La dama del armiño [n 1] ( italiano : Dama con l'ermellino [ˈDaːma kon lermelˈliːno] ; Polaco : Dama z gronostajem ) es un retrato que se atribuye ampliamente alartista renacentista italiano Leonardo da Vinci . Fechado c. 1489-1491 , la obra está pintada al óleo sobre un panel de madera de nogal . Su tema es Cecilia Gallerani , una amante de Ludovico Sforza ("Il Moro"), duque de Milán ; Leonardo era pintor de la corte Sforza en el momento de su ejecución. Es uno de los cuatro únicos retratos supervivientes de mujeres pintados por Leonardo, los otros sonGinevra de 'Benci , La Belle Ferronnière y la Mona Lisa . [2]
señora con un armiño | |
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Italiano : Dama con l'ermellino , polaco : Dama z gronostajem | |
Artista | Leonardo da Vinci |
Año | 1489–1491 |
Medio | Óleo sobre tabla de nogal |
Sujeto | Cecilia Gallerani |
Dimensiones | 54 cm × 39 cm (21 pulgadas × 15 pulgadas) |
Localización | Museo Czartoryski , Cracovia , Polonia |
El Czartoryski Colección Princes , incluyendo la dama del armiño , se vendió por € 100 millones el 29 de diciembre de 2016 para el gobierno polaco por Fundacja xx , representada por Adam Karol Czartoryski , el último descendiente directo de Isabel Czartoryska Flemming y Adán George Czartoryski , quien trajo la pintura a Polonia desde Italia en 1798. [3] [4] [5] Ahora se encuentra en el Museo Czartoryski en Cracovia , y es uno de los tesoros nacionales de Polonia . [6]
Descripción
Composición
La Dama del armiño se ejecutó al óleo sobre un pequeño panel de madera de nogal de 54 × 39 cm (21 × 15 pulgadas ) . [7] La pintura al óleo era relativamente nueva en Italia en ese momento, ya que se introdujo en la década de 1470, y el nogal era una madera preferida por Leonardo, [8] pero no era comúnmente utilizada por otros artistas en Lombardía en ese momento. [9] La madera es delgada y de unos 4-5 milímetros (0,16-0,20 pulgadas) de grosor y presumiblemente proviene del mismo árbol que la madera para su retrato posterior, La Belle Ferronnière . [1] La obra se prepara con una capa de yeso blanco y una capa de pintura base pardusca . [10] La pintura muestra a una mujer de media altura vuelta hacia su derecha en un ángulo de tres cuartos, pero con el rostro vuelto hacia la izquierda. [11]
La dama
El sujeto ha sido identificado con razonable certeza como Cecilia Gallerani , la amante del empleador de Leonardo, Ludovico Sforza . [12] Su mirada no está dirigida ni hacia adelante ni hacia el espectador, sino hacia un "tercero" más allá del marco de la imagen. [13] Gallerani tiene una pequeña-blanco recubierto stoat , conocido como un armiño. Su vestimenta es comparativamente simple, lo que revela que no es de noble cuna o ascendencia noble. [14] Su peinado, conocido como coazone , limita su cabello suavemente a su cabeza con dos bandas atadas a cada lado de su cara y una larga trenza en la espalda. Su cabello está sujeto por un velo de gasa fina con un borde tejido de hilos dorados, una banda negra y una vaina sobre la trenza. [15]
Como en muchas de las pinturas de Leonardo, la composición comprende una espiral piramidal y la modelo está atrapada en el movimiento de girar a su izquierda, lo que refleja la preocupación de toda la vida de Leonardo por la dinámica del movimiento. [16] El retrato de tres cuartos de perfil fue una de sus muchas innovaciones. El poeta de la corte de Il Moro, Bernardo Bellincioni , fue el primero en proponer que Cecilia estaba preparada como si escuchara a un orador invisible. [17] Este trabajo en particular muestra la experiencia de Leonardo en la pintura de la forma humana. La mano extendida de Cecilia estaba pintada con gran detalle, con cada contorno de cada uña, cada arruga alrededor de sus nudillos e incluso la flexión del tendón en su dedo doblado. [18]
El armiño
El animal que descansa en los brazos de Cecilia se conoce generalmente como armiño . Los comentaristas han señalado que es demasiado grande para ser un armiño real, [19] pero su tamaño se explica por su naturaleza en gran parte simbólica. El historiador de arte Luke Syson señala que "el naturalismo no es el punto aquí; Leonardo ha creado una bestia mítica, la combinación de varios animales que dibujó en este momento". [20] Hay varias interpretaciones del significado del armiño y, a menudo, se usan en combinación entre sí. [19] [21] [22] En su abrigo de invierno, el armiño era un símbolo tradicional de pureza y moderación, [20] ya que se creía que se enfrentaría a la muerte en lugar de ensuciar su bata blanca. [22]
En su vejez, Leonardo recopiló un bestiario en el que registró: "El armiño por moderación nunca come sino una vez al día, y prefiere dejarse capturar por los cazadores que refugiarse en una guarida sucia, para no manchar". su pureza ". [23] Repite esta idea en otra nota: "La moderación frena todos los vicios. El armiño prefiere morir antes que ensuciarse". [24] Un dibujo de Leonardo a pluma y tinta de c. 1490, que se encuentra en el Museo Fitzwilliam de Cambridge, muestra un armiño que representa estos ideales entregándose a un cazador. [7] También se ha observado que el armiño tiene un significado personal para Ludovico Sforza, ya que lo usaría como emblema personal, habiendo sido designado por Fernando I como miembro de la Orden del Armiño en 1488. [22] Alternativamente , el armiño podría ser un juego de palabras con el apellido de Cecilia: el término griego antiguo para armiño, u otras especies de animales parecidas a las comadrejas, es galê ( γαλῆ ) o galéē ( γαλέη ). [21] Tales alusiones fueron particularmente populares en la cultura renacentista; [19] El propio Leonardo había hecho algo similar en su obra anterior, Ginevra de 'Benci , cuando rodeó a Ginevra con un enebro , o ginepro en italiano. [25] Krystyna Moczulska sugiere que el armiño sigue el significado de armiño o comadreja en la literatura clásica, donde se relaciona con el embarazo, a veces como un animal que protegía a las mujeres embarazadas. Alrededor de la época de la creación de la pintura, se sabía que Cecilia estaba embarazada del hijo ilegítimo de Ludovico. [1]
Atribución
No fue hasta el siglo XX que los estudiosos aceptaron ampliamente que La dama del armiño era una obra de Leonardo. [1] La atribución se debe al estilo del claroscuro , al detalle intrincado y al "tono contemplativo" típico de Leonardo. [26]
Tener una cita
Los eruditos fechan la pintura entre 1489 y 1491. [n 2]
Fondo
Comisión
La niñera ha sido identificada con razonable certeza como Cecilia Gallerani, la amante del empleador de Leonardo, Ludovico Sforza . [n 3]
Gallerani era miembro de una gran familia que no era ni rica ni noble . Su padre sirvió durante un tiempo en la corte del duque. En el momento del retrato, tenía unos dieciséis años y era conocida por su belleza, erudición y poesía. [29] Se casó aproximadamente a los seis años con un joven noble de la casa Visconti , pero demandó para anular el matrimonio en 1487 por razones no reveladas y la solicitud fue concedida. Se convirtió en la amante del duque y le dio un hijo, incluso después de su matrimonio con Beatrice d'Este once años antes. [30] Beatrice fue prometida al duque cuando solo tenía cinco años, y se casó con él cuando tenía dieciséis en 1491. Después de unos meses, descubrió que el duque todavía estaba saliendo con Gallerani y obligó al duque a terminar la relación con ella. casada con el conde Ludovico Carminati di Brambilla, también conocido como Il Bergamino. La pareja de recién casados se trasladó al Palazzo Carmagnola de Milán. [31]
Historia
Siempre se ha sabido que Leonardo pintó un retrato de la amante de Ludovico Sforza, [33] Cecilia Gallerani, pero la Dama del Armiño permaneció en gran parte desconocida para los eruditos hasta casi el siglo XX. [34] La pintura fue adquirida en Italia en 1798 por el príncipe Adam George Czartoryski , hijo de Izabela Czartoryska Flemming y el príncipe Adam Kazimierz Czartoryski , y se incorporó a las colecciones de la familia Czartoryski en Puławy en 1800. La inscripción en la esquina superior izquierda de el cuadro, LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI. , probablemente fue agregado por un restaurador poco después de su llegada a Polonia, [28] y antes de que se repintara el fondo. [35] Czartoryski era claramente consciente de que era un Leonardo, aunque la pintura nunca se había discutido en forma impresa; no existe registro de ningún propietario anterior. La Belle Ferronière es el retrato de Leonardo en el Louvre, cuya modelo guarda un parecido tan estrecho; los Czartoryskis consideraban que esta niñera era la misma. [36]
La pintura viajó mucho durante el siglo XIX. Durante el Levantamiento de noviembre de 1830, la princesa Czartoryska, de 84 años, lo rescató antes que el ejército ruso invasor, lo escondió y lo envió 100 millas al sur hasta el palacio Czartoryski en Sieniawa . [37] Poco después, fue trasladado al lugar de exilio de Czartoryski en París, el Hôtel Lambert . La familia regresó a Polonia en 1869, instalándose en Cracovia . En las tumultuosas secuelas de la ocupación alemana de París en 1871 y la Comuna , la familia llevó la pintura a Cracovia en 1876 [37] y el museo abrió en 1878. Durante la Primera Guerra Mundial , la pintura se trasladó a la Gemäldegalerie Alte Meister [ 38] en Dresde para su custodia, [39] regresando a Cracovia en 1920.
En 1939, anticipándose a la ocupación alemana de Polonia, se trasladó de nuevo a Sieniawa, [37] pero fue descubierto y confiscado por los nazis y enviado al Museo Kaiser Friedrich en Berlín . En 1940, Hans Frank , gobernador general de Polonia, vio la pintura allí y solicitó que se la devolviera a Cracovia, donde colgó en su suite de oficinas en el castillo de Wawel . En 1941, fue trasladado a un almacén de otras obras de arte saqueadas en Breslau . En 1943 fue devuelto a Cracovia y exhibido en el Castillo de Wawel. [37] Al final de la Segunda Guerra Mundial fue descubierto por las tropas aliadas en la casa de campo de Frank en Schliersee , Baviera , y fue devuelto a Polonia en 1946. Se exhibió nuevamente en el Museo Czartoryski en Cracovia. A lo largo de mediados y finales del siglo XX, la obra viajó por el mundo más extensamente que cualquier otra pintura de Leonardo, y se exhibió en Varsovia (1952), Moscú (1972), Washington, DC (1991/92), Malmö (1993/94), Roma. / Milán (1998), Florencia (1999). [1]
La obra permaneció exhibida en el Museo Czartoryski hasta que cerró por renovaciones en 2010. De mayo de 2017 a 2019, se exhibió en el Museo Nacional de Cracovia , a las afueras del casco antiguo. Regresó al Museo Czartoryski para la reapertura del museo el 19 de diciembre de 2019. [40]
Conservación
La Dama del armiño ha sido sometida a dos minuciosos exámenes de laboratorio. El primero fue en los Laboratorios de Varsovia, con los hallazgos publicados por Kazimierz Kwiatkowski en 1955. [41] Se sometió a examen y restauración nuevamente en 1992 en los Laboratorios de la Galería Nacional de Washington bajo la supervisión de David Bull. [10]
El panel está en buenas condiciones, salvo una rotura en el lado superior izquierdo. [42] La fotografía más antigua conocida de la pintura tomada a principios del siglo XX muestra que la esquina ya estaba dañada en ese momento. [42] El fondo se pintó ligeramente con negro sin modular, probablemente entre 1830 y 1870, cuando se restauró la esquina dañada. [43] Se sugirió que Eugène Delacroix pintó el fondo. Su color anterior era un gris azulado. [10] La firma LEONARD D'AWINCI (que es la transcripción fonética polaca del nombre "da Vinci") en la esquina superior izquierda no es original. [44] Los análisis de rayos X y microscópicos muestran el contorno salpicado de carbón del dibujo preparatorio pinchado en la superficie inferior preparada, una técnica que Leonardo aprendió en el estudio de Andrea del Verrocchio . [45] Aparte del negro del fondo y algo de abrasión causada por la limpieza, la superficie pintada revela que la pintura es casi en su totalidad de la mano del artista. Se ha realizado un ligero retoque de los rasgos de la figura en rojo, y el borde del velo en ocre. Algunos estudiosos creen que también hubo algunos retoques posteriores de las manos. [10] Se han encontrado huellas dactilares de Leonardo en la superficie de la pintura, lo que indica que usó sus dedos para mezclar sus delicadas pinceladas. [46]
Notas
- ↑ A veces conocido como Retrato de Cecilia Gallerani , [1] o Retrato de una mujer desconocida
- ^ Los eruditos fechan la pintura a c. 1489-1491 :
- Kemp (2019) : c. 1491
- Marani (2003 , pág. 339): 1489–1490
- Syson y col. (2011 , pág. 111): c. 1489-1490
- Zöllner (2019 , pág.226): 1489/1490
- ↑ Martin Kemp afirma que "la identificación de la modelo en esta pintura como Cecilia Gallerani es razonablemente segura". [27] Janice Shell y Grazioso Sironi discuten la carrera de esta identificación desde que se sugirió por primera vez en 1900. [28]
Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Dama con un armiño , Museo Nacional, Cracovia
- Dama con armiño , Universal Leonardo