El primer museo de arte de Mississippi, el Lauren Rogers Museum of Art se encuentra en Laurel, Mississippi . Fue fundada en 1923 en memoria de Lauren Eastman Rogers. El arquitecto del edificio fue Rathbone DeBuys de Nueva Orleans, Luisiana.
Establecido | 1923 |
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Localización | 565 N. Fifth Avenue Laurel, Mississippi , Estados Unidos |
Coordenadas | 31 ° 41′47 ″ N 89 ° 07′51 ″ O / 31.696348 ° N 89.130763 ° WCoordenadas : 31 ° 41′47 ″ N 89 ° 07′51 ″ O / 31.696348 ° N 89.130763 ° W |
Tipo | Museo de Arte |
Sitio web | lrma |
El museo tiene una extensa colección de cestas de nativos americanos. También tiene una selección de arte estadounidense de Winslow Homer , Albert Bierstadt y John Singer Sargent . Recibe 32.000 visitantes al año. [1]
Historia
El Museo de Arte Lauren Rogers se inauguró en 1923 como un monumento a Lauren Eastman Rogers, el único hijo y nieto de dos de las familias fundadoras de la ciudad. Lauren murió a la edad de 23 años en 1921 por complicaciones de la apendicitis, meses después de casarse con Lelia Hodson Rogers. Después de su muerte, el padre de Lauren, Wallace Brown Rogers, y su abuelo materno, Lauren Chase Eastman, crearon la Eastman Memorial Foundation "para promover el bienestar público fundando, dotando y manteniendo una biblioteca pública, museo, galería de arte e institución educativa en el estado de Misisipí." El museo abrió sus puertas el 1 de mayo de 1923 en un edificio que se estaba construyendo para ser la residencia privada de Lauren y Lelia.
Las familias Eastman, Gardiner y Rogers se habían mudado a Laurel, Mississippi desde Clinton, Iowa en la década de 1890 en busca de recursos madereros . Su influencia fue fundamental en la formación de la ciudad de Laurel. La familia Rogers construyó grandes residencias en amplias avenidas en Laurel, y la familia ayudó a sentar las bases de parques públicos y escuelas que sirvieron a la ciudad durante muchas generaciones. Lauren Rogers estaba siendo preparada por sus padres y abuelos para hacerse cargo del negocio familiar de madera y continuar el legado filantrópico de la familia en Laurel.
A lo largo de los años, el museo ha cumplido varios propósitos. El edificio original sirvió como galería de arte y albergaba la biblioteca de la ciudad. La primera colección presentada en la galería del museo fue una gran colección de cestas que fue donada en 1923 por la tía abuela de Lauren Rogers, Catherine Marshall Gardiner. Un ala se completó en 1925, dando al museo cinco galerías de arte en el primer piso y espacio para la Asociación de Bibliotecas Laurel en el nivel inferior, donde permanecieron hasta 1979. Estas galerías finalmente se llenaron con pinturas de los siglos XIX y XX donadas por las familias Rogers y Eastman. Esta colección, con obras de Winslow Homer , Albert Bierstadt , Jean-Baptiste-Camille Corot y Jean-François Millet , pasó a formar parte de la colección permanente del museo. En 1953, Lelia Rogers agregó una sala de lectura y la llenó con muebles de la casa de sus suegros y un retrato de su difunto esposo Lauren.
El arquitecto del edificio fue Rathbone DeBuys de Nueva Orleans, Luisiana. [2] El interior fue diseñado por la firma de Chicago Watson and Walton. Las paredes están revestidas con paneles de roble dorado aserrado en cuartos , acentuado por herrajes forjados a mano por Samuel Yellin , y un techo de yeso moldeado a mano por el maestro artesano Leon Hermant. Los pisos originales del museo eran de corcho, y estos pisos de corcho se han continuado a lo largo de las diversas adiciones.
Colecciones
La colección del Museo de Arte Lauren Rogers consta de cinco colecciones especializadas: arte estadounidense, pinturas europeas, cestas de nativos americanos, grabados japoneses Ukiyo-e y plata georgiana británica.
- Arte estadounidense: uno de los más importantes es la colección de pinturas, esculturas y obras en papel estadounidenses. El núcleo de la colección es un grupo de pinturas de los siglos XIX y XX donadas por Lauren Chase Eastman, el abuelo de Lauren Rogers, en las décadas de 1920 y 1930. Otras obras importantes fueron donadas por los padres de Lauren Rogers, Nina y Wallace B. Rogers. Estos coleccionistas se centraron en las tradiciones del paisaje y el retrato. La mayoría de las obras son de tamaño íntimo, reflejando sus orígenes en colecciones privadas. Las pinturas de paisajes del museo datan principalmente de finales del siglo XIX en adelante. El museo posee ejemplos tardíos de pinturas de la escuela del río Hudson. Artistas como John Frederick Kensett y Albert Bierstadt , cuyas obras se exhiben en la galería estadounidense, son típicos de este movimiento. Desde la década de 1930, el museo ha agregado pinturas de paisajes más modernas, particularmente de artistas de Mississippi como Marie Hull y William Dunlap .
- Plata georgiana británica: la mayoría de las obras de la Colección de plata georgiana británica fueron donadas al museo por Harriet y Thomas Gibbons. Desde mediados de la década de 1920 hasta 1959, el Sr. Gibbons fue el editor de Laurel Leader-Call , y la Sra. Gibbons fue la editora.
- Arte europeo: el museo posee aproximadamente 65 obras de arte europeas, que datan de los siglos XVII al XX. El núcleo de la colección son 24 obras donadas por las familias Eastman y Rogers durante los primeros años de existencia del museo. Estos incluyen obras importantes y conocidas internacionalmente como "Primeros pasos" de Jean-François Millet , un pastel de 1856; "Paisaje cerca de París" (c.1885) de Jean-Baptiste-Camille Corot , considerado uno de los primeros pintores modernistas; y otros pintores influyentes de principios del siglo XIX. La obra más antigua de la colección es un grabado de Rembrandt van Rijn titulado "La Virgen y el Niño con el gato" (1654), que representa a María y al niño Jesús en el interior doméstico. Según la leyenda, el gato de la Virgen produjo una camada de gatitos en el establo donde nació Cristo; el gato de la leyenda se agacha junto a la Virgen, mientras Joseph mira por una ventana. Este pequeño grabado es una de las muchas ilustraciones bíblicas producidas por Rembrandt.
- Grabados en madera japoneses: la galería japonesa contiene ejemplos de grabados en madera ukiyo-e del período Edo (1600-1868). El término ukiyo-e significa "imágenes del mundo flotante". Esta es una referencia a los distritos de teatro y entretenimiento del Japón urbano, especialmente a los de Kioto y Tokio (entonces conocidos como Edo). Más tarde, los artistas adaptaron el estilo ukiyo-e que se había perfeccionado en estos temas a la representación de paisajes, como en el álbum de grabados de Hiroshige Thirty-Six Views of Fuji (c.1828-33).
- Arte nativo americano: Alrededor de 1900, Catherine Marshall Gardiner de Laurel, Mississippi leyó un artículo sobre cestas de nativos americanos. Ella y su esposo George Schuyler Gardiner, la tía abuela y el tío abuelo de Lauren Rogers, se mudaron a Laurel en la década de 1890 para establecer una empresa de madera después de que el negocio de la madera en su estado natal de Iowa había comenzado a desacelerarse. Al principio, planeaba recolectar solo cestas contemporáneas, pero dijo que "el atractivo de los ejemplares de trabajo antiguos y finos pronto ganó predominio". La búsqueda de la Sra. Gardiner por especímenes finos la llevó a contactar y visitar a comerciantes de canastas, otros coleccionistas, funcionarios y maestros en reservas y tejedores, y eventualmente se convirtió en parte de una red nacional de otros aficionados a la canasta. Para 1923, cuando donó su colección de casi 500 cestas al Museo de Arte Lauren Rogers, había acumulado una de las colecciones más representativas de cestería nativa norteamericana en el sureste de los Estados Unidos. En las décadas intermedias, el Museo de Arte Lauren Rogers se ha sumado a la colección, particularmente con cestas del sudeste.
El legado continúa
A medida que la ciudad de Laurel creció y cambió, el museo también creció y cambió a lo largo de los años. En los últimos 35 años, el museo ha recibido actualizaciones tanto en arquitectura como en fondos artísticos. En 1983, el museo recibió una adición diseñada por Micheal Foil que incluía una galería para visitar colecciones y una gran escalera hecha de mármol negro de Tennessee. En años más recientes, se ha agregado una gran pieza de Chihuly sobre esta escalera. Otra adición se completó en 2013 agregando la Galería Sanderson.
El museo continúa sirviendo a la comunidad a través de varios eventos y programas educativos continuos. El museo tiene varios eventos, como el Blues Bash anual y la Gala del Museo. Durante los meses de verano, el museo organiza campamentos de arte y días de arte familiares gratuitos. Además de los eventos en la propiedad del museo, el museo también va a varios lugares de la comunidad, como el centro de la ciudad y organiza campamentos de arte Artreach.
En 2018, el Museo de Arte Lauren Rogers celebró su 95 aniversario de funcionamiento. La entrada al museo es gratuita y se fomentan las donaciones.
Referencias
- ^ "Museo de Arte de Lauren Rogers" . Museo de Arte Lauren Rogers . Consultado el 15 de julio de 2013 .
- ^ Luisiana: que comprende bocetos de parroquias, ciudades, eventos, instituciones y personas, dispuestos en forma ciclopédica volumen 3 , p. 754. Editado por Alcee Fortier , Lit. D. Asociación Histórica del Siglo: 1914
enlaces externos
- Museo de Arte Lauren Rogers - sitio oficial