rojo, donde dibujó escenas de marineros y prostitutas. Conoció a Augusta Preitinger en la Academia, un compañero pintor.
En 1897, Van Dongen vivió en París durante varios meses, donde había una gran comunidad de emigrados. En diciembre de 1899, regresó de Rotterdam a París, donde Preitinger se había mudado antes que él y encontró trabajo. [4]
Matrimonio y familia [ editar ]
Regresó para unirse a Augusta Preitinger ("Guus"), a quien había conocido en la Academia. Se casaron el 11 de julio de 1901. Tuvieron dos hijos juntos: un hijo murió un par de días después del nacimiento en diciembre de 1901; su hija Augusta, llamada "Dolly", nació el 18 de abril de 1905. Por esa época, Van Dongen produjo una pintura de Fernande Olivier , razón por la cual, según Gertrude Stein en su libro de 1933 La autobiografía de Alice B. Toklas , se rompió en notoriedad . Aparentemente, según Stein:
Van Dongen no admitió que este cuadro fuera un retrato de Fernande, aunque ella se había posado y, en consecuencia, había mucha amargura. Van Dongen en estos días era pobre, tenía una esposa holandesa que era vegetariana y vivían de espinacas. Van Dongen se escapaba con frecuencia de las espinacas a un garito en Montmartre donde las chicas pagaban su cena y sus bebidas. [5]
Guus llevó a Dolly a ver a sus familias en Rotterdam en el verano de 1914, donde fueron atrapados por el estallido de la Primera Guerra Mundial . No pudieron regresar a París hasta 1918. Preitinger y Van Dongen se divorciaron en 1921. [6]
En 1917, Van Dongen se involucró con una socialité casada, la directora de moda Léa Alvin , también conocida como Jasmy Jacob. Su relación duró hasta 1927. [7]
Carrera [ editar ]
Van Dongen comenzó a exponer en París y participó en la controvertida exposición Salon d'Automne de 1905 [8] junto con Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck , Charles Camoin y Jean Puy . Los colores vivos de este grupo de artistas hicieron que el crítico de arte Louis Vauxcelles los llamara Fauves ('Bestias salvajes') . [9] Van Dongen también fue brevemente miembro del grupo expresionista alemán Die Brücke .
En estos años, formó parte de una ola de pintores de vanguardia, entre los que se encontraban Maurice de Vlaminck, Othon Friesz , Henri Rousseau , Robert Delaunay , Albert Marquet, Édouard Vuillard , que aspiraban a una renovación de la pintura que creían estancada en el neo -impresionismo .
En 1906, Preitinger y Van Dongen se trasladaron al Bateau Lavoir en 13 rue Ravignan en Montmartre , donde eran amigos del círculo que rodeaba a Pablo Picasso y su novia Fernande Olivier . [10] Enseñó en la Académie Vitti en 1912. [11]
Además de vender sus pinturas, Van Dongen también obtuvo ingresos vendiendo bocetos satíricos al periódico Revue Blanche. También organizó bailes de disfraces muy exitosos en Montparnasse , a los que la gente pagaba la entrada para obtener ingresos adicionales.
Después de la Primera Guerra Mundial, bajo la influencia de su compañera, la directora de moda Lea Alvin (Jasmy Jacob), entre otros, Van Dongen desarrolló los exuberantes colores de su estilo fauvista. Esto le valió una sólida reputación entre la burguesía y la clase alta francesa, donde estaba muy solicitado por sus retratos. Como retratista de moda, recibió el encargo de temas como Arletty , Louis Barthou , Sacha Guitry , Leopoldo III de Bélgica , Anna de Noailles , Madame Grès y Maurice Chevalier .
Con un cinismo juguetón comentó de su popularidad como retratista entre las mujeres de la alta sociedad: "Lo esencial es alargar a las mujeres y sobre todo adelgazarlas. Después de eso solo queda agrandar sus joyas. Están arrebatadas". [12] Esta observación recuerda a otro de sus dichos: "La pintura es la más bella de las mentiras". [12]
El atractivo social y comercial de su obra posterior (como un retrato de Brigitte Bardot en 1959 con un pequeño vestido negro, con el pelo alborotado) no coincidía con la promesa artística o el erotismo bohemio de sus primeras tres décadas de trabajo. [13]
Desde 1959, Kees van Dongen vivió en Mónaco . Murió en su casa de Montecarlo en 1968. [14] El Nuevo Museo Nacional de Mónaco conserva una extensa colección de la obra de van Dongen . [15] Su trabajo también fue parte del evento de pintura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . [dieciséis]
Obras seleccionadas [ editar ]
Femme aux bas noirs ( Mujer con medias negras ), c. 1907, óleo sobre lienzo, 129,5 cm × 195,5 cm (51,0 pulg. × 77,0 pulg.)
Les lutteuses ( Lutteuses du Tabarin ), 1907–08, óleo sobre lienzo, 105,5 cm × 164 cm (41,5 × 64,6 pulgadas), Nouveau Musée National de Monaco
Lucie y su Dance-Partner , 1911, óleo sobre lienzo, 130 cm x 96,5 cm (51,2 x 38,0 pulg.), Museo del Hermitage
Le lévrier bleu ( Le chien bleu, Retrato de Mlle Dumarest ), 1919, óleo sobre lienzo, 195 cm × 97 cm (77 en × 38 en)
La bailarina Anita , c. 1907-08, óleo sobre lienzo, 130,5 cm x 97 cm (51,4 x 38,2 pulg.), Galería Nacional de Dinamarca
La Femme au Jabot ( Mujer con volante ), c. 1911, óleo sobre lienzo, 98 cm × 79 cm (39 en × 31 en)
La túnica rosa ( Ève Francis ), c. 1919, óleo sobre lienzo, 146,5 cm × 114,3 cm (57,7 pulg. × 45,0 pulg.)
La femme au foulard , antes de 1920, óleo sobre lienzo, 92,5 cm × 73,5 cm (36,4 x 28,9 pulg.)
Madame Jasmy Alvin , antes de 1920, óleo sobre lienzo, 195 cm × 131,5 cm (76,8 x 51,8 pulg.), Musée national d'art moderne
La Esfinge , 1920, óleo sobre lienzo, 146 cm × 113 cm (57 pulg. × 44 pulg.), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
La Baigneuse, Deauville , 1920, óleo sobre lienzo, 195 cm × 129 cm (77 pulgadas × 51 pulgadas)
Honores [ editar ]
- 1926, Caballero de la Legión de Honor [1]
- 1927, Orden de la Corona de Bélgica [4]
- En 1929, el gobierno francés le otorgó la ciudadanía [1]
- 1954, oficial de la Legión de Honor [1]
Referencias y fuentes [ editar ]
- Referencias
- ^ a b c d Ministère de la Culture et de la Communication, Base Léonore, Archives Nationales, Culture.gouv.fr
- ^ "Kees van Dongen pintor holandés-francés" . Artistas . La historia del arte, Perspectiva del arte moderno . Consultado el 28 de enero de 2018 .
- ^ Collins, John (2009) Kees van Dongen. Mónaco, Montreal y Barcelona , en: 'The Burlington Magazine': Vol. 151, núm. 1273, Art in Britain (abril de 2009), págs. 271-272.
- ^ a b c d Russell T. Clement, Les Fauves: A Sourcebook , Greenwood Publishing Group, 1994, págs. 467-468, 471, consultado el 1 de febrero de 2013
- ^ Stein, Gertrude. La autobiografía de Alice B. Toklas Archivado el 7 de septiembre de 2017 en Wayback Machine , Capítulo 2.
- ^ "Guus Preitinger" . Rijksbureau voor Kunsthorische Documentatie . Consultado el 1 de febrero de 2013 .
- ^ Clemente (1994), p. 470
- ^ Jones, Jonathan . Torso, también conocido como The Idol, Kees van Dongen (1905) " , The Guardian , 19 de octubre de 2002. Consultado el 9 de enero de 2009.
- ^ Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne , Gil Blas, 17 de octubre de 1905. Pantalla 5 y 6. Gallica, Bibliothèque nationale de France , ISSN 1149-9397
- ^ Stein, Gertrude. La autobiografía de Alice B. Toklas Archivado el 7 de septiembre de 2017 en Wayback Machine , Capítulo 2.
- ^ "Vitti, ?? - ??" , The Correspondence of James McNeill Whistler , Universidad de Glasgow , consultado el 17 de julio de 2017
- ^ a b Dossier pédagogique, Service culturel, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Mars 2011 [ enlace muerto permanente ]
- ^ Un vínculo animado con las 'Bestias salvajes', van Dongen recuerda una época enérgica , revista LIFE, vol. 48, No. 5, publicado por Time Inc., 8 de febrero de 1960 , ISSN 0024-3019
- ^ Clemente (1994), p. 466
- ^ "Kees Van Dongen" . Kees van Dongen L'Atelier . Nuevo Nacional de Mónaco. Archivado desde el original el 4 de junio de 2013 . Consultado el 2 de junio de 2013 .
- ^ "Kees van Dongen" . Olympedia . Consultado el 2 de agosto de 2020 .
- Fuentes
- Engers, Rudolf (2002). Het kleurrijke leven van Kees van Dongen . ISBN 978-90-5594-266-4.
- Gaston, Diehl. Van Dongen . Nueva York, NY: Crown Publishers, Inc.
Lectura adicional [ editar ]
- des Courières, Edmond (1925). Van Dongen . Henri Floury. OCLC 603680934 .
- Juffermans, enero (2003). Kees van Dongen: la obra gráfica . Editores de Lund Humphries. ISBN 0-85331-876-X.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Kees van Dongen . |
- Los gatos de Kees van Dongen
- Kees van Dongen en Artnet
- All Eyes on Kees van Dongen Archivado el 27 de octubre de 2020 en Wayback Machine , video en el Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam (Arttube)
- Kees van Dongen Archivado el 28 de septiembre de 2020 en los videos de Wayback Machine en el Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam (Arttube)
