Las Hilanderas ( pronunciación en español: [las ilanˈdeɾas] ; "Las hilanderas") es una pintura del pintor español Diego Velázquez , en el Museo del Prado de Madrid , España . También se le conoce por el título La fábula de Arachne . Suele considerarse una obra tardía del artista, que data de alrededor de 1657.
Las Hilanderas | |
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Artista | Diego Velázquez |
Año | 1655 |
Medio | lienzo |
Dimensiones | 220 cm × 289 cm (87 pulgadas × 114 pulgadas) |
Localización | Museo del Prado , Madrid |
Tradicionalmente se creía que el cuadro representaba a mujeres trabajadoras del taller de tapicería de Santa Isabel. En 1948, sin embargo, Diego Angula observó que la iconografía sugería la Fábula de Aracne de Ovidio , la historia del mortal Aracne que se atrevió a desafiar a la diosa Atenea a un concurso de tejido y, al ganar el concurso, fue convertido en araña por la diosa celosa. . Esto ahora se acepta generalmente como la interpretación correcta de la pintura.
Fue pintado para Don Pedro de Arce, cazador del rey Felipe IV . [1] Entró en la colección real española en el siglo XVIII, y probablemente fue dañado por el incendio del Real Alcázar de Madrid en 1734. Se agregaron nuevas secciones en los lados (37 cm en total) y más de 50 cm en la parte superior. del lienzo. La pintura permanece en el tamaño extendido, pero actualmente (en noviembre de 2013) se muestra detrás de una pantalla con un marco agregado sobre una sección recortada que revela solo las dimensiones originales.
Elementos estilísticos, como la ligereza, el uso económico de la pintura y la clara influencia del barroco italiano , han llevado a muchos estudiosos a afirmar que fue pintado en 1657. Otros lo sitúan antes, en algún momento entre 1644 y 1650, quizás porque ciertos aspectos de su forma y contenido recuerdan a los bodegones que Velázquez pintó en sus inicios.
En Las Hilanderas , Velázquez desarrolló una composición en capas, un enfoque que había utilizado a menudo en sus bodegones anteriores, como la Escena de la cocina con Cristo en la casa de Marta y María . En primer plano está el concurso. La diosa Atenea, disfrazada de anciana, está a la izquierda y Aracne, con una blusa blanca de espaldas al espectador, está a la derecha. Tres ayudantes les ayudan. Al fondo, una plataforma elevada (quizás un escenario) muestra los tapices terminados. El que podemos ver es el de Arachne, que muestra El rapto de Europa , otro mito griego. De hecho, se trata de una copia de la pintura de Tiziano sobre el tema, que estaba en la colección real española.
La pintura ha sido interpretada como una alegoría de las artes e incluso como un comentario sobre la gama de esfuerzos creativos, con las bellas artes representadas por la diosa y las artesanías representadas por Aracne. Otros piensan que el mensaje de Velázquez fue simplemente que para crear grandes obras de arte se requiere tanto una gran creatividad como un arduo trabajo técnico. Otros eruditos han leído alegorías políticas en el trabajo y lo han interpretado a través de la cultura popular.
Referencias
- ^ "La légende d'Arachné" (en francés) . Consultado el 20 de febrero de 2013 .
Fuentes
- Romano, Eileen (2006). Clásicos del arte: Velázquez . ISBN 0-8478-2812-3.
- Bird, Wendy. "La bobina y la rueca", Apollo, 2007-11-01
enlaces externos
- "Soberano esclavizado": estética del poder en Foucault, Velázquez y Ovidio. Artículo de Sira Dambe, Journal of Literary Studies, 1 de diciembre de 2006
- Sitio web oficial de cultura española en inglés
- Velázquez , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible íntegramente en línea