Klaus Schulze (nacido el 4 de agosto de 1947) es un pionero de la música electrónica , [1] compositor y músico alemán. También usó el alias de Richard Wahnfried . Fue brevemente miembro de las bandas de Krautrock Tangerine Dream , Ash Ra Tempel y The Cosmic Jokers antes de lanzar una carrera en solitario que consta de más de 60 álbumes lanzados a lo largo de cinco décadas.
Klaus Schulze | |
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Información de contexto | |
Nació | 4 de agosto de 1947 |
Origen | Berlín , alemania |
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico, productor |
Instrumentos | Teclados, sintetizador, secuenciador, guitarra, bajo, batería, percusión, voz |
Años activos | 1969-presente |
Etiquetas | Ohr , Brain / PolyGram , Virgin , Metrónomo, Registros de maniquíes, Island , IC, Inteam, ZYX , WEA, Rainhorse, Synthetic Symphony , FAX |
Actos asociados | Tangerine Dream , Ash Ra Tempel , The Cosmic Jokers |
Sitio web | klaus-schulze.com |
Historia
1970
En 1969, Klaus Schulze fue el baterista de una de las primeras encarnaciones de Tangerine Dream para su álbum debut Electronic Meditation . [2] Antes de 1969 fue baterista en una banda llamada Psy Free. Conoció a Edgar Froese de Tangerine Dream en el Zodiac Club en lo que entonces era Berlín Occidental. En 1970 dejó este grupo para formar Ash Ra Tempel [2] con Manuel Göttsching y Hartmut Enke . En 1971, volvió a optar por dejar un grupo recién formado después de un solo álbum, esta vez para montar una carrera en solitario. En 1972, Schulze lanzó su álbum debut Irrlicht con órgano y una grabación de una orquesta filtrada casi irreconocible. A pesar de la falta de sintetizadores, este trabajo protoambiental se considera un hito en la música electrónica. [3] El seguimiento, Cyborg , fue similar pero agregó el sintetizador EMS VCS 3 .
Desde este punto, la carrera de Schulze ha sido muy prolífica, y ahora puede reclamar más de 40 álbumes originales a su nombre desde Irrlicht . Los aspectos más destacados de estos incluyen Timewind de 1975 , Moondawn de 1976 (su primer álbum con el sintetizador Moog ), Dune de 1979 y el álbum doble de 1995 In Blue (que incluía una pista larga llamada Return To The Tempel con contribuciones de guitarra eléctrica de su amigo Manuel Göttsching de Ash Ra Tempel). En 1976, fue reclutado por el percusionista y compositor japonés Stomu Yamashta para unirse a su efímero "supergrupo" Go , [2] también con Steve Winwood , Michael Shrieve y Al Di Meola . Lanzaron dos álbumes de estudio ( Go en 1976 y Go Too en 1977) y un álbum en vivo ( Go Live from Paris , 1976), que se convirtió en un favorito de culto. [ cita requerida ]
A lo largo de la década de 1970, siguió de cerca los pasos de Tangerine Dream, aunque con líneas de secuenciador mucho más ligeras y un brillo más reflexivo y soñador, similar a la música ambiental de su contemporáneo Brian Eno . En ocasiones también componía bandas sonoras de películas, incluidas películas de terror y suspenso como Barracuda (1978) y Next of Kin (1982). Algunos de sus álbumes más ligeros son apreciados por los fanáticos de la música new age , a pesar de que Schulze siempre ha negado conexiones con este género. [4] A mediados de la década, con el lanzamiento de Timewind y Moondawn , su estilo se transformó de Krautrock a Berlin School .
Klaus Schulze tenía un sonido más orgánico que otros artistas electrónicos de la época. A menudo lanzaba sonidos decididamente no electrónicos como la guitarra acústica y una voz operística masculina en Blackdance , o un violonchelo en Dune (1979) y Trancefer . Schulze desarrolló una técnica Minimoog que suena increíblemente como una guitarra eléctrica, que es bastante impresionante en concierto. Schulze a menudo toma los eventos alemanes como punto de partida para sus composiciones, un ejemplo notable es su álbum de 1978 "X" (el título significa que fue su décimo álbum), subtitulado "Six Musical Biographies", una referencia a personajes tan notables como Ludwig II. de Baviera , Friedrich Nietzsche , Georg Trakl y Wilhelm Friedemann Bach . Su uso del seudónimo Richard Wahnfried es indicativo de su interés por Richard Wagner , una clara influencia en algunos álbumes como el mencionado Timewind .
Decenio de 1980
En la década de 1980, Schulze comenzó a utilizar instrumentos digitales además de los sintetizadores analógicos habituales y, en consecuencia, su trabajo se volvió menos experimental y más accesible. Aunque el cambio al uso de equipos digitales es audible al estilo de Dig It (1980), no fue hasta el lanzamiento de Trancefer (1981) que el cambio de estilo se hizo evidente. [ cita requerida ]
Este estilo más nuevo también se puede encontrar en el próximo lanzamiento Audentity de Schulze . Tanto "Cellistica" como "Spielglocken" están compuestas en un estilo basado en secuenciador similar al de Trancefer , pero ciertamente este no es el caso de todas las pistas de Audentity ; de hecho, "Sebastian im Traum" insinúa el estilo operístico que se encuentra en algunas de las obras mucho más tardías de Schulze. El predominio de la secuenciación también se puede encontrar en el álbum en vivo de seguimiento Dziękuję Poland Live '83 , aunque muchas de sus pistas son reelaboraciones de las que se encuentran en Audentity . El siguiente álbum de estudio de Schulze, Angst (banda sonora de la película homónima de 1983 ) se alejó de la dureza del estilo nítido y fuertemente secuenciado de los tres álbumes anteriores y, una vez más, tuvo la "sensación más orgánica" de las grabaciones anteriores. [ cita requerida ]
Otro punto culminante de esta era fue En = Trance con el corte de ensueño "FM Delight". El álbum Miditerranean Pads marcó el comienzo de arreglos de percusión muy complejos que continuaron durante las siguientes dos décadas. [ cita requerida ]
En 1989, la banda alemana Alphaville lanzó su álbum The Breathtaking Blue , en el que Klaus Schulze fue un músico colaborador y el productor del álbum.
Decenio de 1990
Comenzando con Beyond Recall , la primera mitad de la década de 1990 fue el notorio período de "muestra", cuando Schulze usó una amplia variedad de sonidos pregrabados como pájaros chirriantes y gemidos femeninos sensuales en sus álbumes de estudio y presentaciones en vivo. El muestreo fue una distracción tan impopular que cuando In Blue fue lanzado en 1995 sin muestras fue aclamado como un regreso a la forma. La década también vio el lanzamiento de grandes cantidades de material inédito, de calidad variable, en varias cajas de edición limitada. Algunas grabaciones en vivo se descubrieron en inmaculados pero olvidados carretes de cinta que se habían utilizado para proporcionar eco en conciertos.
2000
En 2005, comenzó a reeditar sus álbumes clásicos en solitario y de Wahnfried con pistas adicionales de material inédito grabadas aproximadamente al mismo tiempo que las obras originales. En los últimos años, Schulze ha producido álbumes y ha realizado numerosas apariciones en vivo con Lisa Gerrard .
2010
Con el lanzamiento de su cuadragésimo álbum ( Big in Japan: Live in Tokyo 2010 ) en septiembre de 2010, Klaus Schulze entró en su quinta década como solista. Su siguiente álbum, Shadowlands , fue lanzado en febrero de 2013, seguido rápidamente por el lanzamiento de The Schulze-Schickert Session 1975 , una rara colaboración inédita, en marzo de 2013. [5]
También en 2013 Klaus Schulze anunció que ya no actuaría en vivo en el escenario.
Richard Wahnfried
Richard Wahnfried , entonces simplemente Wahnfried después de 1993, es el único alias real de Klaus Schulze desde hace mucho tiempo, originalmente un seudónimo, más tarde un nombre oficial del proyecto paralelo . Se lanzaron siete álbumes con este nombre entre 1979 y 1997.
Las principales características de los álbumes de Wahnfried (a diferencia de los trabajos regulares de Schulze) son:
- A menudo se orienta hacia géneros más convencionales (algunos dirían "más comerciales"), como rock , dance , techno y trance .
- Siempre permitiendo álbumes colaborativos y menos electrónicos, con músicos invitados conocidos o desconocidos tocando con los sintetizadores de Schulze.
La etimología del seudónimo proviene del amor de Schulze por Richard Wagner :
- Richard, evidentemente por el nombre de pila de Wagner. Richard es también el nombre del primer hijo de Schulze.
- Wahnfried ("Paz de la ilusión y / o la locura", en alemán ), del nombre que Wagner dio a su villa en Bayreuth (y donde fue enterrado más tarde).
En su álbum de 1975 Timewind (cuatro años antes del primer uso del alias), Schulze ya había llamado a una pista "Wahnfried 1883" (en referencia a la muerte y entierro de Wagner en el jardín de Wahnfried en 1883). La otra pista de Timewind se llama "Bayreuth Return". Después de 1993, los álbumes simplemente se acreditan a "Wahnfried", y se llamanrop Schulze ("con Klaus Schulze", "Producido por Klaus Schulze").
"Wahnfried" es el único alias conocido de Schulze (aunque en el álbum Tribute to Klaus Schulze de 1998 , entre otros 10 artistas, Schulze contribuyó con una pista apenas oculta detrás del seudónimo de "Schulzendorfer Groove Orchestre").
Discografia
Álbumes
Los conciertos de Schulze son composiciones originales grabadas en vivo y por lo tanto listadas como álbumes. En 2005 comenzó un programa intensivo de reediciones de CD de Schulze, y la mayoría de los lanzamientos tenían pistas extra y, a veces, discos adicionales. Son publicados por el sello Revisited Records (una división de la compañía alemana InsideOut Music ) y distribuidos por SPV .
Año | Título | Reeditado |
---|---|---|
1972 | Irrlicht | 2006 |
1973 | Cyborg | 2006 |
1974 | Blackdance | 2007 |
1975 | Música de imagen | 2005 |
1975 | Viento del tiempo | 2006 |
1976 | Moondawn | 2005 |
1977 | Body Love (banda sonora) | 2005 |
1977 | Espejismo | 2005 |
1977 | Body Love Vol. 2 | 2007 |
1978 | X | 2005 |
1979 | Duna | 2005 |
1980 | ... en vivo ... (en vivo) | 2007 |
1980 | Dígito | 2005 |
1981 | Trancefer | 2006 |
1983 | Audentidad | 2005 |
1983 | Dziękuję Poland Live '83 (en vivo) | 2006 |
1984 | Angst (banda sonora) | 2005 |
1985 | Interfaz | 2006 |
1986 | Sueños | 2005 |
1988 | En = Trance | 2005 |
1990 | Almohadillas del Mediterráneo | 2005 |
1990 | The Dresden Performance (en vivo) | |
1991 | Más allá del recuerdo | |
1992 | Royal Festival Hall Vol. 1 (en vivo) | |
1992 | Royal Festival Hall Vol. 2 (en vivo) | |
1993 | The Dome Event (en vivo) | |
1994 | Le Moulin de Daudet (banda sonora) | 2005 |
1994 | Se vuelve clásico | |
1994 | Totentag | |
1994 | Das Wagner Desaster Live (en vivo) | 2005 |
1995 | En azul | 2005 |
1996 | ¿Estás secuenciado? (En Vivo) | 2006 |
1997 | Dosburg en línea | 2006 |
2001 | Live @ KlangArt (en vivo) | 2008 |
2005 | Moonlake | |
2007 | Kontinuum | |
2008 | Farscape (con Lisa Gerrard ) | |
2008 | Rheingold (en vivo, con Lisa Gerrard ) | |
2009 | Dziękuję Bardzo (en vivo, con Lisa Gerrard ) | |
2010 | Big in Japan: Live in Tokyo 2010 (en vivo) | |
2013 | Tierras Sombrías | |
2013-14 | Big in Europe (en vivo, con Lisa Gerrard ) | |
2014 | Stars Are Burning (en vivo) | |
2017 | Eternal: The 70th Birthday Edition | |
2018 | Siluetas | |
2019 | Pariente más cercano |
Individual
Año | Título | Reeditado |
---|---|---|
1985 | Macksy | Publicado solo como maxi single |
1994 | Conquista del paraíso | Parcialmente reeditado en La Vie Electronique 14 |
(Richard) álbumes de Wahnfried
Compuesto por Schulze e interpretado con artistas invitados bajo el alias Richard Wahnfried o más tarde simplemente Wahnfried :
Año | Título | Reeditado |
---|---|---|
1979 | Actor de tiempo | 2011 |
1981 | Tonwelle | 2012 |
1984 | Megatone | |
1986 | Miditación | 2012 |
1994 | Trancelación | 2019 |
1996 | Apelación de trance | 2007 |
1997 | Drums 'n' Balls (The Gancha Dub) | 2006 |
2000 | Movimiento de trance 4 [1] | 2018 |
- Notas
- ^ Este álbum fue emitida originalmente como el tercer disco de contemporáneo Obras I .
Conjuntos en caja
Entre 1993 y 2002, Klaus Schulze lanzó varias cajas de edición limitada, todas compuestas por material que no pertenecía al álbum.
Año | Título | Discos | Copias |
---|---|---|---|
1993 | Edición Plata | 10 | 2000 |
1995 | Edición histórica | 10 | 2000 |
1997 | Edición Jubileo | 25 | 1000 |
2000 | La última edición | 50 1 | |
2000 | Obras Contemporáneas I | 10 | |
2002 | Obras contemporáneas II | 5 2 | 2002 |
- Notas
- ^ 1 Colecciona conjuntos de plata, históricosy de jubileo, con 5 discos adicionales.
- ^ 2 Un sexto disco adicional incluido con las primeras 333 copias.
Reediciones de sets
Año | Título | De |
---|---|---|
2005 | Vanidad de sonidos | Obras contemporáneas I (2000) |
2006 | El crimen de suspenso | Obras contemporáneas I (2000) |
2006 | Ballet 1 | Obras contemporáneas I (2000) |
2006 | Ballet 2 | Obras contemporáneas I (2000) |
2007 | Ballet 3 | Obras contemporáneas I (2000) |
2007 | Ballet 4 | Obras contemporáneas I (2000) |
2008 | Outback virtual | Obras contemporáneas II (2002) |
2009 | La Vie Electronique 1 | La última edición (2000) |
2009 | La Vie Electronique 2 | La última edición (2000) |
2009 | La Vie Electronique 3 | La última edición (2000) |
2009 | La Vie Electronique 4 | La última edición (2000) |
2010 | La Vie Electronique 5 | La última edición (2000) |
2010 | La Vie Electronique 6 | La última edición (2000) |
2010 | La Vie Electronique 7 | La última edición (2000) |
2010 | La Vie Electronique 8 | La última edición (2000) |
2011 | La Vie Electronique 9 | La última edición (2000) |
2011 | La Vie Electronique 10 | La última edición (2000) |
2012 | La Vie Electronique 11 | La última edición (2000) |
2012 | La Vie Electronique 12 | La última edición (2000) |
2013 | La Vie Electronique 13 | La última edición (2000) |
2014 | La Vie Electronique 14 | La última edición (2000) |
2014 | La Vie Electronique 15 | La última edición (2000) |
2015 | La Vie Electronique 16 | La última edición (2000) |
2016 | Privée | Obras contemporáneas I (2000) |
2016 | Otra milla verde | Obras contemporáneas II (2002) |
2017 | Andrógino | Obras contemporáneas II (2002) |
2017 | Acoplamiento definitivo | Obras contemporáneas I (2000) |
2018 | Trance 4 movimiento | Obras contemporáneas I (2000) |
2018 | Cocooning | Obras contemporáneas II (2002) |
2019 | Timbres de hielo | Obras contemporáneas II (2002) |
El lado oscuro de la serie Moog
The Dark Side of the Moog es una colaboración de Klaus Schulze con Pete Namlook (al que se unió también Bill Laswell en los volúmenes 4 a 7). Cada título es una distorsión de los títulos de canciones y álbumes de Pink Floyd .
Año | Título | Título de Pink Floyd |
---|---|---|
1994 | El lado oscuro de Moog: Ojalá estuvieras allí | " Ojalá estuvieras aquí " |
1994 | El lado oscuro del Moog II: un platillo lleno de ambiente | " Un platillo lleno de secretos " |
1995 | El lado oscuro de Moog III: Phantom Heart Brother | " Madre del corazón del átomo " |
1996 | El lado oscuro del Moog IV: tres gaiteros a las puertas del amanecer | El gaitero en las puertas del amanecer |
1996 | El lado oscuro de Moog V: Brunch psicodélico | " Desayuno psicodélico de Alan " |
1997 | El lado oscuro del Moog VI: el DAT final | " El corte final " |
1998 | El lado oscuro del Moog VII: oscurecido por Klaus | " Obscured by Clouds " |
1999 | El lado oscuro del Moog VIII: Cuidado con el AKS, Peter | " Cuidado con ese hacha, Eugene " |
2002 | El lado oscuro de Moog: La evolución del lado oscuro de Moog | |
2002 | El lado oscuro de Moog IX: establece los controles para el corazón de la madre | " Establecer los controles para el corazón del sol " " Atom Heart Mother " |
2005 | El lado oscuro de Moog X: Astro Know Me Domina | " Astronomy Domine " |
2008 | El lado oscuro de Moog XI: el corazón de nuestra estrella más cercana | " Establecer los controles para el corazón del sol " |
The Evolution of the Dark Side of the Moog es un álbum recopilatorio que contiene extractos de los primeros 8 volúmenes. La serie se anunció oficialmente concluida con el volumen 10 cuando el 21 de marzo de 2005 a las 14:52 CET , Pete Namlook vendió el sintetizador Big Moog que era el símbolo de la serie. Sin embargo, un volumen 11 apareció en el sitio web de Namlook el 15 de abril de 2008 (y se publicó en una caja de volúmenes 9-11). [6]
Colaboraciones
Año | Título | Colaborador |
---|---|---|
1970 | Meditación electrónica | Tangerine Dream |
1971 | Ash Ra Tempel | Ash Ra Tempel |
1973 | Tarot | Walter Wegmüller |
1973 | Únete Inn | Ash Ra Tempel |
1973 | Señor Krishna von Goloka | Sergio Golowin |
1974 | Los bromistas cósmicos | Los bromistas cósmicos |
1974 | Sentada de Planeten | Los bromistas cósmicos |
1974 | Supermercado galáctico | Los bromistas cósmicos |
1974 | Fiesta de ciencia ficción | Los bromistas cósmicos |
1974 | Gilles Zeitschiff | Los bromistas cósmicos |
1974 | Planeta del hombre | Código III |
1976 | Ir | Ir |
1976 | Ir en vivo desde París | Ir |
1977 | Ir también | Ir |
1979 | Skyline francés | Earthstar |
1984 | Africa | Rainer Bloss y Ernst Fuchs |
1984 | Drive Inn | Rainer Bloss |
1984 | Estación de transferencia azul | Michael Shrieve y Kevin Shrieve |
1987 | Babel | Andreas Grosser |
2000 | Amistad | Ash Ra Tempel |
2000 | Gin Rosé en el Royal Festival Hall | Ash Ra Tempel |
2009 | Ven tranquilamente | Lisa Gerrard |
2013 | La sesión de Schulze-Schickert | Günter Schickert |
Promociones
- 2003 Andrómeda
- 2004 Ion
- 2009 Hommage à Polska (con Lisa Gerrard )
Compilaciones
- 1979 Rock en el cerebro
- Acción de estrellas de 1980
- 1980 Mente Phaser
- Historia de 1988 (para uso promocional, limitado a 1.000 copias)
- 1991 2001
- 1994 The Essential 72–93
- Remolque 1999
Pistas solitarias
Esta lista incluye solo las pistas que quedan sin recopilar después de los volúmenes de Lone Tracks (CD 50 de The Ultimate Edition ) y La Vie Electronique .
- 1993 "Nachtmusik Schattenhaft" - Sobre la breve historia del ambiente - Volumen 2: Recopilación de paisajes imaginarios
- 2002 "Manikin Jubilee" - En los registros de maniquíes: recopilación de la primera década de 1992-2002 limitada a 777 copias
- 2003 "CrazyShow" - en CrazyShow ( Alphaville )
- 2003 "The Opium Den" - en CrazyShow ( Alphaville )
- 2008 "Zenit" - En Sehnsucht Live ( Schiller )
- 2008 "Invisible Musik" - Sobre la compilación Muting the Noise 01
- 2011 "Train by Train" - Chrysta Bell (Klaus Schulze Remix)
Ver también
- Escuela de música electrónica de Berlín
- Kosmische Musik
- Urs Amann , ilustrador de los primeros registros de Schulze
Referencias
- ^ DeGagne, Mike. X en AllMusic . Consultado el 11 de julio de 2019.
- ^ a b c Ankeny, Jason. Klaus Schulze: biografía e historia en AllMusic . Consultado el 4 de diciembre de 2010.
- ^ Brenholts, Jim. Irrlicht / Dune en AllMusic . Consultado el 4 de agosto de 2019.
- ^ "Klaus Schulze - Entrevista" Es el jugador, no las herramientas " " . Noviembre de 1994 . Consultado el 19 de noviembre de 2018 .
- ^ "Klaus Schulze & Günter Schickert - La sesión de Schulze-Schickert" . Norman Records Reino Unido . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ "PK 08/182" . Archivado desde el original el 3 de julio de 2013 . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Klaus Schulze en IMDb