De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

James Todd Smith (nacido el 14 de enero de 1968), conocido profesionalmente como LL Cool J (abreviatura de L adies L ove Cool J ames), [1] es un rapero, productor de discos, actor y empresario estadounidense de Queens, Nueva York . [2] Con el gran éxito de su sencillo "I Need a Beat" y el LP de radio , LL Cool J se convirtió en uno de los primeros artistas de hip-hop en alcanzar el éxito general junto con Kurtis Blow y Run-DMC .

LL Cool J ha lanzado 13 álbumes de estudio y dos compilaciones de grandes éxitos. Su duodécimo álbum, Exit 13 (2008), fue el último de su contrato de larga data con Def Jam Recordings . LL Cool J ha aparecido en numerosas películas, incluidas In Too Deep , Any Given Sunday , Deep Blue Sea , SWAT , Mindhunters y Edison . Actualmente interpreta al agente especial de NCIS Sam Hanna en la serie de televisión de drama criminal de CBS NCIS: Los Ángeles . LL Cool J también es el anfitrión de Lip Sync Battle en Paramount Network .[3]

LL Cool J, dos veces ganador del Grammy , es conocido por canciones de hip hop como " Going Back to Cali ", " I'm Bad ", " The Boomin 'System ", " Rock the Bells " y " Mama Said Knock You Out ", así como éxitos de R&B como" Doin 'It "," I Need Love "," All I Have "," Around the Way Girl "y" Hey Lover ". En 2010, VH1 lo colocó en su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". [4] En 2017,LL Cool J se convirtió en el primer rapero en recibir elHonores del Centro Kennedy . [5] En 2021, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con un premio a la Excelencia Musical. [6]

Vida temprana y familia [ editar ]

James Todd Smith nació el 14 de enero de 1968 en Bay Shore, Nueva York de Ondrea Griffith (nacido el 19 de enero de 1946) y James Louis Smith Jr, [7] también conocido como James Nunya. [8] [9] [10] Según el Chicago Tribune , "[Cuando] era un niño que crecía en la clase media y era católico en Queens, la vida para LL era desgarradora. Su padre le disparó a su madre y a su abuelo, casi matándolos a ambos. . Cuando LL, de 4 años, los encontró, había sangre por todas partes ". [11] En un episodio de Finding Your Roots , Smith se enteró de que su madre fue adoptada por Eugene Griffith y Ellen Hightower. El genealogista genético de la serie CeCe Mooreidentificó a los abuelos biológicos de Smith como Ethel Mae Jolly y Nathaniel Christy Lewis a través del análisis de su ADN. El tío abuelo biológico de Smith fue el boxeador del Salón de la Fama John Henry Lewis . [7]

Smith comenzó a rapear a la edad de 9 años, influenciado por el grupo de hip-hop The Treacherous Three . En marzo de 1984, Smith, de dieciséis años, estaba creando cintas de demostración en la casa de sus abuelos. [12] Su abuelo, un saxofonista de jazz, le compró un equipo por valor de 2.000 dólares, incluidos dos tocadiscos , un mezclador de audio y un amplificador . [13] Su madre también apoyó sus esfuerzos musicales, usando su reembolso de impuestos para comprarle una caja de ritmos Korg . [14]Smith ha declarado que cuando recibió el equipo musical de sus familiares, "ya era rapero. En este vecindario, los niños crecen en el rap. Es como hablar español si creces en una casa totalmente española". [13] Esto fue al mismo tiempo que el estudiante de NYU Rick Rubin y el promotor y gerente Russell Simmons fundaron el entonces independiente sello Def Jam . Usando el mezclador que había recibido de su abuelo, Smith produjo y mezcló sus propios demos y los envió a varias compañías discográficas en toda la ciudad de Nueva York, incluida Def Jam. [13]

Carrera musical [ editar ]

En el documental de VH1 Planet Rock: The Story of Hip Hop and the Crack Generation , Smith reveló que inicialmente quería llamarse a sí mismo J-Ski pero no quería asociar su nombre artístico con la cultura de la cocaína (Los raperos que usan "Ski" o "Blow" como parte de su nombre artístico, por ejemplo, Kurtis Blow y Joeski Love, se asociaron con el auge de la cultura de la cocaína, como se describe en la nueva versión de Scarface de 1983 ). Bajo su nuevo nombre artístico , LL Cool J (un abreviatura de L adies L ove Cool J ames), [15] Smith fue firmado por Def Jam, lo que llevó al lanzamiento de su primer disco oficial, el sencillo de 12 pulgadas" Necesito un ritmo " (1984). [12] El sencillo era una canción de b-boy contundente y astuta con ritmos libres y rimas balísticas. [12] Smith luego habló sobre su búsqueda de una etiqueta, declarando "Envié mi demo a muchas compañías diferentes, pero fue Def Jam donde encontré mi hogar". [16] Ese mismo año, Smith hizo su concierto debut profesional en Manhattan Center High School. En una entrevista posterior, LL Cool J recordó la experiencia y dijo: "Juntaron las mesas del comedor y yo y mi DJ, Cut Creator, comenzamos a tocar ... Tan pronto como terminó, hubo chicas gritando y pidiendo autógrafos. . En ese mismo momento dije 'Esto es lo que quiero hacer' ". [17]El sencillo debut de LL vendió más de 100.000 copias y ayudó a establecer tanto a Def Jam como sello discográfico como a Smith como rapero. El éxito comercial de "I Need a Beat", junto con el sencillo " Rock Hard " de los Beastie Boys (1984), ayudó a Def Jam a firmar un contrato de distribución con Columbia Records al año siguiente. [18]

1985–1987: Radio [ editar ]

La radio fue lanzada con elogios de la crítica, tanto por la innovación en la producción como por el poderoso rap de LL. [19] Publicado el 18 de noviembre de 1985 en Def Jam Recordings en los Estados Unidos, [20] Radio obtuvo una cantidad significativa de éxito comercial y ventas para un disco de hip hop en ese momento. Poco después de su lanzamiento, el álbum vendió más de 500.000 copias en sus primeros cinco meses, y finalmente vendió más de 1 millón de copias en 1988, según la Recording Industry Association of America . [21] [22] La radio alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes Top R & B / Hip-Hop y en el número 46 en la lista de álbumes Billboard 200 . [23]Entró en la lista de los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop el 28 de diciembre de 1985 y permaneció allí durante cuarenta y siete semanas, mientras que también entró en la lista de álbumes pop el 11 de enero de 1986, [23] permaneciendo en esa lista durante treinta y ocho semanas. [23] Para 1989, el álbum había obtenido el estatus de platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), con ventas que excedían el millón de copias; previamente había obtenido una certificación de oro en los Estados Unidos el 14 de abril de 1986. [22] " No puedo vivir sin mi radio " y " Rock the Bells " fueron sencillos que ayudaron a que el álbum fuera platino. Finalmente alcanzó las 1.500.000 copias vendidas en Estados Unidos. [24]

Con el gran éxito de su sencillo "I Need a Beat" y el LP de radio , LL Cool J se convirtió en uno de los primeros actos de hip-hop en alcanzar el éxito general junto con Kurtis Blow y Run-DMC . Se ofrecieron conciertos en lugares más grandes a LL, ya que se uniría a la gira Raising Hell de 1986 a 1987 , como telonero de Run-DMC y los Beastie Boys. [25] Otro hito de la popularidad de LL fue su aparición en American Bandstand como el primer acto de hip hop en el programa, [26] así como una aparición en el especial de televisión de 1987 de Diana Ross , Red Hot Rhythm & Blues .

El éxito del álbum también ayudó a contribuir a la credibilidad y el repertorio de Rick Rubin como productor de discos. La radio , junto con Raising Hell (1986) y Licensed to Ill (1986), formaría una trilogía de álbumes con sede en la ciudad de Nueva York y dirigidos por Rubin que ayudaron a diversificar el hip-hop. [27] [28] El crédito de producción de Rubin en la contraportada dice "REDUCIDO POR RICK RUBIN", refiriéndose a su estilo de producción minimalista , que le dio al álbum su sonido despojado y áspero. Este estilo serviría como una de las marcas registradas de producción de Rubin y tendría un gran impacto en las futuras producciones de hip-hop. [29]El trabajo inicial de Rubin en la producción de hip hop, antes de su salida de Def Jam a Los Ángeles, ayudó a solidificar su legado como pionero del hip hop y a establecer su reputación en la industria de la música. [29]

1987–1993: Avance y éxito [ editar ]

El segundo álbum de LL Cool J fue Bigger and Deffer de 1987 , que fue producido por DJ Pooh y LA Posse . [30] Este se erige como uno de sus álbumes de carrera más vendidos, habiendo vendido más de dos millones de copias solo en los Estados Unidos. [31] Se pasó 11 semanas en el No. 1 en la cartelera ' R & B s carta de los álbumes. También alcanzó No. 3 en la cartelera ' carta de los álbumes Pop s. El álbum incluía los sencillos " I'm Bad ", el revolucionario " I Need Love ", el primer éxito de LL de R&B y Top 40, " Bristol Hotel ", y "Go Cut Creator Go ". MientrasBigger and Deffer , que fue un gran éxito, fue producido por LA Posse (en ese momento compuesto por Dwayne Simon, Darryl Pierce y, según él mismo, el más importante para la elaboración del sonido del LP, Bobby "Bobcat" Ervin), Dwayne Simon fue el único que quedó dispuesto a trabajar en la producción del tercer álbum de LL Cool J Walking with a Panther . [32] Publicado en 1989, el álbum fue un éxito comercial, con varios sencillos en las listas de éxitos (" Going Back to Cali ", "I'm That Type of Guy", "Jingling Baby", "Big Ole Butt" y "One Disparo al amor "). A pesar del atractivo comercial, el álbum fue criticado a menudo por la comunidad hip-hop por ser demasiado comercial y materialista.y por centrarse demasiado en las baladas de amor. [33] Como resultado, su base de audiencia comenzó a declinar debido a las audaces aspiraciones comerciales y pop del álbum. [34] Según Billboard , el álbum alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200 y fue el segundo álbum de R&B número 1 de LL Cool J, donde pasó cuatro semanas.

En 1990, LL lanzó Mama Said Knock You Out , su cuarto álbum de estudio. El álbum producido por Marley Marl recibió elogios de la crítica y finalmente obtuvo el doble de platino, vendiendo más de dos millones de copias según la RIAA . Mama Said Knock You Out marcó un punto de inflexión en la carrera de LL Cool J, ya que demostró a los críticos su capacidad para mantenerse relevante y firme a pesar de los recelos de su álbum anterior. [34] LL ganó un premio Grammy a la mejor interpretación en solitario de rap en 1992 por la canción principal. El inmenso éxito del álbum impulsó a Mama Said Knock You Out a ser el álbum más vendido de LL de su carrera (a partir de 2002) y solidificó su estatus como un ícono del hip-hop. [34]

1993–2005: Éxito continuo y prominencia profesional [ editar ]

LL Cool J en 1999

Después de actuar en The Hard Way y Toys , LL Cool J lanzó 14 Shots to the Dome . El álbum tenía cuatro sencillos (" How I'm Comin ' ", " Back Seat (of My Jeep) ", el extraño título " Pink Cookies in a Plastic Bag Getting Crushed by Buildings ", " Stand By Your Man ") y -los compañeros de agencia destacados Lords of the Underground en "NFA-No Frontin 'Allow". El álbum se convirtió en oro.

LL Cool J protagonizó In the House , una comedia de situación de NBC , antes de lanzar Mr. Smith (1995), que vendió más de dos millones de copias. Sus sencillos incluyeron " Doin 'It " y " Loungin ". Otro de los sencillos del álbum, " Hey Lover ", contó con Boyz II Men y muestreó "The Lady in My Life" de Michael Jackson ; eventualmente se convirtió en uno de los primeros videos musicales de hip-hop que se emitió en VH1 . [ cita requerida ] La canción también le valió un premio Grammy . Otro sencillo del álbum, " I Shot Ya Remix ",incluyó el trabajo vocal debut deFoxy Brown . En 1996, Def Jam lanzó este paquete de "grandes éxitos", que ofrece un buen resumen de la carrera de Cool J, desde el minimalismo implacable de los primeros éxitos como "Rock the Bells" hasta la fanfarronería suave que siguió. Los álbumes clásicos como Bigger and Deffer y Mama Said Knock You Out están bien representados aquí. En diciembre de 1996, su versión suelta de la canción de Rufus y Chaka Khan " Ain't Nobody " se incluyó en la banda sonora de Beavis and Butt-Head Do America y se lanzó como single. La interpretación de LL Cool J de "Ain't Nobody" fue particularmente exitosa en el Reino Unido,donde encabezó la lista de singles del Reino Unido a principios de 1997.[35] En ese mismo año, lanzó el álbum Phenomenon . Los sencillos incluyeron " Fenómeno " y "Padre". El segundo sencillo oficial de Phenomenon fue " 4, 3, 2, 1 ", que contó con Method Man , Redman & Master P e introdujo DMX y Canibus .

LL Cool J durante una actuación en 2001 en Alemania

En 2000, LL Cool J lanzó el álbum GOAT , que significaba "Lo más grande de todos los tiempos". Debutó en el número uno en las listas de álbumes de Billboard, [36] y fue platino. LL Cool J agradeció a Canibus en las notas del álbum, "por la inspiración". El siguiente álbum de LL Cool J, 10 de 2002, fue su noveno estudio (décimo en general, incluida su compilación de grandes éxitos All World), e incluyó los sencillos " Paradise " (con Amerie ), " Luv U Better ", producido por Pharrell and the Neptunes, y el dueto de Jennifer Lopez de 2003 , " All I Have ". El álbum alcanzó el estado de platino. LL Cool J 's décimo álbumThe DEFinition fue lanzado el 31 de agosto de 2004. El álbum debutó en el número 4 en laslistas de Billboard . La producción vino de Timbaland , 7 Aurelius , R. Kelly y otros. El sencillo principal fue "Headsprung" producido por Timbaland, que alcanzó el puesto 16 en el Billboard Hot 100. El segundo sencillo fue el 7 Aurelius , producido, "Hush", que alcanzó el puesto 26 en el Billboard Hot 100.

2006-2012: Salida 13 y gira [ editar ]

El undécimo álbum de LL Cool J, Todd Smith , fue lanzado el 11 de abril de 2006. Incluye colaboraciones con 112 , Ginuwine , Juelz Santana , Teairra Mari y Freeway . El primer sencillo fue "Control Myself", producido por Jermaine Dupri, con Jennifer Lopez . Filmaron el video de " Control Myself " el 2 de enero de 2006 en Sony Studios, Nueva York. El segundo video, dirigido por Hype Williams , fue "Freeze" con Lyfe Jennings .

LL Cool J actuando en Wilmington, Delaware en agosto de 2008

En julio de 2006, LL Cool J anunció detalles sobre su último álbum con Def Jam Recordings, el único sello con el que ha firmado. El álbum se titula Exit 13 . El álbum estaba originalmente programado para ser producido de manera ejecutiva por el rapero 50 Cent de Queens . [37] Exit 13 estaba originalmente programado para su lanzamiento en otoño de 2006, sin embargo, después de un retraso de 2 años, fue lanzado el 9 de septiembre de 2008 sin 50 Cent como productor ejecutivo. Las pistas en las que trabajaron los dos se filtraron a Internet y algunas de las pistas producidas con 50 llegaron a Exit 13. LL Cool J se asoció con DJ Kay Slay para lanzar un mixtape llamado " The Return of the GOAT". Fue el primer mixtape de sus 24 años de carrera e incluye estilo libre de LL Cool J además de otros raperos que interpretan sus canciones. Una pista titulada" Hi Haterz "se filtró en Internet el 1 de junio de 2008. La canción contiene a LL Cool J rapeando sobre el instrumental de " Hi Hater " de Maino . Hizo una gira con Janet Jackson en su gira Rock Witchu, tocando solo en Los Ángeles, Chicago, Toronto y Kansas City.

En septiembre de 2009, LL Cool J lanzó una canción sobre la serie de televisión NCIS . Es un single y está disponible en iTunes . La nueva pista se basa en sus experiencias interpretando al agente especial Sam Hanna. "Esta canción es la interpretación musical de lo que sentí después de reunirme con agentes del NCIS, Marines experimentados y Navy SEAL ", dijo LL Cool J. "Representa la energía colectiva en la habitación. Estaba tan inspirado que escribí la canción en el set". [38]

En marzo de 2011 en South by Southwest , LL Cool J se reveló como el invitado especial de Z-Trip en el escaparate de Red Bull Thre3Style. Esto marcó el comienzo de una colaboración creativa entre las superestrellas del rap y los DJ. Los dos participaron en una entrevista con Carson Daly donde hablaron sobre su asociación. [39] Ambos artistas han prometido futuras colaboraciones en el futuro, con LL Cool J llamando al dúo "orgánico". [40] Una de las primeras canciones para presentar los talentos de LL fue el remix de Z-Trip del single de Kasabian del grupo de rock británico "Days Are Forgotten". ", que fue nombrado por el influyente DJ Zane Lowe como su" Disco más caliente del mundo "[41]y recibió una acogida favorable tanto en Bélgica como en el Reino Unido. En enero de 2012, la pareja lanzó la canción " Super Baller " como descarga gratuita para celebrar la victoria del Super Bowl de los New York Giants . Los dos han estado de gira juntos desde 2011, con fechas futuras planificadas hasta 2012 y más allá.

2012-presente: proyectos auténticos , GOAT 2 y futuros [ editar ]

El 6 de octubre de 2012, LL Cool J lanzó un nuevo single de Authentic Hip-Hop llamado "Ratchet". Después de eso, el 3 de noviembre de 2012, LL colaboró ​​con Joe y los productores Trackmasters con su segundo sencillo, "Take It". [ cita requerida ]

El 8 de febrero de 2013, se anunció que el título del próximo álbum de LL cambiaría de Authentic Hip-Hop a Authentic con una nueva fecha de lanzamiento del 30 de abril de 2013. Al mismo tiempo, se dio a conocer una nueva portada. [42] Aproximadamente al mismo tiempo, se anunció que LL Cool J había colaborado con el guitarrista de Van Halen , Eddie Van Halen, en dos pistas del álbum. [43] [44] [45]

El 16 de octubre de 2013, el Salón de la Fama del Rock and Roll anunció a LL Cool J como nominado para su inclusión en 2014. [46]

En octubre de 2014, LL anunció que su decimocuarto álbum de estudio se llamaría GOAT 2 y se lanzaría en 2015. [47] LL declaró que "el concepto detrás del álbum era dar a los futuros artistas la oportunidad de brillar y ponerme en el posición en la que tengo que escupir compases con algunos de los rimadores más duros del juego "; sin embargo, el álbum quedó en suspenso. LL Cool J explicó el motivo, diciendo: "Fue bueno, pero no sentía que estuviera listo todavía". [48]

El 21 de enero de 2016, LL recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [49]

En marzo de 2016, LL anunció su retiro en las redes sociales, pero rápidamente se echó atrás en su anuncio e indicó que un nuevo álbum estaba en camino. [50] LL organizó el programa de premios Grammy durante cinco años consecutivos, desde los 54º premios Grammy el 12 de febrero de 2012 hasta los 58º premios Grammy el 15 de febrero de 2016. [ cita requerida ]

En octubre de 2018, LL Cool J fue nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll . [51] En septiembre de 2019, se anunció que LL había vuelto a firmar con Def Jam para futuros lanzamientos de álbumes. [52]

Carrera actoral [ editar ]

Aunque LL Cool J apareció por primera vez como rapero en la película Krush Groove (interpretando "No puedo vivir sin mi radio"), [53] su primer papel actoral fue un pequeño papel en una película de fútbol de la escuela secundaria llamada Wildcats . [54] Consiguió el papel del capitán Patrick Zevo en la película de Barry Levinson de 1992, Toys . [55] Entre 1995 y 1999, protagonizó su propia comedia televisiva In the House . Interpretó a un ex corredor de los Oakland Raiders que se encuentra en dificultades financieras y se ve obligado a alquilar parte de su casa a una madre soltera y sus dos hijos, uno de los cuales se muda con ella antes de la tercera temporada. [56]

En 1998, LL Cool J interpretó al guardia de seguridad Ronny en Halloween H20 , la séptima película de la franquicia de Halloween . [57] En 1999, coprotagonizó Preacher, el chef de la comedia de terror y terror de Renny Harlin Deep Blue Sea . [58] Recibió críticas positivas por su papel de Dwayne Gittens, un jefe del inframundo apodado "Dios", en In Too Deep . [59] Más tarde ese año, interpretó a Julian Washington, un corredor talentoso pero egoísta del equipo de fútbol profesional ficticio Miami Sharks, en el drama de Oliver Stone Any Given Sunday . Él y su coprotagonista Jamie Foxxsupuestamente se metió en una verdadera pelea a puñetazos mientras filmaba una escena de pelea. [60] Durante los siguientes dos años, LL Cool J apareció en Rollerball , [61] Líbranos de Eva , [62] SWAT , [63] y Mindhunters . [64]

En 2005, regresó a la televisión en un papel de estrella invitada en el drama médico de Fox House ; retrató a un preso condenado a muerte abatido por una enfermedad desconocida en un episodio titulado " Aceptación ". Apareció como el interés amoroso de Queen Latifah en la película Last Holiday del 2006 . [65] También apareció como estrella invitada en 30 Rock en el episodio de 2007 " The Source Awards ", interpretando a un productor de hip-hop llamado Ridikulous a quien Tracy Jordan teme que pueda matarlo. [66] LL Cool J apareció en Barrio Sésamo 's 39ª temporada, presentando la palabra del día - "Unánime" - en el episodio 4169 (22 de septiembre de 2008) y realizando "The Addition Expedition" en el episodio 4172 (30 de septiembre de 2008). [67]

Desde 2009, LL Cool J ha protagonizado el procedimiento policial de CBS NCIS: Los Ángeles . El programa es un derivado de NCIS , que en sí mismo es un derivado del drama legal naval JAG . LL Cool J interpreta al agente especial de NCIS Sam Hanna, un ex Navy SEAL que habla árabe con fluidez y es un experto en la cultura de Asia occidental . La serie debutó en otoño de 2009, pero los personajes se presentaron en un episodio cruzado de abril de 2009 en el programa principal. [68] En 2013, LL recibió un premio Teen Choice Award como Mejor Actor de TV: Acción por su trabajo en el programa. [69]

En 2013, LL coprotagonizó como dueña de un gimnasio en la comedia dramática deportiva Grudge Match . [70] Desde abril de 2015, LL ha presentado el programa Lip Sync Battle . [71]

Otras empresas [ editar ]

LL Cool J trabajó entre bastidores con la línea de ropa deportiva hip-hop de mediados de la década de 1980, TROOP. [72] LL Cool J lanzó una línea de ropa (llamada "Todd Smith"). [73] La marca produce ropa urbana popular. Los diseños incluyen influencias de las letras y tatuajes de LL, así como de otros íconos de la comunidad hip-hop. [74] LL Cool J ha escrito cuatro libros, incluido I Make My Own Rules de 1998 , una autobiografía coescrita con Karen Hunter . Su segundo libro fue el libro para niños llamado And The Winner Is ... publicado en 2002. En 2006, LL Cool J y su entrenador personal, Dave "Scooter" Honig, escribieron un libro de fitness titulado The Platinum Workout . Su cuarto libro,LL Cool J (Hip-Hop Stars) fue coescrito en 2007 con el historiador de hip-hop Dustin Shekell y Chuck D. de Public Enemy .

LL Cool J inició sus propios negocios en la industria de la música, como el sello musical en 1993 llamado POG (Power Of God) y formó la compañía Rock The Bells para producir música. Con el sello Rock The Bells, tuvo artistas como Amyth , [75] Smokeman, Natice, Chantel Jones y Simone Starks. Rock the Bells Records también fue responsable de la banda sonora de Deep Blue Sea para la película de 1999 del mismo nombre. Rufus "Scola" Waller también firmó con el sello, pero fue liberado cuando el sello se cerró. [76]LL Cool J fundó y lanzó Boomdizzle.com, un sello discográfico / sitio de redes sociales lanzado en septiembre de 2008. El sitio web acepta cargas de música de aspirantes a artistas, principalmente del género hip-hop, y los usuarios del sitio califican las canciones a través de concursos, votaciones, y otros eventos comunitarios. [77]

En marzo de 2015, LL Cool J también apareció en una introducción a WrestleMania 31 . [78]

Legado [ editar ]

Con el gran éxito de su sencillo "I Need a Beat" y el LP de radio , LL Cool J se convirtió en uno de los primeros artistas de hip-hop en alcanzar el éxito general junto con Kurtis Blow y Run-DMC . Se ofrecieron conciertos en lugares más grandes a LL, ya que se uniría a la gira Raising Hell de 1986 a 1987 , como telonero de Run-DMC y los Beastie Boys. [25] Otro hito de la popularidad de LL fue su aparición en American Bandstand como el primer acto de hip hop en el programa. [26]

El éxito del álbum también ayudó a contribuir a la credibilidad y el repertorio de Rick Rubin como productor de discos. La radio , junto con Raising Hell (1986) y Licensed to Ill (1986), formaría una trilogía de álbumes con sede en la ciudad de Nueva York y dirigidos por Rubin que ayudaron a diversificar el hip-hop. [27] [28] El crédito de producción de Rubin en la contraportada dice "REDUCIDO POR RICK RUBIN", refiriéndose a su estilo de producción minimalista , que le dio al álbum su sonido despojado y áspero. Este estilo serviría como una de las marcas registradas de producción de Rubin y tendría un gran impacto en las futuras producciones de hip-hop. [29]El trabajo inicial de Rubin en la producción de hip hop, antes de su salida de Def Jam a Los Ángeles, ayudó a solidificar su legado como pionero del hip hop y a establecer su reputación en la industria de la música. [29]

Radio ' liberación s coincidió con la creciente nueva escuela escena y subcultura , que también marcó el comienzo de la 'edad de oro' del hip-hop y la sustitución de hip hop de la escuela . [79] Este período del hip hop estuvo marcado por el final de los estilos de rap disco de la vieja escuela, que había florecido antes de mediados de la década de 1980, y el surgimiento de un nuevo estilo con " ghetto blasters ". La radio sirvió como uno de los primeros discos, junto con el álbum debut de Run-DMC , para combinar el enfoque vocal del hip hop y el rap con los arreglos musicales y el sonido de riffs de la música rock., pionero en el sonido híbrido de rap rock . [80]

La escena de la nueva escuela emergente se caracterizó inicialmente por el minimalismo de la caja de ritmos , a menudo teñido con elementos de rock, así como por presumir de rapear con un estilo agresivo y asertivo. Tanto en la imagen como en la canción, los artistas proyectaron una actitud de b-boy callejera, fría y dura. Estos elementos contrastaban marcadamente con el P-Funk de la década de 1970 y los conjuntos influenciados por la música disco , las bandas en vivo, los sintetizadores y las rimas de fiesta de los actos prevalecientes en 1984, lo que los convierte en la vieja escuela. [81] En contraste con la forma larga, similar a una jam predominante en los inicios del hip hop (" King Tim III ", " Rapper's Delight ", " The Breaks"), los artistas de la nueva escuela tendían a componer canciones más breves que serían más accesibles y tenían potencial para ser reproducidas en la radio , y a concebir LP más cohesivos que sus contrapartes de la vieja escuela; el estilo tipificado por LL Cool J's Radio . [82] Un ejemplo destacado de el nuevo sonido de la escuela es la canción "No puedo vivir sin mi radio", una declaración fuerte y desafiante de lealtad pública a su equipo de música, que The New York Times describió como "rap por excelencia en su franqueza, inmediatez y afirmación de sí mismo ". [13] fue ofrecido en la película Krush Groove (1985), que se basa en el aumento de Def Jam y nueva escuela actúa como Run-DMC y los Fat Boys . [83]

La energía, la entrega incondicional y el estilo musical de rapear presentados en Radio , así como otras grabaciones escolares nuevas de artistas como Run-DMC, Schooly D , T La Rock y Steady B , demostraron ser influyentes para los actos de hip hop de " edad de oro "como Boogie Down Productions y Public Enemy . [84] El declive de la forma de hip hop de la vieja escuela también llevó al cierre de Sugar Hill Records , uno de los sellos que ayudó a contribuir al hip-hop temprano y que, casualmente, rechazó la cinta de demostración de LL. [85]Como el álbum sirvió como ejemplo de una expansión de las posibilidades artísticas de la música hip hop, su éxito comercial y su sonido distintivo pronto llevaron a un aumento de audiencias y oyentes multirraciales, lo que se sumó al legado del álbum y del hip hop también. [80] [86]

En 2017, LL Cool J se convirtió en el primer rapero en recibir el Kennedy Center Honors . [5]

Vida personal [ editar ]

LL conoció a Simone Johnson a fines de la década de 1980. La pareja tuvo un hijo y una hija juntos y se casó en 1995. Le siguieron dos hijas más. [87] [8]

LL finalmente se reconcilió con su padre. [ cuando? ] [11] [9]

Participación política [ editar ]

En 2002, LL Cool J apoyó la candidatura de George Pataki para un tercer mandato como gobernador de Nueva York. [88] En 2003, LL Cool J habló en apoyo del intercambio de archivos P2P en una audiencia del Comité del Senado de los Estados Unidos, afirmando que deseaba que "la música pudiera descargarse legítimamente". [89] También expresó su apoyo al senador del estado de Nueva York Malcolm Smith , un demócrata, durante una aparición en el programa de televisión local del senador; [90] trabajó con Smith en la organización del Torneo de Salto y Pelota anual en el vecindario de infancia del rapero en St. Albans, Queens . [91] En una entrevista televisada del 10 de febrero de 2012 con el presentador de CNNPiers Morgan , LL Cool J expresó su simpatía por el presidente Obama y atribuyó impresiones negativas de su liderazgo a la obstrucción republicana diseñada para "hacer que parezca que tiene un problema de coordinación". Se apresuró a agregar que nadie "debería asumir que soy demócrata tampoco. Soy independiente, ¿sabes?" [92] En Platinum 360 Diet and Lifestyle de LL Cool J , incluyó a Barack Obama en una lista de personas que admiraba, afirmando que Obama había "logrado lo que la gente pensaba que era imposible". [93]

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio
  • Radio (1985)
  • Más grande y diferido (1987)
  • Caminando con una pantera (1989)
  • Mama Said Knock You Out (1990)
  • 14 disparos a la cúpula (1993)
  • Sr. Smith (1995)
  • Fenómeno (1997)
  • CABRA (2000)
  • 10 (2002)
  • La definición (2004)
  • Todd Smith (2006)
  • Salida 13 (2008)
  • Auténtico (2013)

Filmografía [ editar ]

Premios y nominaciones [ editar ]

Música [ editar ]

Premios Grammy [ editar ]

Premios MTV a los videos musicales [ editar ]

Premios de imagen NAACP [ editar ]

Premios de la música Soul Train [ editar ]

Otros premios musicales [ editar ]

  • 1991 - Billboard Top Rap Singles Artista [118]
  • 1997 - Premio Patrick Lippert, Rock The Vote [119]
  • 2007 - Salón de la fama de la música de Long Island , incluido como parte de la clase inaugural de miembros por su contribución a la rica herencia musical de Long Island [120]
  • 2011 - BET Hip Hop Awards , honrado con el premio I Am Hip Hop por sus contribuciones a la cultura hip-hop [121]
  • LL Cool J ha sido nominado 6 veces para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Ha sido nominado en 2010, 2011, 2014, 2018, 2019 y 2021 como intérprete. [122] En 2021, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con un premio a la Excelencia Musical. [123]

Actuando [ editar ]

Otros honores [ editar ]

  • 1988 - Enstooled como Kwasi Achi-Bru , un cacique del pueblo Akan , en Abidjan, Costa de Marfil.
  • 2003 - Premio de Imagen de la Fundación Source , por "su trabajo comunitario"
  • 2013 - Un autobús turístico de dos pisos de la ciudad de Nueva York se dedicó a LL Cool J y al trabajo de su vida [143]
  • 2014 - Doctor Honoris Causa en Artes, Northeastern University , por sus contribuciones a la cultura hip-hop [144]
  • 2016 - LL Cool J recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [145]
  • 2017 - primer artista de hip hop en recibir un Kennedy Center Honor

Referencias [ editar ]

  1. ^ CBS (12 de septiembre de 2008). "No hay duda de que 'Ladies Love Cool James ' " . CBS News . Consultado el 20 de mayo de 2009 .
  2. ^ Farber, Jim (24 de octubre de 2010). "Tu nabe: una guía para el paraíso del hip hop de Hollis, Queens" . NY Daily News . Consultado el 20 de febrero de 2019 .
  3. ^ "Batalla de sincronización de labios | Paramount Network" . paramountnetwork.com .
  4. ^ "VH1 100 artistas más grandes de todos los tiempos" . Stereogum . Consultado el 1 de julio de 2016 .
  5. ^ a b "LL Cool J para convertirse en el primer homenajeado de hip-hop del Kennedy Center" .
  6. ^ "Tina Turner, Jay-Z, Foo Fighters entre los incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll" . NPR.org . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
  7. ^ a b Encontrar sus raíces . Temporada 3. Episodio 27. 16 de febrero de 2016. Estación de radiodifusión pública .
  8. ↑ a b Schneider, Karen (13 de febrero de 2003). "Hip Pop" . People.com . Consultado el 5 de agosto de 2018 .
  9. ^ a b "RIP a mi padre James Nunya. Falleciste ayer. Pero las lecciones que me enseñaste viven en mi corazón. Gracias. Te amo" . Twitter.com . 27 de septiembre de 2012.
  10. ^ "LL Cool J perdona a papá por dispararle a la madre" . Hollywood.com . 28 de enero de 2013 . Consultado el 5 de agosto de 2018 .
  11. ↑ a b Wiltz, Teresa (19 de septiembre de 1997). "El rapero Ll Cool J pone días salvajes, demonios detrás de él" . Chicago Tribune . Consultado el 5 de agosto de 2018 .
  12. ^ a b c "MTV.com - LL Cool J Bio" . Redes MTV. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2008 . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  13. ^ a b c d Holden, Stephen. "From Rock To Rap" Archivado el 5 de diciembre de 2008 en Wayback Machine , New York Times , el 26 de abril de 1987. Recuperado el 16 de noviembre de 2008.
  14. ^ Danielle Harling (21 de enero de 2014). "LL Cool J dice que el reembolso de impuestos de su madre financió su demostración" . www.hiphopdx.com . Envié demostración tras demostración a todas las compañías discográficas. Y recibí cartas de rechazo de empresa tras empresa. Y me mantuve en ello. Y luego lo que realmente sucedió es que renuncié y mi madre obtuvo su declaración de impuestos. Y ella tomó su declaración de impuestos y me compró algunos equipos porque sabía que yo estaba deprimido y que yo estaba deprimido porque no tenía el equipo adecuado para hacer lo que sentí que era una buena demostración. Entonces, tomó toda su declaración de impuestos y me compró una caja de ritmos. En realidad, era un Korg. Y yo y mi hombre Frankie fuimos al sótano, ni siquiera leímos las instrucciones. Lo jugamos manualmente.
  15. ^ "Siglas y abreviaturas del diccionario en línea gratuito" . Farlex, Inc . Consultado el 1 de julio de 2008 .
  16. ^ "Def Jam Recordings - LL Cool J Biography" . El grupo musical Island Def Jam. Archivado desde el original el 29 de abril de 2008 . Consultado el 25 de mayo de 2008 .
  17. ^ "LL Cool J bio: Edison Force ActorTribute.ca ..." Tribute Entertainment Media Group . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  18. ^ "Dirección Island / Def Jam Records ... Def Jam historia" . GoDaddy.com, Inc. Archivado desde el original el 24 de julio de 2008 . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  19. ^ Hirschber Lynn (2 de septiembre de 2007). "El hombre de la música" . Revista del New York Times .
  20. ^ "Discografía de la carrera de LL Cool J en HeadSprung.net" . Headsprung.net. Archivado desde el original el 24 de julio de 2008 . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  21. ^ George (2000), págs. 1-4.
  22. ^ a b "Base de datos con capacidad de búsqueda RIAA" . Asociación de la Industria Discográfica de América. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 19 de junio de 2008 .
  23. ^ a b c "Listas de música de Billboard - Resultados de la búsqueda - LL Cool J Radio" . Consultado el 4 de agosto de 2008 .[ enlace muerto ]
  24. ^ Chris Harris (19 de abril de 2006). "LL Cool J no puede noquear a los campeones de la cartelera" . MTV.
  25. ^ a b "Biografía y otra información en Askmen.com" . IGN Entertainment, Inc. Archivado desde el original el 20 de julio de 2008 . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  26. ^ a b "Descripción de la carrera en McgillisMusic" . World Wide Entertainment USA, Inc. Archivado desde el original el 12 de abril de 2008 . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  27. ^ a b " Notas de producto de radio cd" . Muze Inc. Archivado desde el original el 13 de julio de 2010 . Consultado el 19 de junio de 2008 .
  28. ^ a b "Kurtis Blow presenta: la historia del rap, vol. 1: el Génesis" . Rhino Entertainment. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2011 . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  29. ^ a b c d "About.com ... Estilo y enfoque de Rick Rubin" . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  30. ^ Stephen Thomas Erlewine . "DJ Pooh | Biografía" . AllMusic . Consultado el 19 de abril de 2014 .
  31. ^ "Certificaciones de Estados Unidos" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 17 de enero de 2015 .
  32. ^ El equipo de charlas de rap. "Una reunión histórica con Bobcat" . Revista Rap Talk. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2011 . Consultado el 25 de octubre de 2010 .
  33. ^ Huey, Steve. "Caminando con una pantera: revisión" . AllMusic . Consultado el 23 de diciembre de 2009 .
  34. ^ a b c Toda la guía musical del rock: la guía definitiva del rock, el pop y el soul . Libros Backbeat. 2002. p. 664. ISBN 087930653X.
  35. ^ "Beavis y Butt-Head Do America - Banda sonora original" . Allmusic.com .
  36. ^ "Biografía - LL Cool J" . Cartelera . Consultado el 24 de marzo de 2011 .
  37. ^ Moss, Corey (5 de julio de 2006). "50 Cent, LL Cool J se unen para LP - Noticias de música, celebridades, noticias de artistas | MTV News" . Mtv . Consultado el 24 de marzo de 2011 .
  38. ^ Adam Bryant (16 de septiembre de 2010). "VIDEO: Echa un vistazo al nuevo NCIS de LL Cool J: canción inspirada en Los Ángeles" . TVGuide.com . Consultado el 16 de septiembre de 2010 .
  39. ^ Daly, Carson. "Última llamada" . NBC. Archivado desde el original el 2 de junio de 2013 . Consultado el 14 de mayo de 2012 .
  40. ^ Freedman, Pete (20 de marzo de 2011). "Entrevista SXSW: LL Cool J y Z-Trip hablan sobre su colaboración, su gran estima por el" plan "del hip-hop y sus pensamientos sobre el talento prometedor del rap" . Observador de Dallas . Consultado el 15 de mayo de 2012 .
  41. ^ Lowe, Zane. "Hottest Record - Kasabian - Days Are Forgotten (LL Cool J Remix)" . BBC . Consultado el 15 de mayo de 2012 .
  42. ^ Horowitz, Steven J. (14 de febrero de 2013). "LL Cool J anuncia fecha de lanzamiento y lista de canciones" auténticas "| Obtenga las últimas noticias de hip hop, noticias de rap y ventas de álbumes de hip hop" . HipHop DX . Consultado el 2 de mayo de 2013 .
  43. ^ "LL Cool J sobre la colaboración de Eddie Van Halen:" Ahora ha hecho hip-hop oficialmente " " . Consultado el 30 de junio de 2016 .
  44. ^ "Eddie Van Halen se une a LL Cool J" . 2 de abril de 2013 . Consultado el 30 de junio de 2016 .
  45. ^ "Escuche a Eddie Van Halen actuar en dos nuevas canciones de LL Cool J" . Ultimate Classic Rock . Consultado el 30 de junio de 2016 .
  46. ^ "Nirvana, Kiss, Hall y Oates nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll" Archivado el 2 de septiembre de 2016 en la Wayback Machine . Rolling Stone . 16 de octubre de 2013. Consultado el 16 de octubre de 2013.
  47. ^ "LL Cool J en el 30 aniversario de Def Jam y su nuevo álbum de calle" . XXL Mag .
  48. ^ "No retirado Rap Legend LL Cool J comparte detalles del nuevo álbum y ofrece actualización 'GOAT 2'" . Archivado desde el original el 19 de abril de 2016 . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
  49. ^ "LL COOL J obtiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood" . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 22 de enero de 2016 .
  50. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2016 . Consultado el 18 de marzo de 2016 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  51. ^ "Clase de nominados de 2019" . Salón de la Fama del Rock & Roll . Consultado el 11 de octubre de 2018 .
  52. ^ "EXCLUSIVO: Def Jam Records vuelve a firmar LL Cool J a etiqueta icónica" . Allhiphop.com . Consultado el 13 de abril de 2020 .
  53. ^ "Viaje de LL Cool J de 'Krush Groove' a los Grammy" . MTV . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  54. ^ "RESEÑA DE LA PELÍCULA: 'WILDCATS' NO PONE PUNTOS EN EL MARCADOR" . LA Times . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  55. ^ "El cofre de juguete industrial militar: juguetes de Barry Levinson a los 25" . Consecuencia del sonido . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  56. ^ "Defensa de LL Cool J: con el rapero 'en la casa', su representante de la calle está en la línea" . LA Times . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  57. ^ "RESEÑA DE PELÍCULA; Monstruo y víctima: mayor, no más sabio" . The New York Times .
  58. ^ "REVISIÓN DE LA PELÍCULA; Superjaws: tiburones de laboratorio convierten a los hombres en sushi" . Los Timjes de Nueva York . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  59. ^ " ' In Too Deep': El carisma del mal humano" . Washington Post . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  60. ^ "LL Cool J, Jamie Foxx intercambian golpes en el set de Oliver Stone Football Flick" . MTV .
  61. ^ Simmons, Bill. "Soltando el 'Rollerball ' " . ESPN . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  62. ^ "REVISIÓN DE PELÍCULA; Soñando con un acertijo para un sabelotodo" . The New York Times . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  63. ^ "REVISIÓN DE PELÍCULA; Trabajando un sudor" The New York Times . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  64. ^ Ebert, Roger. "Reseña de la película Mindhunters y resumen de la película" . RogerEbert.com . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  65. ^ "De Bad News Springs a Newfound Joie de Vivre" . The New York Times . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  66. ^ "Por qué debería volver a visitar '30 Rock 'este día de San Patricio" . Washington Post . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  67. ^ "Vea lo que sucede cuando los raperos visitan Plaza Sésamo" . IFC . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  68. ^ "Hay algo familiar sobre 'NCIS: Los Ángeles ' " . Newsday . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  69. ^ "Lista completa de ganadores de los premios Teen Choice 2013" . Los Angeles Times . 12 de agosto de 2013.
  70. ^ "En partido de rencor, no del todo Rocky Balboa contra Raging Bull" . La voz del pueblo . Consultado el 21 de octubre de 2019 .
  71. ^ "LL Cool J para presentar 'Lip Sync Battle' de Spike para EP Jimmy Fallon" . Reportero de Hollywood . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  72. ^ "Allhiphop" . AllHipHop.com . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007.
  73. ^ "Todd Smith por LL Cool J" . Toddsmithny.com. 29 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2011 . Consultado el 24 de marzo de 2011 .
  74. ^ "Lanzamiento de la colección de ropa LL Cool J Todd Smith y vídeo" . Línea de ropa de celebridades. 14 de marzo de 2008. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2011 . Consultado el 24 de marzo de 2011 .
  75. ^ Whitburn, Joel (2000). Top Pop Singles 1955-1999 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. pág. 13. ISBN 0-89820-139-X.
  76. ^ "SCOLA" . Music.blackplanet.com . Consultado el 24 de marzo de 2011 .
  77. ^ "Comunicado de prensa" . Boomdizzle. 15 de julio de 2008 . Consultado el 24 de marzo de 2011 .
  78. ^ "Aquí está la apertura emocional de LL Cool J a WrestleMania 31" . Uproxx . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  79. ^ "Enciclopedia - Enciclopedia en línea Britannica ... Def Jam, LL y hip hop de la nueva escuela" . © 2008 Encyclopædia Britannica, Inc . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  80. ^ a b Yahoo! Música: Radio Archivado el 13 de julio de 2010 en WebCite . Yahoo! Inc. Recuperado el 16 de noviembre de 2008.
  81. ^ Toop (2000), pág. 126.
  82. ^ Shapiro (2005), p. 228.
  83. ^ "CaseNet.com - LL Cool J" . CaseNet. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2007 . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  84. ^ Coleman (2007), p. 354.
  85. ^ "LL Cool J :: Radio ** Serie RapReviews" Back to the Lab "** de Steve" Flash "Juon" . RapReviews.com; Diseño Web Flash Exclusivo . Consultado el 19 de junio de 2008 .
  86. ^ EntretenimientoSimone Smith, esposa de LL Cool J: 5 datos importantes que necesita saber Archivado el 19 de abril de 2016 en Wayback Machine , heavy.com el 22 de abril de 2015
  87. ^ Weigle, Lauren (26 de diciembre de 2017). "Niños de LL Cool J con esposa Simone Smith" . Heavy.com . Consultado el 31 de marzo de 2018 .
  88. ^ Katz, Celeste (27 de septiembre de 2002). "Cool J sale para Pataki - New York Daily News" . Articles.nydailynews.com . Consultado el 30 de marzo de 2012 .
  89. ^ Katie Dean (1 de octubre de 2003). "Raperos en discordia en P2P" . Cableado . Consultado el 30 de marzo de 2012 .
  90. ^ "Senador Malcolm Smith Show w. LL Cool J parte 3" . YouTube. 2 de enero de 2008 . Consultado el 30 de marzo de 2012 .
  91. ^ "Uno a 1: Artista de hip-hop LL Cool J deja huellas más allá de la música" . NY1.com. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2013 . Consultado el 30 de marzo de 2012 .
  92. ^ "CNN.com - Transcripciones" . Transcripts.cnn.com . Consultado el 2 de mayo de 2013 .
  93. ^ LL Cool J con Dave Honig, Chris Palmer y Jim Stoppani; Dieta y estilo de vida Platinum 360 de LL Cool J: una guía de círculo completo para desarrollar su mente, cuerpo y alma , página 14, Rodale, 2010
  94. ^ "WWII en HD DVD Set | WW2 HD DVD - History Channel" . Shop.history.com. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2012 . Consultado el 24 de marzo de 2011 .
  95. ^ Bierly, Mandi (25 de febrero de 2009). " El spin-off de ' NCIS' aterriza oficialmente LL Cool J" . Entertainment Weekly . Consultado el 25 de febrero de 2009 .
  96. ^ baseballproo77. "Lip Sync Battle (Serie de TV 2015–)" . IMDb .
  97. ^ "Rock en la red: 31ª entrega anual de los premios Grammy - 1989" . www.rockonthenet.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  98. ^ "Rock en la red: 34ª entrega anual de los premios Grammy - 1992" . www.rockonthenet.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  99. ^ "Rock en la red: 35ª entrega anual de los premios Grammy - 1993" . www.rockonthenet.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  100. ^ "Rock en la red: 36ª entrega anual de los premios Grammy - 1994" . www.rockonthenet.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  101. ^ a b "Rock en la red: 39ª entrega anual de los premios Grammy - 1997" . www.rockonthenet.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  102. ^ "40 cobertura anual de nominaciones al premio Grammy (1998) | DigitalHit.com" . www.digitalhit.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  103. ^ "Lista completa de nominaciones al Grammy de 2004" . www.music-slam.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  104. ^ "Lista completa de nominados al Grammy 2005" . www.music-slam.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  105. ^ a b "Rock en la red: premios MTV Video Music de 1991" . www.rockonthenet.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  106. ^ "Rock en la red: premios MTV Video Music de 1996" . www.rockonthenet.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  107. ^ Kangas, Chaz (6 de septiembre de 2012). "La edición de 1997 fue la mejor MTV Video Music Awards" . LA Weekly . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  108. ^ a b SNOW, SHAUNA (22 de febrero de 1996). "5 nominaciones de cabeza de película para los premios NAACP Image Awards" . Los Angeles Times . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  109. ^ "Premios de imagen de la NAACP 2001" . www.infoplease.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  110. ^ "Blackflix.com: nominados al premio de imagen de la NAACP 34" . www.blackflix.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  111. ^ "Soul Train Music Awards - 1987 | Ganadores y nominados" . Awardsandwinners.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  112. ^ "Soul Train Music Awards - 1988 | Ganadores y nominados" . Awardsandwinners.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  113. ^ "2º ganadores anuales de STMA" . 29 de agosto de 2002. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2002 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  114. ^ "Soul Train Music Awards - 1991 | Ganadores y nominados" . Awardsandwinners.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  115. ^ "2003 nominados a los premios Soul Train Music Awards" . Cartelera . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  116. ^ "Ashanti, paquete de plomo de Amerie de nominados para los premios Soul Train" . Noticias MTV . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  117. ^ "19 nominaciones anuales a los premios Soul Train" . Cartelera . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  118. ^ Gregory, Andy (5 de julio de 2002). Quién es quién internacional en la música popular 2002 . Publicación Europa. pag. 308. ISBN 978-1857431612. Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  119. ^ "Calendario" . Billboard (1 de febrero de 1997). Lynne Segall. 1 de febrero de 1997 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  120. ^ "LL Cool J | Salón de la fama de la música de Long Island" . www.limusichalloffame.org . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  121. ^ "Ganadores de los premios BET Hip Hop" . Entertainment Weekly's EW.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  122. ^ https://www.premiumtimesng.com/entertainment/music/442341-fela-nominated-for-2021-rock-and-roll-hall-of-fame.html
  123. ^ "Tina Turner, Jay-Z, Foo Fighters entre los incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll" . NPR.org . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
  124. ^ "Premio de imagen NAACP - 1998 | Ganadores y nominados" . Awardsandwinners.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  125. ^ "febrero de 2000 | blackfilm.com | características | nominados a los premios de imagen naacp" . www.blackfilm.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  126. ^ Personal, variedad (9 de mayo de 2000). "Ganadores del premio Blockbuster Entertainment Award" . Variedad . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  127. ^ Inc., Media Pro Tech. "Filmmakers.com: película: se anunciaron las nominaciones a los premios Black Reel de 2004" . www.filmmakers.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  128. ^ "Teen Choice Awards - 2006 | Ganadores y nominados" . Awardsandwinners.com . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2014 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  129. ^ King, Susan (4 de marzo de 2011). " ' For Colored Girls' gana a la mejor película en los NAACP Image Awards" . Los Angeles Times . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  130. ^ "Se anuncian los nominados a los Teen Choice Awards 2011: Harry Potter vs Crepúsculo" . El Huffington Post . 29 de junio de 2011 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  131. ^ "NAACP Image Awards 2012: lista completa de ganadores" . ABC7 Los Ángeles . Archivado desde el original el 6 de enero de 2016 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  132. ^ "Teen Choice Awards 2012: lista completa de ganadores" . Noticias MTV . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  133. ^ "Nominados / ganadores" . Academia de Televisión . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  134. ^ "La lista completa de ganadores del 44. ° premio NAACP Image Award" . Los Angeles Times . 1 de febrero de 2013 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  135. ^ "Teen Choice 2013 - 11 de agosto en FOX - ¡Vota todos los días!" . 21 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2013 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  136. ^ "NAACP Image Awards 2014: lista completa de ganadores" . Los Angeles Times . 22 de febrero de 2014 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  137. ^ "EIC anuncia nominaciones para los 18 premios anuales PRISM - asentimientos para Julia Roberts, Meryl Streep, Oprah, Joseph Gordon-Levitt, Edie Falco, Allison Janney, LL Cool J, Jewel" . PRWeb . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  138. ^ Equipo, The Deadline (9 de diciembre de 2014). " ' Selma' y 'Get On Up' lideran las nominaciones a los premios NAACP Image Awards" . Plazo . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  139. ^ "Televisión - 'Creed', nominaciones a los premios de imagen NAACP Top 'Empire'; Lista completa" . El reportero de Hollywood . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  140. ^ "Nominados / ganadores" . Academia de Televisión . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  141. ^ "Lista: ¿Quién ganó los premios People's Choice Awards?" . USA HOY . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  142. ^ "People's Choice Awards 2017: lista completa de nominados" . Elección de la gente . 15 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2016 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  143. ^ LL Cool J extiende su alcance durante la ceremonia de inducción "Ride Of Fame" de Gray Line New York, que honró al neoyorquino nativo el lunes en el muelle 78 de Manhattan , People.com, 14 de mayo de 2013.
  144. ^ "LL Cool J obtiene título honorífico del noreste" . Northeastern.edu .
  145. ^ Barker, Andrew (21 de enero de 2016). "LL Cool J recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood" . Variety.com . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • LL Cool J en IMDb