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Led Zeppelin II
Una fotografía sepia compuesta de la banda, con miembros de la División Jasta 11 de la Luftstreitkräfte, frente a una nube de hidrógeno que se expande desde el contorno de la explosión del Hindenburg.
Álbum de estudio deLed Zeppelin
Liberado22 de octubre de 1969 ( 22/10/1969 )
GrabadoAbril-agosto de 1969
Género
Largo41 : 38
Etiquetaatlántico
ProductorJimmy Page
Cronología de Led Zeppelin
Led Zeppelin
(1969)		Led Zeppelin II
(1969)		Led Zeppelin III
(1970)
Singles de Led Zeppelin II
  1. " Whole Lotta Love " / " Living Loving Maid (She's Just A Woman) "
    Lanzamiento: 7 de noviembre de 1969 (EE. UU.)

Led Zeppelin II es el segundo álbum de estudio de labanda de rock inglesa Led Zeppelin , lanzado el 22 de octubre de 1969 en los Estados Unidos y el 31 de octubre de 1969 en el Reino Unido por Atlantic Records . Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en varios lugares del Reino Unido y América del Norte de enero a agosto de 1969. La producción del álbum se atribuyó al guitarrista y compositor principal de la banda, Jimmy Page , y también fue el primer álbum de Led Zeppelin en el que Eddie Kramer se desempeñó como ingeniero.

El álbum exhibió el estilo musical en evolución de la banda de material derivado del blues y su sonido basado en riffs de guitarra . Ha sido descrito como el álbum más pesado de la banda. [1] Seis de las nueve canciones fueron escritas por la banda, mientras que las otras tres fueron reinterpretaciones de canciones de blues de Chicago de Willie Dixon y Howlin 'Wolf . Un single, " Whole Lotta Love ", fue lanzado fuera del Reino Unido (la banda no lanzaría singles en el Reino Unido durante su carrera), [2] y alcanzó su punto máximo como uno de los diez primeros en más de una docena de mercados alrededor del mundo.

Led Zeppelin II fue un éxito comercial y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido y Estados Unidos. El diseñador de portadas del álbum, David Juniper, fue nominado para un premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación en 1970. El 15 de noviembre de 1999, el álbum fue certificado 12 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas que superaron los 12 millones de copias. Desde su lanzamiento, varios escritores y críticos musicales han citado regularmente a Led Zeppelin II como uno de los álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos. [3]

Antecedentes [ editar ]

Led Zeppelin II fue concebido durante un período ocupado de la carrera de Led Zeppelin desde enero hasta agosto de 1969, cuando completaron cuatro giras de conciertos en Europa y tres en Estados Unidos . [4] Cada canción fue grabada, mezclada y producida por separado en varios estudios en el Reino Unido y América del Norte. El álbum fue escrito en gira, durante períodos de un par de horas entre conciertos, se reservó un estudio y se inició el proceso de grabación, lo que necesariamente resultó en espontaneidad y urgencia, que se refleja en el sonido. [4] Varias canciones resultaron de la improvisación durante la gira, incluso durante las secciones instrumentales de " Dazed and Confused ", y fueron grabadas principalmente en vivo en el estudio. [5]

El álbum utilizó una amplia variedad de estudios de grabación en el Reino Unido y los Estados Unidos. Algunos de ellos estaban mal equipados; un estudio en Vancouver, acreditado como "una cabaña", [6] tenía una configuración de 8 pistas sin siquiera las instalaciones adecuadas para los auriculares. [7] Una configuración más favorable fue Mystic Studios en Hollywood , Los Ángeles con la ingeniería de Chris Huston. [7] El cantante principal Robert Plant se quejó más tarde de que las sesiones de escritura, grabación y mezcla se realizaron en muchos lugares diferentes, y criticó el proceso de escritura y grabación. [8] " Gracias ", " La canción del limón " y " Moby Dick"se sobregrabaron durante la gira, mientras que la mezcla de" Whole Lotta Love "y" Heartbreaker "también se hizo en la gira. Page declaró más tarde:" En otras palabras, parte del material salió de los ensayos para la próxima gira y obtuvo nuevos material juntos ". [9]

Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en los estudios Olympic y Morgan en Londres, Inglaterra; A&M , Quantum, Sunset , Mirror Sound y Mystic Studios en Los Ángeles; Ardent Studios en Memphis, Tennessee ; A&R , Juggy Sound, Groove y Mayfair Studios en la ciudad de Nueva York; y R&D Studios, [10] referidos como una "cabaña", en Vancouver. [11] [6] La producción se atribuyó en su totalidad a Jimmy Page, con la ingeniería de Eddie Kramer . [7] Kramer dijo más tarde: "El famoso Whole Lotta Lovemix, donde todo se está volviendo loco, es una combinación de Jimmy y yo simplemente volando en una pequeña consola haciendo girar cada botón conocido por el hombre ". [7]

Kramer luego le dio un gran crédito a Page por el sonido que se logró, a pesar de las inconsistentes condiciones en las que se grabó: "Cortamos algunas de las pistas en algunos de los estudios más extraños que puedas imaginar ... pero al final sonó malditamente maravilloso ... había un tipo a cargo y ese era el Sr. Page ". [12] Page y Kramer pasaron dos días mezclando el álbum en A&R Studios. [12]

Música y letras [ editar ]

Las pistas terminadas reflejan la evolución del sonido de la banda y sus presentaciones en vivo. [13] [14] Plant tuvo sus primeros créditos como compositor en Led Zeppelin II ; no había podido acreditar sus contribuciones al proceso de escritura para el primer álbum debido a un contrato anterior con CBS Records . [15]

Lado uno [ editar ]

" Whole Lotta Love " se construyó alrededor de un riff de Page de cinco notas. La letra fue tomada directamente de " You Need Love " de Willie Dixon , lo que llevó a que el grupo fuera demandado por plagio y finalmente se resolviera fuera de los tribunales. El arreglo también se parece a la pista de Small Faces " You Need Loving ". [15] [16]Con las pistas básicas grabadas en la casa flotante de Page, la sección central de la canción contenía una variedad de instrumentos y voces superpuestos que fueron mezclados en vivo por Page y Kramer, haciendo un uso completo del panorama estéreo y otros controles disponibles en el escritorio. La canción se redujo a un sencillo en los EE. UU., Donde se convirtió en un top 5. En el Reino Unido, se canceló un lanzamiento único; el grupo nunca emitió ningún sencillo allí durante su activa carrera juntos. [17] Finalmente se publicó como single en 1997. [18] CCS ( Collective Consciousness Society ) grabó una versión instrumental de la canción que se utilizó como tema musical del programa de televisión de la BBC Top of the Pops , lo que garantiza que era bien conocido por prácticamente todo el mundo en Gran Bretaña. [19]

Led Zeppelin interpretó "Whole Lotta Love" en cada concierto desde junio de 1969 en adelante. Fue el último número de sus shows en vivo entre 1970 y 1973, a menudo extendido para incorporar un popurrí de rock'n'roll hacia el final del set. Se tocó un arreglo diferente de la canción para los conciertos de Knebworth Fayre en 1979. Fue la última canción que el grupo tocó en vivo con Bonham, el 7 de julio de 1980. Desde entonces, "Whole Lotta Love" ha sido elogiada por la crítica como una de las canciones pesadas definitivas. pistas de metal, aunque el grupo nunca se ha considerado que encaja en ese estilo específico. [19]

" Lo que es y lo que nunca debería ser " fue escrito principalmente por Plant. Cuenta con una variedad de dinámicas durante la pista, junto con voces flanqueadas y guitarras estéreo con panoramización amplia. [19]

" The Lemon Song " fue un arreglo de " Killing Floor " de Howlin 'Wolf , que se había convertido en una parte habitual del show en vivo del grupo durante 1969. Se grabó principalmente en vivo y se expandió para incluir nuevas letras, incluyendo sexualmente -frase cargada "squeeze my lemon" que fue tomada de " Travelling Riverside Blues " de Robert Johnson , que la banda había tocado para el programa de radio de la BBC, Top Gear emitido el 29 de junio de 1969. [19] [20] [21] [ 22]

" Thank You " fue escrito por Plant como una canción de amor para su esposa, Maureen. Page tocaba la guitarra de doce cuerdas y Jones tocaba el órgano Hammond en la pista. [19]

Lado dos [ editar ]

" Heartbreaker " fue escrito principalmente por Page como una demostración de sus habilidades con la guitarra, incluido un solo sin acompañamiento en el medio de la canción. Rápidamente se convirtió en un favorito en vivo, siendo interpretado regularmente desde octubre de 1969 en adelante, y a lo largo de la carrera del grupo. [19]

" Living Loving Maid (She's Just a Woman) " se suponía que estaba escrito sobre una groupie con la que la banda se encontró durante una gira por los Estados Unidos. Al grupo no le gustó la pista, considerándola poco más que un relleno y, en consecuencia, nunca fue tocada en vivo por el grupo. Plant interpretó la pista en vivo en su gira en solitario de 1990. [19]

" Ramble On " fue escrito por Plant. La letra se inspiró en JRR Tolkien , y temas similares aparecieron en los álbumes posteriores de Led Zeppelin. La pista hizo un buen uso de la dinámica, pasando de una guitarra acústica silenciosa en la apertura, a una variedad de guitarras eléctricas sobregrabadas hacia el final. [23] Nunca fue interpretada en vivo por Led Zeppelin durante su carrera principal, pero Plant ha interpretado la canción regularmente en giras en solitario, y fue parte del set en vivo de Page y Plant a mediados de la década de 1990. Finalmente fue interpretado en vivo por primera vez por Led Zeppelin en el Concierto Tributo Ahmet Ertegun en 2007. [24]

" Moby Dick " fue diseñado como un escaparate para el solo de batería de Bonham. Originalmente se llamaba "Pat's Delight" (en honor a su esposa) y presenta una variedad de tambores e instrumentos de percusión tocados con las manos desnudas, así como con baquetas. Era una parte habitual del show en vivo de Led Zeppelin, desarrollándose para incluir percusión adicional y batería electrónica. [23]

" Bring It On Home " fue una versión de una canción de Willie Dixon originalmente interpretada por Sonny Boy Williamson II . El arreglo de Led Zeppelin incluye una sección intermedia más rápida además de la estructura de blues sencilla del original. Se tocó en vivo con regularidad a finales de 1969 y 1970. [23]

Obra de arte [ editar ]

La fotografía de la Primera Guerra Mundial en la que se basó la portada del álbum.

El diseño de la portada del álbum fue de un póster de David Juniper, a quien la banda simplemente le dijo que se le ocurriera una idea interesante. Juniper era un compañero de estudios de Page en Sutton Art College en Surrey. [25]

El diseño de Juniper se basó en una fotografía de la 11a División Jagdstaffel de la Fuerza Aérea Alemana durante la Primera Guerra Mundial, el Circo Volador dirigido por el Barón Rojo . Juniper reemplazó cuatro de las cabezas de los volantes con fotos de los miembros de la banda, agregó vello facial y gafas de sol a algunas de las caras de los volantes o reemplazó algunas con las caras de otras personas. La mujer de cabello rubio es la actriz francesa Delphine Seyrig en su papel de Marie-Magdalene en la película Mister Freedom , una sátira izquierdista contra la guerra de William Klein (1969). La portada también mostraba el contorno de un Zeppelin sobre un fondo marrón (similar a la portada del primer álbum de la banda), lo que le dio al álbum su apodo "Brown Bomber". [26]

Lanzamiento y recepción [ editar ]

El álbum fue lanzado el 22 de octubre de 1969 en Atlantic Records , con pedidos anticipados de 400.000 copias. [27] La campaña publicitaria se basó en los lemas "Led Zeppelin: la única forma de volar" y "Led Zeppelin II ahora volando". [15] En los Estados Unidos, algunas copias comercialmente duplicadas carrete a carrete de Led Zeppelin II hechas por Ampex llevaban el título Led Zeppelin II - The Only Way to Fly en su lomo. Comercialmente, Led Zeppelin II fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en los EE. UU., Derrotando a Abbey Road de The Beatles .(1969) dos veces desde el primer puesto, donde permaneció durante siete semanas. [15] En abril de 1970 había registrado tres millones de ventas en Estados Unidos, mientras que en Gran Bretaña disfrutó de una residencia de 138 semanas en la lista de LP, subiendo al primer lugar en febrero de 1970. [15] Mientras tanto, el álbum alcanzó el primer lugar en otras 5 listas de álbumes nacionales (incluidas las listas de álbumes canadienses, australianos y españoles). En noviembre, Ritchie Yorke informó en Billboard que, si bien el álbum había logrado ventas "asombrosas", como disco de hard rock se consideraba inadecuado para las 40 estaciones de radio norteamericanas, que eran "lúgubres y distantes de la corriente principal de la música rock contemporánea". [28]

El álbum también produjo el mayor éxito de Led Zeppelin, " Whole Lotta Love ". Esta canción alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 en enero de 1970, después de que Atlantic fuera en contra de los deseos del grupo al lanzar una versión más corta en 45. La cara B del sencillo , " Living Loving Maid (She's Just a Woman) ", también llegó a la lista de Billboard, alcanzando su punto máximo en el n. ° 65 en abril de 1970. El álbum ayudó a establecer a Led Zeppelin como una atracción de conciertos internacional, y durante el año siguiente, el grupo continuó girando sin descanso, inicialmente actuando en clubes y salones de baile, luego en auditorios más grandes y eventualmente estadios a medida que crecía su popularidad. [29]

La reacción crítica a Led Zeppelin II no fue positiva inicialmente. John Mendelsohn escribió una crítica negativa del disco de Rolling Stone , en la que se burlaba del sonido pesado y el blues blanco del grupo, mientras escribía que "hasta que hayas escuchado el álbum ochocientas veces, como yo, parece que es sólo una canción especialmente pesada se extendió por el espacio de dos lados completos ". [30] En The Village Voice , Robert Christgau se refirió en broma a la banda como "el mejor de los grupos manieristas wah-wah , tan sucios que babean a pedido", mientras se queja de que "todas las canciones suenan igual", antes de asignar el álbum. una calificación de "B".[31]No obstante, reconoció en 1970 que "Led Zeppelin simplemente superó a todos" el año anterior ", enfrentando los repetidos riffs fuzz de registro bajo de Jimmy Page con la incansable intensidad de la voz de Robert Plant. Esta marca registrada solo ha emergido claramente en el segundo álbum, y cada vez lo entiendo más como un triunfo artístico ". [32]

El 10 de noviembre de 1969, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America y en 1990 fue certificado 5 × platino reflejando el envío de cinco millones de copias. Para el 14 de noviembre de 1999, Led Zeppelin II había enviado doce millones de copias y fue certificado 12 × platino por la RIAA. [33] La reedición del álbum en 2014 se ayudó a sí misma a volver al Billboard Top 10 cuando llegó al número 9. [34]

Legado y reevaluación [ editar ]

Calificaciones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[35]
Licuadora4/5 estrellas[36]
Enciclopedia de Música Popular5/5 estrellas[37]
Semanal de entretenimientoA + [38]
MúsicaHound Rock4.5 / 5 [39]
Q4/5 estrellas[40]
La guía del álbum de Rolling Stone5/5 estrellas[41]
Tom Hull - en la WebB + [42]

Desde entonces, Led Zeppelin II ha sido considerado como el álbum de heavy metal por excelencia. [43] El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, dijo que "proporcionó el modelo para todas las bandas de heavy metal que lo siguieron". [13] Aunque reconoció a la banda por haber inventado esencialmente el metal, Tom Hull dijo que, después de que el primer álbum declarara su ambición musical, "el segundo lo perfeccionó hasta convertirlo en una entidad singular, un sonido", y los álbumes posteriores se expandieron en " formas sofisticadas, más sutiles, a menudo bastante inteligentes, pero todavía en deuda con la "tontería básica" de II- "tonto no en el sentido de estúpido sino de no hablante. Las letras están ahí, por supuesto, pero como parte integral de la música, una música que se apropia mejor al tacto, a través de la sensación incoherente, que intelectualmente, literariamente". [44]

El álbum fue descrito como "una ofensiva de blues-rock brillante aunque torpe", por el erudito de la música popular Ronald Zalkind. [45] Según The Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia (2001) de Robert Santelli , Led Zeppelin "ya había comenzado a moverse más allá de sus influencias de blues-rock, aventurándose en territorios de hard rock previamente inexplorados". [46] Se ha considerado que las canciones derivadas del blues como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" y "Bring It On Home" representan los estándares del género del metal, donde la guitarra riff basado en (en lugar de coros vocales o versos ) define la canción y proporciona el gancho clave. [17]Tales arreglos y énfasis eran en ese momento atípicos en la música popular. [13] El solo de guitarra de Page en "Heartbreaker", con ejecuciones rápidas de notas pulsadas solo con la mano izquierda, fue una gran inspiración para el trabajo posterior de solistas de metal y " shredders " como Eddie Van Halen y Steve Vai . [47]

Desde su recepción crítica inicial, Led Zeppelin II se ha ganado varios elogios de publicaciones musicales, que con frecuencia figuran en las listas de "mejores álbumes" de los críticos. [3] En 1989, la revista Spin clasificó el álbum número 5 en su lista de los 25 mejores álbumes de todos los tiempos . [3] En 1990, CD Review lo clasificó sexto en su lista de los 50 mejores CD para comenzar una biblioteca "pop / rock"; una propaganda adjunta describió el álbum como "blues de chico blanco con un toque de hard rock". [48] En 2000, la revista Q colocó a Led Zeppelin II en el número 37 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia . [49]En 2003, el álbum ocupó el puesto 75 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [50] 79 en una lista revisada de 2012, [51] y 123 en una lista revisada de 2020. [52] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [53]

Reconocimientos para Led Zeppelin II
PublicaciónPaísEspaldarazoAñoRango
premio GrammyEstados Unidos" Premio Grammy al mejor paquete de grabación " [54]1970Candidato
GuitarristaReino Unido"Los 50 álbumes de guitarra más influyentes de todos los tiempos" [55]19943
MojoReino Unido"Los 100 mejores álbumes jamás hechos" [56]199641
PlatendraaierHolanda - holandés"Los 30 mejores álbumes de los 60" [57]201511
La guitarraEstados Unidos"Álbum del Milenio" [58]19996
Piedra rodanteEstados Unidos"Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" [59]2020123
QReino Unido"Los 100 mejores álbumes de la historia" [60]200337
Rock duroAlemania"Los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos" [61]2005318
Robert DimeryEstados Unidos" 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir " [62]2006*
Rock clasicoReino Unido"Los 100 mejores álbumes de rock británico de la historia" [63]20068
Salón de la Fama del Rock and RollEstados Unidos"The Definitive 200: Top 200 álbumes de todos los tiempos" [64]200747
QReino Unido"50 años de gran música británica (década de 1960)" [65]2008*

(*) designa listas desordenadas.

Reedición de 2014 [ editar ]

Calificaciones de reedición de 2014
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico95/100 [66]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
La crónica de Austin3/5 estrellas[67]
Consecuencia del sonidoA− [68]
Horca10/10 [69]
Q5/5 estrellas[70]
Piedra rodante4.5 / 5 estrellas[71]

Junto con el álbum debut homónimo del grupo y su tercer álbum, Led Zeppelin III , el álbum fue remasterizado y reeditado el 2 de junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar de CD, una edición de lujo de dos CD, una edición estándar Versión LP, una versión de lujo de dos LP, una versión súper de lujo de dos CD más dos LP con un libro de tapa dura y descargas digitales de alta resolución de 24 bits / 96k. Las ediciones Deluxe y Super Deluxe incluyen material extra que contiene tomas alternativas, pistas de acompañamiento y el instrumental inédito, "La La". [72] La reedición fue lanzada con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada de su disco extra. [73]

La reedición fue recibida con una gran aclamación de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 95, basada en 10 reseñas. [66] El periodista de Pitchfork Mark Richardson dijo, "la reedición suena tan emocionante como siempre", [69] mientras que Julian Marszalek de The Quietus señaló la "intrigante visión" del disco extra sobre la creación del disco original. [74] En Rolling Stone , David Frickeescribió, "las tomas alternativas resaltan la madura aplomo vocal de Robert Plant y, en una mezcla aproximada de 'Ramble On', la fuerza melódica y decisiva del bajo de John Paul Jones y la batería de John Bonham". [71] "Como un juego de dos discos", Consecuencia de sonido ' s Michael Madden escribió, "esta reedición es a la vez un recordatorio de golpe del álbum original y una mirada más cercana a la alquimia de una banda cada vez más en sintonía con las ideas de progresión. " [68] Raoul Hernandez de The Austin Chronicle fue más crítico con el disco extra, y encontró que era "el más delgado de los extras" ofrecidos por el programa de reedición. [67]

Lista de pistas [ editar ]

Lado uno
No.TítuloEscritor (es)Largo
1." Todo el amor "
  • John Bonham
  • Willie Dixon
  • John Paul Jones
  • Jimmy Page
  • Robert Plant
5:34
2." Qué es y qué nunca debería ser "
  • Página
  • Planta
4:46
3." La canción del limón "
  • Bonham
  • Chester Burnett
  • Jones
  • Página
  • Planta
6:20
4." Gracias "
  • Página
  • Planta
4:50
Lado dos
No.TítuloEscritor (es)Largo
1." Rompecorazones "
  • Bonham
  • Jones
  • Página
  • Planta
4:14
2." Living Loving Maid (Ella es solo una mujer) "
  • Página
  • Planta
2:39
3." Ramble On "
  • Página
  • Planta
4:34
4." Moby Dick " (instrumental)
  • Bonham
  • Jones
  • Página
4:20
5." Tráelo a casa "
  • Bonham
  • Dixon
  • Jones
  • Página
  • Planta
4:18

Notas

  • Los lanzamientos de cintas de casete del álbum tenían "Heartbreaker" terminando la primera cara y "Thank You" comenzando la segunda cara. En algunos números de casetes, "The Lemon Song" fue acreditado como "Killing Floor".
  • Las ediciones originales del LP del álbum enumeraron incorrectamente el tiempo de ejecución de "Thank You" a las 3:50, ya que la coda de la canción presenta un fundido falso en ese punto.
  • Las caras uno y dos se combinaron como pistas 1-9 en reediciones de CD.
Disco extra de la edición de lujo de 2014
No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Whole Lotta Love" ( mezcla aproximada con voz )
  • John Bonham
  • Willie Dixon
  • John Paul Jones
  • Jimmy Page
  • Robert Plant
5:38
2."What Is and What Should Never Be" (mezcla aproximada con voz)
  • Página
  • Planta
4:33
3."Thank You" (pista de acompañamiento)
  • Página
  • Planta
4:21
4."Heartbreaker" (mezcla aproximada con voz)
  • Bonham
  • Jones
  • Página
  • Planta
4:24
5."Living Loving Maid (She's Just a Woman)" (pista de acompañamiento)
  • Página
  • Planta
3:08
6."Ramble On" (mezcla aproximada con voz)
  • Página
  • Planta
4:43
7."Moby Dick" (mezcla preliminar de la introducción y del final)
  • Bonham
  • Jones
  • Página
1:37
8."La La" (pista de acompañamiento)
  • Página
  • Jones
4:07
Largo total:32:39

Personal [ editar ]

Led Zeppelin

  • John Bonham - batería, coros
  • John Paul Jones - bajo, órgano, coros
  • Jimmy Page - guitarras, theremin , coros
  • Robert Plant - voz principal, armónica

Producción

  • Productor - Jimmy Page
  • Ingenieros de grabación
George Chkiantz en Olympic Studios , Londres: "Whole Lotta Love", "Lo que es y lo que nunca debería ser"
Chris Huston en Mirror Sound, Los Ángeles: "The Lemon", "Moby Dick"
Andy Johns en Morgan Studios , Londres: "Thank You", "Living Loving Maid (She's Just a Woman)"
Eddie Kramer en A & R Studios , Juggy Sound Studio y Atlantic Studios (resp.), Nueva York: "Heartbreaker", "Ramble On", "Bring It On Home"
  • Director de ingeniería y mezcla en A & R Studios - Eddie Kramer
  • Masterización de LP - Robert Ludwig
  • Productor ejecutivo - Peter Grant
  • Obra de arte - David Juniper

Ediciones remasterizadas digitalmente

  • Primera masterización de CD de 1987 [19127-2] - Barry Diament en Atlantic Studios
  • 1994 remasterización digital (de las cintas maestras originales) - Jimmy Page y George Marino en Sterling Sound
  • 2014 transferencias digitales de 192 kHz / 24 bits de las cintas analógicas originales - Jimmy Page en Metropolis Mastering, Londres
Ingeniería adicional para prev. tomas descartadas inéditas del estudio - Drew Griffiths en Metropolis Mastering, Londres
Masterización de prev. Pistas inéditas - John Davis en Metropolis Mastering, Londres
  • Todas las reediciones producidas por Jimmy Page

Gráficos [ editar ]

Certificaciones [ editar ]

Certificados de venta de Led Zeppelin II
RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Argentina ( CAPIF ) [93]Oro30.000 ^
Australia ( ARIA ) [94]4 × platino280.000 ^
Austria ( IFPI Austria) [95]Oro25.000 *
Canadá ( Music Canada ) [96]9 × platino900.000 ^
Francia ( SNEP ) [97]2 × oro200.000 *
Alemania ( BVMI ) [98]Platino500.000 ^
Italia ( FIMI ) [99]Platino100.000 *
España ( PROMUSICAE ) [100]Oro50.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [101]4 × platino1.200.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [33]12 × platino12.000.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Ver también [ editar ]

  • Lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos
  • Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 1970

Referencias [ editar ]

Citas

  1. ^ Buckley 2003 , p. 502.
  2. ^ Schinder, Scott (2007). Iconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . Greenwood. pag. 380. ISBN 978-0313338472.
  3. ^ a b c "Led Zeppelin II" . Música aclamada . Archivado desde el original el 4 de enero de 2009 . Consultado el 11 de febrero de 2009 .
  4. ↑ a b Rosen , 1996 , p. 118.
  5. ^ Lewis 1990 , págs. 15, 46–47.
  6. ↑ a b Cleveland, Barry (mayo de 2008). "Guitarrista: Mezcla de Led Zeppelin II" . Guitarrista . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2008 . Consultado el 11 de febrero de 2009 .
  7. ↑ a b c d Lewis 1990 , p. 15.
  8. ^ Lewis y Pallett 1997 , p. 32.
  9. ^ = Schulps, Dave (octubre de 1977). "Entrevista con Jimmy Page" . Plancha para pantalones . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2011 . Consultado el 9 de septiembre de 2008 .
  10. ^ "Estudios de I + D (Vancouver), 10 de mayo de 1969 | [título]" . Led Zeppelin | Sitio web oficial - Sitio web oficial .
  11. ^ Led Zeppelin II (caja de edición Super Deluxe) (notas de prensa). Atlantic Records. 2014. p. 3. R2-536181.
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  13. ^ a b c "Led Zeppelin II" . AllMusic . Consultado el 11 de febrero de 2009 .
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  17. ↑ a b Lewis 1990 , págs. 47–48.
  18. ^ Lewis 2012 , p. 59.
  19. ↑ a b c d e f g Lewis 1990 , pág. 48.
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