Las artes coreanas incluyen tradiciones en caligrafía, música, pintura y cerámica, a menudo marcadas por el uso de formas naturales, decoración de superficies y colores o sonidos atrevidos.
Los primeros ejemplos de arte coreano consisten en obras de la Edad de Piedra que datan del 3000 a. C. [1] Estos consisten principalmente en esculturas votivas y, más recientemente, petroglifos , que fueron redescubiertos.
Este período temprano fue seguido por los estilos artísticos de varios reinos y dinastías coreanos. Los artistas coreanos a veces modificaron las tradiciones chinas con una preferencia nativa por la elegancia simple, la espontaneidad y el aprecio por la pureza de la naturaleza.
La dinastía Goryeo (918-1392) fue uno de los períodos más prolíficos para una amplia gama de disciplinas, especialmente la cerámica.
El mercado del arte coreano se concentra en el distrito de Insadong de Seúl, donde más de 50 pequeñas galerías exhiben y ocasionales subastas de bellas artes. Las galerías se gestionan de forma cooperativa, son pequeñas y, a menudo, cuentan con exposiciones seleccionadas y finamente diseñadas. En cada ciudad hay galerías regionales más pequeñas, con artistas locales que se exhiben en medios tradicionales y contemporáneos. Las galerías de arte suelen tener una combinación de medios. Los intentos de llevar el arte conceptual occidental a un primer plano generalmente han tenido su mayor éxito fuera de Corea en Nueva York , San Francisco , Londres y París .
Historia
Los profesionales han comenzado a reconocer y clasificar la cultura artística única de Corea y su importante papel no solo en la transmisión de la cultura china, sino también en la asimilación y creación de una cultura única propia. "Un arte nacido y desarrollado por una nación es su propio arte". [2]
Era neolítica
Los seres humanos han ocupado la península de Corea desde al menos c. 50.000 antes de Cristo. [3] [4] Se ha encontrado cerámica que data aproximadamente del 7.000 a. C. Esta cerámica se hizo con arcilla y se horneó en pozos abiertos o semiabiertos a temperaturas de alrededor de 700 grados centígrados. [5]
El estilo de alfarería más antiguo, que data de alrededor del 7.000 a. C., eran objetos de fondo plano (yunggi-mun) decorados con diseños en relieve, líneas horizontales elevadas y otras impresiones. [6]
La alfarería tipo Jeulmun es típicamente de fondo cónico e incisa con un patrón en forma de peine que aparece alrededor del año 6000 a. C. en el registro arqueológico. Este tipo de cerámica es similar a los estilos siberianos. [6]
La alfarería tipo Mumun surgió aproximadamente en el año 2000 a. C. y se caracteriza por ser una alfarería grande sin decoración, que se utiliza principalmente para cocinar y almacenar.
Edad de Bronce
Entre 2000 a. C. y 300 a. C. se empezaron a importar y fabricar artículos de bronce en Corea. Los coreanos siempre han intentado importar tecnología china y remodelarla para que sea exclusivamente coreana y para desarrollar nueva tecnología. [7] En el siglo VII a. C., se estableció una cultura de bronce indígena en Corea, como lo demuestra el bronce coreano que tiene un porcentaje único de zinc. [5] Los artículos fabricados durante este tiempo eran armas como espadas, dagas y puntas de lanza. Además, se fabricaron artículos rituales como espejos, campanas y cascabeles. Estos elementos fueron enterrados en dólmenes con la élite cultural. Además, se empezaron a crear macetas rojas ricas en hierro alrededor del siglo VI. En los entierros de dolmen también se han encontrado cuentas en forma de coma, generalmente hechas de nefrita, conocidas como kokkok . Kokkok se puede tallar para imitar las garras de oso. Otra influencia siberiana se puede ver en los dibujos rupestres de animales que muestran una "línea de vida" en el estilo de rayos X del arte siberiano. [6]
Edad de Hierro
La edad del hierro coreana comenzó alrededor del siglo V al IV a. C. con la llegada de la cultura china del hierro; [8] [7] [9] probablemente comenzó a través de los contactos con el estado de Yan en el noreste de China y luego se desarrolló a través de la Comandancia Lelang de China . [10] La introducción de la cultura china del hierro contribuyó al rápido desarrollo de la antigua Corea. [9] Los coreanos luego localizaron la cultura china del hierro en una nueva forma de tecnología coreana de fundición de hierro. [8] Hacia el año 300 a. C., el hierro se usaba ampliamente en Corea; sin embargo, la cultura del hierro de Corea continuó estando profundamente influenciada por China, lo cual está atestiguado por numerosos artefactos arqueológicos . [9] La alfarería coreana avanzó con la introducción de la rueda de alfarero y la cocción en horno trepador.
Tres reinos
Este período comenzó alrededor del 57 a. C. al 668 d. C. Tres reinos coreanos , Goguryeo , Baekje y Silla competían por el control de la península.
Goguryeo
Los misioneros budistas introdujeron el budismo en Goguryeo en 372 EC, que luego cubrió las partes central y sur de Manchuria y la mitad norte de la actual Corea. A medida que el budismo se infiltró en la cultura, los reyes de Goguryeo comenzaron a encargar arte y arquitectura dedicados a Buda. Un aspecto notable del arte de Goguryeo son los murales de las tumbas que representan vívidamente los aspectos cotidianos de la vida en el reino antiguo, así como su cultura. La UNESCO designó el Complejo de Tumbas de Koguryo como Patrimonio de la Humanidad . La pintura de Goguryeo también inspiró la creación de obras similares en otras partes del este de Asia , como Japón. Esto se puede ver en los murales de Horyu-ji que muestran su influencia Goguryeo. La pintura mural también se extendió a los otros dos reinos. Estos murales revelan pistas valiosas sobre el reino de Goguryeo, incluida la importancia del budismo, su arquitectura y la ropa que se usaba comúnmente en ese momento. Estos murales también fueron el comienzo de las pinturas de paisajes y retratos coreanos. Sin embargo, debido a que las tumbas eran de fácil acceso, sus tesoros fueron saqueados dejando muy pocos artefactos físicos.
Baekje
Baekje (o Paekche) es considerado el reino con mayor arte entre los tres estados. Baekje era un reino en el suroeste de Corea y fue influenciado por dinastías del sur de China , como la dinastía Liang . Baekje también fue uno de los reinos que introdujo una influencia coreana significativa en el arte de Japón durante este período de tiempo. [11]
La escultura budista de Baekje se caracteriza por su naturalidad, calidez y proporciones armoniosas que exhibe un estilo coreano único. [12] Otro ejemplo de la influencia coreana es el uso de la distintiva " sonrisa de Baekje ", una sonrisa misteriosa y única que es característica de muchos estatutos de Baekje. [13] Si bien no hay ejemplos sobrevivientes de arquitectura de madera, el sitio de Mireuksa contiene las piedras fundamentales de un templo destruido y dos pagodas de granito sobrevivientes que muestran el aspecto que pudo haber tenido la arquitectura de Baekje. Un ejemplo de la arquitectura de Baekje se puede extraer del templo de Horyu-ji porque los arquitectos y artesanos de Baekje ayudaron a diseñar y construir el templo original.
La tumba del rey Muryeong contenía un tesoro de artefactos no saqueados por los ladrones de tumbas. Entre los artículos se encontraban alfileres de oro con forma de llamas, zapatos de bronce dorado, cinturones de oro (un símbolo de la realeza) y espadas con empuñaduras de oro con dragones y fénix. [14]
Silla
El Reino de Silla era el reino más aislado de la península de Corea porque estaba situado en la parte sureste de la península. Debido a la ubicación geográfica de Silla en la península, el reino fue el último en adoptar el budismo y las influencias culturales extranjeras en su sociedad. [15]
Las tumbas del Reino de Silla eran en su mayoría inaccesibles y muchos ejemplos de arte coreano provenían de este reino. El artesano de Silla era famoso por su habilidad para fabricar oro, que tiene similitudes con las técnicas etruscas y griegas , como lo demuestran los pendientes y las coronas de oro. [5] Debido a los artefactos de oro de Silla que tienen similitudes con las técnicas europeas, junto con vidrio y cuentas que representan a personas de ojos azules que se encuentran en las tumbas reales, muchos creen que la Ruta de la Seda llegó hasta Corea. Los objetos más notables del arte de Silla son sus coronas de oro que están hechas de oro puro y tienen adornos en forma de árbol y astas que sugieren una tradición chamánica guadaña-siberiana y coreana. [dieciséis]
Gaya
La confederación de Gaya era un grupo de ciudades-estado que no se consolidaron en un reino centralizado. Compartía muchas similitudes en su arte, como las coronas con protuberancias en forma de árbol que se ven en Baekje y Silla. Muchos de los artefactos desenterrados en los túmulos de Gaya son artefactos relacionados con los caballos, como estribos, sillas de montar y armaduras de caballos. La ferretería fue más abundante en este período que en cualquier época.
Estados Norte-Sur
El período de los estados del norte del sur (698–926 d. C.) se refiere al período de la historia de Corea en el que Silla y Balhae coexistieron en la parte sur y norte de Corea, respectivamente.
Silla unificada
Silla unificada fue una época de gran producción artística en Corea, especialmente en el arte budista. Los ejemplos incluyen la gruta de Seokguram y el templo Bulguksa . Dos pagodas en el suelo, Seokgatap y Dabotap, también son ejemplos únicos de la mampostería y el arte de Silla. Los artesanos también crearon enormes campanas, relicarios y estatutos para los templos. La ciudad capital de Silla Unificada fue apodada la "ciudad del oro" debido al uso del oro en muchos objetos de arte.
Balhae
La naturaleza compuesta del arte del Reino de Balhae del norte de Corea se puede encontrar en las dos tumbas de las princesas de Balhae. Se muestran algunos aristócratas, guerreros y músicos y doncellas del pueblo Balhae, que están representados en la pintura mural de la Tumba de la Princesa Jeonghyo , una hija del Rey Mun (737-793), el tercer monarca del reino. Los murales mostraban la imagen del pueblo Balhae en su totalidad.
Dinastía Goryeo
La dinastía Goryeo duró desde el año 918 d.C. hasta 1392. El arte más famoso producido por los artesanos de Goryeo fue la cerámica de celadón coreana, que se produjo alrededor de 1050 d.C. a 1250 d.C. Si bien el celadón se originó en China, los alfareros coreanos crearon su propio estilo único de cerámica que fue tan valorado que los chinos lo consideraron "el primero bajo el cielo" y una de las "doce mejores cosas del mundo".
El celadón coreano tenía un esmalte único conocido como color "king-fisher", un esmalte azul verdoso a base de hierro creado al reducir el oxígeno en el horno. El celadón coreano mostró formas orgánicas y un estilo fluido, como piezas que se hicieron para parecerse a peces, melones y otros animales. Los coreanos inventaron una técnica de incrustaciones conocida como sanggam , donde los alfareros grababan cerámica semiseca con diseños y colocaban materiales dentro de las decoraciones con arcilla blanca o negra.
Dinastía Joseon
La influencia del confucianismo reemplazó a la del budismo en este período, sin embargo los elementos budistas permanecieron y no es cierto que el arte budista declinó, continuó y fue alentado, pero no por los centros imperiales de arte, o el gusto aceptado de la dinastía Joseon públicamente. ; sin embargo, en las casas particulares, y de hecho en los palacios de verano de los reyes de la dinastía Joseon, se apreciaba mucho la simplicidad del arte budista, pero no se lo consideraba un arte citificado.
Si bien la dinastía Joseon comenzó bajo los auspicios militares, se dejó que los estilos goreyo evolucionaran y la iconografía budista (bambú, orquídea, ciruela y crisantemo; y los familiares símbolos anudados de la buena suerte) todavía formaban parte de las pinturas de género. Ni los colores ni las formas tuvieron ningún cambio real, y los gobernantes se mantuvieron al margen de los edictos sobre el arte. Los ideales Ming y las técnicas importadas continuaron en las obras idealizadas de la dinastía temprana.
Los estilos de pintura de mediados de la dinastía avanzaron hacia un mayor realismo. Comenzó un estilo de pintura nacional de paisajes llamado "vista verdadera", pasando del estilo tradicional chino de paisajes generales idealizados a ubicaciones particulares exactamente representadas. Si bien no era fotográfico, el estilo era lo suficientemente académico como para establecerse y apoyarse como un estilo estandarizado en la pintura coreana.
La dinastía Joseon de mediados a finales se considera la edad de oro de la pintura coreana. [¿ por quién? ] Coincide con la conmoción del colapso de los vínculos de la dinastía Ming con la adhesión de los emperadores manchúes en China, y la obligación de los artistas coreanos a construir nuevos modelos artísticos basados en el nacionalismo y una búsqueda interna de temas coreanos particulares. En este momento, China dejó de tener una influencia preeminente, el arte coreano tomó su propio curso y se volvió cada vez más distintivo. Florecieron nuevos géneros de la pintura coreana, como el chaekgeori (pinturas de libros) y el munjado (pinturas de letras), que revelan el enamoramiento por los libros y el aprendizaje de la cultura coreana. [17] [18] El arte popular coreano, llamado minhwa , también surgió durante este tiempo.
Otras artes visuales
El arte coreano se caracteriza por transiciones en las principales religiones de la época: el arte chamanista coreano temprano , luego el arte budista coreano y el arte confuciano coreano , a través de las diversas formas de artes occidentales en el siglo XX.
Las obras de arte en metal, jade , bambú y textiles han tenido un resurgimiento limitado. El gobierno de Corea del Sur ha tratado de fomentar el mantenimiento de la continuidad cultural mediante premios y becas para estudiantes más jóvenes en formas de arte coreanas más raras.
Caligrafía e impresión
La caligrafía coreana se ve como un arte donde las pinceladas revelan la personalidad del artista realzando el tema que se pinta. Esta forma de arte representa el apogeo del arte confuciano coreano .
Las artes textiles coreanas tienen una larga historia e incluyen bordados coreanos utilizados en disfraces y serigrafías; Nudos coreanos mejor representados en la obra de Choe Eun-sun, utilizados en disfraces y como decoración de paredes; y habilidades de tejido menos conocidas como se indica a continuación en artes más raras. No existe una verdadera tradición de alfombras o tapetes coreanos, aunque las mantas y las fundas de las sillas de montar estaban hechas de lana teñida de forma natural y son extremadamente raras. Las alfombras de dragones imperiales, las alfombras de tigre para jueces, magistrados o generales y fundas para sillas más pequeñas se importaron de China y tradicionalmente son de color amarillo o rojo. Quedan pocas alfombras imperiales, si es que quedan. Los tejedores de alfombras de pueblo no existen.
El arte de papel coreano incluye todo tipo de papel hecho a mano (hanji), utilizado con fines arquitectónicos (pantallas de ventanas, revestimiento de suelos), para impresión, obras de arte y las artes dobladas coreanas (abanicos de papel, figuras de papel), y también ropa de papel coreana que tiene un desfile de moda anual en la ciudad de Jeonju que atrae la atención mundial.
En la década de 1960, se descubrió papel coreano hecho de raíces de morera cuando se remodeló el complejo Pulguksa (templo) en Gyeongju . La fecha en los documentos budistas se convierte en una fecha del calendario occidental de 751, e indicó que de hecho la afirmación a menudo citada de que el papel coreano puede durar mil años fue probada irrevocablemente. Sin embargo, después de repetidas invasiones, existe muy poco arte de papel coreano temprano. Los artistas de papel contemporáneos son muy activos.
Cuadro
Durante gran parte del siglo XX, la pintura tuvo precedencia sobre otros medios artísticos en Corea. A partir de la década de 1930, la abstracción fue de especial interés.
Desde mediados de la década de 1960, artistas como Kwon Young-woo comenzaron a empujar pintura, empapar lienzos, arrastrar lápices, rasgar papel y manipular los materiales de la pintura de maneras que desafiaban las nociones preconcebidas de lo que significaba ser un pintor de tinta (Asia pintor) o pintor al óleo (soyanghwaga), las dos categorías dentro de las cuales se clasifica a la mayoría de los artistas. En las décadas de 1970 y 1980 , estos desafíos eventualmente se convirtieron en la base de Dansaekhwa , o pintura monocromática coreana, uno de los movimientos artísticos más exitosos y controvertidos de la Corea del siglo XX. Literalmente significa "pintura monocromática", las obras de artistas como Ha Chonghyun, Park Seo-bo , Lee Ufan , Yun Hyong Keun, Choi Myoung-young, Kim Guiline y Lee Dong-youb se promocionaron en Seúl, Tokio y París. Tansaekhwa se convirtió en el rostro internacional del arte coreano contemporáneo y una piedra angular del arte asiático contemporáneo.
Parte de la pintura coreana contemporánea exige una comprensión de la cerámica coreana y la alfarería coreana, ya que los esmaltes utilizados en estas obras y las texturas de los esmaltes hacen que el arte coreano esté más en la tradición del arte cerámico que en las tradiciones pictóricas occidentales, incluso si los temas parecen ser de origen occidental. Las pinceladas también son mucho más importantes que para el artista occidental; las pinturas se juzgan por pinceladas más a menudo que por pura técnica.
El artista contemporáneo Suh Yongsun , muy apreciado y elegido "Artista coreano del año 2009", [19] realiza pinturas con fuertes pinceladas y muestra temas como la historia coreana y escenas urbanas, especialmente de ciudades occidentales como Nueva York y Berlín . [20] Su obra de arte es un buen ejemplo de la combinación de temas y estilos de pintura coreanos y occidentales.
Otros artistas coreanos que combinan las tradiciones pictóricas modernas occidentales y coreanas son Junggeun Oh y Tschoon Su Kim .
Si bien ha habido pocos estudios sobre la estética coreana , un lugar útil para comenzar a comprender cómo el arte coreano desarrolló una estética es la filosofía coreana y los artículos relacionados sobre el budismo coreano y el confucianismo coreano .
Corea del Norte
Durante el gobierno de Kim Il-sung, la pintura solo estaba permitida en el género realista socialista y los carteles de propaganda eran el material de las artes visuales de Corea del Norte. Después de la muerte de Kim Il-sung en 1994, las directivas sobre pintura se relajaron y, a veces, se abolieron por completo bajo Kim Jong-il. Nuevas formas de arte, incluido un tipo de impresionismo peculiar de Corea del Norte, se levantaron para complementar los carteles. [21]
Las formas de arte distintas del realismo socialista se ven particularmente en las películas patrióticas que dominaron esa cultura desde 1949 hasta 1994, y en la arquitectura, la caligrafía, el trabajo en telas y la pintura neotradicional que se han reavivado desde 1994 hasta la fecha. [ cita requerida ]
El impacto fue mayor en los carteles revolucionarios, la litografía y los múltiples, el cine dramático y documental, la pintura realista, la gran arquitectura y el menor impacto en las áreas de la alfarería doméstica, la cerámica, la costura exportable y la artesanía visual. El arte deportivo y los carteles revolucionarios políticamente cargados han sido los más sofisticados y coleccionables internacionalmente por las casas de subastas y los coleccionistas especializados. Los pintores norcoreanos que escaparon a los Estados Unidos a fines de la década de 1950 incluyen a las hermanas Fwhang. Duk Soon Fwhang y Chung Soon Fwhang O'Dwyer evitan declaraciones abiertamente políticas a favor de paisajes tempestuosos, uniendo técnicas de pintura occidentales y del Lejano Oriente. [22] Los pintores norcoreanos son famosos por su habilidad, y aquellos que logran desertar a Corea del Sur son empleados habitualmente como artistas allí. [21]
Fotografía y cine
Cerámica y escultura
La cerámica coreana es el arte más famoso y de mayor antigüedad en Corea, está estrechamente relacionada con la cerámica coreana que representa el trabajo de los azulejos, murales de cerámica a gran escala y elementos arquitectónicos.
- Arte de bronce coreano, representado en la obra de Kim Jong-dae, maestro del yundo o fundición de espejos de bronce; y Yi Bong-ju, que trabaja en piezas metálicas de bronce martillado.
- Arte de plata coreano, representado en la obra de Kim Cheol-ju en recipientes circulares de plata.
- La talla de jade coreana , representada en la obra del maestro Jang-Ju, ganó típicamente en el estilo imperial de la dinastía Joseon, con complejos nudos de jade, motivos budistas y grotescos chamánicos coreanos.
- Tejido de hierba coreano representado en el trabajo del Maestro Yi Sang-jae, en sus legendarios contenedores de tejido wancho.
- Pirograbado de bambú coreano, como se representa en el trabajo de Kim Gi-chan en esta obra de arte única involucrada con patrones ardientes y arte en recipientes circulares de bambú.
- El trabajo de tiras de bambú coreano, como se representa en el trabajo de Seo Han-gyu (tejido de chaesang) y Yi Gi-dong (abanicos de bambú).
- Incrustaciones de cuerno de buey coreano, como se representa en la obra de Yi Jae-man en su pequeña caja de almacenamiento, y muebles de regalo encargados.
- Tejido de persianas coreanas, representado en la obra del maestro de séptima generación, Jo Dae-yong, y descendiente de Jo Rak-sin, quien creó sus primeras obras maestras para el rey Cheoljong; ya través de Jo Seong-yun y Jo Jae-gyu. Ganadores de los Concursos de Artesanía Joseon. La obra de arte conocida como persianas Tongyeong ha ganado más reconocimiento con el nombramiento de Jo Dae-yong como maestro artesano de tejido de persianas de bambú (Yeomjang) por el gobierno coreano, y sus obras de arte como "Propiedad Cultural Intangible Importante No. 114", con Jo en 51 años convirtiéndose en la "propiedad cultural humana" más joven de la república.
- Escultura de madera coreana, representada en la obra de Park Chan-soo y es una subdivisión de la escultura coreana .
Arquitectura e interiorismo
Existe una larga tradición de jardines coreanos, a menudo vinculados con palacios.
Los patrones a menudo tienen su origen en los primeros ideogramas . Los patrones geométricos y los patrones de motivos vegetales, animales y de la naturaleza son los cuatro patrones más básicos. Los patrones geométricos incluyen triángulos, cuadrados, diamantes, zigzags, celosías , trastes, espirales, dientes de sierra, círculos, óvalos y círculos concéntricos. Los grabados rupestres de la Edad de Piedra presentan diseños de animales para relacionarlos con las actividades de recolección de alimentos. Estos patrones se encuentran en puertas de templos y santuarios, ropa, muebles y objetos cotidianos como abanicos y cucharas.
Las artes escénicas
En las artes escénicas, la narración coreana se realiza tanto en formas ritualistas de chamán, en las canciones de los eruditos yangban , como en los cruces entre las artes visuales y las artes escénicas, que son más intensas y fluidas que en Occidente.
Representado en petroglifos y restos de cerámica, así como pinturas murales de tumbas , las diversas artes escénicas casi siempre incorporan las máscaras coreanas , trajes con nudos coreanos , bordado de Corea , y una densa capa de arte en combinación con otras artes.
Algunas danzas específicas se consideran piezas de arte importantes del patrimonio cultural. Las artes escénicas siempre han estado ligadas a las artes de la tela: no solo en la vestimenta sino en las pantallas tejidas detrás de las obras de teatro, adornos tejidos o bordados o anudados para indicar rango, posición o como encantos chamánicos; y en otras formas a indicar.
Históricamente, la división de las artes escénicas se da entre artes realizadas casi exclusivamente por mujeres vestidas, trabajos de danza, y aquellas realizadas exclusivamente por hombres disfrazados, narración de cuentos. Aquellos realizados como grupo por ambos sexos con el número de mujeres en las actuaciones se redujo a medida que pasaba el tiempo, ya que se hizo de buena reputación para los hombres actuar como animadores públicos.
Ceremonia del té
La ceremonia del té coreana se lleva a cabo en una casa de té coreana con arquitectura característica , a menudo dentro de jardines coreanos y se sirve de una manera con conversación ritualizada, poesía formal en rollos de pared y con cerámica coreana y trajes tradicionales coreanos , el ambiente en sí es una serie. de eventos que fluyen naturalmente que brindan una experiencia cultural y artística.
Artes musicales y teatro
La habilidad de los artistas coreanos contemporáneos, que han tenido un gran reconocimiento en el extranjero, particularmente en instrumentos de cuerda y como directores de sinfonía, o sopranos y mezzos operísticos, forma parte de una larga historia musical.
La música coreana en la época contemporánea generalmente se divide en las mismas audiencias que occidente: con el mismo tipo de audiencias para la música según la edad y la ciudad (clásica, pop, techno, house, hip-hop, jazz; tradicional) y divisiones provinciales. (folk, country, tradicional, clásica, rock). Las influencias de las músicas del mundo son muy fuertes a nivel provincial, y los instrumentos musicales tradicionales vuelven a ganar terreno. La competencia con China por los turistas ha obligado a prestar mucha más atención a las formas musicales tradicionales coreanas para diferenciarse del oeste y el este.
La nueva Ópera de Seúl , que será el ancla de la ópera coreana , acaba de [ ¿cuándo? ] se le ha dado el visto bueno, se establece para una casa de $ 300 millones en una isla en el río Han. La ópera coreana y una temporada de ópera occidental completamente remodelada, y una escuela de ópera, para competir con la ópera de Beijing, y el centro histórico de Japón para las óperas occidentales en el lejano oriente, es el enfoque actual.
La música de la corte coreana tiene una historia que se remonta a Silla, donde se tocaba música de la corte Tang ; más tarde, la dinastía Song inspiró "A-ak", una versión coreana tocada con instrumentos chinos dentro de la era Joseon . Las recreaciones de esta música se realizan en Seúl principalmente bajo los auspicios de la Fundación de Corea y el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea (NCKTPA).
Los músicos de la corte aparecen con trajes tradicionales, mantienen una postura formal rígida y adecuada y tocan instrumentos de cinco cuerdas. Enseñando con esto los principios "yeak sasang" del confucianismo, la perfección del tono y el espacio acústico se antepone a la emocionalidad burda. Las obras famosas de la música de la corte incluyen: jongmyo jeryeak, designado patrimonio cultural mundial de la UNESCO, Cheoyongmu, Taepyeongmu y Sujecheon.
La música folclórica coreana o pansori es la base a partir de la cual se origina la mayoría de la música nueva, que es muy simple y rítmica.
Los musicales coreanos son una innovación reciente, alentada por el éxito de los avivamientos de Broadway, como Showboat, producciones recientes como el musical basado en Queen Min han realizado giras por todo el mundo. Hay precedentes de dramas de baile musicales populares en gamuguk populares en la época de Goryeo, con algunos resurgimientos de conciertos del siglo XXI.
El diseño de la escenografía coreana nuevamente tiene una larga historia y siempre se ha inspirado en los paisajes, comenzando con el teatro al aire libre, y replicando esto mediante el uso de pantallas dentro de las representaciones de rituales y obras de teatro de la corte y el templo. Hay pocos libros, si es que hay alguno, sobre esta área potencialmente interesante. Una regla general ha sido que los diseños tienen mucho espacio abierto, más espacio bidimensional y tono y color tenues, y han sido realizados por artistas para evocar temas tradicionales de pintura con pincel. Las obras modernas han tendido hacia los pisos escénicos occidentales, o la atonalidad minimalista para forzar una mayor atención en los actores. La iluminación del escenario todavía tiene que ponerse al día con los estándares occidentales y, sorprendentemente, no refleja el enfoque de un fotógrafo a la pintura en color y luz.
Las máscaras coreanas se utilizan generalmente en representaciones chamánicas que se han secularizado cada vez más como dramas de arte popular. Al mismo tiempo, las máscaras se han convertido en artefactos turísticos después de 1945 y se reproducen en grandes cantidades como recuerdos.
Cuentacuentos y comedia
La narración de historias, ya sea en canciones poéticas y dramáticas de eruditos yangban, o en bromas por parte de comediantes físicos, es generalmente una actuación masculina. Todavía no existe prácticamente ninguna comedia de pie en Corea debido a las restricciones culturales sobre el humor insultante, los comentarios personales y el respeto por las personas mayores, a pesar de las películas de cómics coreanas de éxito mundial que dependen de la comedia del error y de situaciones que aparentemente no tienen una resolución fácil. estrictas restricciones sociales.
La historia oral coreana incluye: mitos narrativos, leyendas, cuentos populares; canciones, canciones populares, canciones de chamanes y p'ansori (canción narrativa tradicional coreana creada inicialmente para entretener a los plebeyos); [23] Proverbios que se expanden a cuentos históricos breves, acertijos y palabras sospechosas que tienen sus propias historias. Estas historias tienen una fuerte base en el idealismo confuciano, budista y chamánico que ayudan a dar forma a los valores culturales de la sociedad que quieren transmitir a las generaciones futuras. [24] Han sido estudiados por Cho Dong-Il; Choi In-hak y Zong In-sop, y muchos otros que también ayudaron a contribuir con publicaciones (a menudo en ediciones en inglés) para extranjeros o para la enseñanza de niños adolescentes. [25]
Baile
La danza es un elemento importante de la cultura tradicional coreana. Los bailes tradicionales especiales se realizan como parte de muchos festivales y celebraciones anuales (cosecha, etc.), que involucran trajes tradicionales, colores específicos, música, canciones e instrumentos especiales. Algunas danzas las realizan solo hombres o solo mujeres, mientras que otras las realizan ambos. Por lo general, las mujeres llevan el cabello recogido en un moño hacia atrás, o pueden llevar sombreros de colores. Por lo general, se usa alguna variación del hanbok tradicional , o un traje especial específico para ese baile. En algunos bailes, los disfraces de las mujeres tendrán mangas muy largas o un tramo largo de tela para acentuar los elegantes movimientos de los brazos. Los festivales al aire libre son ruidosos y alegres, y los platillos y tambores se pueden escuchar de manera prominente. Se pueden usar máscaras.
Literatura
Los ejemplos notables de registros históricos están muy bien documentados desde los primeros tiempos, y también se circularon libros coreanos con tipos móviles, a menudo enciclopedias imperiales o registros históricos, ya en el siglo VII durante la era de los Tres Reinos a partir de la impresión de bloques de madera; y en la era de Goryeo se produjeron el primer tipo de metal del mundo, y se produjeron libros impresos por tipo de metal. [15]
Los géneros incluyen epopeyas, poesía, textos religiosos y comentarios exegéticos sobre el aprendizaje budista y confucianista; traducciones de obras extranjeras; obras de teatro y rituales de la corte; comedias, tragedias, géneros mixtos; y varios tipos de novelas.
Poesía
La poesía coreana comenzó a florecer en el período de los Tres Reinos. Las colecciones se imprimieron repetidamente. Con el surgimiento del nacionalismo Joseon, la poesía se desarrolló cada vez más y alcanzó su cúspide a finales del siglo XVIII. Hubo intentos de introducir métodos imaginativos y de poesía moderna a principios del siglo XX, y en el período temprano de la República, las obras patrióticas tuvieron mucho éxito. La poesía lírica dominó desde la década de 1970 en adelante.
cerámica
Los restos de la cerámica coreana primitiva se pueden encontrar predominantemente en Gangjin . Gangjin fue uno de los principales productores de cerámica antigua coreana, por lo que muchos de los restos de hornos antiguos se pueden encontrar en esa zona.
La cerámica coreana se divide típicamente en tres categorías diferentes: Cheongja (celadón azul verdoso), Baekja (porcelana blanca) y Buncheong (gres con revestimiento antideslizante).
Cheongja (청자)
Celadon es un gres coreano que ha experimentado un gran desarrollo en manos de los alfareros durante la dinastía Goryeo , hace unos 700 a 1000 años.
Este tipo de cerámica se caracteriza por su atractiva superficie azul jade y la exclusiva técnica coreana de incrustaciones utilizada para decorar la cerámica. [26]
Baekja (백자)
Hace 100-600 años, la porcelana blanca era la principal representación del arte cerámico coreano . Baekja es un tipo de alfarería antigua que se caracteriza de diversas formas; la característica principal era su superficie blanca lechosa. Muchas de estas obras de arte fueron decoradas con una variedad de diseños pintados utilizando pigmentos de hierro oxidado, cobre o azul cobalto importados de Persia a través de China . [26]
Buncheong (분청)
Estas piezas de arte fueron realizadas por alfareros de Goryeo después de la caída de su reino en 1392. Se identifica principalmente a través de su superficie con revestimiento deslizante y diseños ornamentales simples a través de diversas técnicas de alfarería. [26]
En los tiempos modernos, la cerámica coreana ha ganado la atención y los mayores elogios de los coleccionistas de todo el mundo.
Ver también
- Cultura de Corea
- Historia del arte oriental
- Arquitectura coreana
- Pintura coreana
- Alfarería coreana
- Escultura coreana
- Influencia coreana en el arte japonés
- Categoría: artistas contemporáneos de Corea del Sur
Referencias
- ^ Lin, Nancy (2016). "5.000 años de arte coreano". Historia de las colecciones . 28 (3): 383–400. doi : 10.1093 / jhc / fhv047 .
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Otras lecturas
- Artes de Corea . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1998. ISBN 978-0-87099-850-8. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2014.
enlaces externos
- Exposición en línea de arte coreano
- Galería en línea que presenta a los pintores norcoreanos
- El arte de los alfareros coreanos
- Descripción general de las formas de arte coreanas más raras
- Galería de formas de arte coreanas más raras
- Archivos de audio y presentación de diapositivas de estudios coreanos
- Bienes culturales de Corea
- Exposición coreana en la biblioteca de CSUN
- La colección de investigación Herbert Offen de la biblioteca Phillips en el Museo Peabody Essex