Keith Noel Emerson (2 de noviembre de 1944-11 de marzo de 2016) fue un teclista, compositor y compositor inglés. Tocó teclados en varias bandas antes de encontrar su primer éxito comercial con Nice a fines de la década de 1960. [1] Se hizo internacionalmente famoso por su trabajo con Niza, que incluía escribir arreglos de rock de música clásica . [2] Después de dejar Niza en 1970, fue miembro fundador de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los primeros supergrupos de rock progresivo . Emerson, Lake & Palmer tuvieron éxito comercial durante gran parte de la década de 1970, convirtiéndose en uno de los grupos de rock progresivo más conocidos de la época.[1] Emerson escribió y arregló gran parte de la música de ELP en álbumes como Tarkus (1971) y Brain Salad Surgery (1973), combinando sus propias composiciones originales con piezas clásicas o tradicionales adaptadas a un formato rock. [3]
Keith Emerson | |
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Nació | Keith Noel Emerson 2 de noviembre de 1944 Todmorden , West Riding de Yorkshire , Inglaterra |
Fallecido | 11 de marzo de 2016 Santa Mónica, California , EE. UU. | (71 años)
Causa de la muerte | Suicidio por arma de fuego |
Lugar de descanso | Cementerio de Lancing y Sompting, Lancing, West Sussex , Inglaterra |
Ocupación | Músico, compositor, compositor, arreglista, productor |
Años activos | 1964-2016 |
Niños | 2 |
Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos | Teclados , sintetizador , piano |
Etiquetas | ¡Edel , Víctor , grita! Factory , Varèse Sarabande , Rhino , Manticore , J! MCO Records, Sanctuary , EMI , Marquee Inc., Charly , Gunslinger Records, Cinevox |
Actos asociados | Gary Farr y The T-Bones, los VIP , PP Arnold , Nice , Free Creek , Emerson, Lake & Palmer , Emerson, Lake & Powell , 3 , Keith Emerson Band, Ayreon |
Sitio web | keithemerson |
Después de la ruptura de ELP a fines de la década de 1970, Emerson siguió una carrera en solitario, compuso varias bandas sonoras de películas y formó las bandas Emerson, Lake & Powell [1] y 3 para continuar con el estilo de ELP. [4] A principios de la década de 1990, Emerson se reincorporó a ELP, que se reunió para dos álbumes más y varias giras antes de separarse nuevamente a fines de la década de 1990. Emerson también reunió a Niza en 2002 para una gira. [5]
Durante la década de 2000, Emerson reanudó su carrera en solitario, incluida la gira con su propia Keith Emerson Band con el guitarrista Marc Bonilla y colaborando con varias orquestas. Se reunió con su compañero de banda de ELP Greg Lake en 2010 para una gira en dúo, que culminó con un espectáculo único de reunión de ELP en Londres para celebrar el 40 aniversario de la banda. [6] El último álbum de Emerson, The Three Fates Project , con Marc Bonilla y Terje Mikkelsen, fue lanzado en 2012. [5] Según los informes, Emerson sufría de depresión y alcoholismo, y en sus últimos años desarrolló daños en los nervios que obstaculizaron su interpretación, lo que lo convirtió en ansioso por las próximas actuaciones. Murió por suicidio el 11 de marzo de 2016 en su casa de Santa Mónica, California . [7] [8] [9]
Emerson fue ampliamente considerado como uno de los mejores teclistas de la era del rock progresivo. [1] [10] [11] [12] AllMusic describe a Emerson como "quizás el teclista más grande y técnicamente más logrado en la historia del rock". [13]
Vida temprana
Emerson nació el 2 de noviembre de 1944 en Todmorden , West Yorkshire. La familia había sido evacuada del sur de Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, después de lo cual regresaron al sur y se establecieron en Goring-by-Sea , West Sussex. [14] [ página necesaria ] Emerson asistió a la escuela West Tarring School en Tarring . [15] Su padre Noel era un pianista aficionado, mientras que su madre no era músico. Organizaron lecciones de piano para Emerson cuando tenía ocho años; recibió clases de "viejitas locales" y aprendió a leer música. [16] [17] [18] Sus estudios de música clásica occidental inspiraron en gran medida su propio estilo en su carrera profesional, que a menudo incorporaba elementos de jazz y rock. [5]
Aunque Emerson no era dueño de un tocadiscos, disfrutaba escuchando música en la radio, en especial Floyd Cramer 1961 's deslizamiento nota de estilo ' en el rebote ' y el trabajo de Dudley Moore . Usó partituras de jazz de Dave Brubeck y George Shearing y aprendió sobre el piano de jazz de los libros. También escuchó boogie-woogie y pianistas de estilo country como Joe "Mr Piano" Henderson , Russ Conway y Winifred Atwell . Más tarde, Emerson se describió a sí mismo: "Yo era un niño muy serio. Solía caminar con las sonatas de Beethoven bajo el brazo. Sin embargo, era muy bueno para evitar que los matones me golpearan. Eso se debía a que también podía interpretar a Jerry Lee Lewis. y canciones de Little Richard . Entonces, pensaron que era algo genial y me dejaron en paz ". [dieciséis]
Emerson se interesó en el órgano Hammond después de escuchar al organista de jazz Jack McDuff interpretar "Rock Candy", y el Hammond se convirtió en su instrumento preferido a fines de la década de 1960. Emerson adquirió su primer órgano Hammond, un modelo L-100, a la edad de 15 o 16 años, mediante compra a plazos . [19] El plan inicial de Emerson era una carrera no musical mientras tocaba el piano lateral. Al salir de la escuela, trabajó en Lloyds Bank Registrars, donde tocaba el piano en el bar a la hora del almuerzo y en los pubs locales por las noches. Finalmente fue despedido del banco. [20] [15]
Carrera profesional
1965-1970: Los primeros grupos y The Nice
Mientras actuaba en el área de Worthing, Emerson recibió una oferta para unirse a su primer grupo profesional, los T-Bones, la banda de acompañamiento del cantante de blues Gary Farr . [20] El grupo realizó una gira por el Reino Unido y Francia antes de desintegrarse. Emerson luego se unió a The VIP's ; Su notable extravagancia comenzó cuando estalló una pelea durante una actuación en Francia. Instruido por la banda para que siguiera tocando, produjo algunos sonidos de explosión y ametralladora con el órgano Hammond, lo que detuvo la pelea. Los miembros de su banda le dijeron que repitiera el truco en el próximo concierto. [20] [21] [ página necesaria ]
En 1967, Emerson formó Nice con Lee Jackson , también de los T-Bones, David O'List e Ian Hague, después de que el cantante de soul PP Arnold le pidiera que formara una banda de acompañamiento. [22] Después de reemplazar a Hague con Brian Davison , el grupo partió por su cuenta, desarrollando rápidamente un gran número de seguidores en vivo. El sonido del grupo se centró en el espectáculo del órgano Hammond de Emerson y el abuso teatral del instrumento, y sus reordenamientos radicales de temas de música clásica como "rock sinfónico". [23] [24] [25] [26]
Para aumentar el interés visual de su espectáculo, Emerson abusó de su órgano Hammond L-100, entre otras cosas, golpeándolo, golpeándolo con un látigo, empujándolo, cabalgándolo por el escenario como un caballo, jugando con él acostado encima de él y clavando cuchillos en el teclado. [18] [27] Algunas de estas acciones también produjeron efectos de sonido musicales: golpear el órgano hizo que emitiera sonidos de explosión, [28] voltearlo lo hizo retroalimentar , y los cuchillos mantuvieron presionadas las teclas, manteniendo así las notas. El show de Emerson con Nice ha sido citado por tener una fuerte influencia en los músicos de heavy metal . [24]
Emerson se hizo conocido por su trabajo con el Niza. [2] [24] Fuera del grupo, participó en el proyecto de 1969 Music from Free Creek "supersession" que incluía a Eric Clapton y Jeff Beck . Para la sesión, Emerson actuó con el baterista Mitch Mitchell y el bajista Chuck Rainey cubriendo, entre otras melodías, el instrumental de Eddie Harris "Freedom Jazz Dance". [29] [30]
Emerson escuchó por primera vez un Moog cuando el dueño de una tienda de discos tocó Switched-On Bach para él. Emerson dijo: "Dios mío, eso es increíble, ¿en qué se juega?" Luego, el propietario le mostró la portada del álbum. "Entonces dije, '¿Qué es eso?' Y él dijo: 'Ese es el sintetizador Moog'. Mi primera impresión fue que se parecía un poco a un skiffle electrónico ". [21] Sin uno propio, Emerson tomó prestado el Moog de Mike Vickers para un próximo concierto en Niza en el Royal Festival Hall , Londres, con la Royal Philharmonic Orchestra . Vickers ayudó a parchear el Moog y el concierto fue un éxito. La interpretación de Emerson de " Also sprach Zarathustra " (una composición más famosa por su uso en la película de 1968 2001: A Space Odyssey ) fue aclamada. Emerson explicó más tarde: "Pensé que esto era genial. Tengo que tener uno de estos". [21]
1970-1979: Emerson, Lake y Palmer
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Oral History, Emerson habla sobre la adquisición de su primer sintetizador Moog que formó la base del primer disco de Emerson, Lake y Palmer. Fecha de la entrevista 29 de agosto de 2009, NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música) Biblioteca de Historia Oral |
En 1970, Emerson dejó Nice y formó Emerson, Lake & Palmer (ELP) con el bajista Greg Lake de King Crimson y el baterista Carl Palmer de Atomic Rooster . Después de seis meses de ensayo enfocado, la banda tocó sus primeros shows y grabó su primer álbum, habiendo obtenido rápidamente un contrato discográfico con Atlantic Records . ELP se hizo popular inmediatamente después de su actuación en el Festival Isle of Wight de 1970 , y continuó haciendo giras regularmente durante la década de 1970. No todos quedaron impresionados, y el DJ de BBC Radio 1, John Peel, describió su set en la Isla de Wight como una "trágica pérdida de talento y electricidad". [31] Su set, con medio millón de espectadores, implicó "aniquilar sus instrumentos en un bombardeo de rock clásico" y disparar cañones desde el escenario. [32] Recordando el concierto en una entrevista de 2002, Emerson dijo: "Probamos los cañones en un campo cerca del aeropuerto de Heathrow ... Parecían bastante inofensivos. Hoy nos habrían arrestado como terroristas". [31]
Uso de sintetizadores en ELP
El contrato discográfico de ELP proporcionó fondos para que Emerson comprara su propio sintetizador modular Moog . Más tarde dijo: "Me costó mucho dinero y llegó y lo saqué de la caja con entusiasmo, lo puse en la mesa y pensé: '¡Vaya, eso es genial! Un sintetizador Moog [pausa] ¿Cómo lo enciendes?' ... Había todas estas pistas y esas cosas, no había un manual de instrucciones ". El parche proporcionado por Mike Vickers produjo seis sonidos distintivos de Moog, y estos seis se convirtieron en la base del sonido de ELP. [21]
Mientras que otros artistas como los Beatles y los Rolling Stones habían usado el Moog en grabaciones de estudio, Emerson fue el primer artista en hacer una gira con uno. Su uso del Moog fue tan fundamental para el desarrollo de nuevos modelos de Moog que le dieron prototipos, como el Constellation, que llevó a cabo en una gira, [21] y el Apollo, que debutó en la pista de apertura " Jerusalem "en el álbum de 1973 Brain Salad Surgery . [33]
El Moog era un dispositivo temperamental; los osciladores se desafinaron con el cambio de temperatura. Más tarde dijo: "Hice que mi fiel compañero Rocky afinara el instrumento en A 440 justo antes de que entrara la audiencia, pero una vez que la audiencia entraba en el auditorio y la temperatura subía, todo se desafinaba". [21]
Su voluntad de experimentar con Moog le llevó a resultados inesperados, como la vez que se topó con el sonido característico de "Hoedown", una de las melodías más populares de ELP. Más tarde dijo: "Empezamos a trabajar en ese arreglo y luego presioné, no sé qué, cambié un botón azul y puse un cable de conexión allí, pero de todos modos 'whoooeee'". [21]
El llamado "Monster Moog", construido a partir de numerosos módulos, pesaba 550 libras (250 kg), tenía una altura de 10 pies (3 m) y necesitaba cuatro roadies para moverse. Incluso con su imprevisibilidad, se convirtió en un componente indispensable no solo de los conciertos de ELP, sino también de los de Emerson. [34]
A medida que la tecnología de los sintetizadores evolucionó, Emerson pasó a utilizar una variedad de otros sintetizadores fabricados por Moog y otras compañías, incluido el Minimoog , el Yamaha GX-1 utilizado en el álbum Works Volume 1 de ELP y varios modelos de Korg (ver Instrumentación ).
Como compositor y arreglista
Emerson interpretó varios arreglos de rock notables de composiciones clásicas, desde JS Bach y Modest Mussorgsky hasta compositores del siglo XX como Béla Bartók , Aaron Copland , Leoš Janáček y Alberto Ginastera . Ocasionalmente, Emerson citaba obras clásicas y de jazz sin dar crédito, particularmente al principio de su carrera, desde finales de la década de 1960 hasta 1972. [35] [36] Un ejemplo temprano de los arreglos de Emerson fue la canción "Rondo" de Nice, que es una Interpretación 4/4 de la composición 9/8 de Dave Brubeck " Blue Rondo à la Turk ". [37] La pieza es introducida por un extenso extracto del tercer movimiento del Concierto italiano de Bach . [dieciséis]
En el primer álbum homónimo de ELP , las citas clásicas de Emerson no fueron acreditadas en gran medida. El pianista clásico Peter Donohoe ha dicho que "The Barbarian" fue un arreglo de " Allegro barbaro " de Bartók, y que "Knife Edge" se basó en el tema principal del movimiento de apertura de " Sinfonietta " de Janáček. [38] En 1971, con los lanzamientos Pictures at an Exhibition y Trilogy , ELP comenzó a dar crédito a los compositores clásicos, incluido Modest Mussorgsky por la pieza para piano que inspiró el álbum Pictures , y Aaron Copland por "Hoedown" en el álbum Trilogy . Emerson indicó en una entrevista que basó su versión de Pictures at an Exhibition en la composición original para piano de Mussorgsky, más que en la posterior orquestación de la obra de Maurice Ravel . [39]
Después de la gira de 1974 de ELP, los miembros acordaron poner a la banda en una pausa temporal y perseguir proyectos individuales en solitario. Durante este tiempo, Emerson compuso su "Concierto para piano n. ° 1" y lo grabó con la Orquesta Filarmónica de Londres . [40] Según Emerson, estaba motivado por comentarios críticos que sugerían que confiaba en la adaptación de obras clásicas porque no podía escribir su propia música, y más motivado por la Filarmónica de Londres "que no fue tan útil para empezar" y "tenía la actitud de '¿Qué hace un músico de rock escribiendo un concierto para piano?'" [39] Emerson dijo: "Quería que la gente dijera, mira, soy compositor, escribo mi propia música, y qué mayor desafío que escribir un concierto para piano ". [40] La grabación apareció más tarde en el álbum Works Volume 1 de ELP . Desde entonces, el concierto de Emerson ha sido interpretado por pianistas clásicos, sobre todo Jeffrey Biegel, quien lo ha interpretado varias veces y lo ha grabado con el permiso de Emerson. [39] [41]
En 1976, mientras todavía estaba en ELP, Emerson también lanzó su primer disco en solitario, el sencillo "Honky Tonk Train Blues" b / w "Barrelhouse Shake-Down". "Honky Tonk Train Blues", la versión de Emerson de una canción de piano boogie-woogie de 1927 de Meade Lux Lewis , alcanzó el puesto 21 en la lista de singles del Reino Unido . [42] [43]
Teatro
Además de sus habilidades técnicas para tocar y componer, Emerson era un intérprete teatral. [44] Citó al guitarrista Jimi Hendrix y al organista Don Shinn como sus principales influencias teatrales. Mientras estaba en ELP, Emerson continuó hasta cierto punto el abuso físico de su órgano Hammond que había desarrollado con el Nice, incluido tocar el órgano boca abajo mientras lo tenía sobre él y usar cuchillos para acuñar teclas específicas y sostener notas durante los solos. Además de usar sus cuchillos en el órgano, también se dedicó a lanzar cuchillos en el escenario, usando un objetivo sujetado frente a sus parlantes Leslie. [45] Se le dio el cuchillo de la marca, un auténtico nazi daga , por Lemmy Kilmister , que era un roadie para el Niza en sus primeros días. [46]
Con el tiempo, Emerson bajó el tono de su actuación con el órgano en respuesta a la mayor dependencia de ELP de los espectaculares accesorios escénicos. Por ejemplo, durante la gira Brain Salad Surgery , al final del espectáculo, se configuró un secuenciador en el sintetizador Moog Modular de Emerson funcionando a un ritmo cada vez mayor, con el sintetizador girando para mirar a la audiencia mientras emitía humo y desplegaba un par grande de plata. alas de murciélago de su espalda. [47]
Una de las acrobacias memorables en vivo de Emerson con ELP involucró tocar un piano suspendido de 15 a 20 pies en el aire y luego rotar de un extremo a otro con Emerson sentado en él. Esto fue puramente por efecto visual, ya que según Greg Lake, el piano era falso y no tenía obras en su interior. [48] En una entrevista de 2014 con el periodista de música rock clásica Ray Shasho, se le preguntó a Emerson sobre el origen del "piano volador" y sobre la dificultad de tocar mientras gira en el aire. Él explicó:
"Creo que tener una licencia de piloto ayudó un poco. Un miembro de mi equipo de carretera dijo que encontramos a un tipo que solía trabajar en el circo y que hace muchas cosas para la televisión y los efectos especiales y ha hecho algo que podría interesarte". es un piano que gira, e inmediatamente respondí, oh, eso suena interesante. Estaba en el área de Nueva York y me llevaron a Long Island con un tipo llamado Bob McCarthy, y allí, de fondo, tenía este piano. Así que llamó a su esposa desde el piso de arriba y le dijo, cariño, ¿podrías demostrarle esto a Keith? Miré, no estaba muy seguro de qué esperar. Su esposa baja, se sienta en el asiento y se sube a la aire y procede a girar. Pensé, bueno, ¡eso es genial! Entonces Bob me preguntó, ¿quieres probarlo? ... Sí, está bien. Debes entender, debajo del teclado hay una T invertida, como una barra. Envuelve las piernas alrededor del tubo descendente y pones los talones debajo de la camiseta invertida. en el aire e intenta hacer todo lo posible para jugar. Fue un poco difícil jugar al principio debido a la fuerza centrífuga, por lo que no fue fácil. Creo que lo usamos por primera vez en el Madison Square Garden , fue un concierto de Navidad. La gente de la audiencia estaba tan asombrada que no podían creer lo que estaban viendo. Más tarde el año que viene surgió el California Jam y dije que teníamos que hacer eso allí. Bob condujo todo el artilugio hasta California Jam y había muy poco espacio para instalarlo. Había un montón de bandas en ese escenario, todas tenían que hacer su set y luego quitarse el equipo. Ahora, con el moog, los Hammond, los gongs de Carl y todo, ya era bastante difícil sacar eso del escenario. Teníamos el piano giratorio y todo lo que iba con él e intentamos encontrar un lugar para ubicarlo. Terminó yendo justo al final del escenario, así que cuando el piano subió, estaba literalmente sobre las cabezas de la audiencia. Después de eso, en cada programa de televisión que hice, surgió la pregunta ... Keith, ¿cómo giras en ese piano? Yo diría ¿qué pasa con mi música? Cuando tuve el honor de conocer al gran pianista de jazz Dave Brubeck justo antes de su muerte, me dijo: Keith, tienes que decirme cómo te mueves en ese piano. Dave Brubeck tenía 90 años entonces y le dije: '¡Dave, no lo intentes! ' " [49]
El piano giratorio fue parte del espectáculo de ELP solo por un corto tiempo debido a la complejidad del truco y la cantidad de lesiones sufridas por Emerson mientras lo interpretaba, incluidas muchas lesiones en los dedos y una nariz rota. [48] Emerson quería volver a utilizar el piano giratorio en el concierto de reunión de ELP de 2010 en el High Voltage Festival de Londres, pero la autoridad local le prohibió utilizarlo porque dijo que los planes no cumplían con los estándares de salud y seguridad . [49]
1979-1991: proyectos individuales y grupales
Después de que ELP se disolvió en 1979, Emerson persiguió una variedad de proyectos durante las décadas de 1980 y 1990, incluidos lanzamientos en solitario, trabajo de bandas sonoras y otras bandas, incluido el supergrupo The Best . A principios de la década de 1990, Emerson se reincorporó al ELP reunido, pero el grupo se separó nuevamente a fines de esa década. [50]
Carrera en solitario
En 1981, Emerson lanzó su álbum debut en solitario, Honky . Grabado en las Bahamas con músicos locales, se apartó del estilo habitual de Emerson al presentar canciones de calipso y reggae , y en general no fue bien recibido, [51] excepto en Italia, donde fue un éxito. [50] Los posteriores lanzamientos en solitario de Emerson fueron esporádicos, incluido un álbum de Navidad en 1988, y el álbum Changing States (también conocido como Cream of Emerson Soup ) grabado en 1989 pero no lanzado hasta 1995, después de que varias de sus canciones ya habían sido reinterpretadas. grabado y lanzado en diferentes versiones en el álbum de regreso de ELP de 1992, Black Moon . Changing States también contenía una nueva versión orquestal de la canción de ELP "Abaddon's Bolero" con la London Philharmonic Orchestra y "The Church", que Emerson compuso para la película de terror de Michele Soavi de 1989 del mismo nombre. [52]
Trabajo de banda sonora
En la década de 1980, Emerson comenzó a escribir e interpretar música para películas, ya que su estilo orquestal y clásico era más adecuado para el trabajo cinematográfico que para el mercado pop / rock dominado por la nueva ola . [51] Films para que Emerson contribuyó música de banda sonora incluyen Dario Argento 's Inferno (1980), la acción de suspenso Nighthawks (1981) protagonizada por Sylvester Stallone , (1984 película) mejor venganza, notable porque colaboró con Brad Delp de la banda de Boston en esta banda sonora, que también contó con una pieza instrumental llamado "sueño Runner", que se convirtió en una pieza actuación en solitario estándar para Emerson durante en las ferias ELP largo de la próxima década, Lucio Fulci 's asesinato Roca (1984), y de Michele Soavi la Iglesia (también conocida como La chiesa ) (1989). [53] También fue el compositor de la breve serie de televisión animada estadounidense de 1994 Iron Man . [54] [55]
Bandas de los ochenta y noventa
A partir de mediados de la década de 1980, Emerson formó varios supergrupos de corta duración . Los dos primeros, Emerson, Lake & Powell (con Lake y el ex baterista de Rainbow Cozy Powell ) [56] y 3 (con Palmer y el multiinstrumentista estadounidense Robert Berry ), estaban destinados a continuar con el estilo general de ELP en el ausencia de uno de los miembros originales. [57] Emerson, Lake & Powell tuvieron cierto éxito, [56] y su único álbum es considerado uno de los mejores de las carreras de Emerson y Lake. Estilísticamente, fue una desviación de sus compañeros de rock progresivo de la década de 1980, Genesis y Asia. [50] El analista de rock progresivo Edward Macan escribió que Emerson, Lake & Powell estaban más cerca del "sonido clásico de ELP" que la producción de ELP de finales de la década de 1970. [58] Por el contrario, el único álbum de 3 se vendió mal [50] [57] y fue comparado con "los peores momentos de Love Beach " [58] (que había sido un desastre comercial para ELP [59] ).
Emerson también realizó una breve gira en 1990 con The Best , un supergrupo que incluía a John Entwistle de The Who , Joe Walsh de los Eagles , Jeff "Skunk" Baxter de Steely Dan y The Doobie Brothers , y Simon Phillips . Este proyecto se centró en cubrir canciones de las bandas anteriores de cada uno de los miembros. [60] [61]
A principios de la década de 1990, Emerson formó el grupo de corta duración Aliens of Extraordinary Ability con Stuart Smith , Richie Onori, Marvin Sperling y Robbie Wyckoff. El nombre del grupo proviene del proceso de solicitud de una visa de trabajo de los EE. UU. , Y los miembros incluían a varios músicos británicos que, como Emerson, habían venido a Los Ángeles para avanzar en sus carreras. [62] El grupo rechazó un contrato discográfico con Samsung debido al compromiso de Emerson con una reunión de ELP y la participación de Smith en una posible reforma de The Sweet . [63]
1991–1998: Reencuentro con ELP
En 1991, ELP se reformó para dos álbumes más ( Black Moon (1992) e In the Hot Seat (1994)) y giras mundiales en 1992-1993. Después de la gira de 1993, Emerson se vio obligado a tomarse un año de descanso debido a una afección nerviosa que afectaba su mano derecha (consulte Problemas de salud ). Después de su recuperación, ELP reanudó sus giras en 1996, incluida una exitosa gira por Estados Unidos con Jethro Tull , pero se separó de nuevo en agosto de 1998. [50]
1998–2016
Emerson participó en la gira de reunión de Niza y en un espectáculo del 40 aniversario de ELP, precedido por una breve gira en dúo con Greg Lake. Aparte de estas reuniones, continuó su carrera en solitario, lanzando álbumes en solitario y de bandas sonoras, haciendo giras con su propia Keith Emerson Band y haciendo apariciones especiales ocasionales. A partir de 2010, se centró cada vez más en las colaboraciones orquestales. Según los informes, una película documental basada en su autobiografía estaba en producción en el momento de su muerte en 2016.
Espectáculos de reunión
En 2002, Emerson se reformó y realizó una gira con Nice, aunque interpretó un conjunto más largo de música ELP con una banda de acompañamiento que incluía al guitarrista y vocalista Dave Kilminster . [64] Durante la primavera de 2010, realizó una gira con Greg Lake en los Estados Unidos y Canadá, haciendo una serie de espectáculos en dúo "Intimate Evening" en los que interpretaron versiones recién arregladas de la música de Emerson, Lake & Palmer, the Nice y King Crimson , así como la nueva composición original de Emerson. [65] [66] [67] El 25 de julio de 2010, un concierto único de reunión de Emerson, Lake & Palmer cerró el High Voltage Festival como acto principal en Victoria Park, East London , para conmemorar el 40 aniversario de la banda. [65] [68]
Carrera en solitario y Keith Emerson Band
Emerson continuó su trabajo como solista y banda sonora hasta la década de 2000. Sus lanzamientos en solitario incluyeron el álbum para piano Emerson Plays Emerson (2002), [31] varias compilaciones y contribuciones a los álbumes tributo a Pink Floyd y Led Zeppelin (ver Discografía ). También fue uno de los tres compositores que contribuyeron a la banda sonora de la película japonesa de kaiju Godzilla: Final Wars (2004). [53]
Después del lanzamiento en agosto de 2008 del álbum Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla , [69] Emerson también realizó una gira con su propia banda autodenominada en Rusia , los Estados bálticos y Japón entre agosto y octubre de 2008. Los miembros de la banda de la gira fueron Marc Bonilla , Travis Davis y Tony Pia. [70] [71]
Colaboraciones orquestales
El compositor japonés Takashi Yoshimatsu trabajó con Emerson para crear un arreglo de la canción de ELP " Tarkus ", que se estrenó el 14 de marzo de 2010, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Tokio . [49] [72] El arreglo de Yoshimatsu ha aparecido en múltiples presentaciones en vivo y dos grabaciones en vivo. [73]
En septiembre de 2011, Emerson comenzó a trabajar con el director noruego Terje Mikkelsen , junto con la Keith Emerson Band con Marc Bonilla y la Munich Radio Orchestra , en nuevas interpretaciones orquestales de los clásicos de ELP y sus nuevas composiciones. El proyecto "The Three Fates" se estrenó en Noruega a principios de septiembre de 2012, supervisado por el profesor y músico noruego Bjørn Ole Rasch para el sello noruego Simax . [74] [75] La obra se estrenó en vivo en el Reino Unido el 10 de julio de 2015 en el Barbican Centre de Londres , con la BBC Concert Orchestra , como parte de la celebración de la vida y obra de Robert Moog. [76]
Emerson hizo su debut como director con la Orquesta Kentucky de Bowling Green, Kentucky en septiembre de 2013. En octubre de 2014, Emerson dirigió la Sinfónica de South Shore en su concierto tributo por su 70 cumpleaños en Molloy College en Rockville Center , Nueva York . El concierto también contó con el estreno de sus Three String Quartets , [77] y una interpretación del "Concierto para piano n. ° 1" de Emerson de Jeffrey Biegel. [78] [79] [80]
Otras apariciones y actividades
En 2000, Emerson fue panelista e intérprete destacado en "El teclado se encuentra con la tecnología moderna", un evento en honor a Moog presentado por el Smithsonian en Washington, DC , junto con una exposición en una galería que celebra el 300 aniversario del piano. [81] [82] Emerson luego encabezó tanto el primer como el tercer Moogfest , un festival celebrado en honor a Robert Moog , en el BB King Blues Club & Grill en Times Square en la ciudad de Nueva York, en 2004 y 2006 respectivamente. [83] [84]
Emerson abrió la reunión de Led Zeppelin / Ahmet Ertegun Tribute Concert en el O2 Arena de Londres el 10 de diciembre de 2007, [85] junto con Chris Squire y Alan White ( Sí ) y Simon Kirke ( Bad Company / Free ). El supergrupo tocó un nuevo arreglo de " Fanfarria para el hombre común ". [86] Emerson también hizo una aparición especial en 2009 en el álbum Back from the Dead de Spinal Tap , [87] y tocó en varias canciones en el "One Night Only World Tour" de Spinal Tap en Wembley Arena el 30 de junio de 2009. [88 ] [89] [90]
En 2004, Emerson publicó su autobiografía titulada Imágenes de un exhibicionista , que trataba de su vida hasta la cirugía de injerto nervioso que casi le puso fin a su carrera en 1993. [91] [92] En 2007, Emerson comenzó a trabajar con el cineasta independiente canadiense Jason Woodford para Realiza un documental basado en su autobiografía. [93] [94] En marzo de 2016, la producción aún estaba en curso y los realizadores buscaban financiación para terminar la película, según la página web de una empresa de gestión de artistas que representa a Emerson. [95]
Vida personal
Emerson se casó con su novia danesa , Elinor, alrededor de la Navidad de 1969. [96] Tuvieron dos hijos, Aaron y Damon, [97] pero luego se divorciaron. [98] Más tarde tuvo una relación a largo plazo con Mari Kawaguchi. [99]
A Emerson le gustaba volar como pasatiempo, y obtuvo su licencia de piloto en 1972. Cuando Emerson se mudó a Santa Mónica, California , a mediados de la década de 1990, John Lydon , quien había criticado abierta y duramente a ELP durante la década de 1970 cuando Lydon era miembro de la banda de punk Sex Pistols , era vecina de Emerson. [31] Los dos se hicieron amigos, y Lydon dijo en una entrevista de 2007: "Es un gran tipo". [99]
Problemas de salud
En 1993, Emerson se vio obligado a tomarse un año de descanso después de que desarrolló una afección relacionada con los nervios que afectaba su mano derecha y que comparó con un "calambre de escritor" y que también se informó como una forma de artritis. [31] [100] Según Emerson, esto coincidió con su divorcio, el incendio de su casa en Sussex y dificultades financieras. Durante su tiempo fuera, corría maratones, personalizó una Harley-Davidson motocicleta , y escribió música de películas y su autobiografía, Imágenes de un exhibicionista , que se abre y se cierra con una cuenta de su enfermedad y posterior funcionamiento del brazo. [91] [92] En 2002, afirmó haber recuperado el uso completo de sus manos y podía jugar con su fuerza habitual. [31] En 2016, se estaba comunicando con una experta en síndrome del túnel carpiano llamada Jill Gambaro sobre su lucha con la distonía focal, quien dijo: “Los músicos no pueden hablar de eso porque no conseguirán otro concierto si se corre la voz de que ' tienen dolor, así que se callan ". [101]
En septiembre de 2010, Emerson publicó un mensaje que decía: "Durante un examen médico de rutina, una colonoscopia reveló un pólipo bastante peligroso en la parte inferior del colon. Los médicos de Londres han concluido que debo someterme a una cirugía de inmediato. Desafortunadamente, el momento de esta cirugía urgente no me permite comenzar a viajar a principios de octubre debido al período requerido de hospitalización y recuperación. Debo mantenerme optimista de que todo saldrá bien ”. [102]
Muerte
Emerson murió el 11 de marzo de 2016 en Santa Mónica, California, de una herida de bala autoinfligida en la cabeza. [7] [8] [9] Su cuerpo fue encontrado en su casa de Santa Mónica. [103] Después de una autopsia , el médico forense dictaminó que la muerte de Emerson fue un suicidio y concluyó que también había sufrido una enfermedad cardíaca y depresión asociada con el alcohol. [7] [104] Según la novia de Emerson, Mari Kawaguchi, Emerson se había vuelto "deprimido, nervioso y ansioso" porque el daño nervioso había obstaculizado su interpretación, y estaba preocupado de que se desempeñaría mal en los próximos conciertos en Japón y decepcionaría a sus fans. [105] [106]
Emerson fue enterrado el 1 de abril de 2016 en Lancing and Sompting Cemetery, Lancing, West Sussex . [107] Aunque fuentes noticiosas y una página oficial de las redes sociales de Emerson, Lake y Palmer habían informado de su muerte como ocurrida la noche del 10 de marzo, [8] [9] su grave memorial da la fecha de su muerte el 11 de marzo. 2016. [107] [a]
Sus antiguos compañeros de banda de ELP, Carl Palmer y Greg Lake , emitieron declaraciones sobre su muerte. Palmer dijo: "Keith era un alma gentil cuyo amor por la música y pasión por su interpretación como tecladista permanecerán incomparables durante muchos años". [108] Lake dijo: "Por muy triste y trágica que sea la muerte de Keith, no quisiera que este sea el recuerdo duradero que la gente se lleva con ellos. Lo que siempre recordaré de Keith Emerson fue su notable talento como músico, compositor y su don y pasión por entretener. La música fue su vida y, a pesar de algunas de las dificultades que encontró, estoy seguro de que la música que creó vivirá para siempre ". [109] Lake murió más tarde ese mismo año.
En el Teatro El Rey tuvo lugar un concierto homenaje con Brian Auger , Jordan Rudess , Eddie Jobson , Aaron Emerson, Steve Lukather , Steve Porcaro , Marc Bonilla y Rachel Flowers . Las ganancias de las ventas del DVD se destinan a la Dystonia Medical Research Foundation. [110] [111]
Estilo de juego
A veces, Emerson metía la mano en el interior de su piano y tocaba, pulsaba o rasgueaba las cuerdas con la mano. Dijo que como teclista, odiaba la idea de ser "estático" y que para evitarlo, "quería meterse dentro del piano, cepillar las cuerdas, meter pelotas de ping-pong adentro". [112] "Take a Pebble" incluía a Emerson rasgueando las cuerdas de su piano como si estuviera tocando un autoarpa . [113] En la presentación en vivo de Niza de 1968 de "Hang on to a Dream" en el programa de televisión alemán Beat-Club (luego lanzado en DVD en 1997), se puede ver y escuchar a Emerson metiendo la mano dentro de su piano de cola en un momento y tocando sus cuerdas. [114] [115]
Además de tal experimentación, Emerson también incorporó una estilización musical única en su trabajo. Emerson es reconocido por haber integrado diferentes sonidos en su escritura, utilizando métodos de contraste tanto horizontal como vertical. El contraste horizontal es el uso de estilos distintos en una pieza musical, combinados alternando entre dos segmentos diferentes (en el caso de Emerson, con mayor frecuencia alterna entre clásicos y no clásicos); esta técnica se puede ver en numerosos trabajos, como "Rondo", "Tantalizing Maggie", " The Thoughts of Emerlist Davjack " y otros. El contraste vertical es la combinación de varios estilos simultáneamente; Emerson tocaba con frecuencia un estilo determinado con una mano y contrastando con la otra. Esta estructura se puede ver en obras como "Intermezzo de la Suite Karelia", "Rondo", entre otras. El amor de Emerson por la música moderna como Copland y Bartok fue evidente en sus voces abiertas y el uso de quintas y cuartas, "Fanfare" emulando los acordes de potencia de la guitarra. También usó formas de disonancia, atonalidad, sonata y fuga, exponiendo al público del rock and roll a una miríada de estilos clásicos, desde Bach hasta Stravinsky. [116]
Instrumentación
Emerson utilizó una variedad de instrumentos de teclado electrónicos durante su carrera, incluidos varios órganos Hammond y sintetizadores de Moog Music , Yamaha y Korg . De vez en cuando también utilizó otros instrumentos como órganos de tubos , un piano de cola , un clavinet y, muy brevemente, un Mellotron . [117] Durante sus años de ELP, Emerson estuvo de gira con una gran cantidad de equipo, llevando trece unidades de teclado a un espectáculo en diciembre de 1973 en el Madison Square Garden , [118] y luego viajó con una gran Yamaha GX-1 que requirió ocho roadies para moverse. eso. [117] Michael "Supe" Granda de The Ozark Mountain Daredevils recordó que la plataforma del órgano de Emerson era "tan grande como la trama del escenario completo [de los Daredevils]". [119]
Equipo pre-ELP y órganos Hammond
Inicialmente pianista, Emerson obtuvo su primer órgano Hammond , un L-100, después de escuchar al organista de jazz Jack McDuff y frustrarse con los martillos rotos dentro de los pianos. [18] Alrededor de 1968, durante su tiempo con el Niza, agregó un segundo órgano Hammond, el C-3 más caro, y colocó los dos órganos de lado y uno frente al otro para poder pararse entre los dos teclados y tocar ambos con su cuerpo sin obstrucciones frente a la audiencia. [120] Emerson prefirió el sonido del C-3 por ser "muy superior" al L-100 más barato, y usó el L100 para "lanzarlo y hacerlo retroalimentar". [18] [121] Emerson consiguió que el L-100 se retroalimentara colocándolo cerca de los altavoces del escenario y usando un fuzzbox . [18] Continuó realizando acrobacias de abuso físico con el L-100 hasta cierto punto a lo largo de sus años con ELP. [122]
A lo largo de su carrera, Emerson tuvo varios modelos L-100 en varios estados de reparación para respaldar su acto. Estos órganos también fueron especialmente reforzados y modificados para mejorar su sonido y ayudar a prevenir daños durante la gira, y se informó que pesaban entre 300 y 350 libras. [123] Por el contrario, su órgano C-3 no se usó para acrobacias y Emerson continuó tocando su C-3 original durante muchos años, usándolo en todos los álbumes y giras de ELP a lo largo de la década de 1970. [122] También poseía varios otros modelos de órganos Hammond además de los L-100 y C-3. [121] Cuando Emerson vendió gran parte de su equipo a mediados de la década de 1990, sus órganos de Hammond estaban entre los elementos que conservaba como "demasiado personales para dejarlos ir". [117] Los restos de un L-100 que falló y se quemó durante un espectáculo de ELP de la década de 1990 en Boston fueron donados al Salón de la Fama del Rock and Roll . [123]
Equipos ELP y sintetizadores Moog
Con ELP, Emerson agregó el sintetizador Moog detrás del C-3 con el teclado y el controlador de cinta apilados en la parte superior del órgano. [122] El controlador de cinta permitió a Emerson variar el tono, el volumen o el timbre de la salida del Moog moviendo su dedo hacia arriba y hacia abajo a lo largo de una tira sensible al tacto. También podría usarse como un símbolo fálico, y equipado con un pequeño lanzacohetes, rápidamente se convirtió en una característica del acto. [27] Continuó dividiendo la configuración de su teclado en dos bancos para poder tocar entre ellos con su cuerpo a la vista. [27] Cuando apareció por primera vez el ultracompacto Moog Minimoog , se colocó donde se necesitaba, como en la parte superior del piano de cola. Un clavinet L de Hohner , con teclas blancas y negras invertidas, también formaba parte del equipo de teclado de Emerson. Aunque se pudo escuchar en numerosas piezas de álbumes, según Emerson, solo se usó para una canción, " Nut Rocker " en concierto. [117]
Durante la gira Brain Salad Surgery de 1974, la configuración del teclado de Emerson incluyó el órgano Hammond C-3, ejecutado a través de múltiples altavoces Leslie impulsados por amplificadores de guitarra HiWatt, el sintetizador modular Moog 3C (modificado mediante la adición de varios módulos y un osciloscopio ) con controlador de cinta. , un piano de cola de concierto Steinway con un sintetizador Minimoog encima, un piano eléctrico acústico vertical que se usaba para sonidos de piano honky-tonk, un Hohner Clavinet y otro sintetizador Minimoog. Emerson también utilizó un prototipo de sintetizador polifónico producido por Moog, que fue el banco de pruebas para el sintetizador polifónico Moog Polymoog . La configuración original del sintetizador, tal como la concibió Moog, se llamaba Constellation y constaba de tres instrumentos: el sintetizador polifónico, llamado Apollo, un sintetizador principal monofónico llamado Lyra, y un sintetizador de pedal de bajo, llamado Taurus , pero Emerson nunca lo utilizó. el Tauro. [122]
Órganos de tubos
De vez en cuando, Emerson usaba un órgano de tubos , cuando estaba disponible, en presentaciones en vivo y grabaciones. Tocó el Royal Albert Hall Organ en un espectáculo con el Nice el 26 de junio de 1968, donde la banda quemó controvertidamente una pintura de una bandera estadounidense en el escenario para protestar contra la Guerra de Vietnam . [124] El truco provocó una tormenta de objeciones en los EE. UU. Y Niza recibió una prohibición de por vida del lugar. [22] [125]
Con ELP, Emerson usó el órgano Royal Festival Hall para el segmento "Clotho" de "The Three Fates" en el álbum debut homónimo de 1970 de ELP. [126] Tocó este órgano de nuevo en 2002 para abrir un espectáculo de gira de reunión de Niza, pero según un crítico, el órgano no funcionó al volumen esperado. [64]
El órgano del Ayuntamiento de Newcastle se usó para la sección introductoria de Pictures at an Exhibition , grabado allí en vivo el 26 de marzo de 1971. [127] Emerson fue grabado tocando el órgano en la Iglesia de San Marcos en Londres para "The Only Way (Hymn)" en el álbum Tarkus de ELP de 1971 . [128]
Sintetizadores Yamaha GX-1
Después de que el fundador, Robert Moog, dejara Moog Music a fines de la década de 1970, Emerson comenzó a considerar el uso de sintetizadores fabricados por otras compañías. [117] Emerson se convirtió en uno de los pocos compradores del sintetizador polifónico Yamaha GX-1 , que supuestamente costó casi 50.000 dólares. El GX-1 se utilizó posteriormente en el álbum de ELP Works Volume 1 , particularmente en la canción " Fanfare for the Common Man ", y en la gira. [129] Se puede ver en el video Works Orchestral Tour de ELP [129] y en fotos y videos promocionales de 1977 que muestran a la banda tocando "Fanfare" al aire libre durante una tormenta de nieve en el Estadio Olímpico de Montreal . [130] Más tarde, Emerson compró un segundo GX-1 de John Paul Jones de Led Zeppelin , y usó partes del mismo para reparar su GX-1 original, que fue dañado por un tractor que chocó contra el estudio de la casa de Emerson. [117] [131]
Emerson vendió gran parte de su equipo de teclado en la década de 1990 cuando se mudó de Inglaterra a Santa Mónica, California . [117] El John Paul Jones GX-1 se vendió al compositor de cine Hans Zimmer , mientras que el GX-1 original de Emerson se vendió al teclista italiano Riccardo Grotto. [131] [132]
Sintetizadores Korg
A fines de la década de 1970, Emerson también comenzó a usar el Korg PS-3300 y PS-3100, que en ese momento se encontraban entre los primeros sintetizadores completamente polifónicos del mundo. Estos Korgs aparecieron en el álbum de ELP Love Beach , y Emerson continuó usándolos en la década de 1980 para su álbum en solitario Honky y su trabajo de banda sonora. También se convirtió en patrocinador oficial de los modelos PS-3300 y PS-3100 a principios de la década de 1980. [133] [134]
A finales de la década de 2000, Emerson estaba empleando "una gran cantidad de equipos Korg", incluidos los sintetizadores de estaciones de trabajo de música Korg OASYS y Korg Triton Extreme . [135] Una revisión del lanzamiento en DVD del programa único de reunión de 2010 de ELP dijo que el Korg OASYS "parecía [ed] ser el instrumento de referencia de Emerson", aunque también usó un Hammond C-3 y un Moog con un controlador de cinta en el escenario. [136]
Honores y premios
En diciembre de 1980, la revista Contemporary Keyboard anunció, en su Quinta Encuesta Anual de Lectores, que Emerson había capturado, por quinta vez consecutiva, el primer lugar en dos categorías: "Mejor teclista general" y "Mejor tecladista múltiple". Las cinco victorias pusieron a Emerson en su "Galería de los grandes" para ambas categorías. La misma encuesta también vio a Emerson tomar "Mejor organista de rock" por cuarta vez y "Mejor sintetizador principal". [137]
En marzo de 2010, Emerson recibió el Premio de Música de Frankfurt anual por sus logros, otorgado en Frankfurt en vísperas de la feria anual Musikmesse . [138]
En septiembre de 2013, la Orquesta Kentucky de Bowling Green le otorgó a Emerson su premio Lifetime Achievement Award en las artes y las humanidades "por su papel en llevar la música clásica a las masas". [79] [139]
En 2014, Emerson fue incluido en el Salón de la Fama de Hammond por la Hammond Organ Company. [54]
Discografia
Trabajos en solitario
Álbumes de estudio
- Honky (1981) (remasterizado digitalmente en 2013) [140] [141]
- El álbum de Navidad (1988) [142]
- Cambio de estado (1995) [143]
- Emerson interpreta a Emerson (2002) [144]
- Keith Emerson Band con Marc Bonilla (2008) [69]
- El proyecto de los tres destinos (con Marc Bonilla , Terje Mikkelsen ) (2012) [145] [146]
Álbumes en vivo
- Boys Club - Live from California (con Glenn Hughes , Marc Bonilla) (2009) [147]
- Moscú (con Keith Emerson Band con Marc Bonilla) CD y DVD (2010) [148]
- En vivo desde Manticore Hall (con Greg Lake ) (2010) [149]
Álbumes de bandas sonoras
- Infierno (1980) [150]
- Halcones de la noche (1981) [151]
- Mejor venganza (1985) [152]
- Asesinato (1984) [153]
- Harmageddon / China Free Fall (1987) - Álbum dividido con Derek Austin. Emerson hizo labanda sonora de Harmageddon mientras que Austin hizo labanda sonora de China Free Fall . [154]
- La Chiesa (2002) - Música de la película de terror de 1989 La Iglesia , también conocida como La chiesa . También contiene material de Fabio Pignatelli y Goblin . [155]
- Godzilla: Final Wars (2004) [156]
Compilaciones
- Muestra de acordes (1984) [157]
- La colección Emerson (1986) [158]
- En el cine (2005) [159]
- Hammer It Out - La antología (2005) [160]
- Fuera de la estantería (2006) [161]
Individual
- "Honky Tonk Train Blues" ( Lewis ) en blanco y negro "Barrelhouse Shake-Down" (1976) [162] - [ITA # 1] [Reino Unido # 21] [43]
Contribuciones
- " In the Flesh? " (2 versiones) y " Waiting for the Worms " en el álbum tributo de Pink Floyd Back Against the Wall (2005) [163]
- " Black Dog " en el álbum tributo a Led Zeppelin Led Box: The Ultimate Led Zeppelin Tribute (2008) [164]
- Ayreon - "Ondas progresivas" sobre la teoría del todo (2013) [165]
- Spinal Tap - "Heavy Duty" en Back from the Dead
Como parte de un grupo
- La discografía de Niza
- Discografía de Emerson, Lake & Palmer
- Discografía de Emerson, Lake & Powell
- 3 discografía
Piezas basadas en otras obras
Emerson ocasionalmente cubrió o muestreó otras obras musicales en sus composiciones. En ocasiones, el compositor o su familia negaban el permiso para utilizar piezas; por ejemplo , la hija de Gustav Holst se negó a otorgar permiso oficial a las bandas de rock para interpretar la composición de su difunto padre Mars, the Bringer of War . [166] Sin embargo, varios compositores concedieron permiso para que se utilizaran sus obras. Aaron Copland dijo que había "algo que lo atrajo" acerca de la versión de ELP de "Fanfare for the Common Man", por lo que aprobó su uso, aunque dijo: "Lo que hacen en el medio (es decir, la sección modal entre repite el tema de Copland), no estoy seguro de cómo conectan eso con mi música ". [167] Alberto Ginastera , por otro lado, aprobó con entusiasmo la realización electrónica de Emerson del cuarto movimiento de su primer concierto para piano, que apareció en su álbum Brain Salad Surgery bajo el título "Toccata". Ginastera dijo: "Has capturado la esencia de mi música y nadie lo ha hecho antes". [168]
Con el agradable
- "Estados Unidos, 2da enmienda", de West Side Story ' s " América ", de Leonard Bernstein , acredita, citando Antonín Dvořák ' s Sinfonía n.º 9, Del Nuevo Mundo , sin acreditar. [16] [169]
- "Rondo", derivado de "Blue Rondo à la Turk" de Dave Brubeck , sin acreditar, citando a Bach, tercer movimiento del Concierto italiano , sin acreditar. [dieciséis]
- "Diario de un día vacío", de la Symphonie Española de Édouard Lalo , acreditado. [dieciséis]
- "Azrael Revisited", citando el Preludio en Do sostenido menor de Sergei Rachmaninoff , acreditado. [dieciséis]
- " Ars Longa Vita Brevis " - Bach, tercer Concierto de Brandeburgo , Allegro, acreditado. [dieciséis]
- " Intermezzo de la Suite Karelia " - acreditó Sibelius . [dieciséis]
- "Pathetique", tercer movimiento de la Sinfonía No. 6 de Tchaikovsky , acreditado. [dieciséis]
- "Hang on to a Dream", de " How Can We Hang On to a Dream? " De Tim Hardin , acreditado, citando (durante una grabación en vivo) "Summertime", de Porgy and Bess de George Gershwin , sin acreditar. [ cita requerida ]
- " She Belongs to Me ", de Bob Dylan , acreditada, citando a Bach, sin acreditar, [170] y fragmentos del tema de Los siete magníficos , de Elmer Bernstein , sin acreditar. [dieciséis]
- " Country Pie ", de Bob Dylan , acreditado, letra en parte ajustada a Bach, el sexto Concierto de Brandenburgo , acreditado. [dieciséis]
Con ELP
- "El Bárbaro", basado en Allegro barbaro , Sz. 49, BB 63 de Béla Bartók , sin acreditar en el lanzamiento estadounidense de Emerson Lake & Palmer (acreditado en la reedición británica Manticore del LP original, en la contraportada de la sobrecubierta del LP). [38]
- " Knife-Edge ", basado en la Sinfonietta de Leoš Janáček , sin acreditar en el lanzamiento en Estados Unidos (acreditado en la reedición británica Manticore del LP original, en la contraportada de la sobrecubierta del LP); sección intermedia basada en el Allemande de French Suites No. 1 en Re menor, de JS Bach , sin acreditar. [38]
- "The Only Way (Hymn)", que incorpora (en la introducción y el puente de la canción) ' Organ Toccata in F and Prelude VI from Book I of the Well-Tempered Clavier ' de JS Bach , acreditado en Tarkus . [171]
- "Are You Ready Eddy?", Basado en la melodía de la canción de Bobby Troup " The Girl Can't Help It " e incluye una cita de la llamada de corneta de la Asamblea , ambas sin acreditar (en Tarkus ). [172]
- Imágenes en una exposición , de Modest Mussorgsky , acreditadas. [dieciséis]
- "Blues Variation" de Pictures at an Exhibition también contiene una cita no acreditada de la "cabeza" de la pieza menor de blues de Bill Evans " Interplay " (1:52), y "Weirdo" de Miles Davis ( Ballads and Blues (álbum de Miles Davis) ) ), (también conocido como Walkin ' ) (2:45). [173]
- " Nut Rocker ", adaptado por Kim Fowley , acreditado, de la "Marcha de los soldados de madera" de Tchaikovsky , sin acreditar. [dieciséis]
- "Hoedown", de Rodeo de Aaron Copland , acreditado, citando " Shortnin 'Bread " y " Turkey in the Straw ", ambos tradicionales. [174]
- "Abaddon's Bolero", citando " La chica que dejé atrás ", tradicional. [175]
- " Jerusalén ", de C. Hubert H. Parry , acreditado. [176]
- " Maple Leaf Rag ", de Scott Joplin (en Works Volume 2 ), acreditado. [dieciséis]
- "Toccata", de un concierto para piano de Alberto Ginastera , avalado por el compositor, acredita. [168]
- "Karn Evil 9, 2nd Impression", citando " St. Thomas ", una melodía caribeña a veces atribuida a Sonny Rollins , sin acreditar. [177]
- " Fanfarria para el hombre común ", de Aaron Copland , acreditado. [167]
- Carmina Burana , de Carl Orff , citada en un solo extendido en grabaciones en vivo de Polonia. [178]
- Con Emerson, Lake & Powell, el tema principal de "Touch & Go" es idéntica a la canción popular Inglés " precioso Joan ", mejor conocida como la melodía en contrapunto Ralph Vaughan Williams ' Fantasía sobre Greensleeves . No acreditado. [179] [180]
- Con Emerson, Lake & Powell, "Mars" se basa en el movimiento equivalente de la suite The Planets , de Gustav Holst . [181]
- "Romeo y Julieta" de la suite Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev , acreditado. [181]
- Introducción "Amor a primera vista", Étude Op. 10, N ° 1 , de Frédéric Chopin , sin acreditar. [182]
Literatura
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En la cultura popular
En la serie de comedia de televisión surrealista del Reino Unido Big Train , Kevin Eldon retrató a Emerson como un esclavo romano que lucha contra sus enemigos con rock progresivo . [183]
El personaje de historietas Keef da Blade en el Gonville and Caius College, Cambridge , periódico estudiantil Lachesis (1970) [184] se basa principalmente en Emerson, el nombre del personaje es presumiblemente una referencia a sus travesuras escénicas con cuchillos.
Ver también
- Lista de músicos de órgano de Hammond
- Lista de reproductores sintetizadores Moog
Notas al pie
- ↑ La muerte de Emerson ocurrió el 10 de marzo, hora local, que fue el 11 de marzo en el Reino Unido.
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Una vez que escuchas (Abaddon), sabes que es mayormente fiel a la forma clásica, en el sentido de que la melodía pesada de tresillos se repite, pero cada vez más fuerte y con más campanas y silbidos, incluso arrancando en una frase de la canción folclórica The Girl I Left Behind Me antes de que todo termine [.]
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Keith Emerson en AllMusic
- Keith Emerson en IMDb