Kraftwerk ( alemán: [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , literalmente " power station ") es una banda alemana formada en Düsseldorf en 1969 por Ralf Hütter y Florian Schneider . Ampliamente considerados como innovadores y pioneros de la música electrónica , fue uno de los primeros actos exitosos en popularizar el género. El grupo comenzó como parte de la escena krautrock experimental de Alemania Occidental a principios de la década de 1970 antes de adoptar por completo la instrumentación electrónica, incluidos sintetizadores , cajas de ritmos y codificadores de voz .
Kraftwerk | |
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Información de contexto | |
Origen | Düsseldorf , alemania |
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Años activos | 1.969 -1 983, 1986-presente |
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Actos asociados | |
Sitio web | kraftwerk |
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En álbumes comercialmente exitosos como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) y Computer World (1981), Kraftwerk desarrolló un estilo experimental de "pop robot" autodescrito que combinaba música electrónica con melodías pop , arreglos escasos y ritmos repetitivos, al tiempo que adopta una imagen estilizada que incluye trajes a juego. Tras el lanzamiento de Electric Café (1986), Wolfgang Flür dejó el grupo en 1987, seguido por el percusionista Karl Bartos en 1990. El miembro fundador Schneider se fue en 2008.
El trabajo de la banda ha influido en una amplia gama de artistas y muchos géneros de la música moderna, incluyendo synth-pop , hip hop , post-punk , techno , ambient y música de club . En 2014, la Academia de la Grabación honró a Kraftwerk con un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [1] Más tarde ganaron el premio Grammy al Mejor Álbum Dance / Electrónico con su álbum en vivo 3-D The Catalog (2017) en la ceremonia de 2018 . A partir de 2020, la banda continúa de gira. [2] El estilo de gran alcance de Kraftwerk influyó en una amplia variedad de otras bandas y músicos. [3] [4] [5] [6] En 2021, Kraftwerk será incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría de influencia temprana. [7]
Historia
Formación y primeros años (1969-1973)
Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violín) y Ralf Hütter (órgano, sintetizadores) se conocieron como estudiantes en la Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf a finales de la década de 1960, participando en la escena artística y musical experimental alemana de la época, que Melody Maker apodó en broma. " krautrock ". [8] [ página necesaria ] Se unieron a un quinteto conocido como Organization , que lanzó un álbum, Tone Float en 1970, [9] publicado en RCA Records en el Reino Unido, y se separó poco después. [10] Schneider se interesó en los sintetizadores y decidió adquirir uno en 1970. Mientras visitaba una exposición en su ciudad natal sobre los artistas visuales Gilbert y George , vieron "dos hombres vestidos con traje y corbata, que pretendían llevar el arte a la vida cotidiana. Lo mismo año, Hütter y Schneider comenzaron a llevar la vida cotidiana al arte y formaron Kraftwerk ". [11]
Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de tres álbumes y apariciones esporádicas en vivo, incluido el guitarrista Michael Rother y el baterista Klaus Dinger , quien se fue para formar Neu! [8] [ página necesaria ] . La única figura constante en estas formaciones fue Schneider, cuyo principal instrumento en ese momento era la flauta; a veces también tocaba el violín y la guitarra, todo procesado a través de una variada gama de dispositivos electrónicos. Hütter, que dejó la banda durante ocho meses para concentrarse en completar sus estudios universitarios, tocaba sintetizadores y teclados (incluido el órgano Farfisa y el piano eléctrico). [ cita requerida ]
La banda lanzó dos álbumes de rock experimental de forma libre, Kraftwerk (1970) y Kraftwerk 2 (1972). Los álbumes eran en su mayoría improvisaciones musicales exploratorias tocadas con una variedad de instrumentos tradicionales como guitarra, bajo, batería, órgano, flauta y violín. Las modificaciones de posproducción de estas grabaciones se utilizaron para distorsionar el sonido de los instrumentos, en particular la manipulación de cintas de audio y múltiples doblajes de un instrumento en la misma pista. Ambos álbumes son puramente instrumentales. Las presentaciones en vivo de 1972 a 1973 se realizaron principalmente como un dúo, utilizando una caja de ritmos electrónica simple tipo caja de ritmos con ritmos preestablecidos tomados de un órgano eléctrico. De vez en cuando, también tocaban con bajistas. Estos espectáculos se realizaron principalmente en Alemania, con espectáculos ocasionales en Francia. [8] [ página necesaria ] Más tarde en 1973, Wolfgang Flür se unió al grupo para los ensayos, y la unidad actuó como trío en el programa de televisión Aspekte para la cadena de televisión alemana ZDF . [12]
Con Ralf und Florian , lanzado en 1973, Kraftwerk comenzó a depender más de sintetizadores y cajas de ritmos. Aunque casi en su totalidad instrumental, el álbum marca el primer uso de Kraftwerk del vocoder , que se convirtió en una de sus firmas musicales. Según el periodista musical inglés Simon Reynolds , Kraftwerk fue influenciado por lo que llamó la "insurgencia adrenalizada" de los artistas de Detroit del MC5 de finales de los 60 y los Stooges . [13]
La aportación, la experiencia y la influencia del productor e ingeniero Konrad "Conny" Plank fue muy significativa en los primeros años de Kraftwerk. Plank también trabajó con muchos de los otros artistas electrónicos alemanes líderes de esa época, incluidos miembros de Can , Neu! , Cluster y Harmonia . Como resultado de su trabajo con Kraftwerk, el estudio de Plank cerca de Colonia se convirtió en uno de los estudios más solicitados a fines de la década de 1970. Plank coprodujo los primeros cuatro álbumes de Kraftwerk. [8] [ página necesaria ]
Avance internacional: Autobahn y radiactividad (1974-1976)
El lanzamiento de Autobahn en 1974 vio a Kraftwerk alejarse del sonido de sus primeros tres álbumes. Hütter y Schneider habían invertido en tecnología más nueva, como Minimoog y EMS Synthi AKS , lo que ayudó a darle a Kraftwerk un sonido más nuevo y "disciplinado". Autobahn también fue el último álbum que diseñó Conny Plank . Después del éxito comercial de Autobahn en los EE. UU., Donde alcanzó el puesto número 5 en los mejores LP y cintas de Billboard , [14] Hütter y Schneider invirtieron en actualizar su estudio, disminuyendo así su dependencia de productores externos. En este momento, el pintor y artista gráfico Emil Schult se convirtió en un colaborador habitual, diseñando obras de arte, coescribiendo letras y acompañando al grupo en la gira. [8] [ página necesaria ]
El año 1975 vio un punto de inflexión en los shows en vivo de Kraftwerk. Con el apoyo financiero de Phonogram Inc. , en Estados Unidos, pudieron emprender una gira para promocionar el álbum Autobahn , gira que los llevó por primera vez a Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. La gira también vio una formación en vivo nueva y estable en forma de cuarteto. Hütter y Schneider continuaron tocando sintetizadores de teclado como el Minimoog y ARP Odyssey , y el uso de la flauta por parte de Schneider disminuyó. Los dos hombres comenzaron a cantar en vivo por primera vez, y Schneider procesó su voz con un codificador de voz en vivo. Wolfgang Flür y el nuevo recluta Karl Bartos tocaron con instrumentos de percusión electrónicos caseros. Bartos también usó un vibráfono Deagan en el escenario. La formación Hütter-Schneider-Bartos-Flür permaneció en su lugar hasta finales de la década de 1980 y ahora se considera como la formación clásica en vivo de Kraftwerk. Emil Schult generalmente desempeñaba el papel de director de gira. [8] [ página necesaria ]
Después de la gira Autobahn de 1975 , Kraftwerk comenzó a trabajar en un álbum de seguimiento, Radio-Activity (título en alemán: Radio-Aktivität ). Después de una mayor inversión en nuevos equipos, Kling Klang Studio se convirtió en un estudio de grabación en pleno funcionamiento. El grupo utilizó el tema central en la comunicación por radio, que se había mejorado en su última gira por los Estados Unidos. Con Emil Schult trabajando en el arte y la letra, Kraftwerk comenzó a componer música para el nuevo disco. Aunque Radio-Activity tuvo menos éxito comercial que Autobahn en el Reino Unido y Estados Unidos, el álbum sirvió para abrir el mercado europeo de Kraftwerk, lo que le valió un disco de oro en Francia. Kraftwerk hizo videos y realizó varias fechas europeas en vivo para promocionar el álbum. Con el lanzamiento de Autobahn y Radio-Activity , Kraftwerk dejó atrás la experimentación de vanguardia y se movió hacia las melodías pop electrónicas por las que son más conocidos. [8] [ página necesaria ]
En 1976, Kraftwerk realizó una gira en apoyo del álbum Radio-Activity . David Bowie estaba entre los fanáticos del disco e invitó a la banda a apoyarlo en su gira Station to Station , una oferta que el grupo rechazó. [15] A pesar de algunas innovaciones en las giras, Kraftwerk se tomó un descanso de las presentaciones en vivo después de la gira Radio-Activity de 1976.
Trans-Europe Express , The Man-Machine and Computer World (1977-1982)
Después de haber terminado la gira Radio-Activity, Kraftwerk comenzó a grabar Trans-Europe Express (en alemán: Trans-Europa Express ) en el Kling Klang Studio. [8] [ página necesaria ] Trans-Europe Express se mezcló en los estudios Record Plant en Los Ángeles. Fue por esta época cuando Hütter y Schneider conocieron a David Bowie en el Kling Klang Studio. Se mencionó una colaboración en una entrevista ( Brian Eno ) con Hütter, pero nunca se materializó. El lanzamiento de Trans-Europe Express en marzo de 1977 [8] [ página necesaria ] se marcó con un extravagante viaje en tren utilizado como conferencia de prensa por EMI France. El álbum ganó un premio disco en Nueva York más tarde ese año.
En mayo de 1978, Kraftwerk lanzó The Man-Machine (alemán: Die Mensch-Maschine ), grabado en el Kling Klang Studio. Debido a la complejidad de la grabación, el álbum se mezcló en Studio Rudas en Düsseldorf. La banda contrató al ingeniero de sonido Leanard Jackson de Detroit para trabajar con Joschko Rudas en la mezcla final. The Man-Machine fue el primer álbum de Kraftwerk en el que Karl Bartos fue co-acreditado como compositor. La portada, realizada en negro, blanco y rojo, se inspiró en el artista ruso El Lissitzky y el movimiento suprematismo . Gunther Frohling fotografió al grupo para la portada, una imagen ahora icónica que mostraba al cuarteto vestido con camisas rojas y corbatas negras. Después de su lanzamiento, Kraftwerk no lanzó otro álbum durante tres años. [8] [ página necesaria ]
En mayo de 1981, Kraftwerk lanzó Computer World (alemán: Computerwelt ) en EMI Records . [8] [ página necesaria ] Se grabó en Kling Klang Studio entre 1978 y 1981. [8] [ página necesaria ] Gran parte de este tiempo se dedicó a modificar el estudio para hacerlo portátil para que la banda pudiera llevarlo de gira. [8] [ página necesaria ] Algunas de las voces electrónicas en Computer World se generaron utilizando un traductor de idiomas de Texas Instruments . [16] " Computer Love " fue lanzado como un sencillo respaldado con la pista de Man-Machine " The Model ". [8] [ página necesaria ] Los DJ de radio estaban más interesados en el lado B, por lo que el single fue reempaquetado por EMI y relanzado con "The Model" como lado A. El sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiendo a "The Model" en la canción más exitosa de Kraftwerk en ese país. [8] [ página necesaria ] Como resultado, el álbum Man-Machine también se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 9 en la lista de álbumes en febrero de 1982. [17] El set en vivo de la banda se centró cada vez más en material basado en canciones. , con un mayor uso de la voz y el uso de equipos de secuenciación tanto para percusión como para música. En contraste con su imagen fría y controlada, el grupo utilizó secuenciadores de forma interactiva, lo que permitió la improvisación en vivo. Irónicamente, Kraftwerk no tenía una computadora en el momento de grabar Computer World .
Kraftwerk regresó a las presentaciones en vivo con la gira Computer World de 1981, donde la banda efectivamente empacó todo su estudio de Kling Klang y lo llevó de gira. También hicieron un mayor uso de las imágenes en vivo, incluidas las diapositivas retroproyectadas y las películas sincronizadas con la música a medida que se desarrollaba la tecnología, el uso de instrumentos miniaturizados de mano durante el set (por ejemplo, durante la "Calculadora de bolsillo") y, quizás la mayoría famoso, el uso de réplicas de maniquíes de ellos mismos para actuar en el escenario durante la canción "The Robots".
Café eléctrico (1982-1989)
En 1982, Kraftwerk comenzó a trabajar en un nuevo álbum que inicialmente tenía el título provisional Technicolor, pero debido a problemas de marcas registradas se cambió a Techno Pop . Una de las canciones de estas sesiones de grabación fue " Tour de France ", que EMI lanzó como single en 1983. Esta canción era un reflejo de la nueva obsesión de la banda por el ciclismo. Después de la gira Computer World exigente físicamente , Ralf Hütter había estado buscando formas de ejercicio que encajaran con la imagen de Kraftwerk; posteriormente, animó al grupo a convertirse en vegetarianos y a practicar ciclismo. El "Tour de Francia" incluyó sonidos que siguieron este tema, como cadenas de bicicletas, mecanismos de engranajes y la respiración del ciclista. En el momento del lanzamiento del single, Ralf Hütter intentó persuadir al resto de la banda de que debían grabar un álbum completo basado en el ciclismo. Los otros miembros de la banda no estaban convencidos, y el tema se dejó solo para el single. [8] [ página necesaria ] "Tour de France" fue lanzado en alemán y francés. Las voces de la canción se grabaron en las escaleras de Kling Klang Studio para crear la atmósfera adecuada. [8] [ página necesaria ] "Tour de France" apareció en la película de 1984 Breakin ' , mostrando la influencia que Kraftwerk tuvo en la música de baile estadounidense negra. [8] [ página necesaria ]
En mayo o junio de 1982, [18] durante la grabación del "Tour de Francia", Ralf Hütter se vio envuelto en un grave accidente ciclista. [8] [ página necesaria ] Sufrió heridas en la cabeza y permaneció en coma durante varios días. Durante 1983 Wolfgang Flür comenzaba a pasar menos tiempo en el estudio. Desde que la banda comenzó a usar secuenciadores, su papel como baterista se fue haciendo menos frecuente. Prefería pasar su tiempo viajando con su novia. Flür también estaba experimentando dificultades artísticas con la banda. Aunque hizo una gira mundial con Kraftwerk como baterista en 1981, su interpretación no aparece en Computer World de ese año ni en el álbum Electric Café de 1986 . En 1987 dejó la banda y fue reemplazado por Fritz Hilpert .
The Mix (1990-1999)
Después de años de retirarse de las presentaciones en vivo, Kraftwerk comenzó a realizar giras por Europa con más frecuencia. En febrero de 1990, la banda tocó en algunos shows secretos en Italia. Karl Bartos dejó la banda poco después. La siguiente gira propiamente dicha fue en 1991, para el álbum The Mix . Hütter y Schneider deseaban continuar con el estilo de presentación del cuarteto de synth-pop, y contrataron a Fernando Abrantes como reemplazo de Bartos. Abrantes dejó la banda poco después. A fines de 1991, el ingeniero de sonido de Kling Klang Studio, Henning Schmitz, fue contratado para terminar el resto de la gira y completar una nueva versión del cuarteto que permaneció activo hasta 2008.
En 1997 Kraftwerk hizo una famosa aparición en el festival de danza Tribal Gathering celebrado en Inglaterra. [19] En 1998, el grupo realizó una gira por Estados Unidos y Japón por primera vez desde 1981, junto con shows en Brasil y Argentina . Se interpretaron tres nuevas canciones durante este período y otras dos se probaron en pruebas de sonido, que permanecen inéditas. [20] Después de esta caminata, el grupo decidió tomar otro descanso. [21]
En julio de 1999, el single "Tour de France" fue reeditado en Europa por EMI después de haber estado agotado durante varios años. Fue lanzado por primera vez en CD además de una reprimida del single de vinilo de 12 pulgadas. Ambas versiones cuentan con ilustraciones ligeramente modificadas que eliminaron las caras de Flür y Bartos de la línea de ritmo de ciclismo de cuatro hombres representada en la portada original. En 1999, el ex miembro Flür publicó su autobiografía en Alemania, Ich war ein Roboter . Las ediciones posteriores en inglés del libro se titulaban Kraftwerk: I Was a Robot .
En 1999, Kraftwerk recibió el encargo de crear un jingle a cappella para la feria mundial Hannover Expo 2000 en Alemania . El jingle se desarrolló posteriormente en el sencillo " Expo 2000 ", que fue lanzado en diciembre de 1999, y remezclado y relanzado como "Expo Remix" en noviembre de 2000.
Banda sonora del Tour de Francia y gira por el mundo (2000-2009)
En agosto de 2003, la banda lanzó Tour de France Soundtracks , su primer álbum de material nuevo desde el Electric Café de 1986 . En enero y febrero de 2003, antes del lanzamiento del álbum, la banda comenzó la extensa gira mundial Mínimo-Máximo , utilizando cuatro computadoras portátiles Sony VAIO personalizadas, dejando efectivamente todo el estudio de Kling Klang en casa en Alemania. El grupo también obtuvo un nuevo conjunto de paneles de video transparentes para reemplazar sus cuatro grandes pantallas de proyección. Esto agilizó enormemente la ejecución de todo el software de secuenciación, generación de sonido y visualización visual del grupo. A partir de este punto, el equipo de la banda redujo cada vez más la reproducción manual, reemplazándola por el control interactivo del equipo de secuenciación. Hütter retuvo la interpretación más manual, aún tocando líneas musicales a mano en un teclado controlador y cantando voces en vivo y repitiendo ostinato . La codificación de voz en vivo de Schneider había sido reemplazada por técnicas de síntesis de voz controladas por software. En noviembre, el grupo hizo una aparición sorprendente en los MTV European Music Awards en Edimburgo , Escocia, interpretando "Aerodynamik". El mismo año se emitió una caja promocional titulada 12345678 (subtitulada The Catalog ), con planes para un lanzamiento comercial adecuado a continuación. La caja incluía ediciones remasterizadas de los ocho álbumes de estudio principales del grupo, desde Autobahn hasta las bandas sonoras del Tour de France . Este conjunto de cajas tan esperado finalmente se lanzó en un conjunto diferente de remasterizaciones en noviembre de 2009.
En junio de 2005, el primer álbum oficial en vivo de la banda, Mínimo-Máximo , que fue compilado a partir de los shows durante la gira de la banda en la primavera de 2004, recibió críticas extremadamente positivas. [22] El álbum contenía pistas reelaboradas de álbumes de estudio existentes. Esto incluyó una pista titulada "Planet of Visions" que fue una reelaboración de "Expo 2000". En apoyo de este lanzamiento, Kraftwerk hizo otro barrido rápido por los Balcanes con fechas en Serbia , Bulgaria , Macedonia del Norte , Turquía y Grecia. En diciembre, se lanzó el DVD Mínimo-Máximo . Durante 2006, la banda actuó en festivales en Noruega, Irlanda, República Checa, España, Bélgica y Alemania.
En abril de 2008, el grupo tocó en tres espectáculos en las ciudades estadounidenses de Minneapolis , Milwaukee y Denver , y fue uno de los cabezas de cartel en el Festival de Música y Arte de Coachella Valley . Esta fue su segunda aparición en el festival desde 2004. A finales de ese año se realizaron más espectáculos en Irlanda, Polonia, Ucrania , Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Singapur. El cuarteto de gira estaba formado por Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert y el técnico de vídeo Stefan Pfaffe, que se convirtió en miembro oficial en 2008. El miembro original Florian Schneider estuvo ausente de la alineación. Hütter declaró que estaba trabajando en otros proyectos. [23] El 21 de noviembre, Kraftwerk confirmó oficialmente la salida de Florian Schneider de la banda; [24] The Independent comentó: "Hay algo brillantemente Kraftwerkian en la noticia de que Florian Schneider, miembro fundador de los pioneros electrónicos alemanes, deja la banda para seguir una carrera en solitario. Muchas bandas exitosas se separan después de unos pocos años. Al parecer, Schneider y su socio musical, Ralf Hütter, han tardado cuatro décadas en descubrir las diferencias musicales ". [25] El titular de Kraftwerk establecido en Global Gathering en Melbourne, Australia, el 22 de noviembre fue cancelado momentos antes de su inicio programado, debido a un problema cardíaco de Fritz Hilpert. [26]
En 2009, Kraftwerk realizó conciertos con gráficos especiales de fondo en 3D en Wolfsburg, Alemania; Manchester, Reino Unido; y Randers, Dinamarca. Los asistentes pudieron ver esta parte multimedia del espectáculo con gafas 3D, que fueron entregadas. Durante el concierto de Manchester (parte del Festival Internacional de Manchester de 2009 ) [27] cuatro miembros del equipo ciclista de GB ( Jason Kenny , Ed Clancy , Jamie Staff y Geraint Thomas ) recorrieron el Velódromo mientras la banda realizaba el "Tour de Francia". [28] El grupo también tocó en varios festivales, el último en el Bestival 2009 en septiembre, en la Isla de Wight . [29] 2009 también vio el lanzamiento de la caja del catálogo en noviembre. [30] Es una caja del tamaño de un álbum de 12 "que contiene los ocho CD remasterizados en estuches de cartón, así como folletos de fotografías e ilustraciones en tamaño LP para cada álbum individual.
The Catalog y gira continua (2010-2016)
Aunque no se ha confirmado oficialmente, Ralf Hütter sugirió que un segundo conjunto en caja de sus tres primeros álbumes experimentales ( Kraftwerk , Kraftwerk 2 y Ralf y Florian) podría estar en camino, posiblemente con un lanzamiento comercial después de su próximo álbum de estudio: "Acabamos de nunca eché un vistazo a esos álbumes. Siempre han estado disponibles, pero como piratas realmente malos . Ahora tenemos más obras de arte. Emil ha investigado dibujos, gráficos y fotografías contemporáneos adicionales para cada álbum, colecciones de pinturas que trabajamos, y dibujos que Florian y yo hicimos. Tomamos muchas Polaroids en esos días ". Kraftwerk también lanzó una aplicación para iOS llamada Kraftwerk Kling Klang Machine. [31] La Casa Lenbach en Munich exhibió algunas piezas de Kraftwerk 3-D en otoño de 2011. Kraftwerk realizó tres conciertos para inaugurar la exhibición. [32]
Kraftwerk tocó en Ultra Music Festival en Miami el 23 de marzo de 2012. Iniciado por Klaus Biesenbach , el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exhibición titulada Kraftwerk - Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 donde la banda realizó su discografía de estudio de Autobahn al Tour de Francia en el transcurso de ocho días para agotar las entradas. Posteriormente, la exposición viajó a la Tate Gallery y a la K21 en Düsseldorf. Kraftwerk actuó en el Festival No Nukes 2012 en Tokio, Japón . Kraftwerk también iba a tocar en el Ultra Music Festival en Varsovia , pero el evento fue cancelado; en cambio, Kraftwerk actuó en Way Out West en Gotemburgo . Durante la retrospectiva se lanzó una versión de edición limitada del catálogo de cajas, restringida a 2000 juegos. Cada caja se numeró individualmente e invirtió el esquema de colores de la caja estándar. En diciembre, Kraftwerk declaró en su sitio web que tocarían su catálogo en Düsseldorf y en la Tate Modern de Londres. Los boletos de Kraftwerk tenían un precio de £ 60 en Londres, pero los fanáticos compararon eso con el precio de los boletos de $ 20 para los boletos en el MoMA de Nueva York en 2012, lo que causó consternación. Aun así, la demanda de boletos en The Tate fue tan alta que cerró el sitio web.
En marzo de 2013, a la banda no se le permitió actuar en un festival de música en China debido a "razones políticas" no especificadas. [33] En una entrevista en junio después de presentar los ocho álbumes de The Catalog en Sydney, Ralf Hütter declaró: "Ahora hemos terminado del uno al ocho, ahora podemos concentrarnos en el número nueve". [34] En julio, actuaron en el 47º Festival de Jazz de Montreux. La banda también tocó en un concierto en 3-D el 12 de julio en el festival más grande de Escocia, T in the Park , en Balado, Kinross, así como el 20 de julio en el Latitude Festival en Suffolk y el 21 de julio en el Longitude Festival en Dublín. [35]
En octubre de 2013, la banda tocó en cuatro conciertos, durante dos noches, en Eindhoven , Holanda. El lugar, Evoluon (el antiguo museo de tecnología de Philips Electronics , ahora un centro de conferencias) fue elegido por Ralf Hütter, [36] por su arquitectura retro-futurista similar a un ovni. Durante la interpretación de Spacelab , se exhibieron imágenes a medida del edificio, con la sección del platillo descendiendo del espacio . [37]
En 2014, Kraftwerk llevó su gira de catálogo 3D de cuatro noches al Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, [38] y al United Palace Theatre de Nueva York . También tocaron en el Cirkus de Estocolmo, Suecia y en el festival de música Summer Sonic en Tokio, Japón . [39] En noviembre de 2014, el set en vivo de 3D Catalog se jugó en París, Francia, en la nueva Fondation Louis-Vuitton del 6 al 14 de noviembre. [40] y luego en la icónica sala de conciertos Paradiso en Amsterdam , Países Bajos , donde tocaron antes en 1976. [41] En 2015, Ralf Hütter, se le dijo que el Tour de Francia comenzaría ese año en la cercana ciudad holandesa de Utrecht , decidió que Kraftwerk actuaría durante la "Gran Salida". Finalmente, la banda tocó en tres conciertos el 3 y 4 de julio en TivoliVredenburg interpretando "Tour de France Soundtracks" y visitó el inicio del Tour en el medio.
3-D The Catalog y la muerte de Schneider (2017-presente)
En abril de 2017, Kraftwerk anunció 3-D The Catalog , un álbum en vivo y un video que documenta las presentaciones de los ocho álbumes en The Catalog que se lanzó el 26 de mayo de 2017. Está disponible en múltiples formatos, el más extenso de los cuales es un Juego de Blu-ray con un libro de tapa dura de 236 páginas. El álbum fue nominado a los premios Grammy al Mejor Álbum Dance / Electrónico y al Mejor Álbum de Sonido Envolvente en la ceremonia que tuvo lugar el 28 de enero de 2018, ganando el primero, que se convirtió en el primer premio Grammy de la banda. [42]
El 20 de julio de 2018, en un concierto en Stuttgart, el astronauta alemán Alexander Gerst interpretó "Spacelab" con la banda mientras estaba a bordo de la Estación Espacial Internacional , uniéndose a través de un enlace de video en vivo. Gerst tocó melodías usando una tableta como su instrumento junto con Hütter a dúo y entregó un breve mensaje a la audiencia. [43]
El 20 de julio de 2019, Kraftwerk encabezó el cartel del sábado por la noche en el Lovell Stage del Bluedot Festival , un festival de música y ciencia que se celebra anualmente en el Observatorio Jodrell Bank , Cheshire, Reino Unido. [44] El festival de 2019 celebró el 50 aniversario del alunizaje del Apolo 11 .
El 21 de abril de 2020, Florian Schneider murió a los 73 años después de una breve batalla contra el cáncer. El 3 de julio de 2020, las versiones en alemán de Trans Europe Express , The Man Machine , Computer World , Techno Pop y The Mix , junto con 3-D The Catalog, se lanzaron en todo el mundo en servicios de transmisión por primera vez. [45] [46] [47]
El 21 de diciembre de 2020, Parlophone lanzó Remixes , un álbum recopilatorio digital . [48] Incluye pistas remezcladas tomadas de singles lanzados en 1991, 1999, 2000, 2004 y 2007, más el inédito "Non Stop", una versión de " Musique Non-Stop " utilizada como jingle por MTV Europa a partir de 1993. [49] La portada reutiliza la portada de " Expo Remix ".
Música y arte
Estilo
Kraftwerk ha sido reconocido como pionero de la música electrónica [50] [51] así como de subgéneros como electropop , [52] [50] [51] art pop , [53] [54] [55] y synth-pop . [56] [57] [58] En su encarnación temprana, la banda persiguieron una de vanguardia , [51] [59] [60] estilo rock experimental inspirada en las composiciones de Karlheinz Stockhausen . Hütter también ha incluido a los Beach Boys como una gran influencia. [61] El grupo también se inspiró en la música funk de James Brown y, más tarde, en el punk rock . [11] Inicialmente estaban relacionados con la escena del krautrock alemán . [62] [50] A mediados de la década de 1970, hicieron la transición a un sonido electrónico que describieron como "pop robot". [63] Las letras de Kraftwerk trataban de la vida y la tecnología urbanas europeas de la posguerra: viajar en automóvil por la Autobahn , viajar en tren, usar computadoras domésticas y cosas por el estilo. Fueron influenciados por la estética modernista de la Bauhaus , viendo el arte como inseparable de la función cotidiana. [57] Por lo general, las letras son mínimas pero revelan tanto una celebración inocente como una cautela consciente sobre el mundo moderno, además de desempeñar un papel integral en la estructura rítmica de las canciones. Muchas de las canciones de Kraftwerk expresan la naturaleza paradójica de la vida urbana moderna: un fuerte sentido de alienación que coexiste con una celebración de las alegrías de la tecnología moderna. [64]
A partir del lanzamiento de Autobahn , Kraftwerk comenzó a lanzar una serie de álbumes conceptuales ( Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Tour de France Soundtracks ). [65] Todos los álbumes de Kraftwerk desde Trans Europe Express en adelante, excepto Tour de France Soundtracks , se han lanzado en versiones separadas: una con voz alemana a la venta en Alemania, Suiza y Austria y otra con voz en inglés para el resto del mundo. con variaciones ocasionales en otros idiomas cuando es conceptualmente apropiado. La actuación en directo siempre ha jugado un papel importante en las actividades de Kraftwerk. Además, a pesar de que sus espectáculos en vivo generalmente se basan en canciones y composiciones formales, la improvisación en vivo a menudo juega un papel notable en sus actuaciones. Este rasgo se remonta a las raíces del grupo en la primera escena experimental de Krautrock de finales de la década de 1960, pero, significativamente, ha continuado siendo parte de su interpretación incluso cuando hace un uso cada vez mayor de la secuenciación digital y controlada por computadora en sus actuaciones. Se ha observado que algunas de las composiciones familiares de la banda se han desarrollado a partir de improvisaciones en vivo en sus conciertos o pruebas de sonido. [66]
Innovaciones tecnológicas
A lo largo de su carrera, Kraftwerk ha superado los límites de la tecnología musical con algunas innovaciones notables, como instrumentos caseros y dispositivos personalizados. El grupo siempre ha percibido su Kling Klang Studio como un instrumento musical complejo, así como un laboratorio de sonido; Florian Schneider, en particular, desarrolló una fascinación por la tecnología musical, con el resultado de que los aspectos técnicos de la generación y grabación de sonido se convirtieron gradualmente en sus principales campos de actividad dentro de la banda. [8] [ página necesaria ] Alexei Monroe llamó a Kraftwerk "los primeros artistas exitosos en incorporar representaciones de sonidos industriales en la música electrónica no académica". [67]
Kraftwerk utilizó un codificador de voz personalizado en sus álbumes Ralf und Florian y Autobahn ; el dispositivo fue construido por los ingenieros P. Leunig y K. Obermayer del Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig. [68] Hütter y Schneider tienen una patente para una batería electrónica con almohadillas sensoras, presentada en julio de 1975 y emitida en junio de 1977. [69] Debe golpearse con palos de metal, que están conectados al dispositivo para completar un circuito que activa sonidos de percusión sintética analógica. [70] La banda actuó por primera vez en público con este dispositivo en 1973, en el programa de televisión Aspekte (en el canal alemán Zweites Deutsches Fernsehen ), donde Wolfgang Flür lo interpretó. [71] Crearon cajas de ritmos para Autobahn y Trans-Europe Express [72]
En la gira Radio-Activity en 1976, Kraftwerk probó una caja de batería activada por haz de luz experimental que permitía a Flür activar la percusión electrónica a través de movimientos de brazos y manos. Desafortunadamente, el dispositivo no funcionó según lo planeado y fue rápidamente abandonado. [69] El mismo año Ralf Hütter y Florian Schneider encargaron Bonn basado en "Synthesizerstudio Bonn, Matten y Wiechers" para diseñar y construir el Synthanorma Sequenzer con Intervallomat, un sistema 4 × 8/2 × 16/1 × 32 paso-secuenciador con algunas características que los productos comerciales no podían ofrecer en ese momento. [69] El secuenciador de música fue utilizado por la banda por primera vez para controlar las fuentes electrónicas creando el sonido rítmico del álbum Trans-Europe Express . [73]
Desde 2002, las presentaciones en vivo de Kraftwerk se han realizado con el uso de tecnología virtual (es decir, software que replica y reemplaza el equipo original analógico o digital). Según Fritz Hilpert , "la movilidad de la tecnología musical y la confiabilidad de las computadoras portátiles y el software han simplificado enormemente la realización de configuraciones complejas de giras: generamos todos los sonidos en las computadoras portátiles en tiempo real y los manipulamos con mapas de controladores. Es hora de preparar nuestro sistema de escenario compacto para la actuación. [...] De esta manera, podemos llevar nuestro Kling-Klang Studio con nosotros al escenario. El peso físico ligero de nuestro equipo también se traduce en una enorme facilidad de uso al trabajar con sintetizadores de software y procesadores de sonido. Todas las herramientas imaginables están al alcance inmediato o con solo unos clics del mouse en Internet ". [74]
Reclusividad y excentricidad
La banda es notoriamente solitaria, brinda entrevistas raras y enigmáticas, utiliza maniquíes y robots de tamaño real para realizar sesiones de fotos oficiales, se niega a aceptar correo y no permite visitas al Kling Klang Studio, cuya ubicación precisa solían mantener en secreto.
Otro ejemplo notable de este comportamiento excéntrico fue reportado a Johnny Marr de los Smiths por Karl Bartos, quien explicó que a cualquiera que intentara contactar a la banda para colaborar se le diría que el teléfono del estudio no tenía timbre ya que, mientras grababa, la banda no lo tenía. Me gusta escuchar cualquier tipo de contaminación acústica. En cambio, a las personas que llamaban se les pedía que llamaran al estudio precisamente a una hora determinada, tras lo cual Ralf Hütter contestaría el teléfono, a pesar de que nunca oyó sonar el teléfono. [75]
Chris Martin de Coldplay recordó en un artículo de 2007 en la revista Q el proceso de solicitar permiso para usar la melodía de la pista "Computer Love" en " Talk " del álbum X&Y . Envió una carta a través de los abogados de las respectivas partes y varias semanas después recibió un sobre con una respuesta manuscrita que simplemente decía "sí". [76]
Influencia y legado
Según el periodista musical Neil McCormick, Kraftwerk podría ser "el grupo más influyente en la historia del pop". [50] NME escribió: "'The Beatles y Kraftwerk' puede que no suene como 'The Beatles and the Stones', pero no obstante, estas son las dos bandas más importantes en la historia de la música". [22] AllMusic escribió que su música "resuena virtualmente en cada nuevo desarrollo para impactar la escena pop contemporánea de finales del siglo XX". [63]
El estilo musical y la imagen de Kraftwerk se pueden escuchar y ver en grupos de synth-pop de la década de 1980 como Gary Numan , Ultravox , John Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark , The Human League , Depeche Mode , Visage y Soft Cell . [77] [22] [78] Kraftwerk influyó en otras formas de música como hip hop , house y drum and bass, y también son considerados pioneros del género electro . [79] En particular, "Trans Europe Express" y "Numbers" fueron interpolados en " Planet Rock " por Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, uno de los primeros éxitos del hip-hop / electro. Kraftwerk ayudó a encender el movimiento eléctrico de Nueva York. [13] El techno fue creado por tres músicos de Detroit, a menudo conocidos como los " tres de Belleville " ( Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May ), que fusionaron las melodías repetitivas de Kraftwerk con ritmos funk. [80] Los tres de Belleville estaban fuertemente influenciados por Kraftwerk y sus sonidos porque los sonidos de Kraftwerk atraían a los negros de clase media que residían en Detroit en ese momento. [13] El compositor de Depeche Mode, Martin Gore, enfatizó: "Para cualquiera de nuestra generación involucrado en la música electrónica, Kraftwerk fueron los padrinos". [50] Vince Clarke de Erasure , Yazoo y Depeche Mode, también es un notable fanático de la música disco y Kraftwerk. Daniel Miller , fundador de Mute Records, compró el vocoder usado por Kraftwerk en sus primeros álbumes, comparándolo con tener "la guitarra que Jimi Hendrix usó en ' Purple Haze '". [81] Andy McCluskey y Paul Humphreys , miembros fundadores de OMD, han declarado que Kraftwerk fue una referencia importante en sus primeros trabajos, [82] y cubrieron "Neon Lights" en el álbum de 1991, Sugar Tax . [83] La banda electrónica Ladytron se inspiró en la canción "The Model" de Kraftwerk cuando compusieron su sencillo debut "He Took Her to a Movie". [ cita requerida ] Aphex Twin señaló a Kraftwerk como una de sus mayores influencias y llamó Computer World como un álbum muy influyente hacia su música y sonido. [84] Björk ha citado a la banda como una de sus principales influencias musicales. [85] El músico electrónico Kompressor ha citado a Kraftwerk como una influencia. La banda también fue mencionada en la canción "Rappers We Crush" de Kompressor y MC Frontalot ("Me apuro, subo a mi Chrysler. ¡Oh, qué consternación! / ¡Alguien ha reemplazado todos mis Backstreet Boys con cintas de Kraftwerk!"). El Dr. Alex Paterson de The Orb incluyó a The Man-Machine como uno de sus 13 álbumes favoritos de todos los tiempos. [86] Según NME , el pionero "robot pop" de Kraftwerk también generó grupos como The Prodigy y Daft Punk . [22]
Kraftwerk inspiró muchos actos de otros estilos y géneros. " V-2 Schneider " de David Bowie , del álbum Heroes de 1977 , fue un tributo a Florian Schneider. [87] Las bandas de post-punk Joy Division y New Order fueron fuertemente influenciadas por la banda. El líder de Joy Division, Ian Curtis, era fanático y mostró a sus colegas discos que influirían en su música. [88] New Order también probó "Uranium" en su mayor éxito " Blue Monday ". [89] Siouxsie and the Banshees grabaron una versión de "Hall of Mirrors" en su álbum de 1987 Through the Looking Glass que fue alabado por Ralf Hütter: "En general, consideramos las versiones como una apreciación de nuestro trabajo. La versión de" Hall of Mirrors "de Siouxsie and the Banshees es extraordinario, al igual que los arreglos de Alexander Bălănescu para su lanzamiento del Balanescu Quartet [de Possessed , 1992]. También nos gusta mucho el disco El Baile Alemán de Señor Coconut ". [90] Los miembros de Blondie han admitido en varias ocasiones que Kraftwerk era una referencia importante para su sonido cuando estaban trabajando en su tercer álbum Parallel Lines . El éxito mundial " Heart of Glass " cambió radicalmente de un estilo inicial con sabor a reggae a su distintivo sonido electrónico para imitar el enfoque tecnológico de los álbumes de Kraftwerk y adaptarlo a un concepto disco. [91] U2 grabó una versión de "Neon Lights" al igual que Simple Minds . [92] Una canción de LCD Soundsystem llamada "Get Innocuous!" está construido sobre una línea de bajo que recuerda al sencillo de Kraftwerk "The Robots". La banda también interpretó algunas canciones de Kraftwerk como fragmentos durante los shows en vivo. Franz Ferdinand se inspiró en la canción de Kraftwerk "The Model" cuando escribieron su canción " Walk Away ". [ cita requerida ] Rammstein también hizo una versión de su canción " Das Modell ", lanzándola como single que no forma parte del álbum en 1997. [93] John Frusciante citó la capacidad de experimentar con el grupo como inspiración cuando trabajaba en un estudio de grabación. [94] La comedia de 1998 The Big Lebowski presenta una banda ficticia llamada "Autobahn", una parodia de Kraftwerk y su disco Autobahn de 1974 . [95]
En enero de 2018, BBC Radio 4 transmitió el documental de 30 minutos Kraftwerk: Computer Love, que examinó "cómo el álbum clásico de Kraftwerk Computer World ha cambiado la vida de las personas". [96] En octubre de 2019, Kraftwerk fue nominado para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll para 2020. [97]
El 12 de mayo de 2021, Kraftwerk fue anunciado como miembro oficial del Salón de la Fama del Rock and Roll para la promoción de 2021. [98]
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Ralf Hütter : voz principal, codificador de voz, sintetizadores, teclados (1969-1983, 1986-presente); órgano, batería y percusión, bajo, guitarra (1969-1974)
- Fritz Hilpert - percusión electrónica (1987-presente) [99]
- Henning Schmitz - percusión electrónica, teclados en vivo (1991-presente) [99]
- Falk Grieffenhagen - técnico de vídeo en directo (2012-presente) [99]
Miembros anteriores
- Florian Schneider : sintetizadores, coros, vocoder, voces generadas por computadora, flauta acústica y electrónica, saxofón en vivo, percusión, guitarra eléctrica, violín (1969-2008, fallecido en 2020)
- Karl Bartos - percusión electrónica, voz, vibráfono en vivo, teclados en vivo (1975-1990) [100]
- Wolfgang Flür - percusión electrónica (1973-1987)
- Stefan Pfaffe - técnico de video en vivo (2008-2012)
- Fernando Abrantes - percusión electrónica, sintetizador (1991)
- Klaus Röder - guitarra eléctrica, violín electrónico (1974)
- Emil Schult - guitarra eléctrica, violín electrónico (1973)
- Michael Rother - guitarra eléctrica (1971)
- Klaus Dinger - batería (1969-1971; murió en 2008)
- Plato Kostic (también conocido como Plato Riviera) - bajo (1973)
- Andreas Hohmann - batería (1969)
- Thomas Lohmann - batería (1969)
- Eberhard Kranemann - bajo (1969-1971) [101]
- Houschäng Nejadépour - guitarra eléctrica (1969-1971)
- Peter Schmidt - batería (1969-1971)
- Karl "Charly" Weiss - batería (1969; murió en 2009)
Cronología
Discografia
- Kraftwerk (1970)
- Kraftwerk 2 (1972)
- Ralf und Florian (1973)
- Autobahn (1974)
- Radioactividad (1975)
- Trans-Europe Express (1977)
- El hombre-máquina (1978)
- Mundo de la informática (1981)
- Café eléctrico (1986)
- La mezcla (1991)
- Bandas sonoras del Tour de Francia (2003)
Videografia
- Guerreros románticos IV: Krautrock (2019)
Premios y logros
premios Grammy
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
mil novecientos ochenta y dos | " Computer World " | Mejor interpretación instrumental de rock | Nominado |
2006 | Mínimo máximo | Mejor álbum dance / electrónico | Nominado |
2014 | Kraftwerk | Premio a la Trayectoria | Ganado |
2015 | Autobahn | Salón de la Fama | Ganado |
2018 | 3-D El catálogo | Mejor álbum dance / electrónico | Ganado |
Mejor álbum de sonido envolvente | Nominado |
Ver también
- Lista de artistas de música ambiental
Referencias
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Fuentes
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Otras lecturas
- Tim Barr, "Kraftwerk: De Düsseldorf al futuro" 1998
- Vanni Neri y Giorgio Campani: "Una breve introducción a Kraftwerk" 2000
- Albert Koch: "Kraftwerk: The Music Makers" 2002
- Kraftwerk: "Kraftwerk Photobook" 2005 (incluido en el juego de Cuadernos Mínimo-Máximo )
- Sean Albiez y David Pattie: Kraftwerk: Music Non-Stop 2010
- David Buckley: Kraftwerk: Publikation 2012
- Toby Mott : Kraftwerk: 45 RPM 2012
- The Guardian: Kraftwerk demanda a los fabricantes de dispositivos de carga Kraftwerk 2015
enlaces externos
- Medios relacionados con Kraftwerk en Wikimedia Commons
- Página web oficial
- Canal de Kraftwerk en YouTube
- Kraftwerk: escucha gratuita en SoundCloud
- ANTENNA - The International Kraftwerk Mailing List (desde septiembre de 2003)
- Discografía de Kraftwerk en Discogs
- Preguntas frecuentes de Kraftwerk - Preguntas frecuentes de Kraftwerk: preguntas y respuestas frecuentes
- Documental Kraftwerk de BBC Radio 1 - Documental Kraftwerk de 2006 con Alex Kapranos
- Sitio de vinilo Kraftwerk para coleccionistas
- AllKraftwerk
- Página Kraftwerk de Mats con muchas imágenes e información, desde 1997 [ aclaración necesaria ]
- Buenas noches Kraftwerk, buenas noches Stuttgart! por la Agencia Espacial Europea
Premios y logros | ||
---|---|---|
Precedido por Glenn Gould , Charlie Haden , Lightnin 'Hopkins , Carole King , Patti Page , Ravi Shankar , The Temptations | Premio Grammy Lifetime Achievement Award con The Beatles , Clifton Chenier , The Isley Brothers , Kris Kristofferson , Armando Manzanero 2014 | Sucedido por The Bee Gees , Pierre Boulez , Buddy Guy , George Harrison , Flaco Jiménez , los hermanos de Louvin , Wayne Shorter |