Lena Mary Calhoun Horne (30 de junio de 1917 - 9 de mayo de 2010) fue una bailarina, actriz, cantante ganadora del Grammy y activista de derechos civiles afroamericana . La carrera de Horne abarcó más de 70 años, apareciendo en cine, televisión y teatro. Horne se unió al coro del Cotton Club a la edad de 16 años y se convirtió en intérprete de un club nocturno antes de mudarse a Hollywood.
Lena Horne | |
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Nació | Lena Mary Calhoun Horne 30 de junio de 1917 Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 9 de mayo de 2010 Nueva York, EE. UU. | (92 años)
Educación | Escuela secundaria para niños y niñas |
Ocupación |
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Años activos | 1933-2003 |
Esposos) | Louis Jordan Jones ( m. 1937; div. 1944) Zorro rojo (m 1972-1980 |
Niños | Gail Lumet Buckley (hija) Edwin Jones (hijo) |
Parientes | Jenny Lumet (nieta) Jake Cannavale (bisnieto) |
Carrera musical | |
Origen | Harlem, Nueva York |
Géneros | |
Instrumentos | Voz |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Horne abogó por los derechos humanos y participó en la Marcha en Washington en agosto de 1963. Más tarde regresó a sus raíces como intérprete de clubes nocturnos y continuó trabajando en televisión, mientras lanzaba álbumes de discos bien recibidos. Anunció su retiro en marzo de 1980, pero al año siguiente protagonizó un espectáculo de una sola mujer, Lena Horne: The Lady and Her Music , que tuvo más de 300 funciones en Broadway. Luego recorrió el país en el programa, ganando numerosos premios y reconocimientos. Horne continuó grabando y actuando esporádicamente en la década de 1990, retirándose del ojo público en 2000. Horne murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 9 de mayo de 2010, a la edad de 92 años.
Vida temprana
Lena Horne nació en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn . [1] Según los informes, era descendiente de la familia John C. Calhoun , y ambos lados de su familia tenían una mezcla de ascendencia africana , nativa americana y europea . Pertenecía al estrato superior de clase media, gente negra bien educada. [2] [3]
Su padre, Edwin Fletcher "Teddy" Horne Jr. (1893-1970), [4] [5] fue un capo de los números en el negocio del juego. Dejó a la familia cuando ella tenía 3 años y se mudó a una comunidad afroamericana de clase media alta en la comunidad del distrito Hill de Pittsburgh , Pensilvania . [6] [7] Su madre, Edna Louise Scottron (1894-1976), era nieta del inventor Samuel R. Scottron . Ella era una actriz con una compañía de teatro negra y viajó mucho. [8] La abuela materna de Edna, Amelie Louise Ashton, era senegalesa . [9] Horne fue criada principalmente por sus abuelos, Cora Calhoun y Edwin Horne. [5]
Cuando Horne tenía cinco años, la enviaron a vivir a Georgia . [10] Durante varios años, viajó con su madre. [11] De 1927 a 1929, vivió con su tío, Frank S. Horne . Fue decano de estudiantes en el Instituto Industrial Junior de Fort Valley (ahora parte de la Universidad Estatal de Fort Valley ) en Fort Valley, Georgia , [11] quien más tarde se desempeñó como asesor del presidente Franklin Delano Roosevelt . [12] Desde Fort Valley, al suroeste de Macon , Horne se mudó brevemente a Atlanta con su madre; regresaron a Nueva York cuando Horne tenía 12 años. [11] Luego asistió a Girls High School , una escuela secundaria pública para niñas en Brooklyn que desde entonces se ha convertido en Boys and Girls High School ; ella se retiró sin obtener un diploma. A los 18 años, se mudó a la casa de su padre en Pittsburgh, permaneciendo en Little Harlem de la ciudad durante casi cinco años y aprendiendo de los nativos de Pittsburg Billy Strayhorn y Billy Eckstine , entre otros. [6]
Carrera profesional
Camino a hollywood
En el otoño de 1933, Horne se unió al coro del Cotton Club en la ciudad de Nueva York. En la primavera de 1934, tuvo un papel destacado en el Cotton Club Parade protagonizada por Adelaide Hall , quien tomó a Lena bajo su protección. [13] Horne hizo su primera aparición en la pantalla como bailarina en el cortometraje musical Jitterbug Party de Cab Calloway (1935). [14] Unos años más tarde, Horne se unió a la Noble Sissle 's Orchestra, con la que realizó una gira y con la que realizó sus primeros discos, editados por Decca . Después de separarse de su primer marido, Horne realizó una gira con el líder de la banda Charlie Barnet en 1940-41, pero no le gustó el viaje y dejó la banda para trabajar en la Cafe Society de Nueva York. Reemplazó a Dinah Shore como vocalista destacada en la popular serie de jazz de NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street . Los maestros residentes del programa, Henry Levine y Paul Laval, grabaron con Horne en junio de 1941 para RCA Victor . Horne dejó el programa después de solo seis meses cuando fue contratada por el ex gerente de Cafe Trocadero (Los Ángeles) Felix Young para actuar en una revista estilo Cotton Club en Sunset Strip en Hollywood. [15]
Horne ya tenía dos películas de bajo presupuesto en su haber: un largometraje musical de 1938 llamado The Duke is Tops (más tarde reeditado con el nombre de Horne sobre el título como The Bronze Venus ); y un tema corto de dos carretes de 1941, Boogie Woogie Dream , con los pianistas Pete Johnson y Albert Ammons . Las canciones de Horne de Boogie Woogie Dream luego se lanzaron individualmente como soundies . Horne hizo su debut en un club nocturno de Hollywood en Little Troc de Felix Young en Sunset Strip en enero de 1942. [15] Unas semanas más tarde, fue contratada por Metro-Goldwyn-Mayer . En noviembre de 1944, apareció en un episodio de la popular serie de radio Suspense , como cantante de un club nocturno ficticio, con un gran papel de oradora junto con su canto. En 1945 y 1946 cantó con la Orquesta de Billy Eckstine .
Hizo su debut en Metro-Goldwyn-Mayer en Panamá Hattie (1942) e interpretó la canción principal de Stormy Weather basada libremente en la vida de Adelaide Hall , (1943), en 20th Century Fox , mientras estaba cedida por MGM. Apareció en varios musicales de MGM , sobre todo Cabin in the Sky (1943), pero nunca apareció en un papel principal debido a su raza y al hecho de que sus películas tuvieron que ser reeditadas para exhibirlas en ciudades donde los cines. No mostrar películas con artistas negros. Como resultado, la mayoría de las apariciones de Horne en películas fueron secuencias independientes que no tenían relación con el resto de la película, por lo que la edición no causó interrupciones en la historia. Una excepción notable fue el musical Cabin in the Sky , completamente negro , aunque un número de esa película se cortó antes del lanzamiento porque los censores lo consideraron demasiado sugerente: Horne cantando "Ain't It the Truth" mientras tomaba un baño de burbujas. Esta escena y canción aparecen en la película ¡ Eso es entretenimiento! III (1994), que también contó con comentarios de Horne sobre por qué se eliminó la escena antes del lanzamiento de la película. Lena Horne fue la primera afroamericana elegida para formar parte de la junta directiva del Screen Actors Guild.
En Ziegfeld Follies (1946), interpretó "Love" de Hugh Martin y Ralph Blane . Horne presionó por el papel de Julie LaVerne en la versión de MGM de Show Boat de 1951 (que ya había interpretado el papel cuando se representó un segmento de Show Boat en Till the Clouds Roll By , 1946) pero perdió el papel ante Ava Gardner , una amiga en la vida real. la vida. Horne afirmó que esto se debía a la prohibición del Código de Producción de las relaciones interraciales en las películas, pero fuentes de MGM afirman que nunca fue considerada para el papel en primer lugar. En el documental ¡ Eso es entretenimiento! III, Horne declaró que los ejecutivos de MGM requerían que Gardner practicara su canto usando las grabaciones de Horne, lo que ofendió a ambas actrices. Finalmente, la voz de Gardner fue doblada por la actriz Annette Warren (Smith) para el estreno teatral.
Cambios de rumbo
A mediados de la década de 1950, Horne estaba desencantada con Hollywood y cada vez se concentraba más en su carrera en los clubes nocturnos. Hizo sólo dos apariciones importantes para MGM durante la década de 1950: Duchess of Idaho (que también fue la última película de Eleanor Powell ); y el musical de 1956 Meet Me in Las Vegas . Dijo que estaba "cansada de ser encasillada como una negra que se para contra un pilar cantando una canción. Lo hice 20 veces con demasiada frecuencia". [16] Fue incluida en la lista negra durante la década de 1950 por sus afiliaciones en la década de 1940 con grupos respaldados por comunistas . Posteriormente repudiaría el comunismo. [1] [17] Regresó a la pantalla, interpretando a Claire Quintana, una señora de un burdel que se casa con Richard Widmark , en la película de 1969 Death of a Gunfighter , su primer papel dramático consecutivo sin referencia a su color. [16] Más tarde apareció en la pantalla dos veces más como Glinda en The Wiz (1978), que fue dirigida por su entonces yerno Sidney Lumet , y copresentadora de la retrospectiva de MGM That's Entertainment! III (1994), en la que fue sincera sobre el trato poco amable que le dio el estudio.
Después de dejar Hollywood, Horne se estableció como una de las mejores artistas de clubes nocturnos de la era de la posguerra. Actuó en clubes y hoteles en los EE. UU., Canadá y Europa, incluido el Sands Hotel en Las Vegas, el Cocoanut Grove en Los Ángeles y el Waldorf-Astoria en Nueva York. En 1957, un álbum en vivo titulado, Lena Horne en el Waldorf-Astoria , se convirtió en el disco más vendido de una artista femenina en la historia del sello RCA Victor en ese momento. En 1958, Horne se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser nominada a un premio Tony a la "Mejor actriz en un musical" (por su papel en el musical " Calypso " Jamaica ) que, a petición de Lena, presentaba a su amiga de toda la vida Adelaide Hall .
Desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1960, Horne fue un elemento básico de los programas de variedades de televisión, apareciendo varias veces en Kraft Music Hall de Perry Como , The Ed Sullivan Show , The Dean Martin Show y The Bell Telephone Hour . Otros programas en los que apareció fueron The Judy Garland Show , The Hollywood Palace y The Andy Williams Show . Además de dos especiales de televisión para la BBC (más tarde distribuidos en Estados Unidos), Horne protagonizó su propio especial de televisión estadounidense en 1969, Monsanto Night Presents Lena Horne . Durante esta década, el artista Pete Hawley pintó su retrato para RCA Victor, capturando el estado de ánimo de su estilo de actuación.
En 1970, coprotagonizó con Harry Belafonte el especial de una hora de duración Harry & Lena para ABC; en 1973, actuó junto a Tony Bennett en Tony and Lena . Posteriormente, Horne y Bennett realizaron una gira por los Estados Unidos y el Reino Unido en un espectáculo juntos. En el programa de 1976 America Salutes Richard Rodgers , cantó un largo popurrí de canciones de Rodgers con Peggy Lee y Vic Damone . Horne también hizo varias apariciones en The Flip Wilson Show . Además, Horne se interpretó a sí misma en programas de televisión como The Muppet Show , Sesame Street y Sanford and Son en la década de 1970, así como en una actuación de 1985 en The Cosby Show y una aparición en 1993 en A Different World . En el verano de 1980, Horne, de 63 años y con la intención de retirarse del mundo del espectáculo, se embarcó en una serie de conciertos benéficos de dos meses patrocinados por la hermandad Delta Sigma Theta . Estos conciertos fueron representados como la gira de despedida de Horne, pero su retiro duró menos de un año.
El 13 de abril de 1980, Horne, Luciano Pavarotti y el presentador Gene Kelly estaban programados para aparecer en una actuación de gala en el Metropolitan Opera House para saludar a la Compañía de Ballet Joffrey del NY City Center . Sin embargo, el avión de Pavarotti se desvió sobre el Atlántico y no pudo aparecer. James Nederlander fue un invitado de honor invitado y señaló que solo tres personas en el Metropolitan Opera House con entradas agotadas pidieron la devolución de su dinero. Pidió que le presentaran a Lena después de su actuación. En mayo de 1981, The Nederlander Organization , Michael Frazier y Fred Walker contrataron a Horne para un compromiso de cuatro semanas en el recién nombrado Nederlander Theatre en West 41st Street en la ciudad de Nueva York. El programa fue un éxito instantáneo y se extendió a un año completo, lo que le valió a Horne un premio Tony especial y dos premios Grammy por la grabación del elenco de su programa Lena Horne: The Lady and Her Music . La carrera de Broadway de 333 funciones se cerró en el cumpleaños número 65 de Horne, el 30 de junio de 1982. Más tarde, esa misma semana, realizó el espectáculo completo nuevamente para grabarlo para transmisión de televisión y lanzamiento de video casero. Horne comenzó una gira unos días después en Tanglewood (Massachusetts) durante el fin de semana del 4 de julio de 1982. The Lady and Her Music realizó una gira por 41 ciudades en los Estados Unidos y Canadá hasta el 17 de junio de 1984. Tocó en Londres durante un mes en agosto y terminó su carrera en Estocolmo, Suecia , el 14 de septiembre de 1984. En 1981, recibió un premio Tony especial por el espectáculo, que también fue aclamado en el Adelphi Theatre de Londres en 1984. [18] A pesar del considerable éxito del espectáculo ( Horne todavía tiene el récord de la actuación en solitario de mayor duración en la historia de Broadway), no aprovechó el renovado interés en su carrera al emprender muchos proyectos musicales nuevos. Un proyecto de grabación conjunto propuesto en 1983 entre Horne y Frank Sinatra (que será producido por Quincy Jones ) fue finalmente abandonado, y su única grabación de estudio de la década fue The Men in My Life de 1988 , con duetos con Sammy Davis Jr. y Joe Williams . En 1989, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award .
En 1995, se lanzó un álbum "en vivo" que capturaba la actuación de Horne en Supper Club (posteriormente ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz). En 1998, Horne lanzó otro álbum de estudio, titulado Being Myself . A partir de entonces, Horne retiró de los escenarios y en gran parte se retiró de la vida pública, a pesar de que volvió a los estudios de grabación en 2000 para contribuir en las pistas vocales Simon Rattle 's clásico Ellington álbum. [19]
Activismo por los derechos civiles
Horne estuvo involucrado durante mucho tiempo con el Movimiento de Derechos Civiles . En 1941, cantó en Cafe Society y trabajó con Paul Robeson . Durante la Segunda Guerra Mundial , cuando entretenía a las tropas para la USO, se negó a actuar "para audiencias segregadas o para grupos en los que los prisioneros de guerra alemanes estaban sentados frente a militares negros", según su biografía del Kennedy Center . [20] Debido a que el Ejército de los Estados Unidos se negó a permitir audiencias integradas, organizó su espectáculo para una audiencia mixta de soldados estadounidenses negros y prisioneros de guerra alemanes blancos. Al ver que los soldados negros habían sido obligados a sentarse en los asientos traseros, salió del escenario a la primera fila donde estaban sentados los soldados negros y actuaron con los alemanes detrás de ella. Sin embargo, la USO señaló en el momento de su muerte que Horne, de hecho, realizó una gira "extensa con la USO durante la Segunda Guerra Mundial en la costa oeste y en el sur". [21] La organización también la conmemoró por las apariciones que hizo en los programas Jubilee , GI Journal y Command Performances del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas . [21] En la película Stormy Weather de 1943, el personaje de Horne interpretaría la canción principal de la película como parte de un gran espectáculo estelar para los soldados de la Segunda Guerra Mundial. [22] Después de dejar la USO en 1945, Horne financió viajes por los campamentos militares ella misma. [23]
Ella estaba en un mitin de la NAACP con Medgar Evers en Jackson, Mississippi , el fin de semana antes de que Evers fuera asesinado. También se reunió con el presidente John F. Kennedy en la Casa Blanca dos días antes de que fuera asesinado. Estuvo en la Marcha en Washington y habló y actuó en nombre de la NAACP, SNCC y el Consejo Nacional de Mujeres Negras . También trabajó con Eleanor Roosevelt en un intento de aprobar leyes contra los linchamientos . [24] Tom Lehrer la menciona en su canción "Semana Nacional de la Hermandad" en la línea "Lena Horne y el Sheriff Clark bailan mejilla con mejilla" refiriéndose (irónicamente) a ella y al Sheriff Jim Clark , de Selma, Alabama , quien fue el responsable. por un ataque violento contra manifestantes de derechos civiles en 1965. En 1983, la NAACP le otorgó la Medalla Spingarn . [25]
Horne era una demócrata registrada y el 20 de noviembre de 1963, ella, junto con el presidente del Comité Nacional Demócrata (DNC) John Bailey , Carol Lawrence , Richard Adler , Sidney Salomon , la vicepresidenta del DNC Margaret B. Price y la secretaria de la DNC Dorothy Vredenburgh Bush , visitó a John F. Kennedy en la Casa Blanca , [26] dos días antes de su asesinato.
Vida personal
Horne se casó con Louis Jordan Jones, un agente político, [27] [28] en enero de 1937 en Pittsburgh . El 21 de diciembre de 1937 nació su hija, Gail (más tarde conocida como Gail Lumet Buckley, una escritora). Tuvieron un hijo, Edwin Jones (7 de febrero de 1940 - 12 de septiembre de 1970) que murió de una enfermedad renal . [5] Horne y Jones se separaron en 1940 y se divorciaron en 1944. El segundo matrimonio de Horne fue con Lennie Hayton , quien era director musical y uno de los principales directores y arreglistas musicales de MGM, en diciembre de 1947 en París. Se separaron a principios de la década de 1960, pero nunca se divorciaron. Murió en 1971. [29] En su autobiografía Lena, de Richard Schickel , relata las enormes presiones que ella y su esposo enfrentaron como pareja interracial . Más tarde admitió en una entrevista en Ebony (mayo de 1980) que se había casado con Hayton para avanzar en su carrera y cruzar la barrera del color en el mundo del espectáculo, pero "aprendió a amarlo mucho". [30]
Horne tuvo aventuras con Artie Shaw , Orson Welles , Vincente Minnelli y el boxeador Joe Louis . [15]
Horne también tuvo una relación larga y cercana con Billy Strayhorn , de quien ella dijo que se habría casado si él hubiera sido heterosexual. [31] También fue un importante mentor profesional para ella. La guionista Jenny Lumet , conocida por su galardonado guión Rachel Getting Married , es la nieta de Horne, la hija del cineasta Sidney Lumet y la hija de Horne, Gail. [32] Entre sus otros nietos se encuentran la otra hija de Gail, Amy Lumet, y los cuatro hijos de su hijo, Thomas, William, Samadhi y Lena. Sus bisnietos incluyen a Jake Cannavale . [33]
Horne era católico. [34] [35]
De 1946 a 1962, Horne residió en un enclave de prósperos afroamericanos de St. Albans, Queens , Nueva York, donde contaba entre sus vecinos Count Basie , Ella Fitzgerald y otras luminarias del jazz. [36]
Muerte
Horne murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 9 de mayo de 2010. [37] Su funeral tuvo lugar en la iglesia St. Ignatius Loyola en Park Avenue en Nueva York, donde había sido miembro. [38] Miles de personas se reunieron y los asistentes incluyeron a Leontyne Price , Dionne Warwick , Liza Minnelli , Jessye Norman , Chita Rivera , Cicely Tyson , Diahann Carroll , Leslie Uggams , Lauren Bacall , Robert Osborne , Audra McDonald y Vanessa Williams . Sus restos fueron incinerados. [39]
Legado
En 2003, ABC anunció que Janet Jackson interpretaría a Horne en una película biográfica para televisión. Sin embargo, en las semanas posteriores a la debacle del " mal funcionamiento del vestuario " de Jackson durante el Super Bowl de 2004 , Variety informó que Horne había exigido que Jackson fuera retirado del proyecto. "Los ejecutivos de ABC resistieron la demanda de Horne", según el informe de Associated Press , "pero los representantes de Jackson dijeron al periódico comercial que ella se fue voluntariamente después de que Horne y su hija, Gail Lumet Buckley, le pidieron que no participara". Oprah Winfrey le dijo a Alicia Keys durante una entrevista de 2005 en The Oprah Winfrey Show que posiblemente podría considerar producir la película biográfica ella misma, eligiendo a Keys como Horne. [40]
En enero de 2005, Blue Note Records , su sello discográfico durante más de una década, anunció que "se han dado los toques finales a una colección de grabaciones raras e inéditas de la legendaria Horne realizadas durante su tiempo en Blue Note". Remixadas por su productor Rodney Jones, las grabaciones presentan a Horne con una voz notablemente segura para una mujer de su edad, e incluyen versiones de canciones tan emblemáticas como " Something to Live For ", " Chelsea Bridge " y " Stormy Weather ". El álbum, originalmente titulado Soul pero rebautizado Seasons of a Life , fue lanzado el 24 de enero de 2006. En 2007, Leslie Uggams interpretó a Horne como la Lena mayor y Nikki Crawford como la Lena más joven en el musical de escenario Stormy Weather presentado en el Pasadena Playhouse en California (enero a marzo de 2009). En 2011, Horne también fue interpretada por la actriz Ryan Jillian en un espectáculo individual titulado Notes from A Horne que se llevó a cabo en el estudio Susan Batson en la ciudad de Nueva York, de noviembre de 2011 a febrero de 2012. La 83ª entrega de los Premios de la Academia presentó un homenaje a Horne por la actriz Halle Berry en la ceremonia celebrada el 27 de febrero de 2011 [41].
En 2018, comenzó a emitirse un sello perpetuo que representa a Horne; esto convirtió a Horne en el 41º homenajeado de la serie de sellos Black Heritage. [42]
Premios
premios Grammy
1995 | Una velada con Lena Horne | Mejor interpretación vocal de jazz | Ganado |
1989 | Premio a la Trayectoria | Ganado | |
1988 | Los hombres de mi vida | Mejor interpretación vocal de jazz | Nominado |
"No te dejaré de nuevo" (con Joe Williams ) | Mejor interpretación vocal de jazz, dúo o grupo | Nominado | |
1981 | Lena Horne: La dama y su música | Mejor interpretación vocal pop, femenina | Ganado |
Lena Horne: La dama y su música | Mejor álbum de reparto | Ganado | |
1962 | Porgy and Bess | Mejor interpretación vocal solista, femenina | Nominado |
1961 | Lena Horne en las arenas | Mejor Álbum de Interpretación Vocal, Femenino | Nominado |
Otros premios
Año | Organización | Categoría | Resultado | Notas |
---|---|---|---|---|
2006 | Sitio histórico nacional Martin Luther King, Jr. | Paseo de la fama internacional por los derechos civiles [45] | Instalado | |
1999 | Premio de imagen NAACP | Artista de jazz destacado | Ganado | |
1997 | Sociedad de Cantantes | Premio a la trayectoria de la Sociedad de Cantantes [46] | Ganado | por "a quien los cantantes son premiados por su contribución al mundo de la música junto con sus dedicados esfuerzos para beneficiar a la comunidad y causas mundiales" |
1994 | Premio Sammy Cahn Lifetime Achievement Award | Salón de la fama de los compositores | Ganado | |
? | Cámara de Comercio de Hollywood | paseo de la Fama de Hollywood | Ganado | Honor (películas) |
? | Cámara de Comercio de Hollywood | paseo de la Fama de Hollywood | Ganado | Honor (grabaciones) |
1987 | Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores | El premio ASCAP Pied Piper [47] | Ganado | Otorgado a artistas que han hecho contribuciones significativas a la letra y la música. |
1985 | Premio emmy | Lena Horne: La dama y su música | Candidato | |
1984 | Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas | Honores del Kennedy Center [48] | Ganado | Por talento, creatividad y perseverancia extraordinarios |
1980 | Universidad de Howard | Doctorado honoris causa [49] | Honrado | |
1980 | Premios Drama Desk | Mejor Actriz - Musical | Ganado | Lena Horne: La dama y su música |
1980 | Premios del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York | Cita especial | Ganado | Lena Horne: La dama y su música |
1981 | Premios Tony | Cita especial | Ganado | Lena Horne: La dama y su música |
1957 | Premios Tony | Mejor actriz | Candidato | Jamaica |
Filmografia
Película
- Fiesta Jitterbug de Cab Calloway (1935) (tema corto)
- El duque es Tops (1938)
- Sombrero de Panamá (1942)
- Cabaña en el cielo (1943)
- Tiempo tormentoso (1943)
- Miles de alegría (1943)
- Lo hago (1943)
- Fiebre del columpio (1943)
- Boogie-Woogie Dream (1944) (tema corto; filmado en 1941)
- Ritmo de Broadway (1944)
- Dos chicas y un marinero (1944)
- Studio Visit (1946) (tema corto; con una toma descartada de Cabin in the Sky )
- Hasta que pasen las nubes (1946)
- Locuras de Ziegfeld (1946)
- Palabras y música (1948)
- Algunos de los mejores (1949) (tema corto)
- Duquesa de Idaho (1950)
- Encuéntrame en Las Vegas (1956)
- El corazón del mundo del espectáculo (1957) (tema corto)
- ¡Ahora! (1965) (tema corto) (solo voz)
- Muerte de un pistolero (1969)
- El mago (1978)
- ¡Eso es entretenimiento! III (1994)
- Strange Frame (2012) (material de archivo)
Televisión
- ¿Cuál es mi línea? (como Mystery Guest, 27 de septiembre de 1953)
- " ¿Cuál es mi línea? " (Como Mystery Guest, 2 de marzo de 1958)
- The Judy Garland Show (como ella misma, 13 de octubre de 1963)
- The Perry Como Show (como ella misma, 5 de marzo de 1965)
- Barrio Sésamo (como ella misma, Episodio # 5.1, 19 de noviembre de 1973)
- Sanford & Son ("Una visita de Lena Horne" como ella misma, n. ° 2. 12 de enero de 1973)
- The Muppet Show (como ella misma, 1976)
- Barrio Sésamo (como ella misma, episodio n. ° 7.76, 15 de marzo de 1976)
- The Cosby Show ("Cliff's Birthday" como ella misma, 9 de mayo de 1985)
- Un mundo diferente ("Una roca, un río, una Lena" como ella misma, julio de 1993)
Discografia
Álbumes
- Moanin 'Low (Víctor, 1942)
- Clásicos en azul (blanco y negro, 1947)
- Lena Horne Sings (Tops, 1953)
- Es amor (RCA Victor, 1955)
- Lena Horne (Tops, 1956)
- Jamaica con Ricardo Montalbán (RCA Victor, 1957)
- Clima tormentoso (RCA Victor, 1957)
- Lena Horne en el Waldorf Astoria (RCA Victor, 1957)
- Lena e Ivie con Ivie Anderson (Jazztone, 1957)
- I Feel So Smoochie (León, 1958)
- Dale a la dama lo que quiere (RCA Victor, 1958)
- Canciones de Burke y Van Heusen (RCA Victor, 1959)
- Porgy & Bess con Harry Belafonte (RCA Victor, 1959)
- Lena Horne en el Sands (RCA Victor, 1961)
- La inimitable Lena Horne con Phil Moore (Explosive, 1962)
- Lena ... encantadora y viva (RCA Victor, 1962)
- Lena en el lado azul (RCA Victor, 1962)
- ¡Fabuloso! (Baronet, 1962)
- ¡Aquí está Lena ahora! (20th Century Fox, 1963)
- Balanceando a Lena Horne (Coronet, 1963)
- Lena Horne canta tus peticiones (MGM, 1963)
- Lena Like Latin (Carta de la CRC 1963)
- Gloria Lynne y Lena Horne (Coronet, 1963)
- La incomparable Lena Horne (Tops, 1963)
- Sentirse bien (United Artists, 1965)
- Merry de Lena (United Artists, 1966)
- Soul (Artistas Unidos, 1966)
- Lena en Hollywood (United Artists, 1966)
- El Horne de la abundancia (World Record Club 1966)
- Dinah Washington: Un tributo conmemorativo con Ray Charles, Sarah Vaughan (Coronet, 1967)
- Mi nombre es Lena (United Artists, 1967)
- Lena & Gabor con Gábor Szabó ( Skye 1970)
- Harry y Lena con Harry Belafonte (RCA, 1970)
- Bebé de la naturaleza (Buddah, 1971)
- Lena (Ember, 1971)
- Lena & Michel con Michel Legrand (RCA Victor, 1975)
- Lena: un nuevo álbum (RCA, 1976)
- La excitante Lena Horne (Springboard, 1977)
- Amor de Lena (Koala, 1979)
- Lena Horne: La dama y su música (Qwest, 1981)
- Una cita con Lena Horne 1944 (Sunbeam, 1981)
- El único y único (Polydor, 1982)
- Solo para estar de pie (Accord, 1982)
- Los hombres de mi vida (Tres cerezas, 1988)
- Lena (prestigio, 1990)
- Estaremos juntos de nuevo (Nota azul, 1994)
- Una velada con Lena Horne (Blue Note, 1995)
- Cabaña en el cielo (TCM, 1996)
- Maravillosa Lena (Sovereign, 1997)
- Ser yo mismo (Nota azul, 1998)
- Las grabaciones completas en blanco y negro (Simitar, 1999)
- Clima tormentoso (Bluebird, 2002)
- Temporadas de una vida (Blue Note, 2006)
Individual
- "Eso es lo que me hizo el amor" / "Te llevo" (Decca) [50]
- " Stormy Weather " (1943)
- " One for My Baby (y One More for the Road) " (1945) No. 21 Pop de EE. UU.
- " 'Deed I Do " (1948) No. 26 Pop de EE. UU.
- " Ámame o déjame " (1955) No. 19 Pop estadounidense
- "¡Ahora!" (1963) No. 92 Pop de EE. UU.
- "Watch What Happens" con Gabor Szabo (1970) No. 119 US Pop
Ver también
- Portal de biografía
- Portal de pueblos indígenas de las Américas
- Portal de musica
Referencias
- ^ a b "Acerca del artista intérprete o ejecutante" . Maestros americanos . Lena Horne: en sus propias palabras . 14 de mayo de 2010. PBS . Consultado el 18 de diciembre de 2011 .
- ^ William Ruhlmann (2008). "Artista: Biografía de Lena Horne" . Allmusic . Consultado el 10 de agosto de 2008 .
- ^ "Lena Horne, animadora, falleció el 9 de mayo, a los 92 años" . The Economist . 20 de mayo de 2010 . Consultado el 30 de junio de 2017 .
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enlaces externos
- Lena Horne en IMDb
- Lena Horne en Internet Broadway Database
- Discografía de Lena Horne en Discogs
- Sitio de tributo
- Entrada en la Enciclopedia de Nueva Georgia
- Biografía
- Lena Horne en Find a Grave
- Entrevista a Lena Horne Biblioteca de historia oral de NAMM (1994)