Larry Levan ( / l ə v Æ n / , nacido Lawrence Philpot , julio 20, 1954-noviembre 08, 1992 [3] ) fue un DJ más conocido por su residencia de diez años en la ciudad de Nueva York la noche del club Paradise Garage , que ha sido descrito como el prototipo de la discoteca moderna. Desarrolló un culto que se refería a sus sets como " Misa del sábado ". El influyente DJ post-disco François Kevorkian le da crédito a Levan por presentar el dubestética en música de baile. Junto con Kevorkian, Levan experimentó con cajas de ritmos y sintetizadores en sus producciones y sets en vivo, marcando el comienzo de un sonido electrónico post-disco que presagiaba la ascendencia de la música house . También pinchó en el Club Zanzibar en la década de 1980, hogar de la marca Jersey Sound de deep house o garage house. [4] [5]
Larry Levan | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Lawrence Philpot |
Nació | Brooklyn , Nueva York , EE. UU. | 20 de julio de 1954
Fallecido | 8 de noviembre de 1992 Beth Israel Medical Center Manhattan , Nueva York , EE. UU. | (38 años)
Géneros | Casa de garaje , [1] club / baile , [1] casa , [1] post-disco [1] [2] |
Ocupación (es) | DJ , productor musical [1] |
Vida temprana
Levan nació en el Brooklyn Jewish Hospital, Nueva York, de Minnie (de soltera Levan) y Lawrence Philpot. Tiene un hermano mayor, Isaac, y una hermana, Minnie, que son gemelos biológicos. [6] [7] Nació con una afección cardíaca congénita y sufrió de asma desde muy joven, lo que lo haría propenso a desmayarse en clase. Aunque era un niño frágil, se destacó en matemáticas y física, dejando en sus maestros la impresión de que algún día se convertiría en inventor. Heredó su amor por la música de su madre, que amaba el blues , el jazz y la música gospel , y pudo usar un tocadiscos desde los tres años. Como reflexiona su madre, "Le haría poner discos para que pudiéramos bailar juntos". Mientras asistía a Erasmus Hall High School a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, cuando el vecindario de Flatbush se convirtió en una población predominantemente afroamericana en medio de un vuelo blanco , el extravagante y vanguardista Levan (que se tiñó el pelo de naranja casi una década antes del ascenso del punk rock ), fue acosado con frecuencia por sus compañeros de clase. [8] Finalmente, abandonó la escuela secundaria y encontró alivio en la antigua cultura del baile de Harlem como modista, donde conoció por primera vez a su compañero diseñador y mejor amigo de toda la vida, Frankie Knuckles . [8]
Se enamoró de la idea de hacer la "música que nunca se detendría" durante una breve aventura [9] con el DJ hippie David Mancuso , quien introdujo a Levan en la floreciente cultura de baile underground del centro de Manhattan. [6] [7] Mancuso era el propietario de The Loft , un club de baile exclusivo para miembros mínimamente decorado (ubicado en su casa) donde se servían "ponche, frutas y dulces" en lugar de alcohol [8] y se escuchaba música. procesado por un sistema de sonido de última generación. Según el seudónimo "Apollo", un conocido de Levan y Knuckles, "Solo se podía ingresar al Loft por invitación privada. Esto no se debía a que Mancuso quisiera crear un ambiente elitista; él intencionalmente quería reunir a diversos grupos de gays que normalmente no festejarían juntos para crear un lugar democrático e integrado. David se sintió fuertemente atraído por la música y la cultura negras, así como por los hombres, por lo que esta fiesta Loft fue fundamental para reunir a hombres gay blancos ricos, muchos de ellos ejecutivos de música, con esta cultura de danza musical negra que adoraba ". [9]
Carrera musical
Levan comenzó junto a Frankie Knuckles en Continental Baths , [3] como reemplazo del DJ de The Gallery, Nicky Siano , quien brevemente empleó a ambos hombres como decoradores en The Gallery y les enseñó su pionera técnica de tres tocadiscos. En consecuencia, el estilo de DJ de Levan fue influenciado por la inclinación de Siano por el soul de Filadelfia y el rock optimista y el eclecticismo con inflexión de jazz de Mancuso; al igual que con Mancuso, salió brevemente con Siano durante la época. Mientras Knuckles todavía intentaba abrirse camino en la escena de los clubes de Nueva York, Levan pronto se convirtió en una atracción popular en lugares como SoHo Place debido a su "personalidad de diva", que había desarrollado anteriormente en las casas de drag negros notoriamente competitivos de la ciudad. ". [10]
En el apogeo del boom disco en 1977, a Levan se le ofreció una residencia en el Paradise Garage. Aunque el propietario Michael Brody, que empleó a Levan en la extinta Reade Street en 1976, donde "desarrolló las técnicas y el sonido, el bajo profundo y oscuro, la emoción mareada y dudosa que extraería de los discos, eso lo convertiría en una leyenda " [8] : con la intención de crear un facsímil en el centro de Studio 54 que atiende a una clientela gay blanca de alto nivel, el nuevo lugar inicialmente atrajo una mezcla improbable de negros, latinos y punks astutos después de que una noche de estreno desastrosa alienó al grupo demográfico objetivo; Según el fundador de West End Records, Mel Cheren , ex compañero de Brody y socio silencioso en la empresa, "El equipo de sonido se atascó en una tormenta de nieve en un aeropuerto de Louisville, Kentucky . Y la gente se mantuvo afuera en un clima de 17 grados. nunca volvieron ... el club no adquirió la atmósfera que la gente recuerda hasta 1980 ". [11]
Abierto solo para una membresía selecta y ubicado en un edificio sin adornos en King Street en Greenwich Village , el club y el DJ de Levan entraron lentamente en la corriente principal. El influyente director de programación y DJ de WBLS , Frankie Crocker, a menudo mencionaba el club en directo y basaba sus listas de reproducción en los sets de Levan. El sistema de sonido Richard Long & Associates (RLA) del club incluía altavoces de bajo "Levan Horn" de diseño personalizado.
Llenando el vacío dejado por el principal DJ / remezclador Walter Gibbons luego de su conversión al cristianismo evangélico , Levan se convirtió en un prolífico productor y mezclador en la década de 1980, y muchos de sus esfuerzos se trasladaron a las listas nacionales de música dance. Entre los discos que recibieron el toque de Levan estaban sus remixes de "Ain't No Mountain High Enough" de Inner Life , "Ain't Nothin 'Goin On But The Rent" de Gwen Guthrie y "Heartbeat" de Taana Gardner , así como su trabajo de producción en "Don't Make Me Wait" de los Peech Boys , [12] un grupo del que Levan formó y del que formó parte (y que se convirtió en los New York Citi Peech Boys cuando los Beach Boys amenazaron con demandar debido al sonido similar del nombre). Con un fuerte tinte gospel en los arreglos vocales e impulsado por un piano tintineante, esta última canción es un ejemplo por excelencia de su estética conmovedora. Uno de los primeros lanzamientos de baile en incorporar influencias de la música dub y una edición de solo voz adjunta, Levan modificó la canción durante casi un año a pesar de la inminente quiebra de West End Records. Cuando finalmente se lanzó, gran parte del impulso de boca en boca de la canción se había perdido, lo que la llevó a quedarse en los tramos más bajos de las listas de éxitos.
A medida que la popularidad del Garage se disparó a mediados de la década de 1980, al igual que muchos clientes y amigos sucumbieron al SIDA , Levan se volvió cada vez más dependiente del PCP y la heroína . Mientras actuaba, comenzó a acomodarse dentro de un séquito protector de drag queens y acólitos más jóvenes. En Paradise Garage, Levan fue descrito como "adorado, casi como un dios". [5] Como de ritmos y la adhesión estilística ideológico se convirtió en la norma entre los disc-jockeys, conjuntos idiosincrásicas de Levan (que van de Evelyn "Champagne" Rey , Chaka Khan y Deodato con Camille a Kraftwerk , Manuel Göttsching , [3] y británicos synthpop ) suscitó críticas de algunos sectores. Sin embargo, se mantuvo a la vanguardia de la música de baile; Las grabaciones de los últimos sets de Levan en el Garage demuestran su afinidad por los sonidos insurgentes del house y el hip-hop de Chicago .
The Garage terminó su carrera con una fiesta de 48 horas en septiembre de 1987, [3] semanas antes de que Brody muriera por complicaciones relacionadas con el SIDA. El cierre del club y la muerte de Brody devastaron a Levan, quien sabía que pocos dueños de clubes tolerarían sus peculiaridades y drogodependencias. Aunque Brody había legado verbalmente los sistemas de sonido e iluminación del club a Levan, en cambio se los dejó a la madre de Brody en su testamento. Según los informes, este cambio fue instigado por el amante y gerente del difunto empresario, quien al parecer despreciaba a Levan. [13]
A pesar de las protestas y súplicas de Mel Cheren a la familia Brody, los sistemas permanecieron almacenados como propiedad suya. Incapaz de asegurar una residencia a largo plazo después de una estadía en el Choice de corta duración en el East Village junto al DJ / propietario Richard Vasquez y Joey Llanos, Levan comenzó a vender sus valiosos discos por dinero de la droga. Amigos como Danny Krivit se los volverían a comprar por simpatía.
Cuando amaneció la década de 1990, Levan estaba al borde de una reaparición. Descartado como una reliquia en Nueva York a pesar de haber tenido apariciones ocasionales en la au courant Sound Factory , su popularidad se había disparado, no obstante, entre los conocedores de la música disco y la música electrónica de baile estadounidense temprana en Europa y Japón. En 1991, Justin Berkmann lo llevó a Londres para pasar un fin de semana como DJ en el club nocturno Ministry of Sound . [3] Para sorpresa mutua de ambas partes, terminó quedándose durante tres meses; Durante este período, remezcló y produjo pistas para el sello discográfico del club y ayudó a sintonizar el aclamado sistema de sonido del lugar.
Aunque todavía dependía de la heroína, la gira de Levan por Japón en 1992 cosechó grandes elogios de la prensa local. Animado por Cheren, entró en rehabilitación y continuó sus incursiones tentativas de grabación. Francois Kevorkian describió los últimos sets japoneses de Levan como nostálgicos e inspiradores, imbuidos de un aire de agridulce y cierre. [14]
Meses posteriores y muerte
Levan le informó a su madre en junio de 1992 que había "vivido una buena vida" y estaba "dispuesto a morir". Habiendo resultado levemente herido en la gira japonesa, fue hospitalizado voluntariamente en el Beth Israel Medical Center luego de su regreso a Nueva York. Tres días después de ser dado de alta al cuidado de su madre, fue hospitalizado de nuevo en Beth Israel con síntomas de hemorroides. Murió, a los 38 años, de insuficiencia cardíaca causada por endocarditis a las 6:15 pm EST, el domingo 8 de noviembre de 1992. [15] [8]
Vida personal
Levan era abiertamente gay. Anteriormente estuvo involucrado sentimentalmente con Nicky Siano (un compañero de Brooklyn y discípulo de Mancuso [12] que había estado en una relación con Mel Cheren). [6] Frankie Knuckles y Levan eran amigos de toda la vida que fueron presentados por una "drag queen llamada Gerald" cuando Levan tenía 15 años; [6] Levan y Knuckles estaban activos en la escena drag local . [dieciséis]
Legado
En septiembre de 2004, Levan fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Dance por su destacado logro como DJ . [6] [7]
Tributos
- ¡Todo vale! (1994), el segundo álbum del grupo de baile C + C Music Factory , contiene un tributo a Levan titulado "Un momento de silencio para Larry Levan". (También contiene una pista "A Moment of Silence for Chep Nunez "; Nunez fue un productor musical, editor y mezclador estadounidense que alcanzó el éxito en las listas con el grupo 2 puertorriqueños, un negro y un dominicano ).
- El álbum The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast (2006), del dúo de música electrónica Matmos , contiene un tributo a Levan titulado "Steam and Sequins for Larry Levan".
- El documental de 2003 Maestro, dirigido por Josell Ramos, cuenta la historia del movimiento de la música de baile underground y la importancia de Larry Levan como una de sus figuras clave.
- En 2019, Corrado Rizza dirigió y produjo un documental titulado Larry's Garage sobre Larry Levan. [17] [18] [19] [20]
Referencias
- ^ a b c d e Géneros AllMusic - (((Larry Levan))), artistas. Consultado el 9 de agosto de 2011.
- ^ Artistas post-disco destaca AllMusic . Consultado el 4 de enero de 2010.
- ^ a b c d e Licitador, Sean (junio de 1999). House: la guía aproximada . Londres: Rough Guides Ltd. págs. 202–205.
- ^ "Historia de los espacios de clubes queer en Newark" . Universidad de Rutgers .
- ^ a b Broughton, Frank; Brewster, Bill. "Paradise Garage de Larry Levan" . DJHistory.com . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014.
- ^ a b c d e Owen, Frank (noviembre de 1993). "Paraíso perdido". Vibe . 1 (3). ISSN 1070-4701 .
- ↑ a b c Pareles, Jon (noviembre de 1992). Archivos> " Larry Levan, 38; sus gustos dieron forma a la música de los clubes de baile ". The New York Times Company. Consultado el 20 de junio de 2014.
- ^ a b c d e Peter Shapiro (22 de abril de 2014). "Misa del sábado: Larry Levan y el Paradise Garage" . RBMA Daily .
- ^ a b "Producciones de arte vivo - Rave: artículos" . livingart.com .
- ^ Buckland, Fiona (2002). Danza imposible: cultura de club y creación de un mundo queer . Prensa de la Universidad Wesleyana. pp. 256 páginas . ISBN 0-8195-6498-2. ver p.67
- ^ Group, Vibe Media (1 de noviembre de 1993). "Vibe" . Vibe Media Group: a través de Google Books.
- ^ a b Sam Richards (28 de marzo de 2016). " ' Era como el Mesías': Larry Levan, el DJ que cambió la música dance para siempre" . The Guardian .
- ^ Owen, Frank (noviembre de 1993). "Paraíso perdido" . Vibe . pag. 66 . Consultado el 12 de enero de 2020 , a través de Google Books.
- ^ Brewster, Bill; Broughton, Frank (13 de mayo de 2014). "Garaje de EE . UU . " . Anoche un DJ me salvó la vida: La historia del Disc Jockey . Carretera abierta + Grove / Atlantic. ISBN 9780802194367. Consultado el 12 de enero de 2020 , a través de Google Books.
- ^ Pareles, Jon (11 de noviembre de 1992). "Larry Levan, 38; sus gustos dieron forma a la música del club de baile" . The New York Times . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
- ^ Lawrence, Tim (enero de 2004). El amor salva el día: una historia de la cultura musical de baile estadounidense, 1970–1979 . Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 9780822385110.
- ^ "Revista 5" . Consultado el 27 de junio de 2020 .
- ^ "Modo eléctrico (Reino Unido)" . Consultado el 17 de diciembre de 2019 .
- ^ "Parkett Channel" (en italiano) . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
- ^ "Nuevo documental cuenta la historia de Larry Levan y Paradise Garage" . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
Bibliografía
- Brewster, Bill; Broughton, Frank (1999). Anoche un DJ me salvó la vida: la historia del Disc Jockey . Headline Book Publishing Ltd. ISBN 0-7472-6230-6.
- Lawrence, Tim (2004). El amor salva el día: una historia de la cultura musical de baile estadounidense, 1970-1979 . Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 0-8223-3198-5.
enlaces externos
- West End Records
- presentado en el podcast gratuito de Emancipación - Octubre '08
- Leyendas de la pista de baile: Un pedazo de paraíso Larry Levan 1979 Espectáculo completo de 5 horas en BBC Radio 6
- El espectáculo de 5 horas sobre Garage-Gate-Tape