Led Zeppelin es el álbum debut de la banda de rock inglesa Led Zeppelin . Fue lanzado el 12 de enero de 1969 en los Estados Unidos y el 31 de marzo en el Reino Unido por Atlantic Records .
Led Zeppelin | ||||
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Álbum de estudio de Led Zeppelin | ||||
Liberado | 12 de enero de 1969 | |||
Grabado | Septiembre-octubre de 1968 | |||
Estudio | Olympic , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 44 : 56 | |||
Etiqueta | atlántico | |||
Productor | Jimmy Page | |||
Cronología de Led Zeppelin | ||||
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Singles de Led Zeppelin | ||||
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El álbum fue grabado en septiembre y octubre de 1968 en Olympic Studios en Londres, poco después de la formación de la banda. Contiene una mezcla de material original elaborado en los primeros ensayos y remakes y reordenamientos de blues y canciones populares contemporáneas. Las sesiones tuvieron lugar antes de que el grupo consiguiera un contrato de grabación y totalizaron 36 horas; fueron pagados directamente por Jimmy Page , el fundador, líder y guitarrista del grupo, y el gerente de Led Zeppelin, Peter Grant, y su finalización costó £ 1,782 (equivalente a £ 29,546 en 2019). Fueron producidos por Page, a quien como músico se unieron los miembros de la banda Robert Plant (voz principal, armónica), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). El percusionista Viram Jasani aparece como invitado en una pista. Las pistas fueron mezcladas por el amigo de la infancia de Page, Glyn Johns , y la icónica portada del álbum que muestra el desastre de Hindenburg fue diseñada por George Hardie .
Led Zeppelin mostró la fusión del grupo de blues y rock, y su versión del sonido del hard rock emergente fue inmediatamente un éxito comercial tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., Alcanzando el top 10 en las listas de álbumes en ambos países, así como en varios otros, mientras alcanzó el número uno en la lista de álbumes de España. Muchas de las canciones eran más largas y no estaban bien adaptadas para ser lanzadas como sencillos para retransmisiones por radio, y Page se mostró reacio a lanzar "sencillos", por lo que solo se lanzó un sencillo, " Good Times Bad Times " (respaldado con " Communication Breakdown "). . Sin embargo, debido a la exposición en las estaciones de radio de rock orientadas a los álbumes y al crecimiento de la popularidad de la banda, muchas de las canciones del álbum se han convertido en elementos básicos de la radio de rock clásico .
Fondo
En julio de 1968, la banda de rock inglesa The Yardbirds se disolvió después de que dos miembros fundadores, Keith Relf y Jim McCarty, renunciaran al grupo, y un tercero, Chris Dreja , se fue para convertirse en fotógrafo poco después. [1] El cuarto miembro, el guitarrista Jimmy Page , se quedó con los derechos sobre el nombre y las obligaciones contractuales para una serie de conciertos en Escandinavia . Página preguntó sazonado músico de sesión y arreglista John Paul Jones para unirse como bajista, y esperaba reclutar Terry Reid como cantante y Procol Harum 's BJ Wilson como el tambor. Wilson todavía estaba comprometido con Procol Harum, y Reid se negó a unirse, pero recomendó a Robert Plant , quien se reunió con Page en su casa de botes en Pangbourne , Berkshire en agosto para hablar sobre música y trabajar en nuevo material. [1] [2]
Page y Plant se dieron cuenta de que tenían una buena química musical juntos, y Plant le pidió a su amigo y ex compañero de banda John Bonham que tocara la batería para el nuevo grupo. La formación de Page, Plant, Jones y Bonham ensayó por primera vez el 19 de agosto de 1968 (el día antes del vigésimo cumpleaños de Plant), poco antes de una gira por Escandinavia como "The New Yardbirds", interpretando material antiguo de Yardbirds y nuevas canciones. como " Fallo en la comunicación ", " No puedo dejar de ti, cariño ", " Me sacudiste ", " Cariño, te voy a dejar " y " Cuántas veces más ". [3] Después de que regresaron a Londres después de la gira, Page cambió el nombre de la banda a Led Zeppelin , y el grupo entró en Olympic Studios a las 11 pm el 25 de septiembre de 1968 para grabar su álbum debut. [1] [2]
Grabación
Page dijo que el álbum tomó solo alrededor de 36 horas de estudio (en un lapso de unas pocas semanas) para crear (incluida la mezcla), y agregó que lo sabía debido a la cantidad cobrada en la factura del estudio. [4] Una de las razones principales del corto tiempo de grabación fue que el material seleccionado para el álbum había sido bien ensayado y arreglado previamente por la banda en la gira escandinava. [5] [6]
La banda aún no había firmado un contrato y no había dinero de la compañía discográfica que desperdiciar en un tiempo de estudio excesivo. Page y el gerente de Led Zeppelin, Peter Grant, pagaron las sesiones ellos mismos. [5] Los costos totales de estudio informados fueron £ 1,782. [7] El autofinanciamiento era importante porque significaba que podían grabar exactamente lo que querían sin la interferencia de la compañía discográfica. [8]
Para las grabaciones, Page tocó una Fender Telecaster pintada psicodélicamente , un regalo de su amigo Jeff Beck después de que Page le recomendara unirse a los Yardbirds en 1965, reemplazando a Eric Clapton en la guitarra principal. [9] [10] [a] Page tocó la Telecaster a través de un amplificador Supro y usó una Gibson J-200 para las pistas acústicas del álbum. Para " Your Time Is Gonna Come " usó una guitarra Fender de acero con pedal de 10 cuerdas . [10] [11]
Producción
Led Zeppelin fue producido por Page y diseñado por Glyn Johns , que se conocían desde que eran adolescentes en el suburbio de Epsom . [12] Según Page, la mayor parte del álbum fue grabado en vivo, con sobregrabaciones agregadas más tarde. [13]
Page utilizó un enfoque de producción de "la distancia hace profundidad". Usó el ambiente natural de la sala para mejorar la reverberación y la textura de grabación en el disco, demostrando las innovaciones en la grabación de sonido que había aprendido durante sus días de sesión. En ese momento, la mayoría de los productores de música colocaban micrófonos directamente frente a los amplificadores y la batería. [8] Para Led Zeppelin , Page desarrolló la idea de colocar un micrófono adicional a cierta distancia del amplificador (hasta 20 pies (6 m)) y luego registrar el equilibrio entre los dos. Page se convirtió en uno de los primeros productores en grabar el "sonido ambiental" de una banda: la distancia del lapso de tiempo de una nota de un extremo de la habitación al otro. [14] [15]
Debido a la grabación en vivo, algunas canciones tenían la voz de Plant sangrando en otras pistas. Page declaró más tarde que esto era un producto natural de la poderosa voz de Plant, pero agregó que la filtración "suena intencional". [14] En "You Shook Me", Page utilizó la técnica del " eco inverso ". Implica escuchar el eco antes del sonido principal (en lugar de después), y se logra dando la vuelta a la cinta y grabando el eco en una pista de repuesto, luego volviendo a girar la cinta para que el eco preceda a la señal. [14]
Este fue uno de los primeros álbumes que se lanzó solo en estéreo. Antes de esto, los álbumes se habían lanzado en versiones mono y estéreo independientes. [5]
Composición
Las canciones de Led Zeppelin provienen de los primeros ensayos grupales, que luego se refinaron en la gira escandinava. El grupo estaba familiarizado con el material cuando ingresaron a Olympic para comenzar a grabar, una razón por la que el álbum se completó rápidamente. Plant participó en la composición de canciones, pero no se le dio crédito debido a obligaciones contractuales pendientes con CBS Records . [16] Se le otorgó crédito retroactivo en "Buenos tiempos, malos tiempos", [17] "Tu hora va a llegar", [18] "Fallo en la comunicación", [19] "Cariño, voy a dejarte", [ 20] y "Cuántas veces más". [21]
Lado uno
" Good Times Bad Times " fue una pista con sonido comercial que se consideró como el single debut del grupo en el Reino Unido y se lanzó como tal en los Estados Unidos. Además de mostrar a toda la banda y su nuevo estilo pesado, contó con un coro pegadizo y una variedad de sobregrabaciones de guitarra. [22] A pesar de ser una pista sólida, pocas veces fue interpretada en vivo por Led Zeppelin. Una de las pocas ocasiones en que se tocó fue el Concierto Tributo Ahmet Ertegun en 2007. [23]
" Babe I'm Gonna Leave You " fue un arreglo de una canción compuesta por Anne Bredon en la década de 1950. Page había escuchado la canción grabada por Joan Baez para su álbum de 1962 Joan Baez in Concert . Fue uno de los primeros temas en los que trabajó con Plant cuando los dos se conocieron en Pangbourne en agosto de 1968. Page tocó tanto la Gibson J-200 acústica como la Telecaster en la pista. Plant originalmente cantó la canción en un estilo más pesado, similar a otras interpretaciones del álbum, pero Page lo persuadió de volver a grabarlo para permitir algo de luz y sombra en la pista. [24] [23]
"You Shook Me" era una canción de blues con letra de Willie Dixon y encajaba con el boom del blues británico que estaba en curso cuando se estaba grabando el álbum. Jones, Plant y Page hicieron solos en el órgano Hammond , la armónica y la guitarra, respectivamente. Page puso eco al revés en la pista, que entonces era un dispositivo de producción novedoso, en la llamada y la respuesta entre la voz y la guitarra hacia el final. La canción había sido grabada por Jeff Beck para el álbum Truth (1968) y Beck posteriormente dijo que no estaba contento con que Led Zeppelin copiara su arreglo. [11]
" Dazed and Confused " fue escrito y grabado por Jake Holmes en 1967. El álbum original acreditaba a Page como el único compositor; Holmes presentó una demanda por infracción de derechos de autor en 2010 y al año siguiente se llegó a un acuerdo extrajudicial. Los Yardbirds interpretaron la canción regularmente en conciertos durante 1968, incluidas varias sesiones de radio y televisión. Su arreglo incluía una sección donde Page tocaba la guitarra con un arco de violín , una idea sugerida por David McCallum Sr., a quien Page había conocido durante las sesiones. Page también usó el solo de guitarra para una de las últimas grabaciones de Yardbirds, "Think About It". Las adaptaciones de Led Zeppelin de "Dazed and Confused" utilizaron letras diferentes, mientras que Jones y Bonham desarrollaron el arreglo para adaptarse a sus estilos de interpretación. [11] [25]
La canción fue una parte importante del show en vivo de Led Zeppelin a lo largo de su carrera temprana y se convirtió en un vehículo para la improvisación grupal, que eventualmente se extendió a más de 30 minutos. La improvisación a veces incluía partes de otra canción, como "The Crunge" y "Walter's Walk" (lanzadas más tarde en Houses of the Holy y Coda , respectivamente), " Woodstock " de Joni Mitchell y " San de Scott McKenzie ". Francisco (Asegúrate de llevar flores en el pelo) ". Se eliminó brevemente del set en vivo en 1975 después de que Page se lesionara un dedo, pero fue reinstalado por el resto de la gira. La última actuación en vivo durante la carrera principal de Led Zeppelin fue en Earl's Court en Londres más tarde ese año, después de lo cual la sección de arco de violín del solo de guitarra de la canción se tocó como una pieza independiente. Fue revivido como una interpretación de la canción completa para el Concierto Tributo Ahmet Ertegun en 2007. [11] [25]
Lado dos
"Your Time Is Gonna Come" se abre con Jones tocando un solo de órgano sin acompañamiento, que conduce al verso. Page toca una guitarra acústica y de pedal. La pista tiene un fundido cruzado en "Black Mountain Side", un instrumental acústico basado en el arreglo de Bert Jansch de la canción folclórica tradicional " Black Water Side " e influenciado por la interpretación folclórica de Jansch y John Renbourn . La canción se interpretó regularmente en vivo como un popurrí con el número de guitarra solista de Yardbirds "White Summer". [11]
"Communication Breakdown" se construyó alrededor de un riff de guitarra de Page, y una de las primeras melodías en las que trabajó el grupo. Disfrutaron tocarlo en vivo y, en consecuencia, era una parte habitual de su set. Se jugó de forma intermitente a lo largo de la carrera del grupo, a menudo como un bis. [26] [27]
"I Can't Quit You Baby" fue otro número de blues escrito por Willie Dixon. Fue grabado en vivo en el estudio y arreglado en un estilo más lento y relajado en comparación con el resto del material del álbum. [dieciséis]
"How Many More Times" fue el número en vivo de cierre del grupo al principio de su carrera. La canción fue improvisada alrededor de un viejo tema de Howlin 'Wolf , " How Many More Years ", y un riff de guitarra de Page, que se convirtió espontáneamente en una jam session . La pista incluye una sección de boleros similar a " Beck's Bolero " de Jeff Beck (que fue escrita y presentada por Page), y pasa a "Rosie" y " The Hunter " que fueron improvisados durante la grabación. Page tocaba la guitarra con el arco del violín en la sección central de la pista, similar a "Dazed and Confused". [16] [28]
Material inédito
Otras dos canciones de las sesiones olímpicas, " Baby Come On Home " y " Sugar Mama ", quedaron fuera del álbum. Fueron lanzados en la reedición de 2015 del álbum retrospectivo Coda . [29]
Obra de arte
Led Zeppelin ' s tapa frontal, que fue elegido por página, cuenta con una imagen en blanco y negro de la quema de Hindenburg dirigible, fotografiado por Sam Shere el 6 de mayo de 1937, durante el desastre del Hindenburg . [30] La imagen se refiere al origen del nombre de la banda en sí: cuando Page, Beck y Keith Moon y John Entwistle de The Who estaban discutiendo la idea de formar un grupo, Moon bromeó: "Probablemente se derrumbaría como un globo principal". , y Entwistle supuestamente respondió, "¡un zepelín de plomo!" [15]
La contraportada muestra una fotografía de la banda tomada por Dreja. El diseño completo de la carátula del álbum fue coordinado por George Hardie , con quien la banda continuaría colaborando para futuras carátulas. [5] El propio Hardie también creó la ilustración de la portada, interpretando la famosa fotografía original en blanco y negro en tinta utilizando un lápiz técnico Rapidograph y una técnica de mezzotinta . [30]
Hardie recordó que originalmente le ofreció a la banda un diseño basado en un antiguo letrero de un club en San Francisco: una imagen multisecuencial de un dirigible zepelín en las nubes. Page declinó, pero se mantuvo como el logotipo de la contraportada de los dos primeros álbumes de Led Zeppelin y varios anuncios de prensa iniciales. [30] La primera edición del Reino Unido incluyó el nombre de la banda y el logo de Atlantic en turquesa. Cuando se cambió a la impresión naranja más tarde ese año, la funda impresa en turquesa se convirtió en un artículo de colección. [5]
La portada del álbum ganó más atención cuando, en un concierto de febrero de 1970 en Copenhague, la banda fue catalogada como "los Nobs" como resultado de una amenaza legal de la aristócrata Eva von Zeppelin (pariente del creador del avión Zeppelin ). Von Zeppelin, al ver el logo del Hindenburg estrellarse en llamas, amenazó con emprender acciones legales por el concierto que se estaba llevando a cabo. [31] [32] En 2001, Greg Kot escribió en Rolling Stone que "La portada de Led Zeppelin ... muestra la aeronave Hindenburg , en todo su esplendor fálico, hundiéndose en llamas. La imagen hizo un buen trabajo al encapsular la música adentro: sexo, catástrofe y cosas que explotan ". [33]
Recepción de la crítica
El álbum se publicitó en periódicos musicales seleccionados bajo el lema "Led Zeppelin: la única forma de volar". [5] Inicialmente recibió malas críticas. En una evaluación dolorosa, la revista Rolling Stone afirmó que la banda ofreció "poco de lo que su gemelo, Jeff Beck Group , no dijo tan bien o mejor hace tres meses ... para llenar el vacío creado por la desaparición de Cream , tendrán para encontrar un productor, editor y algún material digno de sus talentos colectivos ", llamando a Page un" productor limitado "y criticando sus habilidades de escritura. También calificó a Plant como "tan atrevida como Rod Stewart , pero en ninguna parte tan emocionante". [34] [35] Debido a la mala prensa, Led Zeppelin evitó hablar con ellos a lo largo de su carrera. Finalmente, su reputación como una buena banda en vivo se recuperó gracias al boca a boca. [36]
El periodista de rock Cameron Crowe señaló años más tarde: "Era una época de 'supergrupos', de bandas furiosamente publicitadas que apenas podían cortarlo, y Led Zeppelin inicialmente se encontró luchando contra la corriente para demostrar su autenticidad". [37] A pesar de la inestabilidad de la prensa, algunos de sus fans consideran que el álbum es uno de los mejores álbumes del grupo.
Sin embargo, la reacción de la prensa al álbum no fue del todo negativa. En Gran Bretaña, el álbum recibió una crítica entusiasta en Melody Maker . Chris Welch escribió, en una reseña titulada "Jimmy Page triunfa - ¡Led Zeppelin es un gas!": "Su material no se basa en riffs de blues obvios, aunque cuando los tocan, evitan la debilidad demacrada de la mayoría de los llamados británicos". bandas de blues ". [38] En Oz , Felix Dennis lo consideró como uno de esos álbumes raros que "desafía la clasificación o descripción inmediata, simplemente porque es tan obviamente un punto de inflexión en la música rock que solo el tiempo demuestra ser capaz de cambiarlo a una perspectiva eventual". [39] Al comparar el disco con su seguimiento Led Zeppelin II , Robert Christgau escribió en The Village Voice que el debut fue "más sutil y más ambicioso musicalmente", y no tan bueno, "porque la sutileza derrotó el efecto. en otras palabras, era algo realmente secundario para este tipo de música, pero la música tenía fuerza y validez reales: una combinación de habilidad para el espectáculo y una fuerza física abrumadora ". [40]
El álbum fue un éxito comercial. Se lanzó inicialmente en los Estados Unidos el 12 de enero de 1969 para capitalizar la primera gira de conciertos de la banda en América del Norte . Antes de eso, Atlantic Records había distribuido unos cientos de copias de marca blanca anticipadas a estaciones de radio y críticos clave. Una reacción positiva a su contenido, junto con una buena reacción a los conciertos de apertura de la banda, dio como resultado que el álbum generara 50.000 pedidos por adelantado. [41] El álbum alcanzó el número 10 en la lista de Billboard. [42] El álbum obtuvo su certificación de oro estadounidense en julio de 1969. [43]
Legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [44] |
Licuadora | [45] |
Enciclopedia de Música Popular | [46] |
MúsicaHound Rock | 4/5 [47] |
Piedra rodante | [48] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [49] |
Sputnikmusic | 3/5 [50] |
Tom Hull - en la Web | A– [51] |
El éxito y la influencia del álbum son ampliamente reconocidos, incluso por publicaciones que inicialmente eran escépticas. En 2006, Rolling Stone comentó sobre la originalidad de la música y el estilo pesado de Zeppelin, comparándolos con Cream, Jimi Hendrix , MC5 y The Stooges , pero reiteró que tenían un atractivo masivo. [15] Stephen Thomas Erlewine citó a Led Zeppelin como "un punto de inflexión significativo en la evolución del hard rock y el heavy metal". [52] Según el estudioso de las artes y la cultura Michael Fallon, "anunció el surgimiento de un nuevo género musical fuerte y crudo" en el metal. [53] y por la BBC como "un producto de la década de 1960 cuyo estilo, a menudo grandilocuente, marcó una nueva década". [54] Sheldon Pearce de Consequence of Sound lo consideró como la "oda a la metamorfosis progresiva del rock" y "el primer dominó del hard rock" por sus logros futuros: "Su orquestación profundiza aventurera a través del hard rock y el heavy metal con matices de blues que a menudo causan los acordes para llorar conmovedoramente como golpeados por la malicia ". [55]
El álbum fue descrito como una "brillante aunque dura ofensiva de blues-rock" por el erudito de la música popular Ronald Zalkind. [56] Martin Popoff argumentó que si bien el álbum puede no haber sido el primer disco de heavy metal, sí incluía lo que probablemente sería la primera canción de metal, "Communication Breakdown", "con su ametralladora sensata entre los números. ". [57] En 2003, VH1 nombró a Led Zeppelin como el 44º álbum más grande de todos los tiempos. El mismo año, el álbum fue el puesto 29 en Rolling Stone ' 500 mejores álbumes de todos los tiempos s (su álbum más alto de gráficos en la lista); una propaganda adjunta decía: "El heavy metal todavía vive en su sombra", [58] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [59] y ocupando el puesto 101 en una lista revisada de 2020. [60] En 2004, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [61] Jimmy Page, observó Aerosmith 's Joe Perry , "era un productor increíble y escribió todas estas grandes canciones. Cuando estaba cortando el primer álbum de Zeppelin, que sabía lo que quería. Su visión era mucho más global que Jeff y Eric . Tocar la guitarra era solo una parte del rompecabezas ... Tengo que tener los primeros cuatro álbumes de Led Zeppelin conmigo en todo momento ". [62]
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango |
---|---|---|---|---|
Los tiempos | Reino Unido | "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" [63] | 1993 | 41 |
Piedra rodante | Estados Unidos | The Rolling Stone 500 mejores álbumes de todos los tiempos [60] | 2020 | 101 |
premios Grammy | Salón de la fama de los Grammy [64] | 2004 | * | |
Q | Reino Unido | "La música que cambió el mundo" [65] | 7 | |
Robert Dimery | Estados Unidos | 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir [66] | 2006 | * |
Rock clasico | Reino Unido | "Los 100 mejores álbumes de rock británico de la historia" [67] | 81 | |
Sin cortar | Los 100 mejores álbumes de debut [68] | 7 | ||
Salón de la fama del rock and roll | Estados Unidos | El Definitivo 200 [69] | 2007 | 165 |
Q | Reino Unido | 21 álbumes que cambiaron la música [70] | 6 |
* denota una lista desordenada
Reedición de 2014
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 97/100 [71] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
La crónica de Austin | [72] |
Consecuencia del sonido | A− [55] |
Horca | 9.2 / 10 [73] |
Q | [74] |
Piedra rodante | [75] |
Junto con los siguientes dos álbumes del grupo, Led Zeppelin II y Led Zeppelin III , el álbum fue remasterizado y reeditado en junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar de CD, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de LP, una versión de lujo de tres LP, una versión súper de lujo de dos CD más tres LP con un libro de tapa dura y descargas digitales de alta resolución de 24 bits / 96k. [76] Las ediciones de lujo y súper lujo incluyen material extra de un concierto en el Olympia de París, grabado en octubre de 1969, anteriormente disponible sólo en forma pirata. [77] La reedición fue lanzada con una versión invertida en blanco y negro de la obra de arte del álbum original como portada de su disco extra. [76]
La reedición fue recibida con elogios de la crítica generalizada. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 97, según 10 reseñas. [71] Q lo consideró una mejora con respecto a las remasterizaciones anteriores del álbum y atribuyó la contribución de Page a la remasterización por revelar más detalles. [74] Erlewine encontró el disco extra "particularmente emocionante" en su reseña para AllMusic , escribiendo que "no es ajustado pero ese es su atractivo, ya que muestra cómo la banda era una bestia vital y viviente, tocando de manera diferente en el escenario que lo hacía". en el estudio." [78] Según Ryan Reed de la revista Paste , "durante años, los Zep-heads han tolerado la turbia fidelidad de las remasterizaciones de los 90" hasta la reedición, que "finalmente golpea y brilla en lugar de desvanecerse". Sin embargo, fue crítico con el disco extra, creyendo que "sigue siendo inesencial, la definición misma de 'solo para completistas'". ... [Esto] demuestra Zeppelin en su forma más hinchada, descuidadamente a tientas a través de señales rítmicas y extendiendo las pistas hasta su punto de ruptura ". [77]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Buenos tiempos, malos tiempos " |
| 2:46 |
2. | " Nena, te voy a dejar " |
| 6:42 |
3. | " Me sacudiste " |
| 6:28 |
4. | " Aturdido y confundido " | Jake Holmes [e] | 6:28 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Tu tiempo está por llegar" |
| 4:34 |
2. | " Lado de la montaña negra " | Página | 2:12 |
3. | " Fallo de comunicación " |
| 2:30 |
4. | " No puedo dejarte bebé " | Dixon | 4:42 |
5. | " ¿Cuántas veces más? " |
| 8:27 [i] |
Largo total: | 44:56 |
- Las caras uno y dos se combinaron como pistas 1-9 en reediciones de CD.
- El casete libera los lados uno y dos intercambiados
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Buenos tiempos, malos tiempos / ruptura de la comunicación" |
| 3:52 |
2. | "No puedo dejarte bebé" | Dixon | 6:41 |
3. | " Rompecorazones " |
| 3:50 |
4. | "Aturdido y confuso" | Jake Holmes | 15:01 |
5. | " White Summer / Black Mountain Side" | Página | 9:19 |
6. | "Me sorprendiste" |
| 11:56 |
7. | " Moby Dick " |
| 9:51 |
8. | "Cuántas veces más" |
| 10:43 |
Largo total: | 1:11:12 |
Personal
Tomado de las notas de la manga. [79]
Led Zeppelin
- Robert Plant - voz principal, armónica
- Jimmy Page - guitarras eléctricas, acústicas y de pedal steel , coros, producción
- John Paul Jones - bajo, órgano , coros
- John Bonham - batería, timbales , coros
Músico adicional
- Viram Jasani - tabla en "Black Mountain Side"
Producción
- Chris Dreja - fotografía de contraportada
- Peter Grant - producción ejecutiva
- George Hardie - diseño de portada
- Glyn Johns - ingeniería , mezcla
- George Marino - remasterización de CD
- John Davis - remasterización de la reedición de 2014
Gráficos
Gráficos semanales
|
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Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [92] | Oro | 30.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [93] | 2 × platino | 140.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [94] | Diamante | 1,000,000 ^ |
Francia ( SNEP ) [96] | Oro | 210.875 [95] |
Italia ( FIMI ) [97] desde 2010 | Platino | 50.000 |
Japón ( RIAJ ) [98] | Oro | 100.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [99] | Oro | 50.000 ^ |
España ( PROMUSICAE ) [100] | Platino | 100.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [101] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [102] | 2 × platino | 600.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [103] | 8 × platino | 8.000.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Notas
- ^ Page usó diferentes guitarras para grabar álbumes posteriores, particularmente una Gibson Les Paul . [9]
- ^ Originalmente acreditado a "Page, Jones, Bonham" [79]
- ^ Originalmente acreditado como "Jimmy Page arreglado tradicional" [79]
- ↑ Originalmente acreditado solo a Dixon [79]
- ^ Originalmente acreditado solo a Page [79]
- ^ Originalmente acreditado a "Page, Jones" [79]
- ^ Originalmente acreditado a "Page, Jones, Bonham" [79]
- ^ Originalmente acreditado a "Page, Jones, Bonham" [79]
- ^ Las ediciones originales del álbum enumeraron incorrectamente el tiempo de ejecución de la canción a las 3:23 [79] o 3:30. [80]
Referencias
- ↑ a b c Lewis 1990 , p. 87.
- ↑ a b Colothan, Scott (27 de septiembre de 2018). "Jimmy Page arroja nueva luz sobre el inicio de 'Led Zeppelin I ' " . Planet Rock. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2018 . Consultado el 29 de septiembre de 2018 .
- ^ Lewis y Pallett 1997 , p. 43.
- ^ Welch 1994 , págs. 28, 37.
- ↑ a b c d e f Lewis 1990 , p. 45.
- ^ Lewis y Pallett 1997 , p. 13.
- ^ Lewis 2012 , p. 32.
- ↑ a b Lewis 1990 , p. 15.
- ↑ a b Lewis 1990 , p. 118.
- ^ a b Rosen, Steven (25 de mayo de 2007) [julio de 1977, en la revista Guitar Player ]. "1977 Entrevista a Jimmy Page por" Modern Guitars " " . Archivado desde el original el 5 de enero de 2011 . Consultado el 2 de agosto de 2008 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ↑ a b c d e Lewis 1990 , p. 46.
- ^ Boyle, Jules. "El legendario productor Glyn Johns revela la oportunidad perdida de una colaboración única" . Registro diario . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2015 . Consultado el 7 de octubre de 2015 .
- ^ "Conocí a Jimmy en Tolworth Broadway, sosteniendo una bolsa de peces exóticos". Sin cortar : 42. Enero de 2009.
- ^ a b c Tolinski, Brad; Di Bendetto, Greg (enero de 1998). "Luz y sombra". Mundo de la guitarra .
- ^ a b c Gilmore, Mikal (28 de julio de 2006). "La larga sombra de Led Zeppelin" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2006 . Consultado el 29 de noviembre de 2017 .
- ↑ a b c Lewis 1990 , p. 47.
- ^ "Repertorio ACE" . www.ascap.com . Archivado desde el original el 27 de enero de 2020 . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
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enlaces externos
- Led Zeppelin en MusicBrainz
- Led Zeppelin en Discogs (lista de lanzamientos)