Un kouros ( griego antiguo : κοῦρος , pronunciado [kûːros] , kouroi plural ) es el término moderno [1] dado a las esculturas griegas antiguas independientes que aparecen por primera vez en el período Arcaico en Grecia y representan a jóvenes varones desnudos. En griego antiguo, kouros significa "joven, muchacho, especialmente de rango noble". Aunque Kouroi se ha encontrado en muchos territorios griegos antiguos, fueron especialmente prominentes en Ática y Boiotia. [2] El término kouros se propuso por primera vez para lo que se pensaba que eran representaciones de Apolo por VI Leonardos en 1895 en relación con la juventud deKeratea , [3] y adoptado por Henri Lechat como término genérico para la figura masculina de pie en 1904. [4] Estas estatuas se encuentran en todo el mundo de habla griega; la preponderancia de estos se encontró en los santuarios de Apolo con más de cien del santuario de Apolo Ptoion, Beocia, solo. [5] Estas esculturas independientes eran típicamente de mármol , pero la forma también se representa en piedra caliza, madera, bronce, marfil y terracota. Por lo general, son de tamaño natural, aunque los primeros ejemplares colosales miden hasta 3 metros de altura.
La contraparte escultórica femenina del kouros es el kore .
Etimología
En griego antiguo, kouros significa "joven, muchacho, especialmente de rango noble". [6] Cuando un pubescente era recibido en el cuerpo de un hombre adulto, como un Kouros adulto , podía entrar en el festival de iniciación de la hermandad ( φρατρία ). Apellaios era el mes de estos ritos, y Apolo ( Apellon ) era el "megistos kouros" (el mayor Kouros). [7]
La palabra también está atestiguada en Lineal B , un sistema de escritura silabario utilizado para registrar el dialecto griego micénico de las lenguas helénicas . La palabra ko-wo ( * κόρϝος ) está atestiguada en tablillas de Pylos y Knossos , y podría significar "los hijos de las mujeres registradas en esas tablillas". [8]
Propósito
El tipo kouros parece haber cumplido varias funciones. Anteriormente se pensaba que se usaba solo para representar al dios Apolo , como lo atestigua su representación en una pintura de jarrón en presencia de suplicantes. [9] Esta asociación con Apolo fue apoyada por la descripción de la estatua del Pitio Apolo en Samos por Diodoros [10] como "de estilo egipcio, con los brazos colgando a los lados y las piernas separadas". Sin embargo, no todos los kouroi son imágenes de una deidad; muchos se han descubierto en cementerios donde probablemente sirvieron como lápidas conmemorativas de los difuntos, también el tipo se usó como un monumento para los vencedores en los juegos (como trofeos), los kouroi se usaron como ofrendas a los dioses (Pausanias describe la estatua de Arrhichion , un pankratiast olímpico, como en el esquema de kouros), [11] y algunos kouroi se han encontrado en santuarios distintos al de Apolo. De hecho, algunos kouroi colocados en santuarios no estaban inscritos con el nombre del dios sino con un mortal, por ejemplo, los Kleobis y Biton de los 'Delphi Twins' fueron honrados por su piedad con kouroi a juego. [12]
Durante mucho tiempo se ha conjeturado una influencia directa entre las esculturas egipcias (en particular la figura de Horus ) y el tipo kouros, sobre todo debido a las relaciones comerciales y culturales que se sabe que han existido desde mediados del siglo VII a . C. Un estudio de 1978 de Eleanor Guralnick aplicó la medición estereofotogramétrica y el análisis de conglomerados a una serie de estatuas griegas y egipcias y encontró que la correlación entre el Segundo Canon de la Dinastía XXVI y el kouroi griego se distribuía ampliamente pero no era universal. [13]
Origen y evolución
El problema de la evolución del tipo kouros está inevitablemente ligado al del desarrollo general de la escultura griega arcaica monumental. Existen fundamentalmente dos escuelas de pensamiento sobre cómo esas formas Daedálicas, algunas de las cuales solo conocemos por la literatura (kolossos, bretas, andrias y xoanon), se convirtieron en la escultura independiente alrededor del siglo VI; es decir, que fue una respuesta al desarrollo interno de los tipos griegos y las necesidades religiosas [14] o un producto de la influencia extranjera. Para una causa externa de cambio, se han citado posibles fuentes de influencia, como Egipto, Anatolia y Siria, con el caso más fuerte a favor de Egipto. Se sabe que los griegos tenían relaciones comerciales de larga data con Egipto antes de la fundación del entrepôt griego de Naukratis a mediados del siglo VII, [15] donde los griegos podrían haber aprendido los métodos de escultura egipcios. [dieciséis]
El trabajo de Guralnick, junto con los estudios previos de Erik Iversen y Kim Levin [17], han contribuido considerablemente al argumento a favor de una imitación de la escultura egipcia por parte de los escultores griegos. El sistema de proporción en el segundo canon egipcio del período Saíta consistía en una cuadrícula de veintiuna y un cuarto partes, con veintiún cuadrados desde las plantas de los pies hasta una línea trazada a través del centro de los ojos. La cuadrícula se aplicó a la superficie del bloque que se estaba tallando, lo que permitió ubicar las principales características anatómicas en puntos fijos de la cuadrícula. Iversen ha demostrado que el kouros de Nueva York se ajusta a esta proporción de proporción. Sin embargo, fue Guralnick quien desarrolló este descubrimiento comparando otros kouroi mediante análisis de perfil de clúster y puntaje Z con el Canon II egipcio y un grupo de control compuesto por hombres mediterráneos estadísticamente promedio. Como resultado, ha identificado dos cepas dentro de los métodos de dosificación en el kouroi del siglo VI, donde la mayoría sigue la línea general de evolución desde el modelo extranjero hacia una norma humana idealizada. [18]
Según Jeffrey M. Hurwit y Gordon Campbell: "Aparentemente, Kouroi apareció por primera vez en la isla de Naxos, ya que la mayoría de los primeros ejemplos están en mármol naxiano". [19]
Atributos y significado
Los kouroi no tienen barba, adoptan una postura de avance formulista y, por lo general, están desnudos. [20] Tomando el estilo de las figuras egipcias, los kouroi griegos a menudo tienen la pierna izquierda extendida hacia adelante como si caminaran; sin embargo, la figurilla parece estar quieta o dando un largo paso. [21] Un pequeño número de kouroi tempranos se ciñe a la cintura, una práctica que desapareció a principios del siglo VI. Tradicionalmente, se ha asumido que tales cinturones son un símbolo abreviado de un traje más complejo, [22] sin embargo, también existen figuras contemporáneas completamente vestidas, lo que sugiere que no era solo la taquigrafía de un escultor para la ropa, sino un significante en sí mismo. La historiadora del arte Brunilde Ridgway [23] sugiere en su 1977 El estilo arcaico en la escultura griega que esto puede haber sido un atributo de Apolo, el atletismo o los poderes mágicos, aunque su iconografía permanece oscura. Además, está la cuestión de la desnudez de los kouros y si esto también es un atributo. Una vez más, esto puede haber representado desnudez atlética o heroica, inmortalizando al joven tal como apareció en la palaestra , pero no se han encontrado ejemplos en Olimpia ni tienen ninguna alusión al equipo atlético.
Además de encontrarse en los santuarios de Apolo en Delphi, Delos y Mt. Ptoion, kouroi se han encontrado dedicados en los santuarios de Hera en Samos, y de Atenea y Poseidón en Sunión, [24] por lo que la afirmación de que representan a Apolo es cuando menos problemática. Sin embargo, la mayoría son de sitios apolíneos y están dedicadas a ese dios, lo que ha llevado a Ridgway a sugerir que la forma temprana con cinturón de la estatua de tipo kouros se introdujo a fines del siglo VII como reemplazo de la colosal representación de Apolo. [25] Con el tiempo, las funciones votivas y funerarias de la escultura se divorciaron, mientras que sus atributos se despojaron y su forma se volvió más genérica hasta que, a finales del siglo VI, pudo servir para varios usos según el contexto y la ubicación. Este argumento 'polivalente', propuesto inicialmente por el historiador Jean Ducat, [26] fue elaborado por el historiador de arte Andrew Stewart, quien sostiene que la distribución de kouroi coincide con ciudades-estado donde la aristocracia estaba en ascenso y que esta alternancia entre lo divino y lo divino el memorial era una identificación de arete aristocrático con lo inmortal. [27]
Desarrollo
Los primeros ejemplos existentes pueden ser las dos figuras de mármol de tamaño natural del santuario jónico en la isla de Delos [28] que datan del segundo o tercer cuarto del siglo VII. La forma canónica del kouros persiste hasta el comienzo del período clásico, momento en el que los artistas habían alcanzado un alto grado de verosimilitud anatómica , si no naturalismo, [29] como se puede observar en obras de transición como Kritios Boy , c. 480 aC. La cronología absoluta de la forma kouros es incierta; ninguna de las esculturas tiene fechas seguras.
Existe una fuerte homogeneidad entre las distintas escuelas regionales: cuando se adoptaron innovaciones anatómicas, parecen haberse extendido rápidamente entre los diferentes talleres, de modo que "las distinciones regionales se fusionan en una progresión común". [30] En consecuencia, el desarrollo del tipo kouros tal como lo entendemos ahora se basa en la cronología relativa delineada por Gisela Richter. Ella distingue seis grupos por sus características anatómicas comunes, con especial referencia a los principales grupos musculares como se ilustra en los écorchés .
Grupo Sounion
C. 615-590 aC: las fechas de este período son provisionales, aproximadamente a finales del siglo VII-principios del VI, que Richter [31] infiere de la duración del desarrollo necesario para las generaciones anteriores del grupo Tenea-Volomandra fechado con más seguridad. Además, observa una similitud de la escultura de esta época con la cerámica ateniense temprana , en particular el ánfora de Nessos [32] y las figuras humanas en las ánforas del caballo. [33] También detecta [34] una semejanza entre el kouroi New York-Sounion y un pyxis corintio temprano [35] del último cuarto del siglo VII. Las obras notables de la época incluyen los kouros de Nueva York (Met 32.11.1), Dermys y Kittylos ( NAMA 56), Delphi Twins (Delphi Mus. 467 y 1524), los kouros de Sounion y el coloso de Delos.
La concepción de la forma en este período es abstracta y geométrica, el énfasis está en la forma arquitectónica y la interrelación de partes que favorecieron el patrón expresivo sobre el realismo. Las figuras muestran las cuatro caras del bloque en el que están talladas, su forma es cúbica con detalles incisos y su anatomía solo se comprende parcialmente. La armonía y el patrón expresivo son el objetivo y, como tal, las proporciones son anormales. El torso es de cuatro lados y plano, la espalda es más alta que el pecho con la columna vertebral expresada como una línea recta. El cráneo no está desarrollado; plano en la parte posterior y, a menudo, en la parte superior. La oreja está tallada en un plano y muy estilizada. El trago tiene forma de protuberancia, ya sea en la mejilla o en el lóbulo. Antitragus no está indicado. Los ojos son grandes y planos, el canto no está marcado, la carúncula lagrimal no está indicada. La boca es horizontal, con los labios en el mismo plano y las comisuras de la boca formando depresiones triangulares. El cabello está dispuesto en trenzas de cuentas paralelas, que rara vez se irradian desde el vértice . Los esterno-mastoideos , cuando están marcados, están indicados por surcos que van hasta la muesca esternal . No hay indicios de hinchazón del trapecio en el contorno de los hombros. Las clavículas son crestas planas a lo largo de todo el recorrido de los hombros. La línea media a veces está marcada por un surco desde la escotadura esternal hasta el ombligo. El límite inferior del tórax tiene la forma de un arco apuntado. El recto abdominal está formado por tres o más divisiones transversales por encima del ombligo. El ombligo es generalmente una protuberancia en un surco circular. Serratus magnus no está indicado. Los omóplatos están delimitados por ranuras en la superficie de la espalda. La unión del erector de la columna a la parte posterior de la cresta ilíaca a veces se indica mediante surcos en las regiones lumbares . El antebrazo está supinado , con la palma hacia el cuerpo. Los brazos a menudo se separan del cuerpo entre la axila y la mano. Los pulgares son grandes. El vasto interno desciende aproximadamente al mismo nivel que el vasto externo , la espinilla es vertical y los maléolos nivelados. El peso se distribuye uniformemente en ambas piernas y los flancos están nivelados.
Sounion kouros , NAMA 2720
Nueva York Kouros , Museo Metropolitano de Arte 32.11.1
KAMA
Atenas, NAMA, 2720
Grupo Orchomenos – Thera
C. 590-570 aC: este período es testigo de una pausa en Ática con quizás solo dos obras identificables desde el comienzo de la era hasta el segundo cuarto de siglo (NAMA 3858 y 4181), esto podría deberse a las reformas solónicas y su restricción sobre la extravagancia de los funerales privados. La actividad es más vigorosa en Beocia, especialmente los del santuario de Ptoan y el Orchomenos kouros (NAMA 9), los primeros trabajos allí probablemente sean nativos. [36] También Corinto, Actium produce uno de los mejores ejemplos de la época (Louvre MNB 767), detallando todavía en forma de surcos y crestas, pero hay el comienzo del modelado en la redondez total de la forma natural. Uno de los productos más logrados de la época es el Thera kouros (NAMA 8), más suave y menos musculoso en el modelado, es más jónico que Dorian, aunque Thera era una colonia dórica. Podemos deducir la cronología de este período sólo si las fechas de los grupos Sounion y Volodmera son correctas, ya que no hay evidencia externa de las fechas de este estilo; sin embargo, podemos comparar de manera útil las cabezas [37] en la pintura de un jarrón de Corinto medio 600-575 [38] que comparten la misma expresión impasible, cráneo plano, ojos grandes y boca horizontal.
Las características de este estilo son las siguientes. La oreja todavía está tallada en un plano, pero menos estilizada. Los ojos no son tan grandes como antes y más redondos. La boca es horizontal pero ya no siempre en un plano. Las ligeras protuberancias de los flancos a veces se prolongan en una cresta en forma de faja, el escultor ocasionalmente marca la espina anterior de la cresta. Los omóplatos ahora son planos elevados separados. El erector de la columna a veces se indica como planos elevados. Los brazos generalmente están unidos al cuerpo. Generalmente se omite la depresión sobre el gran trocánter . Shin a veces se curva hacia adentro. El flanco izquierdo se coloca ocasionalmente ligeramente hacia adelante.
Museo Británico , BM474, Londres.
Louvre, MNB 767.
NAMA 8, de Thera.
Grupo Tenea – Volomandra
C. 575-550 aC: nombre de un kouros ático encontrado en Volomandra (NAMA 1906) y un espécimen corintio de Tenea (Munich 168) este período marca el florecimiento del Arcaico Medio, y estos kouroi son contemporáneos de obras como el de Berlín De pie Kore, los Moschophoros y el frontón de Bluebeard. En este grupo se observa una tensión entre la solidez arquitectónica de los primeros estilos y las posibilidades expresivas de un naturalismo vigoroso y fluido. Las novedades anatómicas de esta época son las siguientes. La oreja está tallada en más de un plano. A partir de ahora se indica una redondez del ojo. Los labios se curvan hacia arriba y se encuentran más o menos en las esquinas, el labio superior sobresale sobre el inferior. La construcción del cuello es generalizada, los esternomastoideos, cuando se indica, están marcados por formas ligeramente modeladas. En la línea media, un surco a lo largo del esternón generalmente se reemplaza por formas modeladas y solo la línea alba está marcada solo por un surco. El límite inferior del tórax asume la forma de un arco algo redondeado. Hay una leve indicación de la protuberancia oblicua externa sobre la cresta ilíaca . Los omóplatos se indican como formas modeladas. A veces se modela el erector de la columna. El tamaño del pulgar es normal. El vasto interno desciende más bajo que el vasto externo . Las espinillas se curvan hacia adentro. El maléolo externo es más bajo y más atrás que el interno. Los dedos pequeños se inclinan hacia adentro. Los huesos metatarsianos están levemente indicados.
La cronología absoluta de este período la proporciona la dedicación de Rhombos en el Moschophoros, que puede pertenecer a la misma época que un decreto referente a las Panathenaia de 566. El Moschophoros es estilísticamente similar a principios de este grupo, lo que nos da un límite superior aproximado. de 570. [39] Además, el niño arrodillado de terracota [40] encontrado en un pozo en el Ágora y fechado por su estrato de tiestos de cerámica de figuras negras hacia 550 comparte los ojos planos de almendra, la ausencia del trapecio y el arco apuntado de la parte inferior tórax que caracteriza al tardío Tenea-Volomandra, proporcionándonos un límite inferior tentativo para el estilo.
Milani kouros, Museo Arqueológico de Florencia , Richter 70.
Tenea kouros , Múnich 168.
Grupo melos
C. 555-540 aC: las cifras de este período son más sencillas que antes; sus músculos ya no se acentúan por separado. Hay una tendencia al contorno fluido y una generalización de la forma. El trago ahora a veces asume su forma natural. La parte anterior de la hélice , que se dirige hacia atrás ( crus helicis ), a menudo es prominente y está unida con el extremo superior del trago. El antitragus a veces se indica de manera tentativa, aunque se coloca incorrectamente. Ahora se comprende mejor el triángulo anterior del cuello. El ombligo generalmente se modela como una depresión. Indicación de abombamiento del oblicuo externo sobre la cresta ilíaca. El límite inferior del abdomen forma ocasionalmente una curva profunda. El antebrazo y el brazo a veces están correctamente semipronados ; ambos dirigidos hacia el cuerpo. Los brazos a veces se arquean hacia el cuerpo por debajo de la axila. El dedo gordo del pie sobresale un poco más o lo mismo que el segundo. Cuatro dedos y uñas de los pies más pequeños se curvan suavemente hacia abajo.
"Asombrosamente uniformes" [41], los productos de este período se encuentran en todo el mundo griego en grandes cantidades. Este grupo lleva el nombre del ejemplo mejor conservado de la época (NAMA 1558). La fecha de este grupo se conjetura sobre la base de que se necesitaría una generación para el desarrollo del estilo del grupo Melos antes del estilo Anavysos-Ptoon con una fecha más segura. Sin embargo, Richter sostiene que puede haber alguna relación con otras obras de arte griego contemporáneo, a saber: las figuras de la cerámica de Corinto tardío alrededor del 550 a. C. exhiben el mismo grado de naturalismo, [42] y las esculturas de columna arcaicas del Templo de Artemisa Éfeso, que se cree fueron suministradas por Creso de Lidia, comparten algunas características anatómicas. [43] Entre las obras importantes que se nos han hecho, se encuentran los colosales kouros de Megara (NAMA 13), una pieza temprana de transición de Beocia (Tebas 3) y un ejemplo temprano de Paria (Louvre MND 888).
Kouros de Megara
Tebas 3.
Asclepieion kouros, Louvre
C. 540–520 aC: esta es la época de la dinastía Peisistratos y marca la asunción de Atenas como el centro de la actividad artística en Grecia. En este período de gran desarrollo las proporciones anatómicas se normalizan, las formas modeladas y la columna vertebral claramente en forma de S. La cabeza ahora es esférica y está bien desarrollada. El trago toma su forma natural, el antitragus también está indicado. Ocasionalmente, el cabello desciende hasta la nuca. Los esterno-mastoideos cuando están marcados se indican mediante formas modeladas. Su unión al esternón y las clavículas a menudo no está indicada, esto da como resultado un surco hueco continuo o un recorrido por encima de la clavícula. Hay un intento de indicar la curva hacia atrás de la clavícula. El surco a lo largo de la línea alba a veces continúa por debajo del ombligo. Se indica el límite inferior del arco del tórax . En los flancos la hinchazón de la parte externa está bien desarrollada. El límite inferior del abdomen asume la forma de un pequeño semicírculo o una curva profunda. El erector de la columna siempre se indica como forma modelada. Generalmente la mano y el antebrazo están semipronados. Las manos ya no están unidas al cuerpo, sino que están unidas por soportes cortos. A veces se indican los huesos metacarpianos . Aumenta el abultamiento del vasto interno. Los dedos de los pies ya no son paralelos pero no retroceden a lo largo de una curva continua. Los dedos de los pies y las uñas apuntan hacia arriba. La articulación de las articulaciones está bien realizada. A veces, el flanco de la pierna avanzada se coloca hacia adelante y más alto que la pierna que retrocede.
Las características de este grupo se pueden observar en el Tesoro de Siphnian que está fechado en evidencia externa antes del 525 aC, [44] por lo tanto, dando tiempo para la maduración del estilo, podemos fechar el comienzo de este grupo, aproximadamente, en una generación anterior. [45] El más antiguo es quizás el kouros de Munich (Glyptothek 169) a juzgar por la interpretación de algunos de los músculos. Otros kouroi áticos importantes en este estilo son los Anavyssos (la base dice: "Ponte de pie y llora a Kroisos, el primero en la línea de batalla y a quien Ares [Dios de la guerra] mató") (NAMA 3851), el torso de acrópolis (Akropolis 665, 596) y la cabeza de Rayet (Carlsberg Glyptothek 418). La isla de Keos nos proporciona uno de los mejores ejemplos de la época (NAMA 3686), que destaca por su avanzado renderizado de la espalda donde la mayor protuberancia de la espalda está a la altura del pecho. Keos probablemente estaba bajo la influencia cultural de Atenas en este momento y este kouros es comparable y cronológicamente cercano al kouros de Anavyssos y la cabeza de acrópolis. Desde el santuario de Ptoan en Beocia tenemos el Ptoon 12 kouros (NAMA), "más suave, menos resistente" sugiere Richter [46] que es, afirma, un producto nativo de Beocia y no una importación ateniense.
Anavysos Kouros.
Munich Kouros , Munich 169.
Atenas, NAMA 4890, Kouros de Merenda.
Grupo ptoon 20
C. 520-485 a. C.: la última etapa en el desarrollo del tipo kouros es el período en el que el escultor griego adquirió un conocimiento completo de la anatomía humana y lo utilizó para crear un todo armonioso y proporcionado. Las características que ahora se expresan son las siguientes. A veces está indicada la carúncula lagrimal. Los labios se curvaron hacia arriba solo en los primeros ejemplos, el labio superior sobresale notablemente sobre el inferior y los labios están bien formados. El cabello generalmente es corto o enrollado hacia atrás, se irradia desde un punto cercano al vértice y está tallado en mechones ondulados. La estructura del cuello ahora es correcta. Hay una indicación de hinchazón del trapecio en el contorno del hombro, que se vuelve más pronunciada con el tiempo. Las clavículas adoptan una forma de S y se pierden en los hombros. El límite inferior del tórax asume un arco semicircular. El recto abdominal, ahora reducido en número a dos, con el superior incorporado en el límite inferior del tórax. Hay un pequeño plano elevado causado por la proyección del apéndice xifoides que a veces se observa en el extremo inferior del esternón. El ombligo tiene un pliegue de piel en la parte superior en la mayoría de los ejemplos. El límite inferior del abdomen asume la forma de un semicírculo y el borde superior del torso con dos curvas cóncavas adquiere una forma regular. Antebrazo y mano correctamente pronados. A veces, los brazos se mantienen libres del cuerpo. Flancos; ocasionalmente al principio después con regularidad, el flanco y la nalga de la pierna de apoyo se elevan de acuerdo con la acción.
Este período está enmarcado por el estancamiento de la era Peisistratid y el comienzo de la democracia ateniense y la guerra persa. El límite superior de este grupo puede estar fijado por la escultura del templo de Apolo, Delfos. [47] Arquitectónicamente anterior al Hekatompedon de Atenas, el templo de Delfos tiene una fecha probable de alrededor de 520, por lo que el kouroi de su frontón, que delata el trapecio hinchado y el límite inferior semicircular del abdomen, puede asociarse con ejemplos posteriores del grupo. Sin embargo, estos mismos jóvenes tienen un borde inferior estrecho y estriado en el tórax y sus flancos están nivelados, lo que sugiere que son los primeros ejemplares del estilo. Richter nombra a este grupo por el kouros Ptoon 20, NAMA 20, que probablemente sea una obra beocia dedicada por Pythias de Akraiphia y Aischrion a Apolo del arco plateado. [48] Esto junto con la forma del torso Eutresis (Tebas 7) indican una vigorosa escuela de escultura beocia que pudo haber existido para servir al santuario de Ptoan. La producción del ático es considerable hasta el 500 a. C., después de lo cual parece desaparecer. [49] Importantes kouroi tardíos de Atenas incluyen el Aristodikos kouros (grupo Ptoon 20, NAMA 3938), una estatuilla de acrópolis (NAMA 6445) y el Apolo de bronce del Pireo. [50]
Efebo de Agrigento, Richter 182.
BM B475, de Anaphe (?).
Aristodikos Kouros ateniense tardío
Kouros de Reggio, Calabria.
El Pireo Apolo
Ver también
- Biton y Kleobis
- Getty kouros
- Arte griego
- Lista de museos en Grecia
- Museo Arqueológico Nacional de Atenas
- Jinete de rampin
- Apolo de Strangford
Notas
- ↑ En la epigrafía adjunta, la fórmula dedicatoria era X me dedicó a Y, parece que no hubo un término genérico para estas esculturas utilizadas en la literatura antigua, ver Ian Morris, Classical Greece: Ancient Histories and Modern Archaeologies , 1994, p. 90
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- ↑ Archaeologike Ephemeris, 1895, col. 75, n. 1.
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- ^ BM, E336
- ↑ I.98.9, véase Richter Kouroi p.1
- ^ VIII.40.I
- ↑ Delphi, 467, 1524
- ↑ E Guralnick, Proporciones de Kouroi, p.461, AJA, 1978
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- ↑ Aunque se ha encontrado poca escultura arcaica en Naukratis y eso no es monumental, Ridgway, 1993, p.36.
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- ^ El estudio posterior de Jane B. Carter y Laura J. Steinberg, Kouroi y estadísticas , AJA, 114.1, 2010, arroja dudas sobre los resultados de Guralnick. Sostienen que, si bien hay dos grupos principales de kouroi, no existe una correlación estadísticamente significativa entre las formas griega y egipcia, y las diferencias pueden explicarse por la variación en el desarrollo de estilos regionales.
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- ↑ Esto plantea la pregunta, por supuesto, de si los kouroi así definidos forman una categoría diferente de otras figuras masculinas, a saber, jóvenes con drapeados, guerreros armados o con coraza, o figuras barbudas. Véase Ridgway, Archaic Sculpture , págs. 91–94.
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- ↑ Deonna, Broadman, por ejemplo, ver Ridgway p. 72 nota 28.
- ^ Ridgway págs. 72-73
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- ^ Stewart, 1990, págs. 109-110
- ^ Museo de Delos A4085 y A334, véase Richter, Kouroi , p.27
- ↑ Para corregir la suposición teleológica de que el objetivo del artista arcaico era el naturalismo, véase Hurwit, The Art and Culture of Early Greece, 1100-480 aC. , 1985, págs. 255-7.
- ↑ Richter Kouroi , p.5
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- ↑ Payne, Necrocorinthia, p.293, pl. 47, 7-9.
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- ↑ Payne, Necrocorinthia , lámina 48, núms. 1-4.
- ↑ Richter, Kouroi , p62.
- ↑ Richter, Kouroi , p. 77.
- ↑ Vanderpool, Hesperia , VI, 1937, p.434
- ↑ Richter, Kouroi , p. 90.
- ↑ Richter, Kouroi , p. 93
- ↑ Herodoto I.92 afirma que Creso suministró las columnas, que los fragmentos sobrevivientes son los que no está seguro, ver FN Pryce, Catalog of Sculpture in the Department of Greek and Roman Antiquities of the British Museum , 1928, 1, 1, p.47. Richter, Kouroi , p. 94.
- ↑ Herodoto III.57-8, basado, por supuesto, en la cronología ortodoxa y no en la cronología revisada de Vickers-Francis.
- ^ Richter, Kouroi , p.115.
- ^ Richter, Kouroi , p.113
- ^ Richter, Kouroi , pp.129-30
- ↑ Aunque se han sugerido otros orígenes, véase Deonna, p.158 f.
- ↑ Richter, Kouroi , p. 127
- ↑ Richter, Kouros , p136, 159 bis
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- Franssen, J. Votiv und Repräsentation. Statuarische Weihungen arquero Zeit aus Samos und Attika. Verlag Archäologie und Geschichte, Heidelberg 2011. (Archäologie und Geschichte, Bd. 13) ISBN 978-3-935289-36-8
enlaces externos
- http://www.ancient-greece.org/art/kouros.html
- Reconstrucción de color Kuros de Tenea
- Medios relacionados con Kouroi en Wikimedia Commons