Legend es una película de aventuras de fantasía oscura épica estadounidense de 1985dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Tom Cruise , Mia Sara , Tim Curry , David Bennent , Alice Playten , Billy Barty , Cork Hubbert y Annabelle Lanyon. La película gira en torno a Jack, un ser puro [N 1] que debe detener al Señor de las Tinieblas que planea cubrir el mundo con la noche eterna.
Leyenda | |
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Dirigido por | Ridley Scott |
Producido por | Arnon Milchan |
Escrito por | William Hjortsberg |
Protagonizada | |
Musica por | Jerry Goldsmith (versión europea y edición del director ) Tangerine Dream (versión estadounidense) |
Cinematografía | Alex Thomson |
Editado por | Terry Rawlings |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Universal Pictures (Norteamérica) 20th Century Fox (Internacional) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 114 minutos (versión del director) 93 minutos (versión internacional) 89 minutos (EE. UU.) |
País | Estados Unidos [1] |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 24,5 millones [2] |
Taquilla | $ 23,5 millones [3] |
Aunque no fue un éxito comercial cuando se estrenó por primera vez, ganó el Premio a la Mejor Fotografía de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía en 1985 para el director de fotografía Alex Thomson , [4] además de estar nominado a múltiples premios: Oscar al Mejor Maquillaje ; Premio Saturno al Mejor Maquillaje de la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror ; Premios BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillador, Mejores Efectos Visuales Especiales; Premios exclusivos de DVD; y premios para artistas jóvenes. [5] Desde su estreno y el posterior lanzamiento del Director's Cut sin clasificar, la película se ha convertido en un clásico de culto . [6]
Gráfico
Para lanzar al mundo a la noche eterna, el Señor de las Tinieblas envía al duende Blix en una misión para matar a los unicornios en el bosque cerca de su castillo que guardan la luz y le traen sus cuernos . Blix y sus colegas Pox and Blunder siguen a la impetuosa princesa Lili mientras visita a su amante Jack O'Greene, que habita en el bosque. Más tarde, Jack le venda los ojos y lleva a Lili a la guarida de los unicornios. Mientras Lili distrae al semental acariciándolo, Blix le dispara con un dardo venenoso de su cerbatana y los unicornios huyen. Con la pareja sin darse cuenta de los duendes, Lili hace a la ligera los temores de Jack sobre su pecado y le plantea un desafío arrojando su anillo a un estanque, declarando que se casará con quien lo encuentre. Mientras Jack se zambulle detrás del ring, los goblins encuentran al semental moribundo y cortan su alicornio . Un invierno apocalíptico desciende; Lili huye aterrorizada y Jack apenas puede atravesar la superficie del estanque ahora congelado.
Lili se refugia en la casita helada de una familia amable y amistosa. Allí, Lili ve a los goblins probando los poderes mágicos de la alicorn, y escucha de ellos cómo ella tuvo un papel en la matanza del semental y, al hacerlo, arrojó el oscuro invierno al mundo. Ella sigue a los duendes hasta un encuentro con Darkness, quien les dice que el mundo no puede ser arrojado a la noche eterna mientras la yegua sobreviviente aún viva. Metedura de pata intenta valientemente pero sin éxito usar la alicorn para derrocar a Darkness y es llevado a su castillo. Mientras tanto, Jack, acompañado por el elfo del bosque Honeythorn Gump, el hada Oona y los enanos Brown Tom y Screwball, encuentra a la yegua de luto por el semental sin vida. Lamentándose por su papel en su situación actual, Jack llora y se disculpa con la yegua, quien le dice que la alicornio debe ser recuperada y devuelta al semental. Dejando a Brown Tom para proteger a los unicornios, Jack y los demás recuperan un alijo oculto de armas y armaduras antiguas. Mientras se han ido, Lili intenta ayudar a hacer las cosas bien ayudando a salvar a la yegua de los goblins, pero dominan a Tom y capturan tanto a la yegua como a Lili. Al enterarse de lo que ha sucedido, Jack y su grupo se dirigen al castillo en medio de un pantano. En el camino, casi son asesinados por una bruja del pantano llamada Meg Mucklebones, pero la derrotan halagando su apariencia y luego decapitandola.
Después de llegar al castillo, el grupo de Jack cae en una celda de prisión subterránea en una cocina infernal. Se encuentran con Blunder en la misma celda, que se revela como un elfo descarriado, antes de que un cocinero ogro se lo lleve a rastras para convertirlo en un pastel. Oona se ofrece a usar su magia para escapar de su celda y recuperar las llaves para liberar a los demás si recibe un beso de Jack. Se siente tentado cuando Oona se convierte en una Lili amorosa, pero se niega a seguir adelante, diciéndole que "los corazones humanos no funcionan de esa manera". Oona se ofende mucho y regaña a Jack, recordándole que fue su lujuria lo que causó el apocalipsis. A pesar de esto, recuerda lo que está en juego y libera a todos para que todos puedan buscar a Lili y la yegua.
Habiéndose enamorado de Lili, Darkness la tienta con joyas, un hermoso vestido y promesas de poder y gloria. Aparentemente seducida, acepta casarse con él con la condición de que ella sea la que mate a la yegua en el próximo ritual. Al escuchar su conversación, Jack y Gump descubren que la oscuridad puede ser destruida por la luz del día. Después de salvar a Blunder, el grupo toma las bandejas de metal gigantes de los ogros para reflejar la luz del sol en la cámara donde se sacrificará la yegua.
Cuando comienza el ritual, Lili libera a la yegua, pero Darkness la noquea. Mientras los demás transmiten la luz del sol poniente usando los platos, Jack lucha contra Darkness, finalmente hiriéndolo con la alicornio cortada. Mientras la luz del sol redirigida lo lanza al borde de un vacío, Darkness les advierte que debido a que el mal acecha en todos, nunca será realmente vencido. Jack duda cuando se da cuenta de que esto es cierto, pero supera su duda y corta la mano malvada que sostiene al alicornio, expulsándolo al vacío. Gump devuelve el cuerno del semental, devolviéndole la vida y poniendo fin al invierno. Jack recupera el anillo místico del estanque y se lo devuelve a Lili, devolviéndola a la vida.
Finales alternativos
Hay tres versiones diferentes de la conclusión de la película:
- En Director's Cut, Lili se despierta con Jack tratando de convencerla de que solo estaba soñando, pero finalmente no está convencida. Confiesan su verdadero amor el uno por el otro, pero se dan cuenta de que viven en dos estilos de vida diferentes, lo que hace que Lili solicite continuar una relación meramente platónica. Jack, feliz con esta solicitud por primera vez, acepta. Lili regresa a su casa para asumir sus responsabilidades, prometiendo volver a visitarlo. Jack felizmente corre hacia la puesta de sol, aclamado por las hadas del bosque y los unicornios revividos.
- En la versión teatral estadounidense, Jack y Lili se aseguran mutuamente su amor y ven cómo los unicornios se reúnen, y corren juntos hacia la puesta de sol, aclamados por las hadas del bosque y los unicornios. Darkness los observa desde el vacío, riendo. [7] [8]
- La versión europea también termina con Jack y Lili corriendo hacia la puesta de sol, pero sin la aparición final de Darkness.
Elenco
- Tom Cruise como Jack O 'the Green , un hombre verde del bosque [9] [10] [11]
- Mia Sara como la princesa Lili
- Tim Curry como el señor de las tinieblas [12]
- David Bennent como Honeythorn Gump, un elfo y guardián del bosque
- Alice Playten como Blix, la líder de los esbirros goblin de Darkness.
- Billy Barty como Screwball
- Cork Hubbert como Brown Tom
- Peter O'Farrell como Pox
- Kiran Shah como un error
- Robert Picardo como Meg Mucklebones
Notas de reparto:
- Alice Playten es también la voz no acreditada de Gump, porque un ejecutivo pensó que la voz de Bennent sonaba demasiado alemana. [13]
Producción
Desarrollo
Mientras filmaba The Duellists en Francia, Ridley Scott concibió Legend después de que otro proyecto planeado, Tristan and Isolde , fracasara temporalmente. [2] Sin embargo, creía que sería una película de arte con un atractivo limitado para la audiencia y pasó a hacer Alien e hizo un trabajo de preproducción en Dune , otro proyecto interrumpido, que finalmente fue terminado por el director David Lynch . Frustrado, volvió a la idea de filmar un cuento de hadas o una historia mitológica.
Para inspirarse, Scott leyó todos los cuentos de hadas clásicos, incluidos los de los hermanos Grimm . [2] A partir de ahí, concibió una historia sobre un joven ermitaño que se transforma en un héroe cuando lucha contra la Oscuridad para rescatar a una bella princesa y liberar al mundo de una maldición invernal. [14]
Guión
Scott quería que Legend tuviera un guión original porque creía que "era mucho más fácil diseñar una historia que se adaptara al medio del cine que doblar el medio para una historia establecida". [2] Por casualidad, descubrió varios libros escritos por el novelista estadounidense William Hjortsberg , y descubrió que el escritor ya había escrito varios guiones para algunas películas sin hacer y de menor presupuesto. Scott le preguntó si estaba interesado en escribir un cuento de hadas. Ya estaba escribiendo algunos y estuvo de acuerdo. [14] Scott recuerda: "La primera idea fue hacer un cuento de hadas clásico, pero si realmente analizas un cuento de hadas clásico, la mayoría son muy breves o muy complejas". [15] Los dos hombres se unieron por la película de Jean Cocteau de 1946 de La bella y la bestia . En enero de 1981, justo antes de comenzar la fotografía principal de Blade Runner , Scott pasó cinco semanas con Hjortsberg elaborando una historia aproximada para lo que entonces se llamaba Legend of Darkness .
Originalmente, Scott "solo tenía la vaga noción de algo en busca del corcel más veloz del mundo que, por supuesto, era el unicornio". [2] Scott sintió que deberían tener una misión y quería unicornios, así como una armadura mágica y una espada. Hjortsberg sugirió sumergir al mundo en una oscuridad invernal. [14] El primer borrador de Legend of Darkness de Hjortsberg también hizo que la princesa Lili se transformara lentamente en una bestia con garras y cubierta de piel que es azotada y seducida sexualmente por el antagonista (llamado Baron Couer De Noir en este borrador). [16] [17] Scott quería mostrar al mundo exterior lo menos posible y se decidieron por la cabaña del relojero.
Inicialmente, la búsqueda fue más larga, pero finalmente se redujo sustancialmente. Scott quería evitar demasiadas subtramas que se apartaban de la historia principal y optar por un "movimiento más contemporáneo en lugar de empantanarse en un formato demasiado clásico". [2] Cuando Scott terminó Blade Runner , él y Hjortsberg tenían un guión que era "largo, enormemente caro y poco práctico en su tamaño y alcance". [15] Lo revisaron y sacaron grandes secciones que eran secundarias a la historia. Los dos hombres pasaron por 15 revisiones del guión. [14] [18]
Preproducción
El estilo que Scott imaginó para Legend fue influenciado por el estilo de animación de Disney . Incluso le había ofrecido el proyecto a Disney, pero se sintieron intimidados por el tono oscuro de la película en un momento en que Disney todavía se enfocaba en material familiar. [2] Visualmente, Scott hizo referencia a películas como Blancanieves y los siete enanitos , Fantasía y Pinocho . El aspecto de Legend también fue influenciado por el arte de Arthur Rackham y Heath Robinson . [19] Scott inicialmente había buscado los servicios del diseñador conceptual Brian Froud , pero fue rechazado. [20] Luego contrató a Alan Lee como consultor visual, quien dibujó algunos personajes y esbozó entornos. Sin embargo, Scott finalmente reemplazó a Lee con Assheton Gorton , un diseñador de producción que había querido tanto para Alien como para Blade Runner . Scott contrató a Gorton porque conocía "todas las trampas de filmar exteriores en un escenario de sonido. Ambos sabíamos que cualquier cosa que hiciéramos nunca parecería absolutamente real, sino que rápidamente ganaría su propia realidad y prescindiría de cualquier sentimiento de teatralidad". [19]
Scott también consultó con el experto en efectos Richard Edlund porque el director no quería limitar los papeles principales de los personajes al número de personas más pequeñas que podían actuar. [19] En un momento, el director consideró a Mickey Rooney para interpretar a uno de los personajes principales, pero no parecía lo suficientemente pequeño al lado de Tom Cruise. Edlund consideró filmar en película de 70 mm , tomar el negativo y reducir a los actores al tamaño que quisieran, pero esto se consideró demasiado costoso. Por lo tanto, a Scott se le encomendó la tarea de encontrar un conjunto de pequeños actores. [19] Legend se financiaría con un presupuesto de 24,5 millones de dólares, [2] y sería distribuido por Universal Pictures en Norteamérica y por 20th Century Fox en todos los demás territorios. [21]
Para lograr el aspecto de Leyenda que quería, Scott buscó ubicaciones en el Parque Nacional Sequoias of Yosemite para ver la gran escala de árboles allí. "Todo el entorno es tan impresionante ... Fue tan impresionante, pero no sabía cómo lo controlarías". [15] Sin embargo, rodar en locaciones costaría demasiado y decidió construir un escenario de bosque en el escenario 007 , que lleva el nombre y se usa para muchas películas de James Bond , en Pinewood Studios . El equipo pasó 14 semanas construyendo el escenario del bosque, y Scott estaba preocupado de que no se viera lo suficientemente real. Solo unos días antes del inicio de la fotografía principal se veía lo suficientemente bien como para filmar. Los árboles tenían 60 pies de altura con troncos de 30 pies de diámetro y fueron esculpidos en poliestireno construido sobre marcos de andamios tubulares. [15] Además, se construyeron otros decorados en cinco enormes escenarios de sonido. [14]
Fundición
Johnny Depp , Jim Carrey y Robert Downey Jr. fueron considerados para el papel de Jack. Mientras Scott estaba considerando a Richard O'Brien para interpretar a Meg Mucklebones, vio The Rocky Horror Picture Show y vio a Tim Curry. Pensó que el actor sería ideal para interpretar a Darkness porque el actor tenía experiencia cinematográfica y teatral. El maquillaje de Tim Curry como Darkness in Legend se considera una de las imágenes más icónicas de todo el cine de fantasía. [22] Scott descubrió a Mia Sara en una sesión de casting y quedó impresionado por sus "buenos instintos teatrales". [23]
Efectos de maquillaje
Scott contacto con Rob Bottin , que diseñó los efectos especiales de maquillaje para Aullidos , sobre el trabajo en Blade Runner , pero Bottin ya se había comprometido a John Carpenter 's la cosa . [24] Scott le habló de Legend , y hacia el final de la producción de The Thing , Bottin leyó un guión de la película y vio una excelente oportunidad para crear personajes en papeles protagónicos.
Después de terminar su trabajo con Carpenter, Bottin se reunió con Scott para reducir las miles de criaturas sugeridas por el guión a una cantidad manejable. El proceso implicaría un complicado maquillaje protésico que se usaría hasta por 60 días con algunas prótesis de cuerpo completo. [24] Según Bottin, en ese momento, Legend tenía el equipo de maquillaje más grande jamás dedicado a un proyecto. Bottin dividió sus instalaciones en diferentes talleres para cubrir la inmensa carga de trabajo. A medida que los actores fueron elegidos, Bottin y su equipo comenzaron a hacer moldes reales y diseñaron personajes en papel de dibujo colocado sobre bocetos de las caras de los actores. [24] Diseñó las prótesis en su estudio de Los Ángeles y pasó algún tiempo en Inglaterra ayudando ocasionalmente con la aplicación de maquillaje. [25]
Con la excepción de Cruise y Sara, todos los actores principales pasaban horas todas las mañanas aplicándose mucho maquillaje. [19] Se aplicaron entre 8 y 12 piezas protésicas individualmente en cada rostro, luego se maquillaron, moldearon e injertaron en el rostro del actor para que las prótesis se movieran con sus músculos. [25] Cada persona necesitaba tres maquilladores trabajando en ellos durante un tiempo promedio de tres horas y media aplicadas a las prótesis. El actor Tim Curry tardó cinco horas y media porque todo su cuerpo estaba envuelto en maquillaje, [19] el diseño de personajes más desafiante de la película. [26]
Curry tuvo que usar una estructura grande en forma de toro sobre su cabeza con cuernos de fibra de vidrio de tres pies sostenidos por un arnés debajo del maquillaje. [27] El diseño inicial de los cuernos ejerció presión en la parte posterior del cuello del actor porque se extendían hacia adelante y no hacia arriba, pero Bottin y su equipo finalmente redujeron el peso de los cuernos. [27] Al final del día, pasó una hora en un baño para licuar la goma de mascar soluble . En un momento, Curry se volvió claustrofóbico, se impacientó demasiado y se quitó el maquillaje demasiado rápido, arrancando su propia piel en el proceso. Scott tuvo que rodar alrededor del actor durante una semana como resultado. [19]
Fotografía principal
La fotografía principal comenzó el 26 de marzo de 1984 en el 007 Stage en Pinewood Studios. [2] El 27 de junio de 1984, cuando quedaban diez días de filmación en este escenario, todo el set se quemó durante una pausa para el almuerzo. Según se informa, las llamas del incendio prendido se elevaron más de 100 pies en el aire y las nubes de humo se podían ver a cinco millas de distancia. [14] Ocurrió durante la hora del almuerzo y nadie resultó herido. [15] Scott rápidamente hizo cambios en el programa de rodaje y solo perdió tres días moviéndose a otro escenario de sonido. [19] Mientras tanto, el departamento de arte reconstruyó la sección del bosque que se necesitaba para completar el rodaje. [14] Debido al incendio, las escenas de Lili encontrándose con los unicornios por primera vez y encontrando las cabañas en la nieve fueron filmadas en el jardín de la casa principal detrás de Shepperton Studios . [28] Las escenas submarinas se filmaron en Silver Springs, Florida por la "pureza" del agua. Cruise hizo todo su propio buceo y nado en aguas que, según Scott, tenían caimanes reales a 25 pies de donde estaban filmando.
Post-producción
El primer corte de Legend de Scott duró 125 minutos. [11] Luego pensó que había puntos menores de la trama que podrían recortarse y reducir la película a 113 minutos, por lo que probó esta versión para una audiencia en el condado de Orange . Sin embargo, se decidió que la audiencia tenía que trabajar demasiado para entretenerse y se cortaron otros 20 minutos. [11] La versión de 95 minutos se mostró en Gran Bretaña y luego la película se redujo aún más a 89 minutos para América del Norte.
En ese momento, dijo Scott, "las audiencias europeas son más sofisticadas. Aceptaron preámbulos y sutilezas, mientras que Estados Unidos apuesta por un trazo mucho más amplio". [11] Él y Universal retrasaron el estreno en cines norteamericanos hasta 1986 para poder reemplazar la partitura de Jerry Goldsmith con música de Tangerine Dream , el cantante principal de Yes , Jon Anderson , y Bryan Ferry . [2]
Scott permitió que la partitura de Goldsmith permaneciera en las copias europeas y el compositor dijo, "que este escenario de ensueño y bucólico de repente va a ser compuesto por un grupo de tecno-pop me parece un poco extraño". [29] Normalmente, Goldsmith pasaba de 6 a 10 semanas en la banda sonora de una película, pero para Legend , pasó seis meses escribiendo canciones y secuencias de baile antes de tiempo. [29]
En 2000, Universal desenterró una copia de respuesta del corte de vista previa de 113 minutos con la partitura de Jerry Goldsmith. Esta impresión tenía anomalías visuales menores que finalmente fueron reemplazadas digitalmente, ocasionalmente con tomas terminadas de la versión estadounidense de 89 minutos. Esta edición es el "Director's Cut" de 2002 preferido de Scott, con las bandas sonoras restauradas de Jerry Goldsmith. La fuente de Director's Cut es una de las dos únicas copias de esta versión extendida que se sabe que existe, utilizada para el DVD 2002 de Universal (y eventual Blu-ray) "Ultimate Edition". [30]
Recepción
Legend recibió críticas mixtas. La película tiene actualmente una calificación de aprobación de "Rotten" del 38% en el sitio del agregador de reseñas Rotten Tomatoes basado en 40 reseñas, con una calificación promedio de 4.87 / 10. El consenso dice: "Ni siquiera las piezas magníficamente realizadas de Ridley Scott pueden salvar a Legend de su propia historia de mal gusto, aunque puede ser útil para aquellos que simplemente buscan un atractivo visual de fantasía". [31] Steve Biodrowski de Cinefantastique elogió la película, destacando el diseño de maquillaje de Rob Bottin y la interpretación de Tim Curry como Darkness, diciendo que "debido a las imágenes (y la actuación de Curry, que se limita principalmente a las últimas 20 minutos), vale la pena ver la película ". [32] Widgett Walls de needcoffee.com también elogió la película, una vez más destacando el maquillaje de Bottin, centrándose en el personaje de Darkness, diciendo simplemente que "Tim Curry's Darkness es absolutamente increíble". [33]
Vincent Canby, de The New York Times, dijo que "es una amalgama rápida del Antiguo Testamento , el Rey Arturo ," El Señor de los Anillos "y cualquier número de cómics". [34] Kevin Thomas de Los Angeles Times elogió las imágenes como "un festín suntuoso y de colores vivos para la cámara del director de fotografía Alex Gordon", pero pensó que la película "seguramente podría haber usado más humor e invención". [35] Kim Newman de The Monthly Film Bulletin escribió que "al igual que Blade Runner antes, la película sufre tanto por un énfasis excesivo en los detalles a expensas de la historia real que se convierte en un aburrimiento". [36] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película la mitad de una estrella de cada cuatro y afirmó que escribir la reseña era "similar a recordar un mal sueño", y concluyó que "no quiero recordar más sobre Legend que para asegurarme de incluirlo en mi lista de las 'peores películas de 1986' y nunca alquilarlo cuando salga como un videocasete ". [37] La película ha sido descrita como el "evento de extinción" que desanimó a Hollywood de hacer películas de fantasía. [38]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió el maquillaje de Bottin y el diseño de escenarios de Assheton Gorton y las actuaciones de Tim Curry y Tom Cruise , pero señaló que los efectos fueron tan buenos que los papeles podrían haber sido interpretados por casi cualquier persona. Ebert también dijo que la película estaba compuesta de todos los ingredientes adecuados para tener éxito, pero que la película simplemente "no funciona". Continuó diciendo que "[todos] los efectos especiales del mundo, y todo el gran maquillaje, y todas las grandes criaturas Muppet no pueden salvar una película que no tiene una idea clara de su propia misión y no gozo en su propia realización ". Sin embargo, con el lanzamiento del Director's Cut de 2002, estuvo de acuerdo con muchos fanáticos sobre cómo se pretendía cuestionar el equilibrio entre el bien y el mal, y le da a los personajes principales fallas morales para mostrar las imperfecciones de los humanos. [39] El lanzamiento del Director's Cut en 2002 también recuperó la partitura original de Jerry Goldsmith, y llamó la atención sobre la película. Tanto Ridley Scott como Tom Cruise han pedido a sus fans que vean esta versión, incluso hasta el punto de que Cruise rechaza por completo la versión estadounidense como una "fantasía estereotipada de los 80". [ cita requerida ]
Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "C +" en una escala de A + a F. [40]
Banda sonora
Debido a los cambios en la película de sus lanzamientos europeos y estadounidenses, Legend tiene dos bandas sonoras diferentes. El primero , producido, compuesto y dirigido por Jerry Goldsmith , se utilizó para su lanzamiento europeo inicial y se restauró en la edición del director del lanzamiento en DVD de la Región 1 . La segunda banda sonora presenta música de artistas electrónicos alemanes Tangerine Dream y se utilizó para los lanzamientos iniciales de videos caseros y teatrales en los Estados Unidos. Esta banda sonora también incluye canciones de Jon Anderson de Yes y Bryan Ferry de Roxy Music .
Las siguientes canciones aparecen en European and Director's Cuts, con letras compuestas por John Bettis (compositor de muchas canciones de Carpenters ) y música de Jerry Goldsmith :
- "My True Love's Eyes" (el tema principal, cantado principalmente por Lili. Mia Sara proporcionó parte del canto, mientras que los cantantes de sesión proporcionaron las voces donde Sara no pudo actuar).
- "Living River" (la primera repetición de "My True Love's Eyes", cantada mientras Lili llama al unicornio).
- "Bumps and Hollows" (cantada por Lili después de su acto prohibido de tocar un unicornio).
- "Sing The Wee" (el tema de las hadas. La primera versión cantada se cortó de todas las ediciones de la película, ya que acompañaba una escena con Jack y las hadas que se cortó a sí misma. Se escucha la versión final cantada por el Coro Filarmónico Nacional. sobre los créditos finales).
- "Reunited" (la última repetición de "My True Love's Eyes", cantada por Lili mientras se despide de Jack).
Las siguientes canciones aparecieron en la reedición de 89 minutos de Estados Unidos cuando fue reescrita por Tangerine Dream:
- "Loved by the Sun" (música de Tangerine Dream , letra escrita y cantada por Jon Anderson ).
- "Is Your Love Strong Loough" (escrito e interpretado por Bryan Ferry sobre los créditos finales de la impresión estadounidense).
Se creó un video musical promocional (presumiblemente para el mercado estadounidense, donde se usó la banda sonora de Tangerine Dream) para la canción de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough". El video, que incorpora a Ferry y al guitarrista David Gilmour en el metraje de la película, se incluye como un bono en el disco 2 del lanzamiento del DVD "Ultimate Edition" de 2002.
Medios domésticos
En 2002, Universal lanzó el DVD de 113 minutos de Director's Cut en la Región 1 , restaurando escenas previamente cortadas y la partitura original de Goldsmith. [41]
El Director's Cut fue una pesadilla para rastrear. Al hacer una investigación sobre esto, había estado en contacto con un fanático de Legend certificable llamado Sean Murphy, que dirige las Preguntas frecuentes de Legend junto con Geoff Wright, y basado en parte en su información, y una gran cantidad de antecedentes del editor de Legend, Terry Rawlings, Me di cuenta de que estábamos buscando uno de los tres cortes. ... Realmente se debe dar crédito a Garth Thomas por romper el caso. Y también debo agradecer a Sean Murphy, Geoff Wright y Paul MacLean por todo su apoyo.
- Charles de Lauzirika , productor [41]
Universal lanzó una versión en Blu-ray de la "Ultimate Edition" el 31 de mayo de 2011. Con la excepción de las características del DVD-ROM de 2002, este disco incluye todo el contenido del DVD, incluido el "Director's Cut" con la puntuación de Jerry Goldsmith "y la versión teatral con música de Tangerine Dream.
20th Century Fox, el titular de los derechos internacionales, ha lanzado una edición en Blu-ray para la Región 2 tanto de la versión europea de 94 minutos como del Director's Cut de 113 minutos, ambos con música de Jerry Goldsmith. [ cita requerida ]
Notas
- ↑ En Director's Cut, se lo representa como una persona enamorada imperfecta.
Referencias
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El Director's Cut fue una pesadilla para rastrear. Al hacer una investigación sobre esto, había estado en contacto con un fanático de Legend certificable llamado Sean Murphy, que dirige las Preguntas frecuentes de Legend junto con Geoff Wright, y basado en parte en su información, y una gran cantidad de antecedentes del editor de Legend, Terry Rawlings, Me di cuenta de que estábamos buscando uno de los tres cortes. ... Realmente se debe dar crédito a Garth Thomas por romper el caso. Y también debo agradecer a Sean Murphy, Geoff Wright y Paul MacLean por todo su apoyo.
enlaces externos
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