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La guitarra principal , también conocida como guitarra solista , es una parte musical de una guitarra en la que el guitarrista toca líneas melódicas , pasajes de relleno instrumentales , solos de guitarra y, ocasionalmente, algunos riffs dentro de la estructura de una canción . El plomo es la guitarra destacada, que generalmente toca líneas de una sola nota o dobles paradas . [1] En rock , heavy metal , blues , jazz , punk , fusión , algo de popy otros estilos musicales, las líneas de la guitarra solista suelen estar acompañadas por un segundo guitarrista que toca la guitarra rítmica , que consta de acordes de acompañamiento y riffs .

Creando líneas de guitarra solista [ editar ]

Para crear líneas de guitarra principal, los guitarristas usan escalas , modos , arpegios , licks y riffs que se ejecutan utilizando una variedad de técnicas. [1] En las bandas de rock, heavy metal, blues, jazz y fusión y en algunos contextos pop, así como en otros, las líneas de la guitarra principal a menudo emplean picking alternativo , picking de barrido , picking económico y legato (p. Ej., Martillos , arranques ), que se utilizan para maximizar la velocidad de sus solos o riffs. Estos "trucos" pueden emplear la mano que toca en el área del traste (como tocar), e incluso aumentarse y embellecerse con dispositivos como arcos , o dispositivos electrónicos separados como un eow (arco electrónico).

Algunos guitarristas ocasionalmente usan habilidades que combinan técnica y talento para el espectáculo, como tocar la guitarra detrás de la cabeza o tocar con los dientes frontales. En un contexto de blues , así como en otros, los guitarristas a veces crean pistas que usan riffs de estilo de llamada y respuesta que embellecen con flexión de cuerdas , vibrato y diapositivas .

Solos de guitarra de jazz [ editar ]

Los guitarristas de jazz integran los bloques de construcción básicos de escalas y patrones de arpegio en frases rítmicas y melódicas equilibradas que forman un solo cohesivo. Los guitarristas de jazz a menudo intentan imbuir su fraseo melódico con el sentido de la respiración natural y el fraseo legato utilizado por los trompetistas como los saxofonistas. Además, las improvisaciones en solitario de un guitarrista de jazz deben tener un impulso rítmico y una "sensación de tiempo" que cree una sensación de " swing " y "groove". Los guitarristas de jazz más experimentados aprenden a tocar con diferentes "sensaciones de tiempo", como tocar "delante del tiempo" o "detrás del tiempo", para crear o liberar tensión.

Otro aspecto del estilo de la guitarra de jazz es el uso de adornos estilísticamente apropiados, como notas de gracia, diapositivas y notas apagadas. Cada subgénero o época del jazz tiene diferentes ornamentos que forman parte del estilo de ese subgénero o época. Los guitarristas de jazz suelen aprender los estilos de ornamentación adecuados escuchando grabaciones destacadas de un estilo o época del jazz determinados. Algunos guitarristas de jazz también toman prestadas técnicas de ornamentación de otros instrumentos de jazz, como el préstamo de Wes Montgomery de tocar melodías en octavas paralelas, que es una técnica de piano de jazz. Los guitarristas de jazz también tienen que aprender a agregar tonos de paso, usar "tonos guía" y tonos de acordes de la progresión de acordes para estructurar sus improvisaciones.

En las décadas de 1970 y 1980, con la guitarra de fusión de jazz-rock, los guitarristas de jazz incorporaron enfoques de solos de guitarra de rock , como solos basados ​​en riffs y el uso de patrones de escala pentatónica y blues . Algunos guitarristas usaron distorsión influenciada por Jimi Hendrix y efectos wah-wah para obtener un tono pesado y sostenido, o incluso usaron técnicas de trituración de guitarra de fuego rápido , como tapping y tremolo bar bending. El guitarrista Al Di Meola , que comenzó su carrera con Return to Forever en 1974, fue uno de los primeros guitarristas en tocar en un " shred"estilo, una técnica utilizada más tarde en la ejecución de rock y heavy metal. Di Meola utilizó la selección alternativa para realizar secuencias muy rápidas de notas en sus solos.

Cuando los guitarristas de jazz improvisan , utilizan las escalas, los modos y los arpegios asociados con los acordes en la progresión de acordes de una melodía. El enfoque de la improvisación ha cambiado desde las primeras épocas de la guitarra jazz. Durante la era del swing, muchos solistas improvisaron "de oído" embelleciendo la melodía con adornos y notas de paso. Sin embargo, durante la era del bebop, el tempo rápido y las progresiones complicadas de acordes hacían cada vez más difícil tocar "de oído". Junto con otros improvisadores, como saxofones y pianistas, los guitarristas de jazz de la era del bebop comenzaron a improvisar sobre los cambios de acordes utilizando escalas (escala de tono completo, escala cromática, etc.) y arpegios. [2]Los guitarristas de jazz tienden a improvisar en torno a las relaciones acorde / escala, en lugar de reelaborar la melodía, posiblemente debido a su familiaridad con los acordes que resultan de su función de compilación. Una fuente de ideas melódicas para la improvisación es la transcripción de solos improvisados ​​de grabaciones. Esto proporciona a los guitarristas de jazz una fuente de "licks", frases melódicas e ideas que incorporan intactas o en variaciones, y es una forma establecida de aprender de las generaciones anteriores de intérpretes.

Papel en una banda [ editar ]

En una banda con dos guitarras, puede haber una división lógica entre guitarras solistas y rítmicas, aunque esa división puede no estar clara. [1] Dos guitarristas pueden actuar como un tándem de guitarras y cambiar los roles de guitarra principal y guitarra rítmica. Alternativamente, dos o más guitarristas pueden compartir los roles principales y rítmicos durante todo el espectáculo, o ambos guitarristas pueden desempeñar el mismo papel ("guitarras solistas duales" o "guitarras rítmicas duales"). A menudo, varios guitarristas que tocan notas individuales pueden crear patrones de acordes mientras mezclan estas "armonías" con pasajes al unísono mezclados creando efectos de sonido únicos con efectos especiales electrónicos que alteran el sonido , como dobladores o un " coro "."Efecto que sobre-pronuncia el lead de manera significativa a veces para cortar y ser escuchado en shows fuertes o lanzar su sonido estéticamente tanto acústicamente como electrónicamente.

Efectos y equipamiento [ editar ]

En las bandas de rock, heavy metal, blues, jazz y fusión y en algunos contextos pop, así como en otros, la línea de la guitarra principal a menudo incluye melodías (así como acordes potentes de las guitarras rítmicas) con un tono de canto sostenido. Para crear este tono en la guitarra eléctrica , los guitarristas a menudo seleccionan ciertas pastillas y usan efectos electrónicos como pedales de efectos y pedales de distorsión , o compresores de sonido , o efectos de doblador para un tono más sostenido y efectos de retardo o un efecto de "coro" electrónico como así como reverberación electrónica y eco para un sonido reverberante.

Para lograr este efecto de sostenido, los guitarristas suelen utilizar amplificadores de válvulas como los de Marshall o Fender . [3] El efecto de tubo proviene de la forma en que los tubos de amplificación se distorsionan cuando se empujan al límite de su potencia de amplificación. A medida que la forma de onda de la señal de la guitarra alcanza los límites del amplificador, la amplificación disminuye, redondeando la parte superior de la forma de onda. Esto equivale a la compresión de ciclos de ondas individuales y es agradable al oído.

Un volumen alto puede inducir retroalimentación de audio , que un guitarrista puede controlar para aumentar drásticamente el sustain. Al sostener la guitarra a cierta distancia y ángulo de los parlantes del amplificador, un guitarrista puede crear un sonido continuo e inquebrantable. Los efectos especiales electrónicos que utilizan bucles de efectos pueden reproducir esto de forma artificial. Otros efectos que embellecen tono de la guitarra principal y el tono incluyen las vibrato de barras que altera físicamente tensión de las cuerdas, toboganes , y wah-wah y Univibe efectos.

Ver también [ editar ]

  • Lista de guitarristas principales

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c Chappell, John; Phillips, Mark; et al. (2009). Guitarra todo en uno para principiantes . Para tontos . págs. 191-193. ISBN 978-0-470-48133-2.
  2. ^ Jazzología: La enciclopedia de la teoría del jazz para todos los músicos , por Robert Rawlins, Nor Eddine Bahha, Barrett Tagliarino. Hal Leonard Corporation, 2005 ISBN 0-634-08678-2 , ISBN 978-0-634-08678-6 [1] . Página 141  
  3. ^ Salter, Trent. "Marshall Amplification: entrevista con Jim Marshall" . Premier Guitar . Marion, Iowa : Gearhead Communications, LLC (abril / mayo de 2003). Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2010 . Consultado el 3 de diciembre de 2010 .