Keith Jarrett (nacido el 8 de mayo de 1945) es un pianista y compositor estadounidense de jazz y música clásica . [1]
Keith Jarrett | |
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Información de contexto | |
Nació | Allentown, Pensilvania , EE. UU. | 8 de mayo de 1945
Géneros | Jazz , clásico , jazz fusión , improvisación libre |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1966-2018 |
Etiquetas | Atlántico , ECM , Impulse! , Clásicos universales |
Actos asociados | Art Blakey , Sam Brown , Gary Burton , Dennis Russell Davies , Miles Davis , Jack DeJohnette , Charlie Haden , Charles Lloyd , Airto Moreira , Paul Motian , Gary Peacock , Dewey Redman , Kenny Wheeler |
Jarrett comenzó su carrera con Art Blakey , y pasó a tocar con Charles Lloyd y Miles Davis . Desde principios de la década de 1970 ha disfrutado de un gran éxito como líder de grupo e intérprete solista en jazz, jazz fusión y música clásica. Sus improvisaciones se basan en las tradiciones del jazz y otros géneros, especialmente la música clásica occidental, el gospel , el blues y la música folclórica étnica .
En 2003, Jarrett recibió el Premio de Música Polar , el primer galardonado con los premios de músico clásico y contemporáneo, [2] y en 2004 recibió el Premio de Música Léonie Sonning . Su álbum The Köln Concert (1975) se convirtió en la grabación para piano más vendida de la historia.
En 2008 fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz Down Beat en la 73ª Encuesta Anual de Lectores de la revista. [3]
Jarrett no ha podido actuar desde que sufrió un derrame cerebral en febrero de 2018 y un segundo derrame cerebral en mayo de 2018, lo que lo dejó parcialmente paralizado e incapaz de jugar con la mano izquierda. [4]
Primeros años
Keith Jarrett nació el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pensilvania , Estados Unidos, [1] de una madre de ascendencia eslovena. La abuela de Jarrett nació en Segovci, cerca de Apače en Eslovenia (en ese momento, esto estaba en la Austria del Imperio Austro-Húngaro). Sus propios padres probablemente descendieron de la población eslava de Prekmurje, a unas pocas millas de distancia en una parte húngara del Imperio casi totalmente poblada por eslovenos. [5] El padre de Jarrett era de ascendencia mayoritariamente alemana. [6] Creció en los suburbios de Allentown con una exposición temprana significativa a la música. [7] Jarrett posee un tono absoluto , y mostró prodigiosos talentos musicales cuando era niño. Comenzó a tomar lecciones de piano antes de cumplir tres años y, a los cinco años, apareció en un programa de talentos de televisión presentado por el líder de la banda de swing Paul Whiteman . [8] Dio su primer recital formal de piano a la edad de siete años, interpretando obras de compositores como Mozart, Bach, Beethoven y Saint-Saëns, y terminó con dos de sus propias composiciones. [9] Animado por su madre, tomó lecciones de piano clásico con una serie de profesores, entre ellos Eleanor Sokoloff del Instituto Curtis .
En su adolescencia, cuando era estudiante de Emmaus High School en Emmaus, Pensilvania , Jarrett aprendió jazz y se volvió competente en él. Desarrolló un gran interés por el jazz contemporáneo ; una actuación de Dave Brubeck fue una inspiración temprana. [10] Tenía una oferta para estudiar composición clásica en París con Nadia Boulanger , una oportunidad que agradó a su madre pero que Jarrett, que ya se inclinaba por el jazz, decidió rechazar. [11]
Después de graduarse de Emmaus High School en 1963, Jarrett se mudó de Allentown a Boston, donde asistió al Berklee College of Music y tocó el piano cóctel en clubes locales. Después de un año se mudó a la ciudad de Nueva York, donde tocó en el Village Vanguard . [12]
En Nueva York, Art Blakey contrató a Jarrett para tocar con los Jazz Messengers . La aparición de Jarrett en el álbum en vivo de los Messengers, Buttercorn Lady, marcó su debut comercial en la grabación. [13] Sin embargo, hubo fricciones entre Blakey y Jarrett, y después de cuatro agotadores meses de gira, este último se cansó de la situación. [14] Durante un espectáculo, Jack DeJohnette lo notó , quien reconoció el talento del pianista desconocido y el imparable flujo de ideas. DeJohnette habló con Jarrett y lo recomendó con el líder de su banda, Charles Lloyd . [15] El Charles Lloyd Quartet se había formado no mucho antes y estaba explorando formas abiertas e improvisadas mientras construía ritmos flexibles, y se estaba moviendo hacia un terreno que también estaba siendo explorado, aunque con otro trasfondo estilístico, por algunas de las bandas de rock psicodélico de la costa oeste. [16] Su álbum de 1966 Forest Flower fue una de las grabaciones de jazz más exitosas de mediados de la década de 1960, [17] y cuando fueron invitados a tocar The Fillmore en San Francisco, se ganaron al público hippie local. [18] Las giras del Cuarteto por América y Europa (incluidas las apariciones en Leningrado y Moscú, [18] y un concierto en el Royal Albert Hall de Londres al que asistieron The Beatles [19] ), junto con los perfiles de la banda en Time y Harper's Magazine , [18] convirtió a Jarrett en un músico popular de rock y jazz. La gira también sentó las bases para un vínculo musical duradero con DeJohnette. [dieciséis]
Jarrett comenzó a grabar sus propias pistas como líder de pequeños grupos, al principio en un trío con Charlie Haden y Paul Motian . Life Between the Exit Signs (1967), su primer álbum como líder, fue lanzado por Vortex , seguido de Restoration Ruin (1968), que Thom Jurek de AllMusic llamó "una curiosidad en su catálogo". [12] Jarrett no solo apenas toca el piano, sino que toca todos los demás instrumentos en lo que es esencialmente un álbum de folk-rock. Inusualmente, también canta. [12] Somewhere Before , otro álbum en trío con Haden y Motian, seguido en 1968 por Atlantic Records.
Miles Davis
El Charles Lloyd Quartet con Jarrett, Ron McClure y DeJohnette llegó a su fin en 1968, después de la grabación de Soundtrack , debido a disputas por dinero y diferencias artísticas. [20] Se le pidió a Jarrett que se uniera al grupo de Miles Davis después de que el trompetista lo escuchó en un club de la ciudad de Nueva York. (Según otra versión que cuenta Jarrett, Davis había traído a toda su banda para ver una fecha de la gira del propio trío de Jarrett en París; siendo la banda de Davis prácticamente la única audiencia, la atención hizo que Jarrett se sintiera avergonzado. [21] ) Davis, Jarrett tocó el órgano electrónico Fender Contempo y el piano eléctrico Fender Rhodes , alternando con Chick Corea ; se pueden escuchar uno al lado del otro en algunas grabaciones de 1970: por ejemplo, en la actuación del Festival de la Isla de Wight de agosto de 1970 conservada en la película Miles Electric: A Different Kind of Blue y en Bitches Brew Live . Después de que Corea se fuera en 1970, Jarrett solía tocar el piano eléctrico y el órgano simultáneamente. [22] A pesar de su creciente aversión por la música amplificada y los instrumentos eléctricos dentro del jazz, Jarrett continuó con el grupo por respeto a Davis y por su deseo de trabajar con DeJohnette. Jarrett a menudo ha citado a Davis como una influencia vital, tanto musical como personal, en su propio pensamiento sobre la música y la improvisación. [23]
Jarrett actúa en varios álbumes de Davis: Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East , The Cellar Door Sessions (grabado del 16 al 19 de diciembre de 1970 en el club Cellar Door de Washington, DC). Su forma de tocar el teclado ocupa un lugar destacado en Live-Evil (que se compone en gran parte de grabaciones de Cellar Door muy editadas). Jarrett también toca el órgano eléctrico en Get Up with It . Algunas otras pistas de este período se lanzaron mucho más tarde. [24]
DeJohnette dejó la banda de Davis en el verano de 1971 y Jarrett lo siguió en diciembre. [25] Jarrett reflexionó más tarde: "Cuando Jack se fue, supe que iba a tener que irme ... Nadie sabía lo que Jack sabía y podía hacer lo que él podía hacer simultáneamente. Ese fue el final de la flexibilidad de la banda ... " [25]
Cuartetos de la década de 1970 y encuentro con Manfred Eicher
En el verano de 1971, Jarrett, Haden y Motian participaron en una sesión de cuatro días para Atlantic Records durante la cual grabaron otro álbum en trío ( The Mourning of a Star ), junto con dos álbumes ( El Juicio (The Judgement) y Birth ) en el que el trío fue aumentado por el saxofonista Dewey Redman . [26] Redman se convirtió en miembro oficial del grupo, que más tarde se conoció como el "cuarteto estadounidense", al año siguiente, [26] y, durante un período de aproximadamente cinco años, grabarían más de una docena de álbumes. . El grupo a menudo se complementaba con un percusionista adicional, como Danny Johnson, Guilherme Franco o Airto Moreira , y ocasionalmente con el guitarrista Sam Brown .
Más tarde, en 1971, el cuarteto, con Brown y Moreira, grabó Expectations for Columbia Records , con arreglos de cuerdas y metales de Jarrett. [26] Sin embargo, Columbia repentinamente dejó caer a Jarrett a favor de Herbie Hancock , [27] y el manager de Jarrett negoció un contrato con Impulse. Records , [28] para los que el grupo grabaría ocho álbumes.
Los miembros del cuarteto tocaron varios instrumentos, y Jarrett se escuchó en el saxofón soprano, flauta dulce, banjo y percusión, así como en piano; Redman en musette , un instrumento chino de doble lengüeta y percusión; y Motian y Haden en una variedad de percusión. Haden también produjo una variedad de sonidos punteados y de percusión inusuales con su bajo acústico, incluso ejecutándolo a través de un pedal wah-wah para una pista ("Mortgage on My Soul", en el álbum Birth ). [29] Byablue y Bop-Be , álbumes grabados para Impulse !, presentan principalmente las composiciones de Haden, Motian y Redman, a diferencia de las propias de Jarrett, que dominaron los álbumes anteriores. Las composiciones de Jarrett y las fuertes identidades musicales de los miembros del grupo le dieron a este conjunto un sonido muy distintivo. La música del cuarteto es una amalgama de free jazz, post-bop directo, música gospel e improvisaciones exóticas que suenan al Medio Oriente.
Durante este tiempo, Jarrett recibió una carta del productor Manfred Eicher , preguntándole si le gustaría grabar para el relativamente joven sello ECM . [30] Jarrett quedó impresionado por el hecho de que Eicher se preocupaba principalmente por la calidad musical, en oposición a las ganancias financieras, un sentimiento que era raro en la industria discográfica estadounidense. [31] La relación de Jarrett con Eicher resultaría ser uno de los factores más importantes de su carrera, [31] y ha continuado hasta el día de hoy. El cuarteto estadounidense de Jarrett lanzaría dos álbumes ( The Survivors 'Suite y Eyes of the Heart ) en ECM, y el sello también publicó Ruta y Daitya , que constan de pistas en dúo con Jarrett y DeJohnette grabadas a principios de 1971 mientras los dos estaban con Miles Davis, después de que Jarrett le entregara cintas de la sesión a Eicher. [32]
En 1972, Eicher propuso que Jarrett trabajara con el saxofonista noruego Jan Garbarek , a quien Jarrett había conocido mientras estaba en Europa con Charles Lloyd a fines de la década de 1960. [33] Sus colaboraciones iniciales sentaron las bases para lo que se conocería como el "cuarteto europeo", que también incluía a Palle Danielsson en el bajo y Jon Christensen en la batería, y que existía al mismo tiempo que el cuarteto estadounidense. [34] El grupo, que grabaría cinco álbumes para ECM, tocó en un estilo similar al del cuarteto estadounidense, pero con muchos de los elementos de vanguardia y americana reemplazados por las influencias de la música clásica y folk europea que caracterizaron la obra. de los artistas de ECM en ese momento.
Piano solo
Jarrett grabó algunas piezas solistas en vivo bajo la dirección de Miles Davis en el club de música de Washington The Cellar Door en diciembre de 1970. Se hicieron en pianos eléctricos ( Rhodes y Contempo ), en los que Jarrett se resistía a tocar. [35] La mayoría de las partes de estos conjuntos grabados se lanzaron en 2007 en The Cellar Door Sessions con cuatro improvisaciones de Jarrett.
El primer álbum de Jarrett para ECM, Facing You (1971), fue una fecha de piano solo grabada en el estudio. Ha seguido grabando álbumes de piano solo en el estudio de forma intermitente a lo largo de su carrera, incluidos Staircase (1976), Invocations / The Moth and the Flame (1981) y The Melody at Night, with You (1999). Book of Ways (1986) es una grabación de estudio de solos de clavicordio.
Los álbumes de estudio son entradas modestamente exitosas en el catálogo de Jarrett, pero en 1973, Jarrett también comenzó a tocar conciertos en solitario totalmente improvisados , y es la popularidad de estas voluminosas grabaciones de conciertos lo que lo convirtió en uno de los artistas de jazz más vendidos de la historia. Los álbumes lanzados de estos conciertos fueron Conciertos en solitario: Bremen / Lausanne (1973), a los que la revista Time otorgó el premio "Álbum de jazz del año"; The Köln Concert (1975), que se convirtió en la grabación para piano más vendida de la historia; [36] y Sun Bear Concerts (1976) - una caja de 10 LP (y luego 6 CD).
Otro de los conciertos en solitario de Jarrett, Dark Intervals (1987, Tokio), tenía menos sensación de improvisación de forma libre debido a la brevedad de las piezas. Con un sonido más parecido a un conjunto de composiciones breves, estas piezas están, sin embargo, totalmente improvisadas.
Después de una pausa, Jarrett regresó al formato extendido de conciertos improvisados en solitario con Paris Concert (1990), Vienna Concert (1991) y La Scala (1995). Estos últimos conciertos tienden a estar más influenciados por la música clásica que los anteriores, lo que refleja su interés en compositores como Bach y Shostakovich , y en su mayoría están menos endeudados con géneros populares como el blues y el gospel. En las notas del transatlántico del Concierto de Viena , Jarrett nombró la actuación como su mayor logro y el cumplimiento de todo lo que pretendía lograr: "He cortejado al fuego durante mucho tiempo y muchas chispas han volado en el pasado, pero la música en esta grabación habla, finalmente, el lenguaje de la propia llama ". [37]
Jarrett ha comentado que sus mejores actuaciones han sido cuando solo ha tenido la más mínima noción de lo que iba a jugar en el siguiente momento. También dijo que la mayoría de la gente no sabe "lo que hace", lo que se relaciona con lo que Miles Davis le dijo expresando desconcierto - en cuanto a cómo Jarrett podía "jugar de la nada". En las notas del álbum de Bremen Lausanne, Jarrett afirma algo en el sentido de que él es un conducto para el "Creador", algo que su madre aparentemente había discutido con él. Esto ha causado momentos de confusión ocasionales, donde, según los informes, en un concierto estaba tan indeciso sobre qué tocar que simplemente se sentó al piano en silencio hasta que alguien en la audiencia gritó "¡Do mayor!", Lo que llevó a Jarrett a agradecer. la audiencia y empezar a tocar. [38]
La actuación número 100 de Jarrett en solitario en Japón fue capturada en video en Suntory Hall, Tokio, en abril de 1987, y lanzada el mismo año que Solo Tribute . Este es un conjunto de casi todas las canciones estándar. Otra grabación de video, Last Solo , fue lanzada en 1987 de un concierto en solitario en la sala Kan-i Hoken en Tokio en enero de 1984.
A finales de la década de 1990, Jarrett fue diagnosticado con síndrome de fatiga crónica [12] y no pudo salir de su casa durante largos períodos de tiempo. Fue durante este período que grabó The Melody at Night, with You , un esfuerzo de piano solo que consta de estándares de jazz presentados con muy poca reinterpretación de la que suele emplear. El álbum había sido originalmente un regalo de Navidad para su segunda esposa, Rose Anne. [39]
En 2000, Jarrett había vuelto a hacer giras, tanto en solitario como con el Trío de Estándares. Dos conciertos en solitario de 2002 en Japón, los primeros conciertos de piano solo de Jarrett después de su enfermedad, fueron lanzados en el CD Radiance 2005 (un concierto completo en Osaka , y extractos de uno en Tokio), y el DVD 2006 Tokyo Solo (la presentación completa de Tokio) . A diferencia de los conciertos anteriores (que generalmente eran un par de improvisaciones continuas de 30 a 40 minutos de duración), los conciertos de 2002 consisten en una serie enlazada de improvisaciones más breves (algunas de tan solo un minuto y medio, algunas de 15 o 20 minutos). ).
En septiembre de 2005, en el Carnegie Hall , Jarrett realizó su primer concierto en solitario en América del Norte en más de diez años, lanzado un año después como un conjunto de doble CD, The Carnegie Hall Concert . A finales de 2008, actuó en solitario en la Salle Pleyel de París y en el Royal Festival Hall de Londres , marcando la primera vez que Jarrett tocaba solo en Londres en 17 años. Las grabaciones de estos conciertos se publicaron en octubre de 2009 en el álbum Paris / London: Testament .
El trío de estándares
En 1983, por sugerencia del director de ECM, Manfred Eicher , [40] Jarrett le pidió al bajista Gary Peacock y al baterista Jack DeJohnette , con quien había trabajado en el álbum de 1977 de Peacock Tales of Another , que grabaran un álbum de estándares de jazz , simplemente titulado Standards, Volumen 1 . Dos álbumes más, Estándares, Volumen 2 y Cambios , ambos grabados en la misma sesión, siguieron poco después. El éxito de estos álbumes y la posterior gira del grupo, que se produjo cuando el post-bop acústico tradicional estaba disfrutando de un auge a principios de la década de 1980, llevó a este trío de nuevos estándares a convertirse en uno de los principales grupos de trabajo del jazz, y sin duda uno de los más destacados. perdurando, continuando grabando y girando durante más de 25 años. El trío pasó a grabar numerosos álbumes en vivo y de estudio que consistían principalmente en material de repertorio de jazz.
El trío Jarrett-Peacock-DeJohnette también produjo grabaciones que consisten en gran parte en material original desafiante, incluido Changeless de 1987 . Varios de los álbumes de estándares contienen una pista original o dos, algunas atribuidas a Jarrett, pero la mayoría son improvisaciones sobre estándares de jazz. Las grabaciones en vivo Inside Out y Always Let Me Go (lanzadas en 2001 y 2002 respectivamente) marcaron un renovado interés del trío por el free jazz totalmente improvisado . En este punto de su historia, la comunicación musical entre estos tres hombres se había convertido en nada menos que telepática, y sus improvisaciones grupales con frecuencia adquieren una complejidad que suena casi compuesta. [ Cita requerida ] Las normas trío emprendieron giras mundiales frecuente de salas considerando (el único Sedes de Jarrett, un purista notorio para la acústica, jugarán) y fue uno de los pocos grupos de jazz verdadero éxito para jugar tanto en línea recta (en contraposición a alisar ) y free jazz. [ cita requerida ]
Una grabación relacionada, At the Deer Head Inn (1992), es un álbum en vivo de estándares grabado con Paul Motian reemplazando a DeJohnette, en el lugar en Delaware Water Gap, Pennsylvania , a 40 millas de la ciudad natal de Jarrett, donde tuvo su primer trabajo como pianista de jazz. Era la primera vez que Jarrett y Motian tocaban juntos desde la desaparición del cuarteto estadounidense dieciséis años antes.
El Standard Trio se disolvió en 2014 después de más de 30 años. [41] El concierto final del trío de Keith Jarrett fue el 30 de noviembre de 2014 en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey , Newark, Nueva Jersey . El último bis fue la composición de Thelonious Monk "Straight, No Chaser". Peacock murió en septiembre de 2020.
Música clásica
Desde principios de la década de 1970, el éxito de Jarrett como músico de jazz le ha permitido mantener una carrera paralela como compositor y pianista clásico, grabando casi exclusivamente para ECM Records.
In the Light , un álbum realizado en 1973, consta de piezas cortas para piano solo, cuerdas y varios conjuntos de cámara, incluido un cuarteto de cuerdas y un quinteto de metales, y una pieza para violonchelos y trombones. Esta colección demuestra la afinidad de un joven compositor por una variedad de estilos clásicos. [ cita requerida ]
Luminessence (1974) y Arbor Zena (1975) combinan piezas compuestas para cuerdas con músicos de jazz improvisadores, incluidos Jan Garbarek y Charlie Haden . Las cuerdas aquí tienen una sensación melancólica y contemplativa que es característica del "sonido ECM" de la década de 1970, y también se adapta particularmente bien a las agudas improvisaciones de saxofón de Garbarek. Desde un punto de vista académico, muchos aficionados a la música clásica descartan estas composiciones como ligeras, pero Jarrett parecía estar trabajando más hacia una síntesis entre la música compuesta e improvisada en este momento, en lugar de la producción de obras clásicas formales. [ cita requerida ] A partir de este punto, sin embargo, su trabajo clásico se adheriría a disciplinas más convencionales.
Ritual (1977) es una pieza de piano solo compuesta grabada por Dennis Russell Davies que recuerda un poco las grabaciones de piano solo de Jarrett.
The Celestial Hawk (1980) es una pieza para orquesta, percusión y piano que Jarrett interpretó y grabó con la Syracuse Symphony bajo la dirección de Christopher Keene . Esta pieza es el mayor y más largo de los esfuerzos de Jarrett como compositor clásico.
Bridge of Light (1993) es la última grabación de composiciones clásicas que aparece bajo el nombre de Jarrett. El álbum contiene tres piezas escritas para solista con orquesta y una para violín y piano. Las piezas datan de 1984 y 1990.
En 1988, New World Records lanzó el CD Lou Harrison: Piano Concerto and Suite for Violin, Piano and Small Orchestra , con Jarrett al piano, con Naoto Otomo dirigiendo el concierto para piano con la New Japan Philharmonic . Robert Hughes dirigió la Suite para violín, piano y pequeña orquesta. En 1992 llegó la liberación de Actuaciones de Jarrett Peggy Hicks-Glanville 's etrusca concierto , con Dennis Russell Davies realización de la Filarmónica de Brooklyn . Este fue lanzado en Music Masters Classics, con piezas de Lou Harrison y Terry Riley . En 1995 Music Masters Jazz lanzó un CD en el que una pista presentaba a Jarrett interpretando la parte de piano solo en Lousadzak , un concierto para piano de 17 minutos del compositor estadounidense Alan Hovhaness . El director nuevamente fue Davies. La mayoría de las grabaciones clásicas de Jarrett pertenecen al repertorio más antiguo, pero es posible que su antiguo mánager George Avakian , amigo del compositor , le haya presentado esta obra moderna . Jarrett también ha grabado obras clásicas para ECM de compositores como Bach , Handel , Shostakovich y Arvo Pärt .
En 2004, Jarrett recibió el Premio de Música Léonie Sonning . [42] El premio, generalmente asociado con músicos y compositores clásicos, se había otorgado anteriormente a otro músico de jazz: Miles Davis.
Otros trabajos
Jarrett también ha tocado clavecín , clavicordio , órgano, saxofón soprano y batería. A menudo tocaba el saxofón y varias formas de percusión en el cuarteto estadounidense, aunque sus grabaciones desde la ruptura de ese grupo rara vez han presentado estos instrumentos. En la mayoría de sus grabaciones en los últimos 20 años, solo ha tocado el piano acústico. Ha hablado con cierto pesar de su decisión de dejar de tocar el saxofón, en particular. [ cita requerida ]
El 15 de abril de 1978, Jarrett fue el invitado musical en Saturday Night Live . Su música también se ha utilizado en muchos programas de televisión, incluido The Sopranos en HBO. La película alemana de 2001 Bella Martha (título en inglés: Mostly Martha ), cuyo asesor musical fue el fundador y director de ECM, Manfred Eicher, presenta "Country" de Jarrett, del álbum del cuarteto europeo My Song y "U Dance" del álbum Tribute .
Idiosincrasias
Una de las marcas registradas de Jarrett son sus frecuentes y fuertes vocalizaciones, similares a las de Glenn Gould , Thelonious Monk , Charles Mingus , Erroll Garner , Oscar Peterson , Ralph Sutton , Willie "The Lion" Smith , Paul Asaro y Cecil Taylor . Jarrett también es físicamente activo mientras toca jazz y actuaciones en solitario improvisadas, pero las vocalizaciones generalmente están ausentes cuando toca el repertorio clásico. Jarrett ha notado que sus vocalizaciones se basan en la participación, no en el contenido, y son más una interacción que una reacción. [43] [44]
Jarrett es muy intolerante con el ruido de la audiencia, especialmente durante las actuaciones improvisadas en solitario. Siente que un ruido extraño afecta su inspiración y lo distrae de la pureza del sonido. Las pastillas para la tos se suministran rutinariamente al público de Jarrett en climas fríos, y se sabe que deja de tocar y lidera a la multitud en una tos grupal. [45] También se ha quejado en el escenario sobre la toma de fotografías de miembros de la audiencia, [46] y ha actuado en la oscuridad para evitar esto. [47]
Se sabe que Jarrett se opone a los instrumentos y equipos electrónicos. Sus notas para el álbum de 1973 Solo Concerts: Bremen / Lausanne dice: "Estoy, y he estado, llevando a cabo una cruzada contra la música eléctrica de la que esta es una exhibición para la acusación. La electricidad pasa por todos nosotros y es no quedar relegado a los cables ". [48] Ha evitado en gran medida los instrumentos eléctricos o electrónicos desde su época con Miles Davis. Sin embargo, en octubre de 1972 sí tocó el piano eléctrico además del piano en el Sky Dive de Freddie Hubbard .
Vida personal
Jarrett vive en una casa de campo del siglo XVIII en Oxford Township , Nueva Jersey, en el condado rural de Warren, donde usa un granero adyacente como estudio de grabación y práctica. [49]
Jarrett fue un seguidor de las enseñanzas de George Gurdjieff (1866-1949) durante muchos años, [50] y en 1980 grabó un álbum de composiciones de Gurdjieff, llamado Sacred Hymns , para ECM. Jarrett también ha visitado el laboratorio de ESP de la Universidad de Princeton dirigido por Robert Jahn . [51] [52] Es un científico cristiano. [4]
En 1964, Jarrett se casó con Margot Erney, una novia de la escuela secundaria de Emmaus con quien Jarrett se había vuelto a conectar en Boston . La pareja tuvo dos hijos, Gabriel y Noah, pero se divorciaron en 1979. [53] Él y su segunda esposa Rose Anne (de soltera Colavito) se divorciaron en 2010 después de un matrimonio de 30 años. Jarrett tiene cuatro hermanos menores, dos de los cuales están involucrados en la música. Chris Jarrett también es pianista y Scott Jarrett es productor y compositor. De los dos hijos de su primer matrimonio, Noah Jarrett es bajista y compositor, mientras que Gabriel es baterista radicado en Vermont .
A fines de la década de 1970, James Lincoln Collier observó: "Muchos de sus admiradores piensan que es negro y, de hecho, Jarrett fomenta esta impresión. Su piel es oscura, usa un pequeño bigote y parece afro . De hecho, es de Escocia. Ascendencia irlandesa y húngara ". [54] Relata un incidente cuando el músico de jazz negro Ornette Coleman se le acercó detrás del escenario y le dijo algo como: "Hombre, tienes que ser negro. Sólo tienes que ser negro", a lo que Jarrett respondió: "Lo sé. Lo sé. Estoy trabajando en eso ". [39]
En una entrevista del 11 de septiembre de 2000 con Terry Gross , Jarrett reveló que el síndrome de fatiga crónica le había obligado a revisar radicalmente su piano para tener menos resistencia a la pulsación de teclas "separatistas" para poder seguir tocando. [39]
Entrevistado por NPR 's Rachel Martin para su cumpleaños número 70 en 2015, Jarrett explicó las vocalizaciones involuntarias notables realizados durante sus actuaciones: "Es el potencial ilimitado que estoy sintiendo en ese momento Si se piensa en ello, a menudo en un espacio entre. frases, [cuando estoy pensando,] "¿Cómo llegué a este punto en el que me siento tan lleno?" Y si te sintieras lleno de algún tipo de emoción, tendrías que hacer un sonido. Así que eso es en realidad ... con el trío, sin el trío, solo. Por suerte para mí, no lo hago con música clásica. [55]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Keith Jarrett entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal Studios de 2008 . [56]
Jarrett sufrió dos accidentes cerebrovasculares importantes en febrero y mayo de 2018. Después del segundo, quedó paralizado y pasó casi dos años en un centro de rehabilitación. Aunque recuperó una capacidad limitada para caminar con un bastón y puede tocar el piano con la mano derecha, permanece parcialmente paralizado del lado izquierdo y no se espera que vuelva a tocar. "No sé cuál se supone que será mi futuro", dijo Jarrett a The New York Times en octubre de 2020. "No me siento en este momento como si fuera un pianista". [57]
Demanda contra Steely Dan
Tras el lanzamiento del álbum Gaucho en 1980 por la banda de rock estadounidense Steely Dan , Jarrett demandó a la banda por infracción de derechos de autor. La canción principal de Gaucho , atribuida a Donald Fagen y Walter Becker , se parecía a "Long As You Know You're Living Yours" de Jarrett del álbum Belonging de 1974 de Jarrett . En una entrevista con la revista Musician , se les preguntó a Becker y Fagen sobre la similitud entre las dos piezas musicales, y Becker le dijo a Musician que le encantaba la composición de Jarrett, mientras que Fagen dijo que habían sido influenciados por ella. Después de que se publicaron sus comentarios, Jarrett presentó una demanda, y Becker y Fagen estaban legalmente obligados a agregar su nombre a los créditos y proporcionar a Jarrett las regalías de publicación. [58]
Discografia
Referencias
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Aunque los léxicos escriben sobre él como músico estadounidense, conviene recordar que su abuela Anna Temlin, con quien creció, era de Prekmurje.
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Fuentes
- Carr, Ian . Keith Jarrett: El hombre y su música . 1992 ISBN 0-586-09219-6
- Carr, Ian ; Fairweather, Digby ; Priestley, Brian . La guía aproximada del jazz . 2003 ISBN 1-84353-256-5
enlaces externos
- Discografía de Keith Jarrett en Discogs
- Arte de los Estados: Keith Jarrett interpretando Lousadzak, op. 48 (1944) de Alan Hovhaness
- Keith Jarrett en ECM Records .
- "Keith Jarrett Standards Trio celebra su 25 aniversario" por Ted Gioia Jazz.com
- Keith Jarrett sobre Piano Jazz de Marian McPartland (NPR)
- "Zen en el arte del jazz"
- 1997 Perfil de Jarrett en el New York Times