El realismo del fregadero de la cocina (o drama del fregadero de la cocina ) es un movimiento cultural británico que se desarrolló a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 en el teatro, el arte, las novelas, el cine y la televisión, cuyos protagonistas generalmente podrían describirse como " jóvenes enojados " que estaban desilusionados. con la sociedad moderna. Utilizó un estilo de realismo social que describía las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora , que vivían en un alojamiento alquilado abarrotado y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs mugrientos , para explorar cuestiones sociales y políticas controvertidas que iban desde el aborto hasta la falta de vivienda. El estilo duro y realista contrasta fuertemente con el escapismode las llamadas " obras bien hechas " de la generación anterior .
Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo a menudo se desarrollan en áreas industriales más pobres en el norte de Inglaterra y utilizan los acentos y la jerga que se escucha en esas regiones. La película siempre llueve el domingo (1947) es un precursor del género y de la John Osborne juego mirada hacia atrás con ira (1956) está considerado como el primero del género. El descarnado triángulo amoroso de Look Back in Anger , por ejemplo, tiene lugar en un piso estrecho de una habitación en las Midlands inglesas . La obra de teatro A Taste of Honey de Shelagh Delaney de 1958 (que se convirtió en una película del mismo nombreen 1961), trata sobre una colegiala adolescente que tiene un romance con un marinero negro, queda embarazada y luego se muda con un conocido hombre gay; plantea cuestiones como la clase, la etnia, el género y la orientación sexual. Las convenciones del género han continuado en la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como Coronation Street y EastEnders . [1]
En arte, "Kitchen Sink School" fue un término utilizado por el crítico David Sylvester para describir a los pintores que representaban escenas de la vida doméstica de tipo social realista . [2]
Historia [ editar ]
El movimiento cultural tenía sus raíces en los ideales del realismo social, un movimiento artístico expresado en las artes visuales y otras artes realistas que representa las actividades de la clase trabajadora. Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con visiones políticas socialistas . [ cita requerida ] Si bien el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista , otro estilo de realismo que era el "arte oficial" defendido por los gobiernos de la Unión Soviética y otros países del Bloque del Este, los dos tenían varias diferencias. Si bien el realismo social es un tipo de arte más amplio que describe de manera realista temas de interés social, [3]El realismo socialista se caracteriza por la descripción glorificada de los valores socialistas, como la emancipación del proletariado , de una manera realista. [4]
A diferencia del realismo socialista, el realismo social no es un arte oficial producido por o bajo la supervisión del gobierno. Los personajes principales son a menudo " antihéroes " más que parte de una clase digna de admiración, como en el realismo socialista. [ cita requerida ] Por lo general, los protagonistas del realismo social están insatisfechos con su vida de clase trabajadora y el mundo, en lugar de ser trabajadores idealizados que son parte de una utopía socialista en el proceso de creación. Como tal, el realismo social deja más espacio para que se muestre la subjetividad del autor.
En parte, el realismo social se desarrolló como una reacción contra el romanticismo [ cita requerida ] , que promovió conceptos elevados como la belleza y la verdad "inefables" del arte y la música e incluso los convirtió en ideales espirituales. Como tal, el realismo social se centró en las "horribles realidades de la vida contemporánea y simpatizó con la gente de la clase trabajadora, particularmente con los pobres". (La cita es de George Shi, de la Universidad de Bellas Artes de Valencia). [5]
Marcas comerciales [ editar ]
El realismo del fregadero de la cocina implica entornos y acentos de clase trabajadora [6] , incluidos acentos del norte de Inglaterra. [7] Las películas y obras de teatro a menudo exploran temas tabú como el adulterio, el sexo prematrimonial, el aborto y el crimen. [8]
Orígenes del término [ editar ]
En el Reino Unido, el término "fregadero de cocina" deriva de una pintura expresionista de John Bratby que contenía una imagen de un fregadero de cocina. [ cita requerida ] Bratby hizo varias pinturas con temas de cocina y baño, incluidas tres pinturas de inodoros. Las pinturas de personas de Bratby a menudo mostraban los rostros de sus sujetos como desesperados y antiestéticos. [9] [10]Los artistas del realismo del fregadero de la cocina pintaron objetos cotidianos, como botes de basura y botellas de cerveza. El crítico David Sylvester escribió un artículo en 1954 sobre las tendencias del arte inglés reciente, llamando a su artículo "The Kitchen Sink" en referencia a la imagen de Bratby. Sylvester argumentó que había un nuevo interés entre los pintores jóvenes por las escenas domésticas, con énfasis en la banalidad de la vida. [1] Otros artistas asociados con el estilo del fregadero de la cocina incluyen Derrick Greaves, Edward Middleditch y Jack Smith . [ cita requerida ]
1950 a 1960 [ editar ]
Antes de la década de 1950, del Reino Unido de la clase trabajadora se representa a menudo estereotipada de Noël Coward 's comedias sala de dibujo y películas británicas. [ cita requerida ] El realismo del fregadero de la cocina fue visto como una oposición a la "obra bien hecha ", del tipo que el crítico de teatro Kenneth Tynan una vez denunció como ambientada en " Loamshire ", de dramaturgos como Terence Rattigan . Las "obras bien hechas" eran un género dramático del teatro del siglo XIX que encontró su codificación de principios del siglo XX en Gran Bretaña en la forma de William Archer .Juega de Decisiones: Manual de Trabajo artesanal (1912), [11] y en los Estados Unidos con George Pierce Baker 's técnica dramática (1919). [12] Los trabajos de fregadero de cocina se crearon con la intención de cambiar todo eso. Sus puntos de vista políticos fueron inicialmente etiquetados como radicales , a veces incluso anárquicos .
John Osborne juego 's Look Back in Anger (1956) describe los jóvenes de una manera que es similar a la entonces contemporánea " Angry Young Men movimiento" de los directores de cine y teatro. Los "jóvenes enojados" eran un grupo de dramaturgos y novelistas británicos, en su mayoría trabajadores y de clase media, que se hicieron prominentes en la década de 1950. Tras el éxito de la obra de Osborne, los medios británicos aplicaron la etiqueta "jóvenes enojados" para describir a los escritores jóvenes que se caracterizaban por una desilusión con la sociedad británica tradicional . El héroe de Look Back In Anger es un graduado, pero trabaja en una ocupación manual. Se ocupó de la alienación social, la claustrofobia y las frustraciones de una vida provinciana de bajos ingresos. [ cita requerida ]
El impacto de este trabajo inspiró a Arnold Wesker , Shelagh Delaney y muchos otros a escribir sus propias obras. [ cita requerida ] The English Stage Company en el Royal Court Theatre , dirigida por George Devine y Theatre Workshop organizado por Joan Littlewood fueron particularmente prominentes en traer estas obras a la atención del público. El crítico John Heilpern escribió que Look Back in Anger expresaba tal "inmensidad de sentimiento y odio de clase" que alteró el curso del teatro inglés. [1] El término "teatro enojado" fue acuñado por un críticoJohn Russell Taylor . [13]
Todo esto era parte de la Nueva Ola británica, una transposición del movimiento cinematográfico nouvelle vague concurrente en Francia, algunas de cuyas obras, como Los 400 golpes de 1959, también enfatizaban la vida del proletariado urbano. Cineastas británicos como Tony Richardson y Lindsay Anderson (ver también Free Cinema ) canalizaron su ira virulenta hacia la realización de películas. Películas de confrontación como Saturday Night and Sunday Morning (1960) y A Taste of Honey (1961) fueron películas dignas de mención en el género. Sábado por la noche y domingo por la mañanatrata sobre un joven maquinista que los fines de semana gasta su salario en beber y divertirse, hasta que su romance con una mujer casada la lleva a quedar embarazada y a que su marido lo golpee hasta el punto de la hospitalización. A Taste of Honey trata sobre una colegiala de 16 años con una madre abusiva y alcohólica. La colegiala inicia una relación con un marinero negro y queda embarazada. Después de que el marinero se va en su barco, Jo se muda con un conocido homosexual, Geoffrey, quien asume el papel de padre sustituto. A Taste of Honey plantea cuestiones de clase, raza, género y orientación sexual. [ cita requerida ]
Más tarde, a medida que muchos de estos escritores y directores se diversificaron, los directores de televisión que produjeron obras de teatro adoptaron el realismo del fregadero de la cocina. La obra única era entonces un elemento básico del medio, y Armchair Theatre (1956–68), producida por el contratista de ITV ABC , The Wednesday Play (1964–70) y Play for Today (1970–84), ambas series de la BBC, contenían muchas obras de este tipo. La obra de televisión de Jeremy Sandford Cathy Come Home (1966, dirigida por Ken Loach para la tragamonedas The Wednesday Play ), por ejemplo, abordó el entonces estigmatizado tema de las personas sin hogar. [ cita requerida ]
El realismo del fregadero de la cocina también se utilizó en las novelas de Stan Barstow , John Braine , Alan Sillitoe y otros. [ cita requerida ]
Desde la década de 1960 [ editar ]
La influencia del realismo del fregadero de la cocina ha continuado en el trabajo de muchos directores británicos más recientes, sobre todo Ken Loach (cuyos primeros papeles como director fueron en dramas de fregaderos de cocina de finales de la década de 1960) y Mike Leigh . Otros directores que continuarán trabajando dentro del espíritu del realismo del fregadero de la cocina incluyen a Shane Meadows , Andrea Arnold , Clio Barnard y Lynne Ramsay . [14] El término "fregadero de cocina neo" se ha utilizado para películas como Vera Drake de 2004 de Leigh . [15]
Lista de películas [ editar ]
- Mira hacia atrás con ira (1959)
- Habitación en la cima (1959)
- Sábado por la noche y domingo por la mañana (1960)
- El animador (1960)
- Un sabor de miel (1961)
- Una especie de amor (1962)
- La habitación en forma de L (1962)
- La soledad del corredor de larga distancia (1962)
- Esta vida deportiva (1963)
- Billy Mentiroso (1963)
- Un lugar para ir (1963)
- Cosecha amarga (1963)
- Los gorriones no pueden cantar (1963) [16]
- Los chicos de cuero (1964)
- El hombre de la comedia (1964)
- Esta es mi calle (1964)
- Alfie (1966)
- Georgy Girl (1966) [17]
- El camino familiar (1966)
- Pobre vaca (1967)
- Hasta el cruce (1968)
- Kes (1969)
- Rana toro salvaje (1969) [18]
- Primavera y vino de Oporto (1970)
Lista de obras [ editar ]
- Mira hacia atrás con ira (1956)
- Mi carne, mi sangre (obra de radio, 1957)
- Un sabor a miel (1958)
- Los gorriones no pueden cantar (1960)
- Alfie (1963)
- Up the Junction (obra de TV, 1965)
- Cathy Come Home (obra de televisión, 1966)
Ver también [ editar ]
- Ashcan School - movimiento de arte estadounidense equivalente
- Neorrealismo italiano
- Naturalismo
Referencias [ editar ]
- ^ a b c Heilpern, John . John Osborne: Las muchas vidas del joven enojado , Nueva York: Knopf, 2007.
- ^ Walker, John. (1992) "Escuela de fregaderos de cocina" . Glosario de Arte, Arquitectura y Diseño desde 1945 , 3er. ed. Consultado el 20 de enero de 2012.
- ^ Todd, James G. "Realismo social". Términos de arte. Museo de Arte Moderno, 2009.
- ^ Korin, Pavel, "Pensamientos sobre el arte", Realismo socialista en la literatura y el arte . Progress Publishers, Moscú, 1971, pág. 95.
- ^ "Realismo social" . Consultado el 4 de mayo de 2008 .
- ^ "Todo lo que necesita saber sobre los dramas del fregadero de cocina - Reader's Digest" . www.readersdigest.co.uk .
- ^ MacCabe, Colin. "Un sabor a miel: acentos del norte" . La colección Criterion .
- ^ Ford, Lynsey. "11 películas que exploran el sistema de clases británico" . Viaje Cultural .
- ^ Ian Chilvers; John Glaves-Smith (2009). Diccionario de arte moderno y contemporáneo. Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 259. ISBN 978-0-19-923965-8
- ^ "John Bratby 1928-1992". Tate. Consultado el 6 de enero de 2014.
- ^ Archer, William (1 de enero de 2004). "Play-Making: A Manual of Craftsmanship" - a través del Proyecto Gutenberg.
- ^ JL Styan, Drama moderno en teoría y práctica I , citado por Innes (2000, 7).
- ^ John Russell Taylor . Anger and After , 1962, Londres: Methuen.
- ^ Mitchell, W., " Cuando el drama del fregadero revolucionó el cine británico ", The Telegraph , 11 de julio de 2017. Consultado el 2 de enero de 2021.
- ^ Hardy, M. O'H., (2007) " Trauma de género en Vera Drake de Mike Leigh (2004) " (resumen), Estudios en el cine europeo , 3, 3 . Consultado el 2 de enero de 2021.
- ^ "Una revisión ★★★ ½ de Gorriones no pueden cantar (1963)" . letterboxd.com .
- ^ "Chica Georgy" . Imperio . 5 de abril de 2006.
- ^ "Por dónde empezar con el drama del fregadero de la cocina" . Instituto de Cine Británico .
Enlaces externos [ editar ]
- "Más allá del fregadero de la cocina" en BBC Radio 4 (2017)
- BFI: Nueva ola británica
- Tucker, David, ed. Realismo social británico en las artes desde 1940 , Londres: Palgrave Macmillan, 2011.
