| Beso | |
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.jpg/440px-KissO2110719-6_(48692466748).jpg) Kiss actuando en 2019 | |
| Información de contexto | |
| Origen | Nueva York , Estados Unidos |
| Géneros | |
| Años activos | 1973-presente |
| Etiquetas | |
| Actos asociados | |
| Sitio web | kissonline |
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| Miembros pasados |
Kiss (a menudo estilizado como KI ϟϟ ) es una banda de rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en enero de 1973 por Paul Stanley , Gene Simmons , Ace Frehley y Peter Criss . Bien conocido por la pintura facial y la vestimenta escénica de sus miembros, el grupo saltó a la fama a mediados y fines de la década de 1970 con sus impactantes actuaciones en vivo, que incluían fuego , escupir sangre, guitarras humeantes, disparar cohetes, baterías levitando y pirotecnia.. La banda ha pasado por varios cambios de formación, siendo Stanley y Simmons los únicos miembros que aparecen en cada formación. La formación original y más conocida está formada por Stanley (voz y guitarra rítmica), Simmons (voz y bajo), Frehley (guitarra principal y voz) y Criss (batería y voz).
Con su maquillaje y vestuario, los miembros de la banda adoptaron la personalidad de personajes de estilo cómic: Starchild (Stanley), Demon (Simmons), Spaceman o Space Ace (Frehley) y Catman (Criss). Debido a diferencias creativas, tanto Criss como Frehley habían abandonado el grupo en 1982.
En 1983, Kiss comenzó a actuar sin maquillaje ni vestuario, marcando así el comienzo de la era "desenmascarada" de la banda que duraría más de una década. La banda experimentó un resurgimiento comercial durante esta era, con el álbum Lick It Up, certificado con platino, que los presentó con éxito a una nueva generación de fanáticos, y sus videos musicales se reprodujeron regularmente en MTV . Eric Carr , que había reemplazado a Criss en 1980, murió en 1991 de cáncer de corazón y fue reemplazado por Eric Singer . En respuesta a una ola de nostalgia de Kissa mediados de la década de 1990, la formación original se reunió en 1996, que también vio el regreso de su maquillaje y vestuario escénico. La gira de reunión resultante fue un gran éxito, recaudando $ 143,7 millones, lo que la convierte en la gira más exitosa de la banda hasta la fecha. Posteriormente, Criss y Frehley dejaron la banda nuevamente y fueron reemplazados por Singer y Tommy Thayer . La banda ha continuado con su maquillaje de escenario original, con Singer y Thayer usando el maquillaje original de Catman y Spaceman, respectivamente. En septiembre de 2018, Kiss anunció que, después de 45 años de grabación y actuación, se embarcaría en su gira final en curso, el End of the Road World Tour , que comenzó en enero de 2019 y actualmente está programado para concluir en 2022. [1 ] [2] [3] [4][5]
Kiss es considerada una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, [6] así como una de las bandas más vendidas de todos los tiempos , habiendo vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 21 [7] millones de álbumes certificados por la RIAA. . [8] [9] Kiss también tiene el título de grupo premiado con el récord de oro número uno en Estados Unidos de todos los tiempos, habiendo ganado 30 álbumes de oro. Kiss tiene 14 álbumes de platino, tres de los cuales son multiplatino. [10] El 10 de abril de 2014, los cuatro miembros originales de Kiss fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Kiss fue clasificado por MTV como la novena "Mejor banda de metal de todos los tiempos", [11]y se ubicó en el décimo lugar en la lista de los "100 artistas más grandes del Hard Rock" de VH1 , [12] además de ser clasificado como el tercer "Mejor grupo en vivo de metal y hard rock de todos los tiempos" por la revista Loudwire . [13]
Historia [ editar ]
1971-1975: primeros años [ editar ]
Kiss tiene sus raíces en Wicked Lester , una banda de rock con sede en la ciudad de Nueva York dirigida por Gene Simmons y Paul Stanley . Esa banda grabó un álbum, que fue archivado por Epic Records , y tocó un puñado de shows en vivo. Simmons y Stanley, sintiendo que se necesitaba una nueva dirección musical, abandonaron a Wicked Lester en 1972 y comenzaron a formar un nuevo grupo. [14] [15] [16]
Después de abandonar el nombre Wicked Lester a fines de 1972, Simmons y Stanley se encontraron con un anuncio en la versión de la costa este de Rolling Stone colocado por Peter Criss , un baterista de la ciudad de Nueva York que había tocado anteriormente en las bandas Lips y Chelsea . Simmons y Stanley conocieron a Criss en un club nocturno donde él tocaba la batería. Después de escuchar a Criss cantar, pensaron que Criss debería estar en la nueva banda que estaban formando. Luego, Criss hizo una audición y luego se unió a su nueva banda. Los tres se centraron en un estilo de rock mucho más duro que el interpretado por Wicked Lester. A principios de enero de 1973, el grupo agregó al guitarrista principal Ace Frehley.. Frehley impresionó al grupo con su primera audición, aunque se presentó con dos zapatillas de diferentes colores , una roja y otra naranja. Unas semanas después de que Frehley se uniera, la formación clásica se solidificó como la banda que se llamaría Kiss. [17] También comenzaron a experimentar con su imagen, usando maquillaje y varios atuendos. En noviembre de 1972, la banda tocó en un escaparate para el director de Epic Records A&R , Don Ellis, en un esfuerzo por asegurar un contrato discográfico. [18]
A Stanley se le ocurrió el nombre mientras él, Simmons y Criss conducían por la ciudad de Nueva York. Criss mencionó que había estado en una banda llamada Lips, por lo que Stanley dijo algo como "¿Qué pasa con Kiss?" [19] Frehley creó el logo ahora icónico, haciendo que las "SS" parecieran relámpagos, cuando fue a escribir el nombre de la nueva banda sobre "Wicked Lester" en un cartel fuera del club donde iban a tocar. [20] (Algunas de las ilustraciones de Wicked Lester incluían un rayo para la "S" en Lester. [21] ) Más tarde, Stanley diseñó el logotipo con un Sharpiey una regla y accidentalmente dibujó el no paralelo de las dos S porque lo hizo "a ojo". El departamento de arte le preguntó si quería que se volviera a redactar para que fuera perfecto y él dijo: "Nos ha llevado hasta aquí, dejémoslo lo suficientemente bien. Nuestra regla número uno siempre ha sido no reglas". [22]
Las letras parecían similares a la insignia de las SS nazis , un símbolo que está prohibido en Alemania por la Sección 86a del código penal alemán. Sin embargo, Simmons y Stanley, ambos judíos, han negado cualquier parecido intencional con el simbolismo nazi en el logotipo. Desde 1979, la mayoría de las portadas de álbumes y productos de la banda en Alemania han usado un logo diferente, en el que las letras "SS" se parecen a las letras "ZZ" al revés. Este logotipo también se utiliza en Austria , Suiza , Polonia , Lituania , Hungría e Israel para evitar controversias. [23] [24]
El nombre de la banda ha sido repetidamente objeto de rumores relacionados con supuestos significados ocultos. Entre estos rumores se encuentran las afirmaciones de que el nombre es un acrónimo de "Caballeros al servicio de Satanás", "Kinder SS" o "Niños al servicio de Satanás". Simmons ha negado todas estas afirmaciones. [25] [26]
La primera actuación de Kiss tuvo lugar el 30 de enero de 1973, para una audiencia de menos de diez personas en el Popcorn Club (rebautizado Coventry poco después) en Queens . A la banda se le pagaron $ 50 por tocar dos sets esa noche, luego de una llamada en frío que Simmons había hecho al lugar, convenciéndolos de contratar a la nueva banda para una aventura de tres noches. [27] Durante los primeros tres conciertos, del 30 de enero al 1 de febrero, usaron maquillaje, pero los diseños de personajes icónicos asociados con Kiss hicieron su debut durante los shows del 9 al 10 de marzo en The Daisy en Amityville, Nueva York .
Nuestro primer espectáculo fue en Coventry. Coventry fue un estudio de contrastes. La primera vez que tocamos no había nadie. La última vez que jugamos allí, apenas podías entrar por la puerta.
—Paul Stanley [28]
El 13 de marzo de ese año, la banda grabó una cinta de demostración de cinco canciones con el productor Eddie Kramer . El ex director de televisión Bill Aucoin , que había visto al grupo en varios conciertos de exhibición en el verano de 1973, se ofreció a convertirse en el manager de la banda a mediados de octubre. Kiss estuvo de acuerdo, con la condición de que Aucoin firme la banda con un sello discográfico dentro de dos semanas. El 1 de noviembre de 1973, Kiss se convirtió en el primer acto que firmó con el nuevo sello de Casablanca Records , el ex cantante de pop adolescente y ejecutivo de Buddah Records , Neil Bogart . [29]
La banda entró en Bell Sound Studios en la ciudad de Nueva York el 10 de octubre de 1973 para comenzar a grabar su primer álbum. El 31 de diciembre, la banda tuvo su estreno oficial de la industria en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York, como teloneros de Blue Öyster Cult . Fue en este concierto que, por primera vez, Simmons prendió accidentalmente su cabello (que estaba cubierto de laca para el cabello) en llamas mientras realizaba su rutina de escupir fuego. [30]
La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Alberta , en el Northern Alberta Jubilee Auditorium , como acto de apertura. [31] El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado el 8 de febrero. Casablanca y Kiss promocionaron fuertemente el álbum durante la primavera y el verano de 1974.
"Al estar en Kiss en el primer año y de gira por los Estados Unidos, sentimos que estábamos despegando. Era como si alguien te empujara a lo más profundo de la piscina, ya sea que puedas nadar o no. Los primeros años de Kiss fueron lejos de ser glamoroso. Viajábamos en una camioneta cientos de millas todos los días. Nos turnábamos para conducir y dormir en la parte de atrás. Comíamos hamburguesas en las tabernas al borde de la carretera. Nos detuvimos y orináramos al costado de largos tramos de una autopista cuando no podíamos No encontré un pueblo cerca. ¡Comíamos frijoles y salchichas porque no podíamos permitirnos una mejor comida ya que teníamos un salario de $ 85 a la semana! Convertirse en una estrella de rock fue mejor que cualquier cosa y más allá de cualquier cosa que hubiera imaginado. Hubo momentos de dudo para mí de que íbamos a lograrlo ".
—Gene Simmons [32]
El 19 de febrero, en su primera aparición en la televisión, la banda interpretó " nada que perder ", ' Firehouse ' y ' Diamante Negro ' en ABC 's In Concert (al aire 29 de marzo). [33] El 29 de abril, la banda interpretó "Firehouse" en The Mike Douglas Show . Esta transmisión incluyó la primera entrevista televisada de Simmons, una conversación con Mike Douglas en la que Simmons se declaró a sí mismo "encarnado malvado", provocando reacciones incómodas de una audiencia confundida del estudio. La invitada judía-estadounidense Totie Fields dijo que sería gracioso si debajo de todo el maquillaje Simmons estuviera "solo un buen chico judíoSimmons respondió: "Sólo debes saberlo", a lo que Fields respondió: "Sí, lo sé". No se puede ocultar el gancho ", una referencia al estereotipo de la nariz" judía " . [34] [35]
A pesar de la publicidad y las giras constantes, Kiss vendió inicialmente solo 75.000 copias. Mientras tanto, el grupo y Casablanca Records perdían dinero rápidamente. La banda (mientras estaba de gira) se detuvo en Los Ángeles en agosto de 1974 para comenzar a grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell , que fue lanzado el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, " Let Me Go, Rock 'n' Roll ", fracasó. para trazar, y el álbum se estancó en el número 100. [36]
Con Hotter Than Hell cayendo rápidamente de las listas, Kiss fue retirado de su gira para grabar rápidamente un nuevo álbum. El director de Casablanca, Bogart, intervino para producir el próximo álbum, cambiando el sonido turbio y distorsionado de Hotter Than Hell por un sonido más limpio y ligeramente más pop. Dressed to Kill , lanzado el 19 de marzo de 1975, le fue un poco mejor comercialmente que Hotter Than Hell . También contenía lo que más tarde se convirtió en la canción insignia de la banda, " Rock and Roll All Nite ". [37]
Aunque los álbumes de Kiss no habían demostrado ser muy vendidos, la banda se estaba ganando rápidamente una reputación por sus actuaciones en vivo. Los conciertos de Kiss presentaban espectáculos como Simmons escupiendo "sangre" (un efecto hecho principalmente de huevos, yogur, colorante rojo para alimentos y jarabe de arce) y "escupiendo fuego" (escupiendo líquido inflamable a una antorcha), Frehley haciendo un solo mientras su guitarra estallaba en llamas (bombas de luz y humo colocadas dentro de la guitarra), elevador de batería de Criss que emitía chispas, golpes de guitarra estilo Townshend de Stanley y pirotecnia durante todo el espectáculo. [38] [39]
A mediados de 1975, Casablanca estaba casi en bancarrota y Kiss estaba en peligro de perder su contrato discográfico. Ambas partes necesitaban desesperadamente un gran avance comercial si querían sobrevivir. [40] Ese avance se produjo en una forma poco probable: un álbum "doble en vivo". [41]
1975-1978: ascenso a la prominencia [ editar ]
"Vi un patrón emergiendo con nosotros en el camino. Todas las noches, antes del show, le preguntaba a alguien, '¿Cómo estamos?', Lo que significaba, '¿Cuál es la asistencia?' Una noche dijeron: "Se agotaron las entradas", y luego a la noche siguiente oí lo mismo. De repente, se estaba convirtiendo en la norma. Para mí, la primera vez que me di cuenta de que las cosas estaban mejorando fue cuando tocamos el Hara Arena en Dayton, Ohio. Antes del espectáculo subí al escenario, miré a través de la cortina y vi a una gran multitud y me dije: '¡Dios mío, esto está sucediendo de verdad!' "
—Paul Stanley [42]
Kiss quiso expresar la emoción que sentían en sus conciertos (que sus álbumes de estudio no habían logrado hasta ahora) con su primer álbum en vivo. Compilado de conciertos grabados entre mayo y julio en Wildwood, Nueva Jersey , Detroit y Cleveland , y lanzado el 10 de septiembre de 1975, Alive! alcanzó el estatus Gold y generó el primer single top 40 de Kiss: una versión en vivo de "Rock and Roll All Nite". Fue la primera versión de la canción con solo de guitarra, y esta grabación se ha convertido en la versión más conocida. También es la base de la mayoría de las portadas, como la portada de Poison.en 1987. En años recientes, la banda admitió que se había agregado ruido adicional de la audiencia al álbum, así como sobregrabaciones en lugares selectos de guitarra y voz, no para engañar a los fanáticos, sino para agregar más "emoción y realismo" al disco. [43]
¡El éxito de Alive! No solo trajo a Kiss el gran avance que habían estado buscando, sino que posiblemente salvó a Casablanca, que estaba cerca de la bancarrota. Tras este éxito, Kiss se asoció con el productor Bob Ezrin , que había trabajado anteriormente con Alice Cooper . El resultado fue Destroyer (lanzado el 15 de marzo de 1976), el álbum de estudio musicalmente más ambicioso de Kiss hasta la fecha. Destroyer , con su producción bastante intrincada (usando una orquesta, coro y numerosos efectos de cinta), fue una desviación del sonido crudo de los primeros tres álbumes de estudio. La carátula del álbum fue diseñada por Ken Kelly , quien había dibujado a Tarzán y Conan el Bárbaroy también produjo portadas de álbumes para actos como Rainbow y Manowar . [44] [45] Si bien el álbum se vendió bien inicialmente y se convirtió en el segundo álbum de oro del grupo, rápidamente cayó en las listas. Sólo cuando la balada " Beth ", la cara B del sencillo " Detroit Rock City ", comenzó a ganar más difusión en la radio FM, las ventas del álbum se recuperaron. El single fue posteriormente reeditado con los lados A y B invertidos. "Beth" alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 .
En octubre de 1976, Kiss apareció en The Paul Lynde Halloween Special (transmitido por ABC el 29), sincronizando los labios con " Detroit Rock City ", " Beth " y " King of the Night Time World ". El programa, coproducido por Bill Aucoin, ayudó a presentar a Kiss a una audiencia aún más amplia. Además de las tres canciones, Kiss fue objeto de una breve "entrevista" cómica dirigida por Paul Lynde . Esto incluyó a Lynde señalando, al escuchar los nombres de pila de los miembros, "Oh, amo a un buen grupo religioso".
Dos álbumes de estudio más exitosos fueron lanzados en menos de un año: Rock and Roll Over (11 de noviembre de 1976) y Love Gun (30 de junio de 1977). Un segundo álbum en vivo, Alive II , fue lanzado el 14 de octubre de 1977. Los tres álbumes fueron certificados Platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss ganó 17,7 millones de dólares por regalías récord y publicaciones musicales. [46] Una encuesta de Gallup de 1977 nombró a Kiss como la banda más popular de Estados Unidos. En Japón, Kiss realizó cinco shows con entradas agotadas en el Budokan Hall de Tokio .
"Cuando tocamos en Japón a finales de los 70, nada podía prepararte para la histeria porque cuando la gente te dice lo grande que eres, ¿eres grande en comparación con qué? Hasta que te enfrentas a la histeria colectiva, no es así. realmente se hunde. Porque no haber estado en un país determinado hace que se sientan mucho más rabiosos para que vayas ".
—Paul Stanley [47]
En mayo de 1977, Kiss hizo la primera de sus muchas apariciones en cómics , en el número 12 de Howard the Duck , publicado por Marvel Comics . [48]
El primer álbum recopilatorio de Kiss, Double Platinum , se publicó el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluía muchas versiones remezcladas de los éxitos de la banda, así como "Strutter '78", una versión regrabada de una canción de la primera del grupo. álbum. A petición de Bogart, esta versión de la canción presentó una influencia disco . [49]
Durante este período, la mercancía de Kiss se convirtió en una fuente sustancial de ingresos para el grupo. Algunos de los productos lanzados incluyeron un par de cómics emitidos por Marvel (el primero contenía tinta mezclada con sangre real donada por el grupo), una máquina de pinball , muñecas, kits de maquillaje "Kiss Your Face", máscaras de Halloween , juegos de mesa , almuerzo. cajas, tarjetas coleccionables y muchos otros objetos de interés. La membresía en el Kiss Army , el club de fans de la banda, estaba en las seis cifras. Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de mercancías (en tiendas y de gira) alcanzaron un estimado de $ 100 millones. [50]
1978: Proyectos en solitario y cinematográficos [ editar ]
Alive II fue el cuarto álbum de platino de la banda en poco menos de dos años, y la gira que siguió tuvo el promedio de asistencia más alto en la historia del grupo. Además, los ingresos brutos de Kiss en 1977 fueron de 10,2 millones de dólares. El grupo, junto con el gerente Aucoin, buscó impulsar la marca con más fuerza. Con ese fin, se diseñó una estrategia ambiciosa de dos vertientes para 1978. [51]
La primera parte implicó el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario de los miembros de Kiss. Aunque Kiss ha afirmado que los álbumes en solitario tenían la intención de aliviar las crecientes tensiones dentro de la banda, su contrato discográfico de 1976 sí requería cuatro discos en solitario, cada uno de ellos contando como medio álbum para el compromiso de cinco discos del grupo. [52] Cada álbum fue un esfuerzo en solitario (ninguno de los miembros del grupo apareció en el álbum de otro) y todo fue lanzado y comercializado como álbumes de Kiss (con carátulas y afiches similares). Fue la primera vez que todos los miembros actuales de una banda de rock lanzaron álbumes en solitario el mismo día. [53]
Para los miembros de la banda, fue una oportunidad de mostrar sus gustos y estilos musicales individuales fuera de Kiss y, en algunos casos, de colaborar con artistas contemporáneos. Los álbumes de Stanley y Frehley eran más similares al estilo de hard rock de Kiss, mientras que el álbum de Criss presentaba un estilo R&B con múltiples baladas. Simmons's fue el más diverso de los cuatro, con hard rock, baladas, pop influenciado por los Beatles y una versión de " When You Wish Upon a Star " de la película de Disney Pinocchio . Simmons muchos colaboradores incluyen Aerosmith 's Joe Perry , el truco barato ' s Rick Nielsen ,los hermanos Doobie' Jeff "Skunk" Baxter , Donna Summer , Janis Ian , Helen Reddy , Bob Seger , Katey Sagal y su entonces novia Cher .
Los álbumes en solitario fueron lanzados el 18 de septiembre de 1978. Casablanca gastó $ 2.5 millones en la campaña de marketing de los álbumes y anunció que enviarían cinco millones de copias, garantizando el estatus de platino. [54] A pesar de los grandes envíos, ninguno de los álbumes se vendió particularmente bien y luego se vendieron como recortes . De los cuatro, el álbum de Simmons fue el más alto en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 22, mientras que el de Frehley generó el único éxito de Top Forty resultante, una versión de " New York Groove ", escrito por Russ Ballard y originalmente interpretado por Hello . [55]
La segunda parte del plan de Kiss y Aucoin requería que la banda apareciera en una película que consolidaría su imagen de superhéroes del rock and roll más grandes que la vida. El rodaje comenzó en la primavera de 1978. Aunque el proyecto se propuso a la banda como un cruce entre A Hard Day's Night y Star Wars , el resultado final estuvo muy por debajo de esas expectativas. El producto final, Kiss Meets the Phantom of the Park , debutó en NBC el 28 de octubre de 1978. Fue lanzado en cines, después de muchos cambios, fuera de los Estados Unidos en 1979 bajo el título Attack of the Phantoms.. Los miembros de la banda no estaban contentos con la película terminada y hablarían sobre su experiencia cinematográfica en entrevistas posteriores con una mezcla de vergüenza y arrepentimiento. Sentían que la película los retrataba más como payasos que como superhéroes. El fracaso artístico de la película provocó una ruptura entre la banda y Aucoin. [56]
1979-1983: últimos años de recuperación [ editar ]
El primer álbum de Kiss con material nuevo en dos años, Dynasty (1979), continuó la racha de platino de la banda. El " I Was Made for Lovin 'You " con sabor a disco se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la banda hasta la fecha, alcanzando el puesto número 11. El baterista de sesión Anton Fig interpretó casi toda la percusión del álbum mientras Criss se recuperaba de un accidente automovilístico. La única canción que contó con la batería de Criss fue "Dirty Livin ' ", en la que también cantó el plomo. [57]
Considerado como "El regreso de Kiss", Kiss y su gerencia esperaban que el Dynasty Tour se basara en el éxito de giras anteriores. Se elaboraron planes para un parque de atracciones itinerante con el tema de Kiss llamado "Kiss World", pero se abandonaron debido a los inmensos costos involucrados; [58] sin embargo, "The Return of Kiss" vio una marcada disminución en la asistencia. [59]
Las multitudes en esta gira eran mucho más jóvenes que las audiencias anteriores, con muchos niños preadolescentes con maquillaje Kiss con sus madres y padres (que a veces usaban el maquillaje ellos mismos) en la mayoría de los conciertos. Kiss ellos mismos hizo poco para disuadir a esta nueva base de fans, vistiendo coloridos disfraces que reforzaban una imagen caricaturesca para estos fans más jóvenes. [60]
Los fanáticos desconocían la disensión dentro de la banda. Una indicación muy pública del aumento de la fricción dentro del grupo fue una infame entrevista del 31 de octubre de 1979 en el programa nocturno The Tomorrow Show de Tom Snyder . Durante el episodio, Simmons y Stanley visiblemente irritados intentaron, sin éxito, contener al ebrio Frehley, cuyas frecuentes risas y bromas ensombrecieron la conversación entre Snyder y el resto de la banda. Criss hizo referencias a su gran colección de armas, para disgusto de Simmons. [61]
Al final de la gira Dynasty en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y el resto de la banda estaban en su punto más alto. Sus habilidades para tocar la batería se habían erosionado notablemente, e incluso disminuyó la velocidad intencionalmente, o dejó de tocar por completo, durante algunos conciertos. El espectáculo final de la gira (16 de diciembre de 1979) fue la última vez que Criss actuó con el grupo durante casi 17 años, aunque siguió siendo miembro oficial durante casi seis meses más. [62] [63]
Anton Fig tocó toda la batería en el siguiente álbum, Unmasked , aunque no fue acreditado, mientras que Criss apareció en la portada. Con un sonido pop elegante y contemporáneo, Unmasked (lanzado el 20 de mayo de 1980) tuvo la dudosa distinción de ser el primer álbum de Kiss sin platino desde Dressed to Kill . Poco después del lanzamiento del álbum, se anunció oficialmente la salida de Criss. [64] [65] Anton Fig, considerado miembro de Kiss durante un día después de la partida de Criss, fue despedido por Stanley y Simmons, quienes sintieron que no encajaba bien con la banda. [66]
La banda audicionó a docenas de reemplazos para Criss en junio de 1980. Uno de los muchos que audicionó fue Tico Torres (quien más tarde estaría con Bon Jovi ). Finalmente se decidieron por un baterista, guitarrista, pianista, tecladista y cantante poco conocido de Brooklyn llamado Paul Charles Caravello (nacido el 12 de julio de 1950) que adoptó el nombre artístico de Eric Carr . Su primer diseño de maquillaje se inspiró en un halcón, aunque fue rechazado porque Stanley sintió que se parecía más a un pollo. Carr finalmente se decidió por un personaje de "Fox". Con su maquillaje de Fox, fue presentado en Kids Are People Too! De ABC . , y debutó con el grupo el 25 de julio de 1980 en la sala de conciertos Palladium de la ciudad de Nueva York. Este fue el único programa de Kiss en Estados Unidos en apoyo deDesenmascarado . La gira de 1980 de la banda por Australia y Nueva Zelanda, por otro lado, fue una de las más grandes de su historia, ya que tocaron ante multitudes con entradas agotadas y recibieron una cobertura de prensa abrumadoramente positiva. [67] [68]
Para su próximo álbum, la banda volvió a trabajar con el productor Ezrin, con quien Kiss había tenido éxito en Destroyer . Los primeros informes de prensa indicaron que el nuevo álbum sería un regreso al estilo de hard rock que originalmente había traído el éxito de la banda. Sin embargo, Music from "The Elder" de 1981 fue un álbum conceptual con trompas, cuerdas, arpas y sintetizadores medievales . [69]
El álbum se presentó como la banda sonora de una película que nunca se hizo, lo que dificulta seguir la trama. Para empeorar las cosas, habiendo recibido comentarios negativos tras la vista previa del álbum de su compañía discográfica, Kiss modificó la secuencia de pistas del disco en la mayoría de los países para enfatizar los posibles sencillos "The Oath" y "A World Without Heroes", que prácticamente garantizaban la incapacidad de oyentes para entender la historia ya confusa. Una vez lanzado, la reacción de los fans a The Elder fue dura; no logró alcanzar el estado Gold y alcanzó el puesto 75 en la lista de álbumes de Billboard. [70]
La banda hizo sólo dos apariciones en apoyo del nuevo álbum, ambas en enero de 1982. Una fue una actuación en el programa de variedades nocturno de ABC los viernes , mientras que la segunda fue una actuación sincronizada con los labios que se transmitió por satélite durante la música italiana de Sanremo. Festival . [71]
Ausente de la presentación satelital estuvo Frehley, quien se había sentido cada vez más frustrado con la nueva dirección musical de Kiss. Molesto con la decisión de la banda de grabar música de "The Elder" , no participó activamente en la creación del álbum, proporcionando la voz principal para una sola pista, "Dark Light". No apareció en un concierto especial en Studio 54 en la ciudad de Nueva York, dejando a Kiss para actuar como un trío. Grabó sus partes de guitarra en el estudio de su casa en Wilton, Connecticut.y se las envió por correo a Ezrin. Otra fuente de frustración para Frehley fue que con la partida de Criss, y con Carr no siendo un socio igualitario en la banda, a menudo fue superado por 2 a 1 en las decisiones grupales. En junio de 1982, se negoció la salida de Frehley de la banda, aunque no se fue oficialmente hasta diciembre.
Simmons declaró en su autobiografía Kiss and Make-Up que el fundador de Van Halen , Eddie Van Halen, estaba ansioso por reemplazar a Frehley como guitarrista principal de Kiss. Alex, el hermano de Simmons y Eddie, convenció a Eddie de que se quedara con Van Halen. [72] Eddie estaba dispuesto a romper con Van Halen debido a las tensiones entre él y el vocalista principal David Lee Roth , quien finalmente dejó la banda en 1985. [73] [74] Otros guitarristas notables que audicionaron para reemplazar a Frehley incluyeron a Punky Meadows de Angel. , [75] Doug Aldrich de Whitesnake y Dio ,[76] Richie Sambora de Bon Jovi , [77] e Yngwie Malmsteen . [78]
Poco después, Kiss realizó cambios importantes en sus tratos comerciales; el principal de ellos fue cortar los lazos con su gerente durante nueve años, Bill Aucoin, y recortar su difícil árbol organizativo. Aunque Frehley ya había decidido dejar la banda, apareció en las portadas de Killers and Creatures of the Night de 1982 , aunque no participó en la grabación de ninguno de los álbumes. [79]
Creatures of the Night (13 de octubre de 1982) fue el álbum más pesado de Kiss hasta la fecha, y aunque le fue mejor que Music de "The Elder" , alcanzó el puesto 45 en las listas y no fue certificado Gold hasta 1994. En En ausencia de Frehley, Kiss utilizó a varios guitarristas para la grabación del álbum, incluido Vinnie Vincent .
La última aparición de Frehley con la banda (hasta la reunión de 1996) fue en el video musical del sencillo " I Love It Loud ", que fue coescrito por Vincent. Frehley también apareció en la portada de la carátula original del álbum Creatures of the Night . Cuando el álbum fue remezclado y relanzado en 1985 con una portada sin maquillaje y un orden de canciones ligeramente diferente, para reflejar el cambio de lista de la banda y el abandono de su maquillaje y vestuario, Vincent estuvo nuevamente ausente de la portada del álbum, ya que En su lugar apareció el entonces guitarrista principal actual, Bruce Kulick . [80] Las notas que acompañan al LP remezclado, sin embargo, acreditaron tanto a Frehley como a Vincent con interpretaciones de guitarra principal en Creatures of the Night.álbum. Vincent reemplazó oficialmente a Frehley como guitarrista principal en diciembre de 1982, cuando la banda se embarcó en su gira del décimo aniversario. [81] [82]
Vincent originalmente quería usar su nombre de nacimiento en la banda, pero Simmons lo vetó con el argumento de que sonaba "demasiado étnico". En concreto, según Simmons, "sonaba como un vendedor de frutas". Simmons continuó señalando que "justa o injustamente, el rock and roll se trata de la imagen". [83] Vincent luego sugirió el nombre "Mick Fury", pero esto también fue rechazado. Simmons sugirió más tarde el cambio de nombre a "Vinnie Vincent". Vincent comenzó a presionar activamente para unirse a Kiss como miembro de pleno derecho. A pesar de los recelos que tanto Simmons como Stanley albergaban sobre su personalidad, Vincent fue incorporado a la banda. Stanley diseñó un personaje, "el Wiz" [84] [85] también conocido como "el guerrero egipcio",[86] y el maquillaje se centró en un egipcioankh , por Vincent. [83] Según la biografía oficial autorizada de Kiss, escrita por David Leaf y Ken Sharp, "el guerrero egipcio Ankh" se refiere al maquillaje y la personalidad de Vincent, mientras que el apodo "el Wiz" se refiere a su virtuosismo como guitarrista. [87] Según la autobiografía de Simmons Kiss and Make-Up , el personaje de Vincent's Kiss era únicamente "el Wiz". Una persona como "el Guerrero Ankh" o similar no se menciona en absoluto en el libro. [84] [85]
De 1982 a 1983, la nueva formación de Kiss se convirtió en Simmons (el Demonio), Stanley (el Starchild), Eric Carr (el Zorro) y Vincent (el Guerrero Egipcio). [86] o el Wiz [84] [85]
La personalidad de Vincent no encajaba bien con Stanley o Simmons, y fue despedido de Kiss al final de la gira Creatures . Fue reinstalado rápidamente antes de que comenzara la grabación de Lick It Up porque Simmons y Stanley no pudieron encontrar un nuevo guitarrista principal en tan poco tiempo. Vincent apareció en la portada de Lick It Up y fue acreditado como el guitarrista principal. Recibió un crédito de escritura por ocho de las diez canciones del álbum.
Los problemas de personalidad surgieron una vez más, y Vincent fue despedido después de la gira Lick It Up , debido en parte a un exceso de solos de guitarra en un concierto de 1984 en Quebec. Fue reemplazado por Mark St. John . Vincent fue posteriormente utilizado por Kiss como compositor en el álbum Revenge de 1992 , contribuyendo a las canciones " Unholy ", "Tough Love", "Heart of Chrome" y " I Just WannaVincent y la banda se separaron. Durante años circularon rumores persistentes entre los fans de Kiss sobre la verdadera razón del despido de Vincent de Kiss, y al menos un miembro de la banda se negó a comentar, excepto para decir que legalmente no estaba en discusión. Simmons declaró en una entrevista varios años después que el despido de Vincent fue por "comportamiento poco ético", pero no dio más detalles:
Vinnie, para que conste, fue despedido por comportamiento poco ético, no por falta de talento. [88]
1983–1995: desenmascaramiento [ editar ]
Sintiendo que era hora de un cambio, Kiss tomó la decisión de abandonar su marca de maquillaje y vestuario. La banda apareció oficialmente en público sin maquillaje por primera vez desde sus inicios el 18 de septiembre de 1983 en MTV, que coincidió con el lanzamiento de Lick It Up . [89] La gira para promocionar el nuevo álbum y los miembros de la banda desenmascarados comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el Pavilhão Dramático de Cascais, el primer concierto de la banda sin maquillaje desde principios de 1973. Lick It Upse convirtió en el primer disco de oro de Kiss en tres años, pero la gira tuvo menos asistencia que la anterior. Vincent no se llevaba bien con Simmons y Stanley, y dejó la banda al final de la gira en marzo de 1984. El reemplazo de Vincent fue Mark St. John , un músico de sesión y tutor de guitarra. [90]
Con St. John, Kiss lanzó el álbum Animalize el 13 de septiembre de 1984. Animalize siguió al éxito de Lick It Up , y debido en parte a la reproducción constante de MTV para el video " Heaven's on Fire ", Animalize fue el disco más vendido de la banda. en Estados Unidos durante la década, con más de dos millones de álbumes vendidos. Con el éxito del álbum y la gira posterior, Kiss había recuperado parte de su gloria anterior (aunque no al nivel de su apogeo de la década de 1970). St. John, sin embargo, contrajo artritis reactiva durante los ensayos de la gira, y solo actuó en un puñado de shows antes de ser despedido de la banda en diciembre de 1984. La banda contrató a Bruce Kulick.para reemplazar a San Juan. Kulick había reemplazado previamente a St. John durante los primeros dos meses de la gira Animalize . Kulick fue el cuarto guitarrista principal de Kiss en menos de tres años, pero permaneció con la banda durante 12 años. [91] Kulick fue uno de los miembros más antiguos de la banda, con el mandato continuo más largo de cualquiera que no sea Simmons y Stanley.
"No puedes evitar pasar un buen rato en uno de nuestros shows cuando todo el mundo se vuelve loco en el escenario. Ese tipo de buen momento es contagioso. No puedes fingirlo. No puedes engañar a la audiencia. La gente verá directamente a través de ti si pones una sonrisa falsa o no estás dando lo mejor de ti. La banda está viva y bien y tocando mejor que nunca ".
—Gene Simmons [92]
Uno de los primeros conciertos que Kulick tocó como miembro oficial de la banda fue en el Cobo Hall de Detroit, Michigan . Fue filmado para el especial de MTV Animalize Live .
La formación de Stanley, Simmons, Carr y Kulick resultó ser la más estable desde el original, y durante el resto de la década de 1980, Kiss lanzó una serie de álbumes de platino: Asylum de 1985 , Crazy Nights de 1987 y la compilación de grandes éxitos de 1988 Smashes. , Thrashes y Hits . Crazy Nights , en particular, fue uno de los álbumes más exitosos de Kiss en el extranjero. El sencillo " Crazy Crazy Nights " alcanzó el número 4 en la lista de sencillos en el Reino Unido, el sencillo de la banda más alto en ese país. [93]
Kiss terminó la década con el lanzamiento de octubre de 1989 Hot in the Shade . Aunque el álbum no logró alcanzar el estatus de platino, dio lugar a la exitosa balada " Forever ", coescrita por Michael Bolton . Alcanzando el puesto número 8 en los EE. UU., Fue el sencillo del grupo con las listas más altas desde "Beth" y fue el segundo sencillo Top 10 de la banda. [93]
Durante este tiempo, Kiss luchó con su identidad y base de fans. Simmons, posiblemente la fuerza impulsora de Kiss durante la década de 1970, se involucró menos con el grupo en la década de 1980 a medida que perseguía intereses externos, sobre todo una carrera cinematográfica. Stanley asumió un papel más destacado como resultado. [94] [95]
En febrero de 1991, la banda decidió contratar una vez más a Ezrin para producir su próximo álbum. Sin embargo, antes de que la grabación pudiera comenzar en serio, se produjo la tragedia. En marzo de 1991, se descubrió que Carr tenía un tumor en el corazón. Fue extirpado con éxito al mes siguiente, pero pronto se descubrieron más tumores en sus pulmones. Carr recibió quimioterapia y fue declarado libre de cáncer en julio. Sin embargo, en septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales . Murió el 24 de noviembre de 1991 a la edad de 41 años [96] [97].
A pesar de la trágica pérdida de un miembro de mucho tiempo, Kiss continuó, presentando al veterano baterista Eric Singer (nacido como Eric Doyle Mensinger el 12 de mayo de 1958 en Cleveland, Ohio). Singer había tocado con Paul Stanley anteriormente, como parte de la banda de apoyo de Stanley durante una gira en solitario en 1989.
Kiss lanzó Revenge el 19 de mayo de 1992. Presentaba un sonido más delgado y más duro, como lo indica el primer sencillo, " Unholy ". En un movimiento sorpresa, Kiss reclutó a Vincent para que lo ayudara con las tareas de composición. El álbum debutó en el Top 10 y fue Gold. Kiss se embarcó en una breve gira por los Estados Unidos en la primavera de 1992, antes de comenzar una gira por Estados Unidos en septiembre de 1992. La gira fue documentada en el álbum Alive III , lanzado el 14 de mayo de 1993. Cuatro días después, Kiss fue incluido en RockWalk de Hollywood . [98]
En 1995, el grupo lanzó el libro Kisstory, una crónica detallada de 440 páginas y 9 libras (4,1 kg) de la historia del grupo hasta ese momento. Ese mismo año, la banda se embarcó en una gira mundial de la Convención Kiss, única y bien recibida. Las convenciones eran eventos de todo el día, con exhibiciones de trajes, instrumentos y objetos de interés antiguos de Kiss; actuaciones de bandas de covers de Kiss; y distribuidores que venden productos de Kiss de todas las etapas de la carrera de la banda. Kiss se presentó en vivo en las convenciones, realizó sesiones de preguntas y respuestas, firmó autógrafos y realizó una presentación acústica de dos horas compuesta principalmente por solicitudes espontáneas de los fanáticos. En la primera cita en Estados Unidos (17 de junio de 1995), Criss apareció en el escenario con Kiss para cantar "Hard Luck Woman" y "Nothin 'to Lose". Era la primera vez que Criss se presentaba públicamente con la banda en casi 16 años.[99] [100]
1995-2001: Reencuentro y regreso del maquillaje [ editar ]
El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a la larga lista de músicos para actuar en MTV Unplugged . La banda se puso en contacto con Criss y Frehley y los invitó a participar en el evento. Ambos se unieron a Kiss en el escenario para varias canciones al final del set: "Beth", "2000 Man", "Nothin 'to Lose" y "Rock and Roll All Nite". [99] La aparición de Unplugged desató meses de especulaciones de que se estaba preparando una posible reunión de la alineación original de Kiss. Sin embargo, en las semanas posteriores al concierto de Unplugged , la banda (con Kulick y Singer) regresó al estudio por primera vez en tres años para grabar una secuela de Revenge . Carnival of Souls: Las últimas sesionesse completó en febrero de 1996, pero su lanzamiento se retrasó casi dos años. Las copias piratas del álbum circularon ampliamente entre los fanáticos. [101] Aunque Kiss siguió existiendo públicamente como Simmons, Stanley, Kulick y Singer, se estaban preparando los arreglos para una reunión de la formación original. Estos esfuerzos culminaron con un evento público tan dramático como cualquiera de los que la banda había organizado desde su desenmascaramiento en 1983 en MTV. Con las siguientes declaraciones, Tupac Shakur presentó la alineación original de Kiss, con maquillaje completo y trajes de escenario de Love Gun -era, a una entusiasta ovación en la 38a Entrega Anual de los Grammy : [102]
Ya sabes cómo solían ser los Grammy, gente de aspecto heterosexual con traje. Todo el mundo parece cansado. No hay sorpresas. Estamos cansados de eso. Necesitamos algo diferente, algo nuevo, tenemos que sorprender a la gente ... ¡así que vamos a sorprender a la gente!
El 16 de abril, los miembros de la banda realizaron una conferencia de prensa a bordo del USS Intrepid en la ciudad de Nueva York, donde anunciaron sus planes para una gira de reunión en toda regla, con la ayuda del nuevo manager Doc McGhee . La conferencia, dirigida por Conan O'Brien , fue transmitida simultáneamente a 58 países. [103] El 20 de abril, casi 40.000 entradas para el primer espectáculo de la gira se agotaron en 47 minutos. [104]
El primer concierto público con el recién reunido Kiss fue un espectáculo de calentamiento de una hora el 15 de junio para el KROQ Weenie Roast anual en Irvine, California , durante el cual la banda casi encendió el escenario del Anfiteatro de Irvine Meadows . [105] El 28 de junio, el Kiss Alive / Worldwide Tour comenzó en el Tiger Stadium en Detroit frente a una multitud agotada de 39,867 fanáticos. La gira duró 192 espectáculos en el transcurso de un año y ganó $ 43,6 millones, lo que convirtió a Kiss en el acto de conciertos más popular de 1996. [106] La asistencia promedio de 13,737 es la más alta en la historia del grupo. [104]
Hubo muchas, muchas noches en las que miraba alrededor del escenario y decía "Esto es mágico". Esto está más allá de las fantasías más salvajes de cualquiera. Lo importante de estos programas es que teníamos una tarea mucho más grande de lo que la gente entendía. Nuestra mayor competencia fue nuestra historia. No teníamos que ser tan buenos como solíamos ser. Teníamos que ser tan buenos como la gente pensaba. El programa no iba a ser una réplica de lo que habíamos hecho, sino lo que la gente imaginaba que habíamos hecho. Teníamos que estar totalmente comprometidos. y también totalmente seguro de que no solo podríamos estar a la altura de la leyenda, sino también superarla. En términos del espectáculo en el escenario para la gira de reunión, lo que queríamos hacer era ver el espectáculo del 77 en cierto sentido como un pináculo. Eso es sobre lo que decidimos construir pero no copiar. También hay elementos de otros programas en el sentido de que 's bombas y la plataforma voladora y la rotura de las guitarras. En ese momento, era el programa definitivo de Kiss en el sentido de que miramos el programa, que pensamos que era el mejor y dijimos: "Top esto".
—Paul Stanley [107]
En septiembre de 1998, el grupo reunido publicó Psycho Circus . Aunque fue el primer álbum con la formación original desde Dynasty de 1979 , las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas. Si bien las imágenes de Frehley y Criss aparecen de manera destacada en el álbum, la mayor parte del trabajo de guitarra principal se reveló más tarde que había sido interpretado por el futuro miembro de la banda, Tommy Thayer . El ex miembro Kulick hizo una aparición en la introducción de la canción "Within". La mayoría de las tareas de batería fueron manejadas por el músico de sesión Kevin Valentine. A pesar de la controversia, el álbum logró un debut No. 3 en las listas, la posición más alta para un álbum de Kiss hasta que Sonic Boom debutó en el No. 2 en 2009. [108] La canción principalrecibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock. [109] El Psycho Circus Tour se inauguró en el Dodger Stadium de Los Ángeles en Halloween de 1998 y se transmitió simultáneamente por radio FM en todo Estados Unidos. Resultó ser otro éxito y fue histórico por ser el primero en incorporar imágenes en 3D en un escenario. show. [110] [111]
El 11 de agosto de 1999, Kiss fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood , en la categoría "Industria de la grabación". El mes siguiente, el grupo trabajó en colaboración con World Championship Wrestling para producir un luchador con temática de Kiss conocido como el Demon , cuya cara fue pintada para parecerse al maquillaje de Simmons. El grupo interpretó " God of Thunder " en vivo en WCW Monday Nitro para debutar al personaje. La banda recibió $ 500,000 por la actuación de una sola noche y una canción. [112]
Kiss lanzó una gira de despedida en los Estados Unidos en marzo de 2000. [113] El grupo rápidamente agregó fechas a la gira, que se extendió hasta abril de 2001.
La gira Reunion nos convirtió de nuevo en la banda número uno. Tocamos para unos dos millones de personas en un año. Luego hicimos la gira Psycho Circus y después pensamos, "estuve allí, lo hice". Somos los campeones de nuevo, retirámonos en la cima y sentimos que no hay nada peor que que alguien se vaya y no puedas despedirte, así que esta gira es realmente para los fans y para celebrar toda la historia de la banda.
—Paul Stanley [114]
2001-2008: después de la reunión [ editar ]
En vísperas de la etapa japonesa y australiana del Farewell Tour el 31 de enero de 2001, Criss dejó repentinamente la banda una vez más, porque él y la banda no pudieron llegar a un acuerdo con el salario de su contrato. En su lugar estuvo el anterior baterista de Kiss, Singer, quien, en un movimiento que fue controvertido entre los fanáticos de toda la vida, asumió la personalidad de Criss Cat mientras continuaba la gira de despedida. [115]
Con la banda supuestamente lista para retirarse a principios de 2001, una colección que abarca toda su carrera titulada simplemente The Box Set , que consta de 94 pistas en cinco CD, fue lanzada en noviembre de ese año, mientras que el verano vio quizás el artículo más escandaloso de la mercancía de Kiss. aún - el Beso Kasket . Al presentar el Kiss Kasket, Simmons bromeó: "Me encanta vivir, pero esto hace que la alternativa se vea muy bien". [116]
El 4 de diciembre de 2001, Kiss fue uno de los homenajeados en la ceremonia de entrega de premios Heroes de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación ("La Academia de la Grabación"), en el Capítulo de Nueva York de NARAS. NARAS tiene 12 capítulos en los Estados Unidos, por lo tanto, 12 ceremonias durante todo el año, y cada uno de los homenajeados es honrado por el capítulo más cercano a su residencia. Al recibir este honor, que NARAS ha rebautizado como "Recording Academy Honors", Kiss efectivamente recibió el segundo honor más alto de la carrera de NARAS, justo detrás del Lifetime Achievement Grammy Award. [117] [118]
Kiss estuvo relativamente tranquilo durante el resto del año, pero 2002 comenzó con cierta controversia cuando Simmons participó en una polémica entrevista en National Public Radio con el presentador Terry Gross . [119] En febrero de 2002, Kiss (con Singer a la batería y Frehley a la guitarra principal) actuó durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City , Utah. Esta fue la última actuación de Frehley como miembro de Kiss. [ cita requerida ]
El 6 de marzo de 2002, Kiss realizó un concierto privado en un resort en Trelawny , Jamaica. Frehley, que ya no tenía contrato, no actuó con el grupo. Fue reemplazado por Thayer, quien se puso el maquillaje y el disfraz de Spaceman de Frehley para su primera aparición en vivo con Kiss. [120] Ese mes, la banda (con Thayer) grabó una aparición en la comedia estadounidense That '70s Show . [121] El episodio, "That '70s Kiss Show", se emitió en agosto de 2002. Thayer actuó nuevamente con el grupo en abril de 2002, cuando Kiss interpretó "Detroit Rock City" (con música pregrabada y voces en vivo) para una aparición. en el programa del 50 aniversario de American Bandstand de Dick Clark , que se emitió el 3 de mayo. [122]
En febrero de 2003, Kiss viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Melbourne Symphony Orchestra en el Etihad Stadium (entonces conocido como Telstra Dome) en Melbourne. Thayer una vez más reemplazó a Frehley, mientras Criss regresó al grupo.
A pesar de las afirmaciones hechas antes del Farewell Tour de que sería el último del grupo, Kiss realizó una gira con Aerosmith en 2003. Frehley anunció que su salida de la banda era permanente, afirmando que creía que el Farewell Tour sería el último de Kiss, [123] y que no quería abrir para Aerosmith. [124] Fue reemplazado permanentemente por Thayer, ya que Kiss pasó a una fase posterior a la reunión que vio a la banda entrar en una nueva formación, presentando permanentemente a Thayer como "Spaceman" y Singer como "the Catman". En esta gira, aún con Criss, el grupo presentó el paquete de boletos "Platinum", con los paquetes más caros que cuestan $ 1,000. Este paquete incluía un asiento en las primeras cinco filas,un encuentro con Kiss después de su actuación y una fotografía con la banda. [125]La gira ganó más de 64 millones de dólares en 2003, que ocupó el séptimo lugar del año. [126]
Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss cuando expiró en marzo de 2004. Criss, en su sitio web, declaró que "nadie, de nuevo, nadie me ha llamado a mí ni a mi abogado para solicitar una extensión para futuras giras. Como miembro fundador Me parece que esto es una falta de respeto para mí y para los fans que nos han convertido en una de las bandas más importantes del mundo ". [127]
Durante el verano de 2004, Kiss encabezó la gira mundial Rock the Nation 2004, con Poison como telonero. La gira terminó en agosto con un show con entradas agotadas en la Ciudad de México. Las fechas seleccionadas de la gira fueron filmadas para Rock the Nation Live! DVD del concierto, lanzado el 13 de diciembre de 2005. [128] Stanley, que había estado experimentando dificultades cada vez mayores con su cadera , tuvo su movilidad limitada durante la gira. Ya le han realizado dos cirugías de cadera, con más probabilidades de hacerlo en el futuro. [129]
Después de la conclusión de la gira Rock the Nation Tour, Kiss actuó solo esporádicamente durante varios años. El grupo tocó en dos shows en 2005 y otros seis en 2006. Cuatro de los shows de 2006 fueron conciertos de julio en Japón, incluyendo dos fechas (22 y 23 de julio) como cabeza de cartel en el Festival de Música de Udo 2006. Kiss realizó cuatro conciertos en julio de 2007, tres de los cuales recibieron el nombre de Hit 'N Run Tour. Antes del programa final el 27 de julio, Stanley fue hospitalizado con un latido cardíaco extremadamente rápido. En su ausencia, Kiss actuó en concierto como trío por primera vez desde 1982. Este fue el primer concierto de Kiss que Stanley se había perdido durante sus 34 años de permanencia con el grupo. [130]
Kiss (junto con Queen , Def Leppard y Judas Priest ) fueron homenajeados en el evento inaugural " VH1 Rock Honors ", celebrado el 25 de mayo de 2006 en Las Vegas . En junio de 2006, Simmons y Stanley asistieron a la inauguración de Kiss Coffeehouse en Myrtle Beach, Carolina del Sur . El 15 de octubre de 2006, Simmons, Stanley y Criss fueron invitados inaugurales al Salón de la Fama de la Música de Long Island , junto con artistas como Neil Diamond , Billy Joel , Louis Armstrong , los Ramones y Tony Bennett . [131]
Stanley lanzó su segundo álbum en solitario, Live to Win , el 24 de octubre de 2006, y realizó una breve gira en solitario como apoyo. El 31 de octubre del mismo año, el grupo lanzó Kissology Volume One: 1974-1977 , el primero de los 10 posibles conjuntos de DVD con imágenes completas de conciertos, entrevistas y clips nunca antes vistos. [132] En enero de 2007, el conjunto había sido certificado 5 × Platino en los Estados Unidos. [133] Un segundo volumen fue lanzado el 14 de agosto de 2007. Fue certificado 6x Platino por la RIAA el 24 de octubre. [134] Lo que parecía ser la entrada final, Kissology Volume Three: 1992-2000, fue lanzado el 18 de diciembre de 2007 y ha sido certificado 8x Platinum por la RIAA [135]
En abril de 2007, el ex guitarrista St. John murió de una aparente hemorragia cerebral a los 51 años. [136] Después de verse obligado a dejar Kiss en 1984, St. John formó el efímero grupo de glam metal White Tiger .
Aunque Kiss había sido elegible para ser consagrado en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1999, no fueron nominados hasta 2009 y no fueron admitidos hasta 2014. Si bien este desaire disgustó a algunos fanáticos, Stanley y Simmons sostuvieron que no tenía sentido para ellos. Sin embargo, un grupo de alrededor de 200 fanáticos de Kiss realizó una manifestación de protesta frente al Salón de la Fama en Cleveland el 5 de agosto de 2006. Fue la primera manifestación organizada conocida que buscaba la incorporación de una banda al Salón. [137]
En 2007, Kiss Comics Group en asociación con Platinum Studios lanzó una nueva serie de cómics con la banda , titulada Kiss 4K: Legends Never Die .
La banda aceleró el ritmo en 2008, embarcándose en su primera gira por Europa en casi una década. El 30 de enero de 2008, Stanley confirmó que Kiss lanzaría el Kiss Alive / 35 World Tour , tocando en escenarios y estadios en Europa, Australia y Nueva Zelanda. El 16 de marzo de 2008, Kiss cerró el Gran Premio de Australia en el Circuito del Gran Premio de Melbourne y actuó en Brisbane y Sydney como parte de esta gira. Kiss tocó en el festival de dos días Rock2Wgtn celebrado en Wellington , Nueva Zelanda, el 22 y 23 de marzo de 2008; el festival también contó con Ozzy Osbourne , Whitesnake , Poison, Alice Cooper, Lordi, Sonic Altar y Symphony of Screams, con efectos especiales proporcionados por WETA Workshop (de El Señor de los Anillos y la fama de King Kong ). [138]
A lo largo del verano de 2008, Kiss encabezó festivales, así como sus propios espectáculos y tocó para una audiencia récord de alrededor de 400.000 personas. [139] Como parte de esta gira, Kiss encabezó el Download Festival en Donington Park de Inglaterra el 13 de junio. Tres días después, encabezó el Arrow Rock Festival en Nijmegen, Holanda . El 28 de junio, Kiss encabezó la Graspop Metal Meeting en Dessel , Bélgica. Fue el último espectáculo de la etapa europea del Kiss Alive / 35 Tour. El 4 de agosto, Kiss tocó en Rockin 'the Rally en el Sturgis Motorcycle Rally como parte de la gira. El gobernador de Dakota del Sur , Mike Roundsproclamó el 4 de agosto de 2008 como "Kiss Rock and Roll Day" en Dakota del Sur. En septiembre de 2008, tanto Simmons como Stanley confirmaron los rumores de que la gira Kiss Alive / 35 continuaría con extensas giras por Norteamérica a principios de 2009, así como por Sudamérica. La última gira incluyó shows el 5 de abril en Argentina , el 7 y 8 de abril en Brasil , el 14 de abril en Perú (el primer show de Kiss en Perú) y otros conciertos en Venezuela (el primer show de Kiss en Venezuela) y Chile . Ese verano, Kiss regresó a Norteamérica para continuar el Alive / 35 World Tour, a partir del 18 de julio en Halifax, Nueva Escocia . [140] [141] [142]
2008-2012: Sonic Boom y Monster [ editar ]
Más de 10 años después de su último álbum de estudio, y luego de años de negaciones de querer hacer un nuevo álbum, Stanley y Simmons cambiaron de opinión. En noviembre de 2008, Stanley le dijo al fotógrafo de rock Ross Halfin que se estaba preparando un nuevo álbum de Kiss. El mismo Stanley sería el productor, y el álbum tendría un "verdadero sonido Kiss de los 70". Más tarde ese mes, Simmons y Stanley confirmaron públicamente la información sobre un nuevo álbum de Kiss:
Tenemos 4 melodías grabadas. Si eres fanático de nuestras cosas de 1977, te sentirás como en casa. Todos hemos asumido el llamado a las armas para componer canciones con el mismo espíritu que una vez lo hicimos, sin importarnos en el mundo y sin escritores externos. Nada que demostrarle a nadie. Simplemente haciendo lo que es natural. Ignorando modas, tendencias y con un voto personal de todos: no rapear. Hay mucha gente haciendo esto y no necesitan cuatro tipos de cara pálida que finjan que son del barrio. Además, no estoy seguro de cómo pronunciar correctamente "wassup". Nos vemos a todos allí ... ¡O tal vez más tarde! [139]
La banda apareció en American Idol en mayo de 2009, interpretando "Detroit Rock City" y "Rock and Roll All Nite" con Adam Lambert . [143]
En octubre de 2009 , se lanzó un nuevo álbum de estudio, titulado Sonic Boom . [144] Incluía un CD de material nuevo, versiones regrabadas de los famosos éxitos de Kiss (anteriormente lanzado como Jigoku-Retsuden , un álbum exclusivo japonés en 2008) y un DVD en vivo grabado en Buenos Aires , Argentina. [145] " Modern Day Delilah " fue lanzado como el single principal de Sonic Boom el 19 de agosto de 2009. La canción fue el primer single de Kiss en 11 años, desde " You Wanted the Best " de 1998 . La canción obtuvo comentarios positivos tanto de los críticos como de los fanáticos, y se comparó con el trabajo de la banda en la década de 1970. [146] [147]En apoyo del nuevo álbum, Kiss apareció en vivo en Late Show with David Letterman el 6 de octubre de 2009 y en Jimmy Kimmel Live! el 7 de octubre de 2009. Sonic Boom debutó en el número 2 en el Billboard 200.
El 25 de septiembre de 2009, la gira norteamericana Kiss Alive / 35 comenzó en Cobo Hall en Detroit; Ambas noches fueron filmadas para el futuro lanzamiento de DVD. Estas fueron las últimas actuaciones de la banda allí, ya que el lugar se cerró más tarde como parte de la renovación del Cobo Center . Kiss encabezó la Voodoo Experience 2009 celebrada en City Park en Nueva Orleans , Louisiana, en la noche de Halloween. [148] Durante su actuación en el MTS Center el 9 de noviembre de 2009, en Winnipeg., Manitoba, una de las armaduras de iluminación se incendió con un taco de pirotecnia. La cercha tuvo que bajarse para poder apagar el fuego. Durante los cinco minutos más o menos que tardaron en apagar el fuego, la banda rompió la canción "Firehouse". Nadie resultó herido y el espectáculo continuó. [149]
Kiss comenzó la etapa europea del Sonic Boom Over Europe Tour en mayo de 2010. La tragedia golpeó a Kiss por tercera vez cuando el ex manager Aucoin murió de cáncer el 28 de junio de 2010, a la edad de 66 años. Stanley y Simmons dijeron que era como el quinto miembro de Kiss. La gira incluyó sus primeros espectáculos en la arena del Reino Unido en 11 años y su primera visita a Eslovaquia . Más tarde, Kiss tocó en dos fechas en las ciudades estadounidenses de Cheyenne , Wyoming y la Feria Estatal de Dakota del Norte en Minot , Dakota del Norte, en julio de 2010. También tocaron en la Feria Estatal de Indiana en agosto y la Feria Estatal de Minnesota en septiembre. También hicieron una breve aparición en el Saratoga Performing Arts Center.en Saratoga, Nueva York , el 17 de agosto de 2010. El 23 de julio, Kiss inició la gira The Hottest Show on Earth Tour en los Estados Unidos.
El 13 de abril de 2011, Kiss comenzó a grabar un nuevo álbum que saldrá a la venta más adelante en el año. [150] Simmons declaró que el álbum "será el siguiente paso para Sonic Boom . Muy similar: canciones de rock puro, sin baladas, sin teclados, sin nada, solo rock". [150] La banda también usó equipos analógicos antiguos en lugar de equipos de grabación digital más populares. Simmons dijo: "La tecnología es una perra seductora, ella te seducirá. Si presionas este botón, no tienes que hacer nada. Pero lo analógico es el amor de tu vida. Puedes presionar mucho y siempre te devuelve. Por En el nuevo álbum, el proceso de grabación real fue una cinta de 24 pistas y una vieja placa Trident. Y tantos tubos como fuera posible. Necesitas tubos, electricidad y madera gruesa para hacer ese sonido grueso ". [151][152]
Kiss pasó el verano de 2011 tocando en lugares de Estados Unidos y Canadá, visitando ciudades en las que no habían tocado en algún tiempo; fue apodado el "Tour de las ciudades perdidas". Su siguiente álbum, Monster, fue lanzado en octubre de 2012. KISS by Monster Mini Golf se inauguró en marzo de 2012 en Las Vegas. La instalación es un campo de golf en miniatura cubierto de 18 hoyos, con juegos de arcade, una tienda de regalos y numerosas piezas de recuerdos de la banda en exhibición. La versión actual completa de la banda asistió a la gran inauguración. [153]
Kiss apareció en Jimmy Kimmel Live! el 20 de marzo de 2012. El mismo día se llevó a cabo una conferencia de prensa para anunciar una gira de verano por América del Norte llamada The Tour , co-encabezada por Mötley Crüe . La gira comenzó el 20 de julio y terminó el 1 de octubre. [154] El sencillo " Hell or Hallelujah " fue lanzado internacionalmente el 2 de julio de 2012 y el 3 de julio en Norteamérica. Monster fue lanzado el 9 de octubre de 2012 en Norteamérica.
Kiss inició el Monster World Tour el 7 de noviembre de 2012 en Buenos Aires, Argentina en el Estadio River Plate y continuó el tramo sudamericano de seis fechas con fechas en Santiago , Asunción , Porto Alegre , São Paulo y Río de Janeiro hasta noviembre. 18. La etapa australiana comenzó el 28 de febrero de 2013 en Perth en el Perth Arena y se prolongó hasta el 16 de marzo en Mackay en el Virgin Australian Stadium . A ellos se unieron Mötley Crüe, Thin Lizzyy Diva Demolition. La banda realizó una extensa gira por Europa y Canadá con algunas fechas en Estados Unidos de junio a agosto, y luego por Japón en octubre. [155]
2013-2015: 40 aniversario, Salón de la Fama del Rock and Roll y colaboración internacional [ editar ]
El 16 de octubre de 2013, Kiss fue nuevamente anunciado como nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll , [156] y posteriormente fue anunciado como miembro el 17 de diciembre [157].
En 2013, Kiss compró una parte de una franquicia de expansión de la Arena Football League que comenzaría a jugar en el Honda Center en Anaheim, California , en 2014. Simmons, Stanley y el manager McGhee eran dueños del equipo, llamado Los Angeles Kiss . Tanto Simmons como Stanley son conocidos fanáticos de la AFL. [158] LA Kiss le ofreció al mariscal de campo agente libre de la Liga Nacional de Fútbol , Tim Tebow, un contrato para unirse a su equipo y jugar en la AFL, pero él no se unió. [159] El equipo se retiró en 2016. [160]
En 2014, Kiss realizó una gira como co-cabezas de cartel con Def Leppard. Después de que Simmons realizó una gira con Joe Elliott en Sudamérica, los dos hablaron sobre sus bandas trabajando juntas. Del 23 de junio al 31 de agosto de 2014, las bandas recorrieron 42 ciudades, con un dólar por boleto donado a organizaciones benéficas militares como Wounded Warrior Project . [161]
Por primera vez en los 41 años de historia de la banda, Kiss apareció en la portada de la edición del 10 de abril de 2014 (número 1206) de la revista Rolling Stone . El 10 de abril de 2014, Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque los rockeros no actuaron, los cuatro miembros originales se presentaron en la 29ª ceremonia anual de inducción en Brooklyn para aceptar el honor. [157] [162]
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 El primer sencillo de colaboración de Yume no Ukiyo ni Saite Mi na Kiss con otro artista. | |
El 28 de enero de 2015, Kiss lanzó un sencillo en colaboración con el grupo ídolo femenino japonés Momoiro Clover Z , titulado " Yume no Ukiyo ni Saite Mi na ". Fue la primera vez que Kiss emitió un disco de colaboración con otro artista. [163] En Japón, fue lanzado físicamente en dos versiones: "Momoiro Clover Z Edition" (en CD y Blu-ray ) y "Kiss Edition" (sólo CD). [164] [165] Una mezcla alternativa de la canción principal del sencillo también se incluyó como una pista de apertura en el álbum de SHM-CD sólo en japonés Best of Kiss 40 , lanzado en Japón el mismo día. [166] [167]
Antes de la colaboración, los miembros de Kiss habían visto videos de conciertos de Momoiro Clover Z. Stanley luego comentó durante una entrevista:
¡Espectacular espectáculo! ¡Gran coreografía! Música como nunca antes la habíamos escuchado. Dijimos, "¡esto es algo que podemos hacer!" Alguien dijo: "Kiss, ¿por qué lo haces?". "¡Porque podemos!" Son dos mundos uniéndose, haciendo algo increíble. El poder de la música sacude el mundo. [168]
El 15 de septiembre de 2015, la RIAA anunció que la banda había ganado más discos de oro que cualquier otra banda estadounidense en los 63 años de historia de la asociación, con un total de 30 premios de discos de oro (incluidos los cuatro álbumes solistas de 1978 de la banda). Cary Sherman , director ejecutivo y presidente de la RIAA, comentó:
Qué logro tan extraordinario para una banda duradera. Cuarenta años después y la banda sigue rockeando. Felicitaciones a KISS por el hito de su álbum de oro y su éxito continuo. [169]
2016-presente: actividades continuas y gira final [ editar ]
En 2016, Kiss realizó una gira de verano, titulada Freedom to Rock Tour , por ciudades menos frecuentadas y lugares más pequeños. La gira se desarrolló durante todo el verano, con los teloneros Caleb Johnson y Dead Daisies . [170] El 13 de diciembre de 2016, Kiss actuó durante el final de la temporada 11 de The Voice , acompañado por el ganador de la temporada Sundance Head . [171]
Hubo historias contradictorias sobre si Kiss grabaría otro álbum. Simmons había dicho "sí" en las entrevistas, diciendo que tenía canciones escritas y preparadas para un nuevo álbum. Stanley y Thayer disputaron esto, sin embargo, y dijeron que no se comprometieron a hacer uno y que la banda podría seguir adelante sin música nueva. [172] [173] Sin embargo, el 25 de marzo de 2021, Stanley declaró que no había descartado la posibilidad de que Kiss produjera nueva música. [174]
La banda continuó realizando shows en América del Norte y Europa en el Kissworld Tour durante 2017 y 2018. [175]
El 19 de septiembre de 2018, luego de una actuación en America's Got Talent , Kiss anunció que terminaría su carrera con el End of the Road World Tour en 2019. [176] Stanley comentó:
Esta será nuestra última gira. Será el espectáculo más explosivo y más grande que jamás hayamos hecho. Gente que nos quiere, ven a vernos. Si nunca nos ha visto, este es el momento. Este será el espectáculo. [1]
En octubre de 2018, la banda se reunió con Ace Frehley y Bruce Kulick en Kiss Kruise. Interpretó "2,000 Man", "New York Groove", "Nothin 'to Lose" y "Rock and Roll All Nite". Esta fue la primera vez que Frehley y la banda tocaron juntos desde 2002 para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 , y la primera vez que Kulick actuó con la banda en vivo desde su partida en 1996. [177]
La última gira de la banda comenzó el 31 de enero en Vancouver , Columbia Británica, Canadá; Actualmente cuenta con 186 fechas adicionales que se extenderán hasta el 3 de octubre de 2020 en Fort Worth , Estados Unidos. [178] En febrero de 2019, Simmons dijo que la gira de despedida probablemente recaudaría entre $ 150 millones y $ 200 millones, "sin contar los accesorios, las licencias, la mercadería y cosas por el estilo". [179] Durante la primera etapa del End of the Road World Tour, los fanáticos acusaron a Kiss de sincronizar los labios y usar pistas de acompañamiento . [180] Tres años antes, Simmons había sido crítico con las bandas que usaban pistas de acompañamiento en shows en vivo. Ex vocalista de Skid RowSebastian Bach defendió a Kiss, diciendo que la banda no sincronizó los labios en el show al que asistió. [181] Stanley no confirmó ni negó que sincroniza los labios en el escenario, diciendo que está cuidando su voz. [182]
El 14 de noviembre de 2019, la banda anunció que sus shows en Australia y Nueva Zelanda en su gira final habían sido cancelados debido a problemas de salud de Stanley, y declaró: "Las órdenes del doctor finalmente han tenido prioridad y finalmente ahora nos encontramos sin más remedio que Rendición". [183] En diciembre de 2019, X Japan 's Yoshiki se unió a la banda en Tokio y Osaka en su pierna Japón para llevar a cabo "Bet" en el piano y "Rock and Roll All Nite" en la batería. [184] [185] Más tarde colaborarían en una actuación televisada de Nochevieja en Japón, interpretando "Rock and Roll All Nite" bajo el nombre combinado de "YoshiKiss". [186] [187]
Kiss apareció nuevamente como invitado especial en America's Got Talent el 17 de febrero de 2020, con una presentación televisada de "Rock and Roll All Nite". [188] La banda más tarde dedicaría "Do You Love Me" a Kobe Bryant y las víctimas del accidente de helicóptero Calabasas 2020 durante el show de Los Ángeles en el Staples Center el 4 de marzo de 2020. [189]
Mientras estaba en el Kiss Kruise en noviembre de 2019, Kiss había anunciado que realizaría el último espectáculo de su gira final el 17 de julio de 2021 en la ciudad de Nueva York. [190] Cuando se le preguntó sobre los planes después de la gira durante un período de preguntas y respuestas, Thayer comentó:
Realmente no lo sé. Tenemos alrededor de otro año y medio para hacer esta gira. Estoy seguro de que la mayoría de la gente aquí sabe que estamos en el End of the Road World Tour en este momento. Esta gira comenzó hace aproximadamente un año y nos queda aproximadamente un año y medio. El último espectáculo será el 17 de julio de 2021 en la ciudad de Nueva York. Así que no sé exactamente cuáles son mis planes al final de esto. Sin embargo, Kiss tampoco se va a ir. La banda no va a salir de gira, pero la música de Kiss, las identidades y los personajes y la marca y la mercancía, todo eso continuará. Creo que Kiss continuará de alguna manera. No puedo imaginarlo, no. [191]
Con los eventos de la pandemia de COVID-19 , la banda cesó temporalmente su gira final, y Simmons comentó que la gira continuaría una vez que los científicos hayan confirmado que es seguro reanudarla. [192] La edición de 2020 de Kiss Kruise se había pospuesto hasta octubre de 2021, como resultado de la pandemia. [193]
Kiss había anunciado el 20 de noviembre de 2020 que realizarían un programa exclusivo de transmisión en vivo de Nochevieja 2020. [194] El concierto de Kiss New Year's Eve 2020 Goodbye livestream fue producido por City Drive Studios [195] y dirigido por Daniel Catullo . [196] El concierto de pago por evento fue parte de la serie en vivo de hitos y fue filmado con más de 50 cámaras 4K con vistas de 360 grados en un escenario de 250 pies en The Royal Beach en Atlantis The Palm, Dubai . La actuación rompió dos récords mundiales Guinness: uno por la mayor proyección de llamas en un concierto de música y otro por la mayor cantidad de proyecciones de llamas lanzadas simultáneamente en un concierto de música. [197]
El 2 de diciembre de 2020, Simmons confirmó que la banda continuará su gira final en el verano de 2021; en el que quedan otros 150 shows, además de reprogramar el tramo australiano de la gira final. [198] [199]
Se anunció el 15 de diciembre de 2020 que se estaba preparando una película biográfica de la banda, con la esperanza de lanzarla a tiempo con el concierto final de la banda. El mánager de la banda, Doc McGhee, habló sobre el proceso: "Ojalá la próxima semana tengamos una compañía detrás, y comenzaremos a terminar el guión, y con suerte, para cuando terminemos, tendremos una película terminada para julio. del próximo año ". [200] Deadline informó que Netflix casi ha cerrado un trato para producir la película biográfica de Kiss titulada Shout it Out Loud . [201] La película se realizará con la estrecha colaboración de Simmons y Stanley. [202] Tras el anuncio, un documental de dos partes sobre la banda titulado Biografía: KISStoryTambién se anunció y se emitirá en A&E el 27 y 28 de junio de 2021, con una presentación en vivo exclusiva después de su debut en el Festival de Cine de Tribeca . [203]
Arte [ editar ]
Estilo musical [ editar ]
Beso típicamente ha sido clasificado bajo los géneros de roca dura , [204] shock rock , metal pesado , [205] y glam rock . [206] La mayoría de sus álbumes de la década de 1970, en particular los primeros seis lanzados entre 1974 y 1977, así como Creatures of the Night de 1982 y Animalize de 1984 , presentaban un estilo de hard rock o heavy metal tradicional. Dynasty de 1979 y Unmasked de 1980 presentaban un sonido más disco / pop rock , y Music de "The Elder" de 1981 encontró a la banda incursionando en el rock progresivo.. En 1983, comenzando con Lick It Up y la eliminación de su marca registrada, la banda comenzó a incorporar elementos de glam metal en su imagen sonora y visual. [207] [208] Más tarde, a principios de la década de 1990, su sonido se hizo más pesado y abandonó el sonido glam metal. [209] A mediados de la década de 1990, la banda volvió a su sonido original. [206]
Su música se describe como "una mezcla comercialmente potente de hard rock himno y potente, impulsada por elegantes ganchos y baladas impulsadas por guitarras ruidosas, melodías empalagosas y cuerdas arrolladoras. Fue un sonido que sentó las bases para el rock de arena y el pop-metal que dominó el rock a finales de los 80 ". [206] La primera reseña de Kiss de Rolling Stone , en 1973, describió a la banda como "un Black Sabbath americano". [210] La misma reseña de Hotter than Hell de la misma revista declaró que "con guitarras gemelas martillando pegadizos riffs mondo-distorto y bajo y batería amablemente en la retaguardia, Kiss arroja un tipo de histeria atronadora engañosamente controlada". [211] Al mismo tiempo,Bennington Banner deLa revista Rock Music dijo: "Con el extraño maquillaje Kabuki de sus miembros , los trajes de cuero negro tachonado y el arsenal de potencia de fuego en el escenario, tanto musical como literal, Kiss representa la forma más extrema de hard rock en 1974." [212]
Diseños de maquillaje [ editar ]
La banda es famosa por sus diseños de maquillaje icónicos, cada uno de los cuales representa un personaje o persona diferente. La alineación actual consta de los cuatro diseños originales: el "Starchild", el "Demon", el "Spaceman" y el "Catman". La banda anteriormente incluía la práctica de dar a los nuevos miembros una nueva personalidad, como "el Zorro" para Carr y "el Guerrero Ankh" para Vincent; esta práctica terminó después de que Singer y Thayer asumieran los personajes "Spaceman" de Frehley y "Catman" de Criss. Cuando se le preguntó sobre el asunto, Simmons dijo: "¿Por qué no usaríamos el maquillaje clásico? Lo poseemos". Criss renunció a sus derechos sobre su maquillaje cuando dejó la banda en 2004, lo que luego lamentó, diciendo "Estoy enojado conmigo mismo porque mi maquillaje se me escapó de las manos".; mientras que Frehley afirma que obtuvo la licencia de su diseño para la banda y que lo recuperaría, una noción que Stanley ha llamado "una fantasía".[213]
Durante 1973-74, Stanley usó ocasionalmente un diseño de maquillaje alternativo llamado "Bandit" para sesiones de fotos seleccionadas y shows en vivo después de que Neil Bogart , director de Casablanca Records, le sugirió que usara un diseño que fuera simétrico como los del resto. de la banda. Durante este tiempo, también seguía usando el maquillaje de Starchild, a veces incluso usando ambos diseños en las mismas sesiones de fotos. En 1974, dejó de usar el diseño Bandit de forma permanente. En la portada del álbum debut de la banda, Criss usó una variación drásticamente diferente de su maquillaje Catman (apodado "Pantomime Cat") después de permitir que el maquillador en la sesión usara sus propias ideas en lugar de seguir el diseño habitual. Carr originalmente iba a ser el "Halcón",un diseño que Simmons recordó en su autobiografía parecíaBig Bird de Barrio Sésamo . Actualmente existe una foto de Carr con este diseño propuesto, y también una de un maniquí que Stanley instaló con el maquillaje y el atuendo propuestos. A diferencia de Bandit y Pantomime Cat, este diseño alternativo nunca se utilizó de manera oficial. El diseño de Hawk también se consideró para Vincent y Singer. [214]
St. John y Kulick fueron miembros de Kiss solo durante el período sin maquillaje. Kulick dijo que si alguna vez hubiera usado maquillaje en la banda, le hubiera gustado ser el "Perro": "Me imagino que, dado que ya hay un gato en la banda, probablemente yo debería ser el perro. Tendría un gran haz un círculo alrededor de un ojo y me vería como Petey de Little Rascals . De hecho, he visto una o dos versiones de los fans de cómo se vería, así que sí, yo sería el perro ". Los cuatro diseños de maquillaje originales han sido registrados en la Oficina de Marcas y Patentes de los Estados Unidos, con derechos de propiedad y licencia en manos de Simmons y Stanley.
El Starchild
Paul Stanley
(1973-1983, 1989, 1996-presente)The Demon
Gene Simmons
(1973-1983, 1989, 1996-presente)The Spaceman
Ace Frehley ("Space Ace")
(1973-1982, 1996-2002)
Tommy Thayer
(2002-presente)The Catman
Peter Criss
(1973-1980, 1996-2000, 2002-2003)
Eric Singer
(2001-2002, 2004-presente)El zorro
Eric Carr
(1980-1983)El guerrero de Ankh
Vinnie Vincent
(1982-1983)
Influencias [ editar ]
Kiss fue fuertemente influenciado por Alice Cooper y los New York Dolls , [215] mientras que Gene Simmons ha declarado que "el corazón y el alma musical de la banda se encuentran en Inglaterra". [216] Los Beatles y el trío de guitarristas de rock de Yardbird, Jimmy Page , Eric Clapton y Jeff Beck estaban entre los actos británicos que elogió, y Simmons dijo: "He estafado tantos riffs en inglés, si la influencia británica no fuera no, no estaría aquí. 'rock and roll All Nite' es un hijo bastardo directa de Slade 's' Mama Weer All Crazee ahora '".[216] En su libro,Kiss and Make-Up , escribió Simmons sobre el grupo de glam rock Slade, "... nos gustó la forma en que se conectaron con la multitud y la forma en que escribieron himnos ... queríamos esa misma energía, esa misma sencillez irresistible". [217]
El mundo de las giras de conciertos fue cambiado por la práctica de Kiss de erigir escenarios de diseño único. Los recorridos se hicieron más grandes, con más personal y equipo, incluidos decorados, vestuario, equipo de sonido e iluminación y pirotecnia, todo lo cual requirió más transporte y el costo total aumentó en millones de dólares. Kiss también innovó con una expansión significativa de la comercialización de conciertos, vendiendo productos no musicales de la marca Kiss a los asistentes al concierto. Las ventas de mercadería ayudaron a pagar los gastos del concierto y reportaron ganancias a la banda, además de darles más presencia sin depender únicamente de la radio. Otras bandas copiaron a Kiss vendiendo sus propios productos de marca en conciertos, una práctica que se volvió más una necesidad en la década de 1980 con el aumento de los costos de las giras. [215] [218]Además de la comercialización de conciertos, Kiss ha ampliado su influencia para incluir un campo de minigolf con temática de Kiss en el Rio All-Suite Hotel & Casino en Las Vegas, Nevada. [219] [220]
Miembros [ editar ]
Actual
- Paul Stanley - voz principal y coros, guitarra rítmica (1973-presente)
- Gene Simmons - voz principal y coros, bajo (1973-presente)
- Eric Singer - batería, coros y voz principal (1991-1996, 2001-2002, 2004-presente)
- Tommy Thayer - guitarra principal, coros y voz principal (2002-presente)
Anterior
- Ace Frehley - guitarra principal, coros y voz principal (1973-1982, 1996-2002)
- Peter Criss : batería, coros y voz principal (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004)
- Eric Carr - batería, coros y voz principal (1980-1991; su muerte)
- Vinnie Vincent - guitarra principal, coros (1982-1984)
- Mark St. John - guitarra principal, coros (1984; fallecido en 2007)
- Bruce Kulick - guitarra principal, coros y voz principal (1984-1996)
Premios y nominaciones [ editar ]
Discografía [ editar ]
- Álbumes de estudio
- Beso (1974)
- Más caliente que el infierno (1974)
- Vestida para matar (1975)
- Destructor (1976)
- Rock and Roll Over (1976)
- Pistola de amor (1977)
- Paul Stanley (1978)
- Gene Simmons (1978)
- Ace Frehley (1978)
- Peter Criss (1978)
- Dinastía (1979)
- Desenmascarado (1980)
- Música de "The Elder" (1981)
- Criaturas de la noche (1982)
- Lamerlo (1983)
- Animalizar (1984)
- Asilo (1985)
- Noches locas (1987)
- Caliente en la sombra (1989)
- Venganza (1992)
- Carnaval de almas: Las últimas sesiones (1997)
- Psycho Circus (1998)
- Sonic Boom (2009)
- Monstruo (2012)
Tours [ editar ]
- Gira de clubes (1973)
- Gira del beso (1974)
- Gira más caliente que el infierno (1974-1975)
- Vestida para matar Tour (1975)
- ¡Viva! Gira (1975-1976)
- Gira del destructor (1976)
- Gira Rock & Roll Over (1976-1977)
- Gira Love Gun (1977)
- Gira Alive II (1977-1978)
- Gira de la dinastía (1979)
- Gira desenmascarada (1980)
- Gira Creatures of the Night / Gira del décimo aniversario (1982-1983)
- Gira mundial Lick It Up (1983-1984)
- Gira mundial Animalize (1984-1985)
- Gira de asilo (1985-1986)
- Gira mundial Crazy Nights (1987-1988)
- Tour caliente en la sombra (1990)
- Gira de la venganza (1992)
- Gira Kiss My Ass (1994-1995)
- Gira Alive / Worldwide (1996-1997)
- Gira mundial de Psycho Circus (1998-2000)
- La gira de despedida (2000-2001)
- Gira de dominación mundial (2003)
- Gira mundial de Rock the Nation (2004)
- Gira del sol naciente (2006)
- Gira Hit 'n Run (2007)
- Gira mundial Alive 35 (2008-2010)
- Gira de Sonic Boom Over Europe (2010)
- La gira The Hottest Show on Earth (2010-2011)
- La gira (2012)
- Monster World Tour (2012-2013)
- Gira mundial del 40 aniversario de Kiss (2014-2015)
- Gira Freedom to Rock (2016)
- Gira KISSWORLD (2017-2018)
- End of the Road World Tour (2019-presente)
Ver también [ editar ]
- Videografía de beso
- Lista de canciones grabadas por Kiss
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de Mainstream Rock de EE. UU.
- Lista de artistas musicales más vendidos
Citas [ editar ]
Referencias [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
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- Beso a Curlie
- Registros del FBI: The Vault - Kiss en fbi.gov
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