Kuchipudi ( / k U tʃ i p ú d i / ) es uno de los ocho principales danzas clásicas indias . [2] Se originó en un pueblo llamado Kuchipudi en el estado indio de Andhra Pradesh . [3]
Kuchipudi es una representación de danza-drama, con sus raíces en el antiguo texto sánscrito hindú de Natya Shastra . [4] [5] [6] Se desarrolló como un arte religioso vinculado a los bardos viajeros, los templos y las creencias espirituales, como todas las danzas clásicas importantes de la India. [7] La evidencia de la existencia de Kuchipudi en una versión más antigua se encuentra en inscripciones de cobre del siglo X y del siglo XV en textos como el Machupalli Kaifat . [8] [9] La tradición Kuchipudi sostiene que Tirtha Narayana Yati - un sanyassin de la persuasión Advaita Vedanta , [10]y su discípulo, un huérfano llamado Siddhendra Yogi, fundó y sistematizó la versión moderna de Kuchipudi en el siglo XVII. [11] [12] [13] Kuchipudi se desarrolló en gran medida como una tradición vaishnavismo orientada al dios hindú Krishna , [14] y está más estrechamente relacionada con Bhagavata Mela . [8]
El Kuchipudi tradicional fue realizado por todos los hombres de la compañía. Un bailarín en un papel masculino estaría en Agnivastra , también conocido como Bagalbandi , usaría un dhoti (una sola pieza de tela plisada que cuelga de la cintura). [15] [16] Una bailarina en un papel femenino usaría un Sari con maquillaje ligero. [dieciséis]
La actuación de Kuchipudi generalmente comienza con una invocación. Luego, se presenta a cada actor disfrazado, se indica su papel, y luego realizan un breve baile preliminar con música ( dharavu ). A continuación, la actuación presenta danza pura ( nritta ). [17] A esto le sigue la parte expresiva de la actuación ( nritya ), donde los gestos rítmicos con las manos ayudan a transmitir la historia. [17] [18] La música carnática vocal e instrumental en el idioma telugu acompaña la actuación. [19] Los instrumentos musicales típicos de Kuchipudi son mridangam , platillos , veena , flautay la tambura . [20]
La popularidad de Kuchipudi ha crecido dentro de la India y se realiza en todo el mundo. [21] [22]
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Nomenclatura, ortografía y etimología [ editar ]
Kuchipudi lleva el nombre de la aldea en el distrito de Krishna de Andhra Pradesh llamada Kuchipudi - forma abreviada del nombre completo Kuchelapuram o Kuchilapuri [23] - donde se desarrolló. [4] [24] [25] El nombre de la aldea, afirma Ragini Devi, se deriva del sánscrito Kusilava-puram , que significa "la aldea de los actores". [23] Kusilava es un término que se encuentra en los textos sánscritos antiguos y se refiere a "bardo viajero, bailarín, periodista". [26]
Historia [ editar ]
Kuchipudi es una de las formas de baile favoritas del señor Krishna.
Kuchipudi, al igual que otras formas de danza clásica en la India, tiene sus raíces en el sánscrito Natya Shastra , un tratado fundamental sobre las artes escénicas. [4] [5] Su primera compilación completa está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [27] [28] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. [29] La versión más estudiada del texto de Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [27] [30] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual es parte de Danzas clásicas indias.[27] [31] La danza y las artes escénicas, afirma este texto antiguo, [32] son una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las escrituras. [33]
La tradición de la danza y el teatro en Andhra Pradesh tiene orígenes antiguos, y la región se menciona en el Natya Shastra . Bharata Muni acredita un movimiento elegante a la región de Andhra y lo analiza como Kaishiki vritti . El texto anterior al siglo II d.C. llama a un raga como Andhri , es decir, de Andhra. [34] El Andhri, está relacionado con Gandhari y Arsabhi , y se discute en muchos otros textos sánscritos del primer milenio. [35] Algunos, afirman Bruno Nettle y otros, sitúan los orígenes de Kuchipudi en el siglo III a. C. [15]
Las artes escénicas de danza y teatro relacionadas con el Shaivismo , en las partes de habla telugu del sur de la India, se evidencian en inscripciones de cobre del siglo X, y se las llamó Brahmana Melas o Brahma Melas . [8] [36] Los artistas de danza y teatro de la era medieval eran brahmanes . [37] [38] Este arte probablemente fue adoptado por las tradiciones Bhakti musicales y bailables del vaishnavismo que crecieron en el segundo milenio, cuyos devotos se llamaban Bhagavatulu en la región de Andhra y Bhagavatars en la región Tamil del sur de la India. [8]En Andhra, este arte de performance se convirtió en Kuchipudi, mientras que en Tamil Nadu se conoció como Bhagavata Mela Nataka . [8] Según Saskia Kersenboom, tanto el Telugu Kuchipudi como el Tamil Bhagavata Mela están fuertemente relacionados con la tradición de danza clásica hindú de Yakshagana que se encuentra en Karnataka, las tres involucran música carnática, pero estas tradiciones de danza-drama tienen diferencias como en el vestuario, estructura, interpretación e innovaciones creativas. [15]
Según Manohar Varadpande, la danza Kuchipudi surgió a fines del siglo XIII, cuando los gobernantes del Ganges de Kalinga eran patrocinadores de las artes escénicas basadas en el erudito sánscrito del siglo XII Jayadeva , particularmente el Gita Govinda . [4] Este patrocinio real, afirma Varadpande, alentó a muchos poetas y grupos de danza y teatro a adoptar los temas de Radha-Krishna en las versiones entonces predominantes del Kuchipudi clásico. [4] Estos fueron llamados regionalmente Vaishnava Bhagavatulu . [4]
La versión moderna de Kuchipudi se atribuye a Tirtha Narayanayati , un sanyasin telugu del siglo XVII de la persuasión Advaita Vedanta y particularmente a su discípulo, un huérfano telugu brahmin [15] llamado Sidhyendra Yogi. [40] [39] [41] [nota 1] Tirtha Narayanayati fue el autor de Sri Krishna Leela Tarangini e introdujo secuencias de sílabas de danza rítmica al final de los cantos, escribió esta obra como libreto para una danza-drama. [10] Narayanayati vivió durante un tiempo en el distrito de Tanjore y presentó la danza-drama en el templo de Tanjore . [10]
El discípulo de Narayanayati, Sidhyendra Yogi, siguió con otra obra, la Parijatapaharana , [nota 2] más conocida como Bhama Kalapam . [42] [nota 3] Cuando Sidhyendra Yogi terminó la obra, tuvo problemas para encontrar intérpretes adecuados. [40] [43] Así que fue a Kuchelapuram, el pueblo de la familia de su esposa y actual Kuchipudi , donde reclutó a un grupo de jóvenes brahmanes para representar la obra. [40] [43] [46] Según la tradición, Sidhyendra solicitó y los aldeanos aceptaron realizar la obra una vez al año, y esto llegó a conocerse como Kuchipudi. [40][43] [46]
Período medieval tardío [ editar ]
Kuchipudi disfrutó del apoyo de los gobernantes de la época medieval. [9] Las inscripciones de cobre sugieren que la danza-drama fue vista por la realeza y fue influyente en 1502 y hasta finales del siglo XVI. [47] [9] Los registros judiciales del Imperio Vijayanagara , conocido por su patrocinio de las artes, indican que las compañías de danza y teatro de Bhagavatas de la aldea de Kuchipudi actuaron en la corte real. [9]
La región vio guerras y disturbios políticos con las invasiones islámicas y la formación de los Sultanatos de Deccan en el siglo XVI. [48] Con la caída del Imperio Vijayanagara y la destrucción de templos y ciudades de Deccan por el ejército musulmán alrededor de 1565, los músicos y artistas de danza y teatro emigraron al sur, y los registros del reino de Tanjore sugieren que unas 500 familias de artistas Kuchipudi llegaron de Andhra, fueron bien recibidas. y tierra concedida por el rey hindú Achyutappa Nayak, un asentamiento que creció hasta convertirse en el moderno Melattur cerca de Tanjore (también llamado Thanjavur ). [9] No todo el mundo abandonó el antiguo pueblo de Andhra de Kuchipudi, y los que quedaban se convirtieron en los únicos custodios de su tradición en Andhra. [9]
Kuchipudi declinó y fue un arte moribundo en Andhra del siglo XVII, [48] pero en 1678, el último sultán chiíta musulmán de Golkonda , Abul Hasan Qutb Shah , vio una actuación de Kuchipudi y estaba tan complacido que otorgó a los bailarines tierras alrededor de Kuchipudi. pueblo, con la estipulación de que continúen la danza-drama. [43] [46] El sultanato chiíta fue derrocado en 1687 por el emperador mogol sunita Aurangzeb . [48] Con el fin de regular la moral pública y privada, así como poner fin a las prácticas no islámicas, [49]Aurangzeb prohibió las representaciones públicas de todas las artes de la música y la danza, además de ordenar la confiscación y destrucción de instrumentos musicales en el subcontinente indio bajo el control de su Imperio Mughal . [50] [51]
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Período de dominio colonial [ editar ]
Después de la muerte de Aurangzeb en 1707, el Imperio Mughal colapsó, la rebelión hindú brotó en muchas partes de la India, incluida la región de Deccan. [52] En la segunda mitad del siglo XVIII, durante este período de agitación política, llegaron los europeos coloniales, la Presidencia de Madrás fue formada por funcionarios de la Compañía de las Indias Orientales y pasó a formar parte del Imperio Británico. [53] Andhra fue parte de la presidencia de Madrás. Durante la época colonial, se ridiculizaron las artes y tradiciones hindúes, como la danza y el teatro. Los misioneros cristianos y los funcionarios británicos estereotiparon y deshumanizaron a los artistas, calificando las danzas clásicas indias como evidencia de la tradición de "rameras, cultura erótica degradada, esclavitud de ídolos y sacerdotes". [ cita requerida ]Los misioneros cristianos lanzaron el "movimiento anti-danza" en 1892, para prohibir todas esas formas de danza. [54] [55] [56] El campo anti-danza acusó a las diversas formas de danza clásica india como una fachada para la prostitución, mientras que los revivalistas cuestionaron las historias construidas por los escritores coloniales. [57] [58]
En 1910, la presidencia de Madrás del Imperio Británico prohibió por completo el baile en el templo. [59] Kuchipudi, que tradicionalmente se representaba por la noche en un escenario adjunto a un templo hindú, [9] se vio afectado y, como todas las danzas indias clásicas, disminuyó durante el período del dominio colonial. [60]
Después de la prohibición, muchos indígenas protestaron contra la caricatura y la discriminación cultural, lanzando sus esfuerzos para preservar y revitalizar su cultura. [54] [61] [62] Debido a estos esfuerzos desde la década de 1920 en adelante, las danzas indias clásicas fueron testigos de un período de renacimiento. [60] Vedantam Lakshminarayana Sastri (1886–1956) fue la figura influyente que dirigió el esfuerzo por salvar, reconstruir y revivir la performance de Kuchipudi. Sastri trabajó de cerca con otros avivadores, entre 1920 y 1950, particularmente Balasaraswati y otros decididos a salvar y revivir Bharatanatyam . [63] [64]
Período moderno [ editar ]
Las tres figuras influyentes en Kuchipudi, durante la primera mitad del siglo XX, fueron Vedantam Lakshminarayana Sastri, Vempati Venkatanarayana Sastri y Chinta Venkataramayya. [65] Sastri se centró en revivir y relanzar Kuchipudi después de que las danzas hindúes clásicas sufrieran el ridículo sostenido y la degradación política en el Raj británico , mientras que Venkataramayya influyó en las producciones para espectáculos públicos y en el desarrollo de formas especializadas de Yakshagana, otra danza clásica india, y Kuchipudi. [sesenta y cinco]Sastri también es recordada por alentar y enseñar a las mujeres indias a bailar Kuchipudi como solistas y en equipos, así como por trabajar con artistas de otras danzas clásicas como el Bharatanatyam que permitió el intercambio y el flujo cruzado de ideas. [65] Vempati Venkatanarayana Sastri fue el gurú de Sastri, le enseñó Kuchipudi y fue una figura clave para ayudar a preservar Kuchipudi. [65] El histórico Seminario de danza de toda la India, organizado por la organización nacional de arte Sangeet Natak Akademi en 1958, llevó a Kuchipudi al escenario nacional. [66]
Algunos bailarines occidentales se unieron a los indios para preservar la danza. La bailarina estadounidense Esther Sherman, por ejemplo, se mudó a la India en 1930, aprendió danzas clásicas indias, se cambió el nombre a Ragini Devi y se unió al movimiento para salvar y revivir las danzas clásicas indias. [67] Su hija Indrani Bajpai ( Indrani Rahman ) aprendió y se convirtió en una célebre bailarina de Kuchipudi. [68] Las representaciones públicas de Kuchipudi por Indrani Rahman y Yamini Krishnamurti fuera de la región de Andhra, crearon un entusiasmo más amplio y más interés a través de nuevos estudiantes y la expansión de Kuchipudi como un arte escénico creativo tanto dentro de la India como internacionalmente. [66]La segunda mitad del siglo XX estuvo dominada por la escuela Kuchipudi de Vempati Chinna Satyam , cuyos esfuerzos por codificar aún más el repertorio moderno le valieron múltiples elogios, incluido el Padma Bhushan .
Algunas de las actrices de cine indias como Hema Malini comenzaron su carrera como bailarina de Kuchipudi y Bharatanatyam. [69] Las actuaciones de Kuchipudi ahora se han extendido por todo el mundo. [66]
Repertorio [ editar ]
Kuchipudi es una actuación en equipo, con raíces en los festivales religiosos hindúes. [7] El drama-danza implica amplios movimientos escénicos y un juego de pies exigente, en el que el drama subyacente es imitado por gestos expresivos de manos (mudras), ojos y movimientos faciales. [70] [14] El estilo expresivo es a través de un lenguaje de signos que sigue los textos sánscritos panindios clásicos como Natya Shastra , Abhinaya Darpana y Nrityararnavali . [7] [18] [71] El baile se acompaña con música carnática, mientras que el recital es en idioma telugu. [7] [72]Al igual que el estilo musical Carnatic, Kuchipudi comparte muchas posturas y gestos expresivos con Bharatanatyam, como el Ardhamandali (posición de medio asiento o sentadilla parcial, piernas dobladas o rodillas flexionadas). [71] Sin embargo, existen diferencias importantes, como Bharatanatyam como una tradición de templo hindú que tiende hacia la perfección geométrica y espiritual, mientras que Kuchipudi como una tradición de festivales hindú que tiende a ser más sensual, flexible y campestre. [70] [73]
Tradicionalmente, la compañía de danza itinerante estaba formada exclusivamente por hombres (a menudo brahmanes [15] ), que se trasladaban de aldea en aldea y actuaban en un escenario junto a un templo hindú. [9] Los artistas masculinos se disfrazaban y representaban el papel femenino en un drama interpretado por estas compañías itinerantes. [74] En los tiempos modernos, Kuchipudi se ha diversificado, las mujeres se han unido a la danza Kuchipudi, superan en número a los artistas masculinos y se encuentran entre sus artistas más célebres. [7] [15] [75] En algunos casos ahora, son las artistas femeninas Kuchipudi las que se disfrazan y representan el papel de los niños. [15]
El repertorio de Kuchipudi, como todas las principales formas de danza clásica india, sigue las tres categorías de interpretación del antiguo texto hindú Natya Shastra . Estos son Nritta , Nritya y Natya . [71] [76]
- La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. [77] [78] El espectador se presenta con movimiento puro en Nritta, donde el énfasis es la belleza en movimiento, forma, velocidad, rango y patrón. Esta parte del repertorio no tiene un aspecto interpretativo, no cuenta una historia. Es una actuación técnica y tiene como objetivo involucrar los sentidos (prakriti) de la audiencia. [79]
- El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, trama particularmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. [77] [78] En un nritya , la actuación de danza se expande para incluir la expresión silenciosa de palabras a través de gestos y movimientos corporales con notas musicales. El actor de Kuchipudi articula una historia (particularmente de Krishna) o un mensaje espiritual. Esta parte de un repertorio es más que un disfrute sensorial, tiene como objetivo involucrar las emociones y la mente del espectador. [79]
- El Natyam es una obra de teatro, típicamente una actuación en equipo, pero puede ser interpretada por un artista solista donde el bailarín usa ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Natya incorpora los elementos de un Nritya . [78] Kuchipudi, en su historia, se basó en un equipo de actores de danza, mientras que en los tiempos modernos las producciones de Kuchipudi incluyen actuaciones en solitario o en dúo. [15]
Secuencia [ editar ]
Una secuencia completa de espectáculos de Kuchipudi siempre consta de nritta y nritya en una actuación en solitario o en grupo, pero cuando el texto subyacente es una obra de teatro, puede incluir un natya . Las partes nritta o pura danza abstracta de Kuchipudi, afirma Reginald Massey, pueden incluir partes como darus , jatis , jatiswarams , tirmanas y tillanas . [80] El nritya o actuación expresiva en Kuchipudi incluye padams , varnams , shabdams y shlokas . [80]
Una actuación de Kuchipudi es tradicionalmente una actuación nocturna, [81] cuando las familias rurales regresan de sus granjas y están libres de su trabajo diario. Se ha realizado en un templo hindú o junto a él, y el escenario está iluminado por las luces amarillas de las antorchas encendidas de aceite de ricino. [81] [82] La danza-drama comienza con una invocación ( melavimpu , puvaranga ). Esta puede ser una oración en el escenario a Ganesha , el dios hindú de los buenos comienzos, o puede ser una invocación que exprese reverencia a varios dioses hindúes, diosas, la tierra o el propio gurú (maestro). [70] [82] [83]
Entra el director de la función y coloca un bastón de "estandarte de Indra", [81] luego presenta a todos los actores y los personajes que interpretan, que se revelan detrás de una cortina, y cuando llega cada actor, se arroja resina de colores a la llama de una o más antorchas para efectos de color dramáticos y la atención de la audiencia. [81] [82] Cada actor realiza una danza corta llamada Pravesa Daru [nota 4] acompañada de una pieza musical corta, como el vocalista describe su papel. [82] El director suele estar presente durante toda la actuación, en el escenario, explica la obra, habla y anima a la audiencia. [81]
Una vez presentados los actores, comienza la parte nritta de la actuación de Kuchipudi. Los actores presentan una danza pura (jatis o jatiswarams), ejecutada rítmicamente con un raga musical , y estos se denominan Sollakath o Patakshara . [71] [84] Una unidad básica de danza en Kuchipudi se llama adugu (o adugulu ), y estos corresponden al karana en Natya Shastra. [85] Cada unidad básica combina el movimiento de manos y pies en una sthana (postura) y chari (marcha) armoniosos, que atraen visualmente a la audiencia dondequiera que esté sentado.[85] Cada unidad de danza, según el texto antiguo, se interpreta mejor con cierta recitación de sílabas mnemotécnicas y ritmo musical. [85] Una serie de karana forman un jati , formalizado originalmente como una tradición oral a través de los mnemónicos sánscritos, escritos más tarde, y estos forman la base de lo que se realiza en lasecuencia nritta de Kuchipudi. [86]
Luego viene el nritya , la parte expresiva llamada abhinaya , y este es el corazón de la obra. [87] El actor-bailarín utiliza mudras de manos y expresiones faciales inspiradas en el lenguaje de señas en los antiguos textos sánscritos, con un juego de pies exigente, para comunicar la historia subyacente a la audiencia. [87] Una obra en solitario o una parte de la actuación en solitario se llama Shabdam , y puede configurarse como un poema, un verso o una prosa. [71] [21] Un varnam combina la danza con la mímica para extraer y expresar el rasa.(gusto emocional), y esto puede ser solo o en grupo. Las partes de poesía que son letras de amor o expresan sentimientos más profundos se denominan padam , y esta parte constituye la expresión de los aspectos emocionales, alegóricos y espirituales de la obra. [88] [89]
Los kavutvams son una característica de la actuación que es distintiva de Kuchipudi. Estos se realizan como nritta o nritya, en diferentes talas , donde el bailarín agrega acrobacias a la complejidad de la presentación. Por ejemplo, el bailarín puede realizar el juego de pies, rítmicamente con música, mientras balancea una serie de ollas en su cabeza, y luego agrega Diya (lámpara) ardienteen ambas manos, a medida que avanza el espectáculo. [90] Algunos artistas mojan el pie en una almohadilla de tinta húmeda, luego bailan rítmicamente sobre un papel blanco en blanco, pintándolo así; alternativamente, la compañía coloca polvo de arroz de colores en el piso y encima del papel blanco, luego baila la composición musical, su peso y pasos hacen que el pigmento se pegue. [91]Al final de la actuación, el artista muestra a la audiencia el paisaje de la naturaleza o el pájaro o la flor o Ganesha o algo que resulte. [91] Una danza Mayura Kavutvam produce una pintura de un pavo real, un Vinayaka Kavutvam de Ganesha, un Simhanandi Kavutvam produce la pintura de un león, cada uno con una determinada composición clásica y ritmo, por ejemplo. [91]
Disfraces [ editar ]
El Kuchipudi tradicional fue realizado por todos los hombres de la compañía. Un bailarín en un papel masculino estaría en Angivastra , también conocido como Bagalbandi , usaría un dhoti (una sola pieza de tela plisada que cuelga de la cintura). [15] [16] Una bailarina en un papel femenino usaría un Sari con maquillaje ligero. [dieciséis]
Las producciones modernas conservan la vestimenta masculina, pero son más elaboradas y al estilo Bharatanatyam para los roles femeninos. Las mujeres artistas usan un sari de colores brillantes (o un vestido ajustado al cuerpo) con un abanico plisado cosido en la parte delantera para ayudar a resaltar el juego de pies exigente. [16] El extremo del sari envuelto se sujeta firmemente bajo un cinturón metálico ligero (dorado o de latón) en la cintura. Una artista de Kuchipudi trenza su cabello de manera algo diferente a una artista de Bharatanatyam, para reflejar las tradiciones regionales, sin embargo, usar flores es común. Ambos tienen elementos simbólicos incrustados en sus joyas para el cabello y la cara, como los simbolismos védicos del sol y la luna, el alma y la naturaleza, y a veces ella se peina en la tribhuvana.estilo que representa los tres mundos. [16] Sus joyas pueden incluir joyas para el cabello, orejas, nariz, brazaletes, collares y, a menudo, una tobillera de cuero con cascabeles ( ghungroo ). [15] La frente tiene un bindi rojo redondo o un tillaka simétrico, mientras que los ojos suelen estar rodeados de colirio negro para facilitar la visión de las expresiones por parte de la audiencia. [70]
Algunas obras especiales de Kuchipudi pueden incluir disfraces y teatro inusuales, como una olla de agua de fondo redondo en equilibrio sobre la cabeza, bailar con gimnasia o atletismo sobre zancos. [82] Otras obras pueden incluir accesorios de ala, una sábana transparente para la cabeza o una corona de plumas de pavo real para identificar al actor que interpreta a Krishna. [82]
Instrumentos musicales [ editar ]
Los instrumentos musicales utilizados en Kuchipudi son platillos, mridangam, violín, thamburi, flauta. La actuación de Kuchipudi está dirigida por un director (músico principal) llamado Sutradhara o Nattuvanar , que típicamente mantiene el ritmo usando platillos y también recita las sílabas musicales; el director también puede cantar la historia o el mensaje espiritual que se está representando, o esto puede ser un papel de un vocalista separado u ocasionalmente de los propios bailarines-actores. [15] [16] [20] El conjunto de la orquesta de Kuchipudi incluye un baterista ( mridangam ), un clarinetista y un violinista. [15] [14] Dependiendo de la leyenda que se baila, pueden estar presentes otros músicos, como un flautista. [92]
Estilos [ editar ]
Kuchipudi tiene varios banis (estilos) regionales , que se desarrollaron debido a la singularidad y creatividad de los gurús (maestros). [93] Esta apertura y flexibilidad ha sido una tradición histórica en la cultura de la danza india, y se remonta a los primeros tiempos en Kuchipudi como los estilos Margi y Desi en el texto Nrittaratnavali de Jaya Senapati. [94] [nota 5] Según Senapati, los estilos Desi se referían a uno que incorporaba innovaciones a los estilos conservadores de Margi . [94] Senapati enumera ejemplos de cada uno. Para Margiestilos, describe Vedayata, Veddangam, Bommalata, Perani, Chindu, Bahurupam, Pagativeshalu y otros; mientras que para los estilos Desi , Senapati describe Rasaka, Charchari, Bhandika, Kollata y otros. [94] Algunos de estos estilos se pueden discernir en las esculturas de Warangal del siglo XIII. [99]
Los estilos de baile se basan en los tratados estándar, Abhinaya Darpana y Bharatarnava de Nandikeswara, que se subdivide en Nattuva Mala y Natya Mala. [ cita requerida ] Nattuva Mala es de dos tipos: la danza Puja realizada en el Balipitha en el templo y la danza Kalika realizada en un Mandapam Kalyana. Natya Mala es de tres tipos: danza ritual para dioses, danza Kalika para intelectuales y Bhagavatam para lugares comunes. [ cita requerida ]
Principales dramas de Kuchipudi [ editar ]
La danza-drama más popular es Bhama Kalapam de Sidhyendra Yogi. [21] [100] Narayana Teertha compuso el Krishna Lila Tarangini , una historia de la vida de Krishna desde su nacimiento hasta su matrimonio con Rukmini . [42] Ramaiah Sastri, inspirado por el Bhama Kalapam , escribió el Golla Kalapam , que retrata el tema de una conversación satírica ética entre una Gopi y un Brahmin. [101] Otras obras de teatro comúnmente interpretadas son las canciones de baile ( kritis ) de Thyagaraja , y los 700 padams supervivientes de los 4500 compuestos porKshetrayya de Movva . [102]
Las composiciones tradicionales que han sido interpretadas internacionalmente por artistas de Kuchipudi, particularmente entre las comunidades de la diáspora Telugu, incluyen Srinivasa Kalyanam , Rukmini Kalyanam (matrimonio de Krishna y Rukmini), Sakuntalam Bhamakalpam , Hara Vilasam , Prahlada Charitram ( historia relacionada con el festival de Holi ), Usha Parinayam , Sasirekha Parinayam , Rama Natakam (probablemente el juego más antiguo), Mohini Rukmangada , Chamundeswari Sabda , Ardhanareeswaram Sabda y Perini Thandavam . [21] [22]
Escuelas y centros de formación [ editar ]
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La formación de Kuchipudi, como ocurre con todas las artes clásicas indias principales, ha comenzado tradicionalmente a una edad temprana. El entrenamiento incluye ejercicios físicos, teoría, lecciones demostrativas y mucha práctica. Los ejercicios físicos van desde yoga hasta ejercicios especiales para desarrollar un cuerpo flexible y flexibilidad en los músculos de las piernas, la parte inferior del cuerpo, el tronco, los brazos, los hombros y el cuello. Algunos ejemplos de ejercicios especiales, estatales Kothari y Pasricha, son Dandemu , Chakradandemu , Ekapada , Gunjeelu , Kailsamu , Kappilu y Moggalu . [103]
Ver también [ editar ]
- Vilasini Natyam
- Andhra Natyam
- Perini Sivatandavam
Notas [ editar ]
- ↑ Su nombre a veces se escribe Siddhendra Yogi. [15]
- ^ Parijatapaharana significa "El robo de laflor Parijata ".
- ^ Hay tres versiones de la historia. En el primero, el Señor Krishna aparece ante Sidhyendra y promete moksha si le cuenta esta epopeya de amor. [40] [43] En otro, Sidhyendra le promete a Krishna que dedicará su vida al bhakti si su vida se salva durante un peligroso cruce de río. [44] En el tercero, Sidhyendra simplemente se inspiró en su devoción y amor por Dios para componer la obra. [45] El Parijatapaharana cuenta la historia de cómo Rukmini le pidió a Krishna que le consiguiera el árbol Parijata del jardín del dios Indra ycomo resultado los celos de Satyabhama .
- ↑ Esto se llama Dhruva en el texto antiguo Natya Shastra , que explica su propósito como "formar una conexión emocional entre el actor y la audiencia". [81]
- ^ Los estilos Margi y Deshi también se encuentran en otras danzas hindúes clásicas, siendo Margi las que tienen como objetivo elevar los pensamientos, la imaginación o la devoción, se centran en ideas espirituales, mientras que las Deshi son festivas, populares, se centran en la celebración y el entretenimiento. [95] [96] [97] Según Kothari y Pasricha, los estilos se reflejan en el adugulu o los bloques de construcción básicos de la danza en Kuchipudi. [98]
Referencias [ editar ]
- ^ Sunil Kothari y Avinash Pasricha 2001 , p. 117.
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Kuchipudi . |
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Kuchipudi |
- Academias Kuchipudi en India , Narthaki
- Revista Sruti , Sociedad de Música y Danza de India, Filadelfia
- ICMDS , Sociedad de Danza y Música Clásica de la India, Carolina del Norte
- CUICAS , Sociedad India de Artes Clásicas de la Universidad de Cambridge, Reino Unido
- Compagnie Shantala Shivaliappa , Nantes, Francia
- Convenciones Internacionales de Danza Kuchipudi , SiliconAndhra, India
- El récord de danza Kuchipudi más grande del mundo , Guinness World Records
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