Kenneth Clarke Spearman (9 de enero de 1914-26 de enero de 1985), apodado Klook , fue un baterista y director de orquesta de jazz estadounidense. Un gran innovador del estilo bebop de percusión, fue pionero en el uso del platillo ride para mantener el tiempo en lugar del charles , junto con el uso del bombo para acentos irregulares (" drop bombs ").
Kenny Clarke | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Kenneth Clarke Spearman |
Nació | 9 de enero de 1914 |
Origen | Pittsburgh , Pensilvania , Estados Unidos |
Fallecido | 26 de enero de 1985 Montreuil , Francia | (71 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Tambores |
Años activos | 1931-1984 |
Actos asociados | Dizzy Gillespie , Cuarteto de jazz moderno , Kenny Clarke / Francy Boland Big Band |
Nacido en Pittsburgh, Pensilvania , quedó huérfano a la edad de cinco años y comenzó a tocar la batería cuando tenía ocho o nueve a instancias de un maestro en su orfanato. Se hizo profesional en 1931 a la edad de diecisiete años, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1935 cuando comenzó a establecer su estilo y reputación de batería. Como baterista de casa en Minton's Playhouse a principios de la década de 1940, participó en las improvisaciones nocturnas que llevaron al nacimiento del bebop. Después del servicio militar en los EE. UU. Y Europa entre 1943 y 1946, regresó a Nueva York, pero de 1948 a 1951 residió principalmente en París. Permaneció en Nueva York entre 1951 y 1956, actuando con el Modern Jazz Quartet y tocando en las primeras grabaciones de Miles Davis . Luego se mudó permanentemente a París, donde actuó y grabó con músicos europeos y estadounidenses visitantes y codirigió la Kenny Clarke / Francy Boland Big Band entre 1961 y 1972. Continuó actuando y grabando hasta un mes antes de morir de un corazón. ataque en enero de 1985.
Biografía
Vida temprana y carrera (1914-1935)
Clarke nació en Pittsburgh, Pennsylvania el 9 de enero de 1914 [nota 1] como el menor de dos hijos, de Martha Grace Scott, una pianista de Pittsburgh, y Charles Spearman, un trombonista de Waycross, Georgia . La casa de la familia estaba en Wylie Avenue en el distrito Lower Hill de Pittsburgh. El padre de Clarke dejó la casa para comenzar una nueva familia en Yakima, Washington , y su madre, quien comenzó una relación con un predicador bautista poco después, murió repentinamente a los veintitantos años cuando Clarke tenía unos cinco años, dejándolo huérfano. Él y su hermano fueron colocados en el Hogar Industrial Coleman para Niños Negros. [3] [4] [5] [6] Tocaba en la banda de música del orfanato en el tambor , que había asumido a instancias de un maestro a la edad de ocho o nueve años, después de probar algunos instrumentos de viento . De pequeño también tocaba el piano, en el que su madre le había enseñado a tocar melodías sencillas, junto con el órgano de bombeo en la iglesia parroquial, para lo cual tocaba himnos y componía piezas que allí se presentaban. [3] [5] [6] [7] [8] A la edad de once o doce años, él y su hermano volvieron a vivir con su padrastro, quien no veía con buenos ojos la música ni se relacionaba con quienes la tocaban. Abandonó la escuela secundaria Herron Hill a la edad de quince años para convertirse en músico profesional. Casi al mismo tiempo, su padrastro echó a Clarke y a su hermano de su casa después de una discusión, y Clarke fue colocado sin su hermano en un hogar de acogida , donde vivió durante aproximadamente un año hasta que cumplió los dieciséis años. [3] [4] [5] [6]
Luego asumió varios trabajos ocasionales mientras establecía su carrera musical, convirtiéndose en un profesional local con la Leroy Bradley Band a la edad de diecisiete años. Después de una gira con la banda de Roy Eldridge por Pennsylvania, West Virginia y Ohio, regresó a la banda de Bradley con base en el Cotton Club en Cincinnati . Permaneció con esa banda durante dos años, divididos por un período de dos meses con la Jeter-Pillars Orchestra , que en ese momento incluía al trompetista Harry Edison y al bajista Walter Page , que luego aparecería en la Count Basie Orchestra . Por esta época tomó el vibráfono , con la ayuda de Adrian Rollini , un pionero en el instrumento. [3] [5] [8]
Mudarse a Nueva York e innovaciones (1935-1943)
A fines de 1935, Clarke se mudó a la ciudad de Nueva York, donde abandonó el apellido Spearman para ser conocido como Kenny Clarke. Dobló la batería y el vibráfono en un trío con su medio hermano Frank, un bajista y guitarrista que se había mudado recientemente a Nueva York y también cambió su apellido de Spearman a Clarke para beneficiarse de la nueva fama de Kenny. En 1936, Clarke tocó junto al guitarrista Freddie Green en un grupo encabezado por el saxofonista tenor Lonnie Simmons, donde comenzó a experimentar con patrones rítmicos contra el ritmo básico de la banda. Desde abril de 1937 hasta abril de 1938, estuvo en el grupo de Edgar Hayes , todavía doblando el vibráfono, donde hizo su debut discográfico y viajó al extranjero por primera vez. Cuando regresó a los Estados Unidos con la banda, entabló una amistad personal y musical con el trompetista Dizzy Gillespie, quien había sido contratado para el período de una semana del grupo en el Apollo Theatre de Nueva York. [3] [5] [8] [9] En su libro Drummin 'Men: The Heartbeat of Jazz , el crítico musical Burt Korall escribe sobre este período de tiempo: "Clarke se estaba moviendo más allá del simple cronometraje funcional. Había comenzado a delinear y enfatizar figuras de conjuntos, metales y saxofón y para apoyar a los solistas de una manera que en poco tiempo se identificaría como suya ... La revisión del estilo de batería swing aún no se había hecho del todo evidente. Pero estaba claro que Clarke estaba trabajando en algo nuevo . " [8] Fue alentado en estos esfuerzos por el compositor y arreglista Joe Garland , quien le dio las partes de trompeta de la banda y sugirió que tocara junto con los metales cuando lo considerara necesario para enfatizar o apoyar sus líneas. [8]
Luego pasó ocho meses tocando la batería y el vibráfono en el grupo de Claude Hopkins , antes de que Gillespie le diera a Clarke una oportunidad para unirse a él en la banda de Teddy Hill en el Savoy Ballroom en 1939. [8] Mientras tocaba para este grupo en una melodía rápida , se le ocurrió la idea de usar el platillo de paseo en su mano derecha para mantener el tiempo en lugar del charles , un enfoque que liberó su mano izquierda para tocar figuras más sincopadas. [3] [10] En el bombo tocaba acentos irregulares ( arrojando bombas ), mientras usaba el charles en los tiempos de fondo, agregando más color a su percusión. [3] [10] Con Gillespie, quien alentó este nuevo enfoque para medir el tiempo, Clarke escribió una serie de ejercicios para él mismo para desarrollar la independencia del bombo y la caja, mientras mantenía el tiempo en el platillo ride. Uno de estos pasajes, una combinación de un rimshot en la trampa seguida directamente por una "bomba", supuestamente inspiró el apodo de Clarke, "Klook", que era la abreviatura de "Klook-mop", en imitación del sonido que producía esta combinación. [3] [10] En la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , Clarke tocó junto a una banda liderada por el baterista Chick Webb , quien lo influenció fuertemente y alentó sus exploraciones rítmicas. [8] [10] Fue despedido brevemente de la banda de Hill debido a los disturbios en la sección de trombones por sus métodos poco ortodoxos de cronometraje, pero luego regresó y se quedó con el grupo hasta que se disolvió en 1940. Luego trabajó con bandas lideradas por Sidney. Bechet , Ella Fitzgerald (donde se dice que él y Gillespie coescribieron la composición " Salt Peanuts ") y Louis Armstrong , antes de trabajar con Roy Eldridge una vez más junto con la Count Basie Orchestra. También hizo grabaciones con Bechet, Fitzgerald y Mildred Bailey . [8]
En 1941, Clarke fue contratado por Hill, quien se había convertido en el gerente de Minton's Playhouse en Harlem, para manejar la música en el club. Clarke tuvo rienda suelta sobre a quién podía contratar y qué estilo de música podía tocar. La banda de la casa estaba formada por el trompetista Joe Guy , el pianista Thelonious Monk , el bajista Nick Fenton y Clarke a la batería. Los habituales en el club incluían a Gillespie y al guitarrista Charlie Christian , y líderes de bandas como Count Basie , Duke Ellington y Benny Goodman escucharon o participaron en las sesiones. [3] [8] En su entrada sobre Clarke en American National Biography , Barry Kernfeld escribió: "Las sesiones se hicieron famosas por demostraciones de virtuosismo (armonías inesperadas, tempos rápidos, tonalidades inusuales) que desanimaron a aquellos cuyo estilo no encajaba bien. Estos sonidos experimentales fueron cruciales para el desarrollo del bebop ". [3] Fue en este escenario que Clarke y Monk coescribieron el estándar de jazz " Epistrophy ", originalmente conocido como "Fly Right". Luego dirigió su propia banda en Kelly's Stables en Nueva York, Kansas City Six, con el saxofonista tenor Ike Quebec , donde se dice que ambos crearon el riff "Mop Mop", tocado en un septeto con el saxofonista Benny Carter. y actuó con la banda de Red Allen en Boston y Chicago. [3] [8]
Servicio militar y carrera posterior en los Estados Unidos (1943-1956)
Clarke fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos y se informó para la inducción en 1943. Durante su formación básica en 1944, se casó con la cantante Carmen McRae . Estuvo ausente sin permiso durante casi cuatro meses, tiempo durante el cual jugó con Cootie Williams y Dinah Washington , antes de ser capturado y enviado a Europa. eventualmente pasó a formar parte de los Servicios Especiales donde dirigió y cantó en corales y actuó en batería, trombón y piano en varias bandas. Mientras estaba en París, conoció al pianista y arreglista John Lewis , con quien comenzó una larga asociación. [3] [8]
Poco después de ser dado de baja del ejército en 1946, Clarke se convirtió al Islam y tomó el nombre de Liaquat Ali Salaam. [7] [10] Se unió a la banda de Dizzy Gillespie durante ocho meses, reemplazando a Max Roach , quien se había convertido en el baterista de bebop más importante en ausencia de Clarke. Clarke presentó a Lewis a la banda e hizo varias grabaciones de bop con el sexteto de Gillespie, incluyendo "One Bass Hit (parte 1)" y " Oop Bop Sh'Bam ", donde su apodo fue consagrado en la letra de scat "Oop bop sh'bam a klook una fregona". [3] [8] [10] Dejó la banda de Gillespie temporalmente y trabajó con Tadd Dameron , Sonny Stitt , Fats Navarro y su propio 52nd Street Boys, antes de reincorporarse al grupo de Gillespie en diciembre de 1947. Se embarcó en una gira con la banda en Europa a principios de 1948, que consideró el punto culminante de su carrera. Permaneció en París hasta ese agosto, grabando, actuando, enseñando y ayudando a seleccionar músicos para el Primer Festival Internacional de Jazz. Luego regresó a Nueva York durante nueve meses para trabajar con el grupo de Dameron en el Royal Roost . Durante este tiempo también tocó con la banda del bajista Oscar Pettiford y grabó en la segunda sesión de lo que se convirtió en el álbum de Miles Davis , Birth of the Cool . También en esta época, o quizás poco después, desarrolló una adicción a la heroína que duró al menos hasta la década de 1960. En 1948, se separó permanentemente de McRae; se divorciaron en 1956. [3] [8] [10] En mayo de 1949, Clarke regresó a París para el festival, haciendo de la ciudad su base de operaciones durante los dos años siguientes. Mientras estuvo allí, trabajó y grabó con bandas dirigidas por el pianista Bernard Peiffer y el saxofonista Coleman Hawkins , y regresó a la banda de Bechet. En ese momento conoció y tuvo un breve romance con la cantante de jazz Annie Ross , que resultó en un hijo, Kenny Clarke Jr. (nacido en 1950), que fue criado por el hermano de Clarke y su esposa. [3] [11]
Al regresar a Nueva York en 1951, realizó una gira con Billy Eckstine y realizó grabaciones con el quinteto del saxofonista Charlie Parker y el cuarteto de Milt Jackson . El conjunto de Jackson, que incluía al amigo de Clarke, John Lewis, se convirtió en el Modern Jazz Quartet , y actuó con el grupo en el primer Festival de Jazz de Newport en 1954 y grabó para sus álbumes Modern Jazz Quartet (1952), 1953: An Exceptional Encounter (1953) y Django (1953-1955). [3] [8] [12] Dejó el conjunto en 1955 y dijo: "No podría volver a tocar la batería a mi manera después de cuatro o cinco años de tocar jazz de salón del siglo XVIII". [3] Korall escribió sobre su trabajo en el grupo:
Durante ese período, Clarke proporcionó su parte de identidad para la banda. Su sonido de platillos y su bombo eran ligeros y discretamente persuasivos. Encantadores toques rudimentarios - gorros bien ejecutados, trillizos, rollitos cortos en una trampa bien afinada - añadieron dimensión mientras bailaba dentro o alrededor del tiempo. Sus solos, en breves ráfagas, eran conceptualmente fuertes, bien interpretados, a menudo fascinantes y un poco más complejos de lo que parecían. [8]
Entre 1951 y 1954, Clarke grabó con Miles Davis, [8] incluyendo pistas que aparecieron en los álbumes recopilatorios de 1957 Bags 'Groove [13] y Walkin' , [14] junto con Miles Davis de 1959 y los Modern Jazz Giants . [15] Korall describió estas grabaciones como "su mejor trabajo de la década de 1950, quizás de toda su carrera", escribiendo: "Clarke sigue los sentimientos, vive dentro del pulso, definiendo los contornos, la dinámica y las implicaciones de cada solo y cada pieza. Al igual que Dave Tough , es un jugador totalmente desinteresado, no intrusivo pero enérgico y espiritual ". [8] A mediados de 1955 se reincorporó al grupo de Pettiford en Café Bohemia , más tarde trabajó con él y el pianista Phineas Newborn Jr. en Basin Street West y grabó con Pettiford en el álbum de 1956 de Newborn, Here Is Phineas . [3] [16] Durante este período fue el baterista residente y un buscador de talentos de Savoy Records , presentando el sello a artistas como los saxofonistas Cannonball Adderley y Pepper Adams , y el trompetista Donald Byrd . [3] A menudo trabajó con el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder , quien apodó la ubicación de Clarke en su estudio como "la esquina de Klook". [8]
Mudarse a París y vivir más tarde (1956-1985)
En septiembre de 1956, Clarke se trasladó a París, donde trabajó inicialmente con la orquesta de Jacques Hélian , antes de realizar compromisos en el Club Saint-Germain y el Blue Note. [3] Trabajó regularmente con músicos estadounidenses visitantes como Miles Davis, Dizzy Gillespie y Stan Getz , contribuyendo con Davis a la grabación de la banda sonora de Ascenseur pour l'échafaud ( Elevator to the Gallows ). [8] [10] Clarke también formó un trío, conocido como "The Three Bosses", con el pianista Bud Powell , otro residente de París, y el bajista Pierre Michelot , quien también actuó en la banda sonora de Davis. En 1963, The Three Bosses grabó el álbum Our Man in Paris con el saxofonista tenor Dexter Gordon . [10] En 1961, con la pianista belga Francy Boland , Clarke formó la Kenny Clarke / Francy Boland Big Band , con importantes músicos europeos y estadounidenses expatriados. Comenzó a hacer giras en 1966 y estuvo activo hasta 1972. [3] [8] Korall dijo de su contribución a la banda: "Tocar más suave que la mayoría de los bateristas en un conjunto grande, alimentando la oleada, haciendo el trabajo del gran acompañante que siempre había sido, Clarke demostró consistentemente que el flash es totalmente irrelevante. Usó la decoración suficiente para hacer que la música de la banda, gran parte de ella con una base de blues, fuera un poco más emocionante e interesante para los músicos y oyentes ". [8]
En 1962, se casó con Daisy Wallbach, una mujer holandesa, y se establecieron en el suburbio parisino de Montreuil . La pareja tuvo un hijo, Laurent (nacido en 1964). Clarke comenzó una escuela de percusión con Dante Agostini en la sede del fabricante de instrumentos Henri Selmer Paris en 1965, y él y Agostini pasaron siete años creando un método de percusión. [17] [18] En 1967, comenzó a enseñar en el Conservatorio de Saint-Germain-en-Laye (donde trabajó hasta 1972). [3] [8] [10] Tuvo un período de convalecencia después de un ataque cardíaco en 1975, antes de ir a Chicago en septiembre de 1976 para una reunión de la big band de Gillespie. [3] [7] En 1979, enseñó jazz en la Universidad de Pittsburgh como sustituto de su amigo Nathan Davis . [4] Continuó actuando en festivales de jazz europeos hasta 1983 e hizo sus últimas actuaciones en un compromiso de cinco noches a la semana en diciembre de 1984. [3] [7] El 26 de enero de 1985, murió de un segundo corazón. ataque en su casa; tenía 71 años [3].
Reconocimiento
Clarke fue nombrado Maestro de Jazz de la NEA en 1983 [19] y fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz DownBeat a través de la Encuesta de Críticos en 1988. [20]
Discografia
Como líder o colíder
- Especial Kenny Clarke 1938-1959 (Jazz Muse)
- Telefunken Blues ( Saboya , 1955)
- Kenny Clarke y Ernie Wilkins (Savoy, 1955) con Ernie Wilkins
- Bohemia After Dark (Savoy, 1955)
- La camarilla de Klook (Savoy, 1956)
- Jazzmen: Detroit (Savoy, 1956)
- Interpreta a André Hodeir ( Philips , 1956)
- The Golden 8 ( Blue Note , 1961)
- Americanos en Europa Vol. 1 ( Impulse ! , 1963)
- Piezas de tiempo ( Soul Note , 1983)
Kenny Clarke / Francy Boland Big Band (1962-1971)
- ver la sección de discografía de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band
Como acompañante
Con Gene Ammons
- All Star Sessions ( Prestige , 1950-1955 [1956])
- Gene Ammons y sus amigos en Montreux (Prestige, 1973)
Con Elek Bacsik
- La guitarra eléctrica del ecléctico Elek Bacsik (Fontana, 1962)
Con Eddie Bert
- Músico del año (Savoy, 1955)
- Encore (Saboya, 1955)
- Montaje (Saboya, 1955)
Con Ray Bryant
- Ray Bryant Trio (épico, 1956)
Con Kenny Burrell
- Jazzmen Detroit con Kenny Burrell , Tommy Flanagan , Pepper Adams , Paul Chambers (1956; Savoy)
- Presentamos a Kenny Burrell (Blue Note, 1956)
Con Donald Byrd
- La palabra de Byrd (Savoy, 1955)
Con Eddie "Lockjaw" Davis y Johnny Griffin
- Tough Tenors Again 'n' Again ( MPS , 1970)
Con Miles Davis
- El nacimiento de lo genial ( Capitolio , 1949)
- Bolsas 'Groove (Prestige, 1957)
- Caminando (Prestige, 1957)
- Ascenseur pour l'échafaud ( Fontana , 1958)
- Miles Davis y los gigantes del jazz moderno (Prestige, 1959)
Con Art Farmer
- Arte temprano (New Jazz, 1954)
- Cuando el granjero conoció a Gryce (Prestige, 1954) con Gigi Gryce
Con Frank Foster
- No 'Count (Savoy, 1956)
Con Dizzy Gillespie
- The Complete RCA Victor Recordings ( Bluebird , 1937-1949, [1995])
- Dizzy Gillespie y el doble seis de París ( Philips , 1963)
- El gigante ( América , 1973)
- The Source (América, 1973)
Con Dexter Gordon
- Nuestro hombre en París (Blue Note, 1963)
- Blues à la Suisse (Prestige, 1973)
Con Johnny Griffin
- Dama de la noche (Philips, 1964)
Con Urbie Green
- Azules y otras tonalidades de verde (ABC-Paramount, 1955)
Con Hampton Hawes
- Jugando en el patio (Prestige, 1973)
Con Milt Jackson
- Roll 'Em Bags (Savoy, 1949-1956)
- Mago de las vibraciones (Nota azul, 1952)
- Conozca a Milt Jackson (Savoy, 1954-1956)
- Opus de Jazz (Saboya, 1955)
- Baladas y blues (Atlántico, 1956)
- El horizonte del jazz (Savoy, 1956)
Con JJ Johnson y Kai Winding
- Jay y Kai (Columbia, 1957)
Con Hank Jones
- El trío (Savoy, 1955)
- Bluebird (Saboya, 1955)
- Cuarteto-Quinteto (Savoy, 1955)
- Cuarteto de Hank Jones (Savoy, 1956)
Con Lee Konitz
- Lee Konitz con Warne Marsh (Atlántico, 1955)
Con John Lewis
- Tarde en París (Atlántico, 1957) con Sacha Distel
Con Carmen McRae
- Carmen McRae ( Belén 1954)
Con Charles Mingus
- Taller de compositores de jazz (Saboya, 1954-1955)
Con el Cuarteto de Jazz Moderno
- Cuarteto de jazz moderno (Prestige, 1952)
- Django (Prestige, 1956)
- 1953: Un encuentro excepcional (The Jazz Factory, 2001)
Con Thelonious Monk
- Thelonious Monk toca la música de Duke Ellington con Thelonious Monk , Oscar Pettiford ( Riverside , 1955)
Con Jean-Christian Michel
- Música sacra ( Barclay , 1969)
- JQM (Registros generales, 1972)
- Ouverture Spacial ( General , 1974)
- Eve des Origines (General, 1976)
- Port Maria (General, 1977)
Con Phineas Newborn Jr.
- Aquí está Phineas (Atlántico, 1956)
Con Sahib Shihab
- Amanecer de verano ( Argo , 1964)
- Semillas (Vogue Schallplatten, 1968)
- Compañerismo (Vogue Schallplatten, 1964-1970 [1971])
Con Zoot Sims
- Lost Tapes Baden-Baden 1958 (SWR, 2014)
Con Idrees Sulieman
- Hierba de pájaro ( SteepleChase , 1976 [1985])
Con Cal Tjader
- Cal Tjader: Vibist (Savoy, 1954)
Con Julius Watkins
- Sexteto de Julius Watkins (Blue Note, 1954)
Con Frank Wess
- Norte, Sur, Este ... Wess (Savoy 1956)
- Opus in Swing (Savoy, 1956)
Con Joe Wilder
- Wilder 'n' Wilder (Saboya, 1956)
Con Ernie Wilkins
- Flautas y cañas (Savoy, 1955) con Frank Wess
- Top Brass (Savoy, 1955)
Notas
- ↑ La mayoría de las fuentes, incluido el propio Clarke en una entrevista, [1] dan su fecha de nacimiento como el 9 de enero, pero en el libro Paris Without Regret: James Baldwin, Chester Himes, Kenny Clarke y Donald Byrd (1986), [2] Ursula Broschke -Davis afirma que nació el 2 de enero. [3]
Referencias
- ^ Haggerty, Michael (1985). "Bajo los cielos de París". La perspectiva negra en la música . 13 (2): 195-221. JSTOR 1214584 .
- ^ Broschke-Davis, Ursula (1986). París sin remordimientos: James Baldwin, Kenny Clarke, Chester Himes y Donald Byrd . Prensa de la Universidad de Iowa. ISBN 0877451478.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Kernfeld, Barry (1999). "Clarke, Kenny". Biografía nacional estadounidense . Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / anb / 9780198606697.article.1802594 .
- ^ a b c Sajna, Mike (13 de octubre de 1994). "Los vínculos del músico de jazz aquí dan como resultado una biografía de University Press" . Tiempos universitarios . Consultado el 17 de junio de 2018 .
- ^ a b c d e Daquila, Phillip (primavera de 1995). "Mantener el tiempo: Klook recuerda el lugar del baterista de jazz en la historia" (PDF) . Historia de Pittsburgh . Vol. 78 no. 1. págs. 46–48 . Consultado el 17 de junio de 2018 .
- ^ a b c Clarke, Kenny; Oakley Dance, Helen (1 de septiembre de 1977). "Entrevista de historia oral de Kenny Clarke" . Universidad de Rutgers . Consultado el 19 de junio de 2018 .
- ^ a b c d "Kenny Clarke" . Enciclopedia de la biografía mundial . Grupo Gale. 2004 . Consultado el 18 de junio de 2018 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Korall, Burt (2002). Drummin 'Men: The Heartbeat of Jazz The Bebop Years . Nueva York: Oxford University Press. págs. 71–89 . ISBN 0-19-514812-6.
- ^ "Kenny Clarke" . AllMusic . Consultado el 21 de junio de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo j Harris, Hyland. "Clarke, Kenny" Klook "(Kenneth Spearman)" . Enciclopedia de músicos de jazz . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2013 . Consultado el 16 de marzo de 2016 .
- ^ Gavin, James (3 de octubre de 1993). "Un sobreviviente de espíritu libre aterriza en sus pies" . The New York Times . Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
- ^ "1953: Un encuentro excepcional" . AllMusic . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- ^ "Bolsas 'Groove - Miles Davis" . AllMusic . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ "Caminando - Miles Davis" . AllMusic . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ "Miles Davis y los gigantes del jazz moderno - Miles Davis" . AllMusic . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ "Aquí está Phineas - Phineas Newborn Jr" . AllMusic . Consultado el 29 de junio de 2018 .
- ^ "La storia" (en italiano). Dante Agostini - Escuela de percusión . Consultado el 18 de agosto de 2018 .
- ^ Thigpen, Ed (febrero de 1984). "Kenny Clarke - pionero del jazz" . Baterista moderno . Consultado el 18 de agosto de 2018 .
- ^ "Kenny Clarke" . Fondo Nacional de las Artes . Consultado el 3 de julio de 2018 .
- ^ "DownBeat Hall of Fame" . DownBeat . Consultado el 1 de julio de 2018 .
Otras lecturas
- Hennessey, Mike (1990). Klook: La historia de Kenny Clarke . Londres: Cuarteto de libros. ISBN 0704325292.
- Braggs, Rashida K. (2016). "El viaje de Kenny Clarke entre la música 'negra' y 'universal'". Diásporas de jazz: raza, música y migración en el París posterior a la Segunda Guerra Mundial . Prensa de la Universidad de California. págs. 157-200. ISBN 9780520963412.