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Mary Violet Leontyne Price (nacida el 10 de febrero de 1927) es una soprano estadounidense que fue la primera soprano afroamericana en recibir elogios internacionales. [1] Desde 1961 comenzó una larga asociación con la Metropolitan Opera , donde fue la primera afroamericana en ser una de las principales intérpretes . Apareció regularmente en los principales teatros de ópera del mundo, la Royal Opera House , la Ópera de San Francisco , la Lyric Opera of Chicago y La Scala , la última de las cuales también fue la primera afroamericana en cantar un papel principal. [2]Fue particularmente conocida por sus interpretaciones del papel principal en Aida de Verdi . [1]

Nacida en Laurel, Mississippi , Price asistió a la Universidad Central State y luego a Juilliard , donde tuvo su debut operístico como Mistress Ford en Falstaff de Verdi . Después de escuchar la actuación, Virgil Thomson la contrató en Four Saints in Three Acts y luego realizó una gira, protagonizada junto a su esposo William Warfield, en una exitosa reposición de Porgy and Bess de Gerswhin . Siguieron numerosos conciertos, como un recital en la Biblioteca del Congreso con el compositor Samuel Barber al piano. Su rendimiento de 1955 en una presentación en televisión de Puccini Toscay las apariciones en la Ópera de San Francisco como Dialogues des Carmélites y Aida de Poulenc la llevaron a la atención internacional. Luego actuó en los principales teatros de ópera del mundo con Aida , antes de debutar con éxito en el Metropolitan Opera (Met) en 1961 como Leonora en Il trovatore de Verdi . Continuando con su carrera allí, protagonizó una multitud de óperas durante 20 años, asegurándose un lugar entre los principales intérpretes de su tiempo. Una de estas obras fue Antonio y Cleopatra de Barber , que protagonizó en su estreno mundial. Hizo su actuación de ópera de despedida en el Met en 1985 en Aida. [3]

Una soprano lírico spinto (italiano para "letra empujada"), sus interpretaciones musicales eran sutiles pero a menudo eclipsaban su actuación. [3] Se destacó por sus papeles en óperas de Mozart y Puccini , así como Cleopatra en Giulio Cesare de Handel y Poppea en L'incoronazione di Poppea de Monteverdi . Sin embargo, las óperas del "período intermedio" de Verdi siguen siendo su mayor triunfo: Aida, las Leonoras de Il trovatore y La forza del destino , y Amelia en Un Ballo in maschera . Sus interpretaciones en estas obras, así como las óperas de Mozart y Puccini sobreviven en sumuchas grabaciones .

Después de su retiro de la ópera, continuó apareciendo en recitales y conciertos orquestales hasta 1997. Después de eso, salió de su retiro para cantar en eventos especiales, incluido un concierto en memoria de las víctimas de los ataques terroristas del 11 de septiembre en el Carnegie Hall en 2001. Entre sus muchos honores y premios se encuentran la Medalla Presidencial de la Libertad (1964) y 19 premios Grammy . [2]

Vida y carrera [ editar ]

Infancia [ editar ]

Mary Violet Leontyne Price nació en Laurel, Mississippi el 10 de febrero de 1927. [4] [3] Su padre James Anthony trabajaba como carpintero y su madre Katherine Baker Price era partera. [4] Una familia profundamente religiosa, sus dos padres eran hijos de ministros metodistas ; [1] su madre cantaba como solista en el coro de la iglesia y su padre tocaba en tuba en la banda de la iglesia. [5] Su hermano y único hermano, George, nació dos años después. [4] Mostró una afinidad natural por la música a una edad temprana y comenzó sus lecciones de piano a la edad de tres años y medio con la pianista local Hattie McInnis.[6] Inicialmente, tocaba en un piano de juguete, pero cuando tenía cinco años, sus padres intercambiaron el fonógrafo familiarcomo pago inicial de un piano vertical . [6] Mientras tanto, a los ocho años, había comenzado a visitar la casa de Alexander y Elizabeth Chisholm, una rica familia blanca para quien la tía de Leontyne trabajaba como lavandera. [7] Leontyne y George se hicieron buenos amigos de las hijas mayores de los Chisholms, Jean y Peggy, y la Sra. Chisholm alentó a Leontyne a tocar el piano y cantar, invitándola a menudo a cantar en fiestas en casa. [6] A los 9 años, la llevaron a un viaje escolar para escuchar a Marian Anderson cantar un recital en Jackson.. La experiencia fue su primera exposición significativa a la música clásica , y más tarde recordó que "todo el aura de la ocasión tuvo un efecto tremendo en mí, particularmente en la dignidad de la cantante y, por supuesto, en su voz". [5] Varios comentaristas afirmaron que este evento despertó el interés de Price en una carrera musical. [2] [1] [5] En su adolescencia, Price asistió a Oak Park Vocational High School, donde fue porrista y salutatorian . [6] Ganaba dinero extra cantando para funerales y funciones cívicas. [6]

Mississippi estaba muy segregado en ese momento y sujeto a las leyes de Jim Crow . [2] Como tal, como mujer negra, la única trayectoria musical evidente era como maestra. [1] Comenzó sus estudios en educación musical en Central State University , una escuela históricamente negra en Wilberforce, Ohio . [8] Sin embargo, siguiendo el consejo del presidente de la universidad [6] y después de cantar con frecuencia en un club de glee , cambió su especialidad a voz en su tercer año. [9] También participó en clases magistrales, incluida una en 1984 con el reconocido bajoPaul Robeson en Antioch College . [6] Robeson quedó impresionada por la voz de Price y, sabiendo que tenía como objetivo inscribirse en Juilliard, trabajó con los administradores del estado central para organizar un concierto benéfico para ayudar a recaudar dinero para su matrícula. [6] Los Chisholms también apoyaron a Price y obsequiaron la mayor parte del dinero necesario para Juilliard. [6]

Escuela de música [ editar ]

Precio en 1951

En el verano de 1947, la Escuela de Música y Educación financiada con fondos públicos se separó de la Universidad de Wilberforce y se convirtió en la Universidad Estatal Central . El presidente de Central State, Charles Wesley, solía llevar a Price como solista a reuniones de exalumnos y cívicos para promover la nueva universidad independiente, y la alentó a considerar estudios avanzados de voz. Después de su graduación en 1948, Paul Robeson ofreció un concierto benéfico para su futura formación en Dayton, Ohio. Ella también cantó en el programa. Después del bloqueo de Berlín, Robeson se convirtió en una figura controvertida por sus puntos de vista pro-soviéticos, y Price no mencionó a Robeson en entrevistas posteriores, y al menos una vez negó que se hubiera producido el concierto benéfico. [ cita requerida ]

Los Chisholms ahora intervinieron como sus campeones profesionales. En los veranos de 1948 y 1949, la Sra. Chisholm y Price dieron recitales en Laurel, Greenville y Meridian. Los Chisholms también acordaron sufragar algunos de los gastos de Price en la Juilliard School , a partir del otoño de 1948, cuando ganó una beca y fue admitida en el estudio de Florence Page Kimball , su principal profesora de canto. [8] [10]

En su segundo año, escuchó a Ljuba Welitsch cantar Salome desde la sección de sala de estar de pie en el Met y quedó fascinada por la ópera. En el otoño de 1950, Price se unió al Taller de Ópera de Juilliard y cantó pequeños papeles en representaciones de taller de la Flauta Mágica de Mozart (Primera Dama) y Gianni Schicchi de Puccini (Tía Nella). En el verano de 1951, se inscribió en el programa de ópera del Berkshire Music Center en Tanglewood y cantó Ariadne en Ariadne auf Naxos de Strauss (segundo elenco). [11]

Carrera temprana [ editar ]

A principios de 1952, Price actuó como Mistress Ford en una producción de Juilliard de Falstaff de Verdi . [8] Virgil Thomson escuchó una actuación y la eligió para una reposición de su ópera completamente negra, Cuatro santos en tres actos . [3] Después de dos semanas en Broadway , la producción de Saints fue a París. Mientras tanto, Price había firmado para cantar Bess en una nueva producción de Porgy and Bess de Gershwin en el Teatro Ziegfeld , [12] dirigida por Robert Breen. [13]

Price en Porgy and Bess en 1953

Recién salido del avión de París, cantó la actuación de apertura de Porgy and Bess en la Feria Estatal de Texas el 9 de junio de 1952, recibiendo críticas entusiastas. La producción actuó en Pittsburgh , Chicago y Washington, DC, y luego realizó una gira por Viena, Berlín, Londres y París, bajo los auspicios del Departamento de Estado de Estados Unidos . [ cita requerida ]

En vísperas de la gira europea, Price se casó con William Warfield , su Porgy y un destacado cantante de conciertos de bajo y barítono. La ceremonia tuvo lugar en la Iglesia Bautista Abisinio en Harlem , con la asistencia de muchos miembros del elenco. [ cita requerida ]

Aunque muchos periódicos negros criticaron la exportación de Porgy and Bess por presentar una imagen falsa y degradante de la vida negra, la producción de Breen mostró una nueva generación de cantantes negros altamente capacitados y afirmó que los estadounidenses podrían revivir una obra maestra musical reconociendo sus estereotipos obsoletos. . Muchos berlineses del Este cruzaron a Berlín Occidental para ver el espectáculo. [ cita requerida ]

Cuando Porgy y Bess regresaron a los Estados Unidos en 1953, Warfield no pudo ajustar un programa de recitales y conciertos ocupados y fue eliminado del elenco, mientras que Price cantó Bess por un año más, en Broadway y una segunda gira por Estados Unidos. Warfield dijo que el episodio puso a prueba su joven matrimonio. La pareja se separó legalmente en 1967 y se divorció en 1973. No tuvieron hijos. [14]

Price y Warfield soñaban con una carrera en la ópera, pero las barreras raciales limitaban las oportunidades para los cantantes negros. La New York City Center Opera, dirigida por Laszlo Halasz, había contratado a los primeros cantantes negros en papeles principales a mediados de la década de 1940, comenzando con Camilla Williams y Todd Duncan . En 1949, el nuevo director general de la Metropolitan Opera , Rudolf Bing , había dicho públicamente que elegiría cantantes negros "para el papel correcto". [ cita requerida ]

La Metropolitan Opera reconoció el potencial de Price invitándola a cantar " Summertime " en un evento de recaudación de fondos "Met Jamboree" el 6 de abril de 1953, en el Ritz Theatre de Broadway. Price fue el primer afroamericano en cantar con y para el Met, si no en el Met como miembro de la compañía. Esa distinción fue para Marian Anderson , quien cantó Ulrica en Un Ballo in maschera de Verdi el 7 de enero de 1955. Price y Warfield estaban en la audiencia. [ cita requerida ]

Mientras esperaba la oportunidad de cantar en ópera, Price cantó conciertos en dúo con Warfield y, después de dejar Porgy and Bess , comenzó una carrera de conciertos para Columbia Artists. En 1953, cantó un recital en la Biblioteca del Congreso , con el compositor Samuel Barber al piano. El programa incluyó el estreno mundial de Barber's Hermit Songs . En noviembre de 1954, Price hizo su debut formal en un recital en el Town Hall de Nueva York . [ cita requerida ]

Emergencia [ editar ]

La puerta a la ópera se abrió a través del joven medio de la televisión y el NBC Opera Theatre , con el director musical Peter Herman Adler . En enero de 1955, [8] Price interpretó el papel principal en Tosca de Puccini , la primera aparición de un afroamericano en un papel principal en una ópera televisada. (Otra soprano negro, Verónica Tyler, había cantado en el coro NBC Opera desde hace varias temporadas.) Precio convirtió en una estrella en otras tres emisiones NBC Opera, como Pamina en La de Mozart La flauta mágica en 1956, como Lidoine en de Poulenc Dialogues de la Carmelitas los años siguientes, y como Donna Anna en Don Giovanni de Mozart en 1960. Toscano fue controvertido. La aparición de Price no había sido ampliamente publicitada por NBC, que tenía una política de "integración sin identificación", y la filial de Jackson, Mississippi, NBC llevó la señal de transmisión a su ciudad natal de Laurel. Sin embargo, la revista Jet señaló que su aparición con el tenor David Poleri, el Cavaradossi, marcó una primera transmisión televisiva con una pareja mestiza, y sus transmisiones posteriores de NBC Opera fueron boicoteadas por varios afiliados de NBC, la mayoría de ellos en el sur, debido a su raza. [ cita requerida ]

En marzo de 1955, su agente llevó a Price a una audición en el Carnegie Hall para el joven director austriaco Herbert von Karajan , que estaba de gira con la Filarmónica de Berlín . Impresionado con su canto de "Pace, pace, mio ​​Dio" de La forza del destino de Verdi , Karajan supuestamente saltó al escenario para acompañar al propio Price. Declarándola como "una artista del futuro", le pidió que dirigiera su futura carrera operística europea. [ cita requerida ]

Después de un exitoso debut en un recital en el Town Hall en noviembre de 1954, Price comenzó a recorrer los Estados Unidos y Canadá en recitales en la lista de Columbia Artists, al principio con el compositor John La Montaine como acompañante y luego con David Garvey , quien siguió siendo su compañero pianístico hasta su muerte. En 1956, ella y Garvey realizaron una gira por India y luego, el año siguiente, Australia, dando conciertos y recitales para el Departamento de Estado de los Estados Unidos. El 3 de mayo de 1957, interpretó Aida de Verdi en un concierto con la Orquesta de Filadelfia en el Festival de Mayo en Ann Arbor, Michigan, su primera interpretación pública de lo que se convirtió en su papel característico. [ cita requerida ]

Su primera actuación en un teatro de ópera importante fue en la Ópera de San Francisco el 20 de septiembre de 1957, como Madame Lidoine en el estreno estadounidense de Diálogos de los carmelitas . [12] Unas semanas más tarde, apareció como Aida en el escenario, sustituyendo en el último momento a Antonietta Stella , quien había sufrido una apendicitis. El debut de Price en la ópera europea se produjo en mayo de 1958, nuevamente como Aida, en la Ópera Estatal de Viena con Karajan como director. A esto le siguieron las representaciones del papel en la Royal Opera House de Londres (en sustitución de Anita Cerquetti ) y en la Arena di Verona . [12]

El otoño siguiente, apareció como Leonora en Il Trovatore de Verdi en San Francisco, con el tenor sueco Jussi Björling . Luego, de regreso a Viena, cantó Aida y su primera en el escenario Pamina. Ofreció un recital de televisión de la BBC de canciones estadounidenses con Gerald Moore y un concierto de escenas operísticas de Richard Strauss para BBC Radio , dirigido por Adler. En Viena, realizó su primera grabación de ópera completa para RCA, cantando Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart , dirigida por Erich Leinsdorf . [ cita requerida ]

Ese verano debutó en el Festival de Salzburgo con la Missa solemnis de Beethoven , dirigida por Karajan; grabó una segunda ópera completa, Il Trovatore , para RCA en Roma; luego regresó a Verona para cantar Il Trovatore con el tenor Franco Corelli . Rudolf Bing estuvo en una de las actuaciones y fue detrás del escenario para invitar a Price y Corelli a hacer su debut en el Met en la temporada 1960-61. [ cita requerida ]

Ese otoño, Price hizo su debut en Chicago Lyric Opera como Liu en Turandot de Puccini con Birgit Nilsson en el papel principal, y cantó Thaïs de Massenet . [12] Su Liu fue bien recibida mientras que su Thaïs fue considerada rígida y educada. El 21 de mayo de 1960 cantó por primera vez en La Scala de Milán, nuevamente como Aida. [12] La recepción fue tumultuosa, y un crítico milanés escribió que "nuestro gran Verdi habría encontrado en ella la Aida ideal". Fue la primera afroamericana en cantar un papel de prima donna en el teatro de ópera más grande de Italia. (La soprano afroamericana Mattiwilda Dobbshabía cantado allí dos años antes, en el segundo papel de Elvira en L'Italiana in Algeri de Rossini ). Ese verano, en Salzburgo, Price cantó su primera Donna Anna en Don Giovanni , de nuevo con Karajan. [12] Luego regresó a Viena para aparecer primero como Cio-Cio-San, Madama Butterfly de Puccini . [ cita requerida ]

Ópera Metropolitana [ editar ]

Cuando Bing invitó a Price en 1958 a cantar Aida en el Metropolitan Opera, ella lo rechazó por consejo de Adler y otros, quienes argumentaron que debería esperar hasta tener más repertorio en su haber. Adler advirtió en contra de llegar en el papel estereotipado racial de Aida, una esclava etíope. En su autobiografía, Warfield cita a Adler diciendo: "Leontyne será una gran artista. Cuando haga su debut en el Met, debe hacerlo como una dama, no como una esclava". Finalmente, el Metropolitan la contrató para cinco papeles a principios de 1961, Leonora en Il Trovatore para su debut, Aida, Donna Anna, Liu y Butterfly. [ cita requerida ]

El 27 de enero de 1961, Price y Corelli hicieron un debut conjunto triunfal en Il Trovatore . [12] La actuación terminó con una ovación que duró al menos 35 minutos, una de las más largas en la historia del Met. [8] (Price dijo que sus amigos lo habían calculado en 42 minutos, y esa fue la cifra que utilizó en su publicidad). En su reseña, el crítico del New York Times Harold C. Schonbergescribió que la "voz de Price, cálida y deliciosa, tiene suficiente volumen para llenar la casa con facilidad, y tiene una buena técnica para respaldar la voz en sí. Incluso tomó los trinos tal como están escritos, y nada en la parte como Verdi lo escribió le dio el menor problema. Se mueve bien y es una actriz competente. Pero ninguna soprano hace una carrera en la actuación. La voz es lo que cuenta, y la voz es lo que tiene la señorita Price ". [ cita requerida ]

Los críticos estaban menos entusiasmados con Corelli, quien estaba decepcionado y le dijo a Bing al día siguiente que nunca volvería a cantar con Price. La explosión fue rápidamente olvidado, y el precio y Corelli cantó juntos a menudo, en el Met, la Ópera de Viena, en Salzburgo, y (una vez, para la versión de Karajan de la de Bizet Carmen ) en el estudio de grabación. En reconocimiento a su extraordinaria primera temporada en el Metropolitan Opera, la revista Time la puso en su portada y publicó un perfil bajo el titular, "Una voz como una pancarta volando". [15]

Price había alcanzado una eminencia que ningún otro afroamericano había alcanzado en la ópera. Después de Anderson, tres artistas negros habían precedido a Price en papeles protagónicos en el Met: el barítono Robert McFerrin (1955), la soprano Gloria Davy (1956) y la soprano Mattiwilda Dobbs (1958). Sin embargo, Price fue la primera prima donna y estrella de taquilla, y la primera en abrir una temporada. La apertura casi no sucedió. En septiembre de 1961, una huelga de músicos amenazó con interrumpir la temporada, y el secretario de Trabajo Arthur Goldbergse le pidió que mediar en un acuerdo. Price recibió críticas entusiastas por la actuación de apertura, pero durante la segunda actuación, enfrentó su primera crisis vocal. En medio del segundo acto, su voz se desvaneció lentamente hasta que estuvo gritando las palabras al final de la escena. La suplente, la soprano Dorothy Kirsten , terminó la actuación. Los periódicos dijeron que Price estaba sufriendo una infección viral, pero el estrés y el peso inadecuado del papel jugaron su parte. [dieciséis]

Después de varias semanas de descanso, Price repitió La fanciulla del West de Puccini y luego, después de un Butterfly en diciembre, que terminó entre lágrimas, se tomó un respiro en Roma. La palabra oficial era que nunca se había recuperado por completo del virus anterior. Sin embargo, Price dijo más tarde que sufría de agotamiento nervioso. En abril, regresó a Nueva York para su primera Tosca y luego se unió a la gira de primavera por primera vez en Tosca , Butterfly y Fanciulla . [ cita requerida ]Al reconocer que el talento de Price era tan extraordinario que tendría que ser incluida en la gira, creando problemas en el sur segregado, Bing había declarado que el Met ya no actuaría en casas segregadas a partir de 1962. Price dio la primera actuación de un africano. Estadounidense en un papel protagónico con la compañía en el Sur, cantando Fanciulla en Dallas. Dos años después, cantó Donna Anna en Atlanta, el primer papel protagónico de una afroamericana de gira por el sur profundo. Ambas actuaciones ocurrieron sin incidentes. [ cita requerida ]

Consistentemente una taquilla agotada en los primeros años, Price pronto estaba ganando una tarifa superior. En 1964, le pagaban 2.750 dólares por actuación, a la par con Joan Sutherland , Maria Callas y Renata Tebaldi , según los archivos del Met. Birgit Nilsson , quien fue la única en cantar papeles tanto italianos como wagnerianos, ganó un poco más, a $ 3,000 por actuación. [ cita requerida ]

Price permaneció activo en Viena, Milán y Salzburgo. Cantó un famoso Il Trovatore en Salzburgo y Tosca y Donna Anna en Viena, todos con Karajan. También fue la soprano solista en muchas de las interpretaciones de Karajan del Réquiem de Verdi . [ cita requerida ]

Después de la primera temporada, Price agregó siete roles a su repertorio allí durante los siguientes cinco años: Elvira en Ernani de Verdi , Pamina, Fiordiligi en Così fan tutte de Mozart , Tatyana en Eugene Onegin de Tchaikovsky , Amelia en Un Ballo in maschera , Cleopatra en Antony de Barber. y Cleopatra , y Leonora en La forza del destino . [ cita requerida ]

Antonio y Cleopatra [ editar ]

El hito probablemente más grande y ciertamente más problemático de su carrera fue la noche de apertura de la nueva Metropolitan Opera House en el Lincoln Center el 16 de septiembre de 1966, cuando cantó Cleopatra en Antony and Cleopatra de Barber , una nueva ópera encargada para la ocasión. El compositor había escrito el papel especialmente para Price, [15] visitándola a menudo en casa con nuevas páginas de la partitura. [ cita requerida ]

En las reseñas del estreno, el canto de Price fue muy elogiado. Sin embargo, la ópera fue considerada un fracaso por muchos críticos, quienes encontraron la secuencia confusa, el texto de Shakespeare ininteligible y la producción del director Franco Zeffirelli sofocantemente elaborada. Zeffirelli enterró la partitura esencialmente íntima de Barber bajo un escenario gigante, innumerables supernumerarios y dos camellos. Bing también se había excedido al programar tres nuevas producciones en la primera semana en la nueva casa, lo que suponía una carga para los equipos de tecnología que aún no dominaban el equipo y la iluminación. El caos de los ensayos finales, junto con extractos del hermoso canto de Price, fueron capturados por el director de cinema verite , Robert Drew, en Bell Telephone Hour.documental, titulado "The New Met: Countdown to Curtain". Price dijo más tarde que la experiencia agrió sus sentimientos hacia el Met. Ella comenzó a aparecer allí con menos frecuencia. [ cita requerida ]

Antonio y Cleopatra nunca fueron revividos en la casa. Barber preparó una suite de conciertos de las arias de Cleopatra, que fue estrenada por Price en Washington, DC, en 1968, y grabada para RCA. [ cita requerida ]

Carrera de ópera tardía [ editar ]

A fines de la década de 1960, Price redujo sus actuaciones operísticas y dedicó más de su carrera a recitales y conciertos. Dijo que estaba cansada, estresada por las tensiones raciales en el país (y su papel como muestra del progreso racial) y frustrada con el número (y la calidad) de las nuevas producciones en el Met. Sus recitales y conciertos (generalmente programas de arias con orquesta) tuvieron un gran éxito y, durante las siguientes dos décadas, fue un pilar de los grandes ciclos orquestales y de conciertos de las grandes ciudades y universidades estadounidenses. [ cita requerida ]

Sabía mantener una presencia en la ópera y regresó al Met y la Ópera de San Francisco, su casa favorita, para series cortas de tres a cinco funciones, a veces con un año o más de diferencia. Sin embargo, asumió sólo tres nuevos papeles después de 1970: Giorgetta en Il tabarro de Puccini (sólo en San Francisco); Manon Lescaut de Puccini (San Francisco y Nueva York); y el papel principal en Ariadne auf Naxos (San Francisco y Nueva York). De estos, solo Ariadne fue considerada tan superlativa como su repertorio establecido. [ cita requerida ]

En octubre de 1973, regresó al Met para cantar Madame Butterfly por primera vez en una década. En 1976, le dieron una nueva producción de Aida , prometida desde hace mucho tiempo , con James McCracken como Radames y Marilyn Horne como Amneris, dirigida por John Dexter . La temporada siguiente, renovó su asociación con Karajan en una actuación de Ein deutsches Requiem de Brahms con la Filarmónica de Berlín en el Carnegie Hall. Apareció más raramente en Europa. A principios de la década de 1970, cantó Aida y un solo Forza en Hamburgo y regresó al Covent Garden de Londres en Trovatore y Aida.. Cantó con más frecuencia en recitales, en Hamburgo, Viena, París y en el Festival de Salzburgo. En este último se convirtió en una favorita especial, apareciendo allí en 1975, 1977, 1978, 1980, 1981 y 1984. [ cita requerida ]

En los Estados Unidos, se había convertido en una figura icónica y regularmente se le pedía que cantara en importantes ocasiones nacionales. En enero de 1973, cantó " Precious Lord, Take My Hand " y " Onward, Christian Soldiers " en el funeral de estado del presidente Lyndon B. Johnson . (Había cantado en su inauguración en 1965). El presidente Jimmy Carter la invitó a cantar en la Casa Blanca con motivo de la visita del Papa Juan Pablo II y en la cena de estado después de la firma de los Acuerdos de Paz de Camp David . En 1978, Carter la invitó a cantar un recital televisado a nivel nacional desde el East Room de la Casa Blanca . En 1982, cantó " Himno de batalla de la República"antes de una reunión conjunta del Congreso en el centenario del nacimiento del presidente Franklin Roosevelt . También cantó para los presidentes Reagan , George HW Bush y Clinton . [ cita requerida ]

En 1977, regresa nostálgicos a Viena y Salzburgo en Il trovatore, en la famosa producción de 1962, una vez más bajo la dirección de Karajan. Las actuaciones de Viena fueron las primeras para ambos en la Ópera Estatal desde 1964, cuando Karajan había dimitido como director. [ cita requerida ]

Ese otoño, Price cantó su último papel nuevo y su primera heroína de Strauss: Ariadne en Ariadne auf Naxos. El estreno en San Francisco se consideró un gran éxito. Cuando cantó el papel en el Met en 1979, sufría de una infección viral y tuvo que cancelar todas menos la primera y la última de las ocho actuaciones programadas. Al revisar la primera actuación, el crítico del New York Times , John Rockwell , no fue elogioso. [17]

Precio en 1981

En el otoño de 1981, tuvo un triunfo tardío en San Francisco cuando sustituyó a una enferma Margaret Price como Aida, un papel que no había cantado desde 1976. Los Radamés eran Luciano Pavarotti , en su primera asunción del papel. El columnista Herbert Caen del San Francisco Chronicle informó que Price había insistido en que le pagaran un dólar más que el tenor. Eso la habría convertido, por el momento, en la cantante de ópera mejor pagada del mundo. La ópera negó el arreglo. [ cita requerida ]

En 1982, Price regresó al Met como Leonora en Il Trovatore , un papel que no había cantado en la casa desde 1969. También cantó un concierto televisado de dúos y arias con Marilyn Horne y el director James Levine , que luego publicó en disco RCA. En 1983, presentó dos presentaciones televisadas de "In Performance from the White House", con el presidente y la Sra. Reagan, y cantó el dueto Ballo con Pavarotti en el concierto del centenario de la Metropolitan Opera. [ cita requerida ]

Ella había considerado sus apariciones en el Met de 1982 como sus últimas actuaciones de ópera (no anunciadas), pero el Met la persuadió de que regresara para varias Forza en 1984 y una serie de "Aida" en 1984-1985. Las representaciones de ambas óperas fueron transmitidas en la serie de televisión "Live from the Met" de PBS, sus primeras y únicas apariciones en la serie y documentos importantes de dos de sus mayores papeles. [15] Poco antes de la última Aída , el 3 de enero de 1985, se filtró a la prensa la noticia de que sería su despedida operística. La actuación terminó con 25 minutos de aplausos y la fotografía del cantante en la portada del New York Times. El crítico del periódico Donal Henahanescribió que "la soprano de 57 años se tomó un acto o dos para simpatizar con su trabajo, pero lo que entregó en la escena del Nilo resultó que valió la pena la espera". En 2007, los televidentes de PBS votaron por su canto del aria del Acto III, "O patria mia", como el "Gran Momento" número uno en 30 años de transmisiones televisivas "Live from the Met". [18] [19] Un crítico describió la voz de Price como "vibrante", "altísima" y "un precio más allá de las perlas". [19] La revista Time llamó a su voz "Rica, flexible y brillante, estaba en su mejor momento capaz de elevarse sin esfuerzo desde una mezzo ahumada al oro puro de soprano de un do alto perfectamente hilado". [20]

En 21 temporadas con el Met, Price cantó 201 actuaciones, en 16 roles, en la casa y en gira. (Después de su debut en 1961, estuvo ausente durante tres temporadas: 1970–71, 1977–78 y 1980–81; y solo cantó en galas en 1972–73, 1979–80 y 1982–83.) [ Cita requerida ]

Carrera posoperatoria [ editar ]

Precio en 1995

Durante los siguientes doce años, Price continuó realizando conciertos y recitales en los Estados Unidos. Sus programas de recitales, organizados por su antiguo acompañante David Garvey, generalmente combinaban arias de Handel o arie antiche, Lieder de Schumann y Leo Marx , una o dos arias de ópera, seguidas por melodías francesas , un grupo de canciones de arte estadounidense de Barber, Ned Rorem y Lee Hoiby , y espirituales. Le gustaba terminar sus bises con " Esta pequeña luz mía ", que dijo que era el espiritual favorito de su madre. [ cita requerida ]

Con el tiempo, la voz de Price se volvió más oscura y pesada, pero el registro superior se mantuvo extraordinariamente bien y su convicción y puro deleite en el canto siempre se derramaba sobre las candilejas. El 19 de noviembre de 1997, cantó un recital en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill que fue el último sin previo aviso. [ cita requerida ]

En sus últimos años, Price dio clases magistrales en Juilliard y otras escuelas. En 1997, por sugerencia de RCA Victor, escribió una versión de libro para niños de Aida , que se convirtió en la base del exitoso musical de Broadway de Elton John y Tim Rice en 2000. [21]

Price evitó el término afroamericano, prefiriendo llamarse a sí misma una estadounidense, incluso una "estadounidense chovinista". [ cita requerida ] Resumió su filosofía así: "Si vas a pensar en negro, piensa en positivo. No lo pienses mal, ni pienses que hay algo en tu camino. Y de esta manera, cuando realmente lo pienses quiero estirarme y expresar lo hermoso que es el negro, todos te oirán ". [22]

El 30 de septiembre de 2001, [8] a la edad de 74 años, se le pidió a Price que saliera de su retiro para cantar en un concierto conmemorativo en el Carnegie Hall por las víctimas de los ataques del 11 de septiembre . Con Levine en el piano, cantó un espiritual favorito, " This Little Light of Mine ", seguido de un " God Bless America " sin acompañamiento , que terminó con un si bemol alto, brillante y fácil. [23]

En 2017, a la edad de 90 años, apareció en The Opera House de Susan Froemke , un documental sobre la inauguración de la nueva Metropolitan Opera House en el Lincoln Center en 1966. [24]

Premios [ editar ]

Entre sus muchos honores y premios se encuentran la Medalla Presidencial de la Libertad (1964), la Medalla Spingarn (1965), [15] [25] el Kennedy Center Honors (1980), la Medalla Nacional de las Artes (1985), el Golden Plate Award de la American Academy of Achievement (1986), [26] numerosos títulos honoríficos y 19 premios Grammy por recitales de ópera y canciones y óperas completas, y un Lifetime Achievement Award , más que cualquier otro cantante clásico. En octubre de 2008, fue una de las primeras en recibir los honores de ópera del National Endowment for the Arts.. En 2019, Leontyne Price recibió un doctorado honorario del Conservatorio de Boston en Berklee . [27]

Grabaciones [ editar ]

La mayoría de las muchas grabaciones comerciales de Price fueron realizadas por RCA Victor Red Seal e incluyen tres grabaciones completas de Il trovatore de Verdi (la última en EMI-Angel), dos de La forza del destino , dos de Aida , dos de Réquiem de Verdi , dos de Puccini tosca , y uno de cada de Verdi Ernani y un baile de máscaras , de Bizet Carmen , de Puccini Madama Butterfly y Il tabarro, de Mozart Così fan tutte y Don Giovanni (como Donna Elvira), y R. Strauss Ariadne auf Naxos,su última grabación de ópera completa. También grabó un disco de lo más destacado de Porgy and Bess, con William Warfield como Porgy, dirigido por Skitch Henderson, con Price cantando la música de las tres protagonistas femeninas.

Su colección de arias más popular es la primera, titulada Leontyne Price, una selección de arias de Verdi y Puccini lanzada en 1961 y a menudo conocida como el "Álbum azul" por su portada azul claro. Ha estado continuamente impreso y está disponible en CD y SACD. Igual de perdurable es un álbum de música navideña que grabó en 1961 con Karajan y la Filarmónica de Viena.

Sus cinco álbumes "Prima Donna", grabados entre 1965 y 1978, son un resumen excepcional de arias operísticas para soprano, principalmente de papeles que Price nunca interpretó en el escenario. Están disponibles en cajas de RCA-BMG. También grabó dos álbumes de arias de Richard Strauss, un álbum de canciones artísticas francesas y alemanas, un álbum de canciones de Schumann, dos álbumes de Spirituals, un único disco cruzado, "Right as the Rain", con André Previn , y un álbum de patriotic canciones, "God Bless America". Sus grabaciones de Barber's Hermit Songs , escenas de Antony y Cleopatra y Knoxville: Summer of 1915, se reunieron en un CD, Leontyne Price Sings Barber .

Al final de su carrera, grabó un álbum de Schubert y Strauss lieder para EMI y, para London-Decca, un álbum de arias de Verdi con la Filarmónica de Israel, dirigido por Zubin Mehta.

En 1996, RCA-BMG lanzó una colección en caja de 11 CD de edición limitada de las grabaciones de Price, con un libro adjunto, titulado The Essential Leontyne Price .

Mientras tanto, se han lanzado en CD grabaciones de logros de varias actuaciones en vivo importantes. Deutsche Grammophon ha publicado en Salzburgo interpretaciones de "Missa Solemnis" (1959) e Il trovatore (1962), ambas dirigidas por Karajan. En 2002, RCA lanzó una cinta largamente archivada de su debut en el recital del Carnegie Hall de 1965 en su serie "Redescubrimientos". Incluye una actuación poco común de Zigeunerlieder de Brahms . En 2005, se lanzó el recital completo de la Biblioteca del Congreso con Samuel Barber, en Bridge, e incluye su única interpretación grabada de La Voyante de Henri Sauguet , así como canciones de Poulenc y el estreno mundial de Barber 's Hermit Songs Una emisión de 1952 de una actuación en Berlín de Porgy and Bess con Price y Warfield fue descubierto en los archivos de la radio alemana y publicado en CD.

En 2011, Sony lanzó su serie de transmisiones históricas en vivo desde el Met con Il trovatore (1961) y Tosca (1962), ambas con Price y Corelli, y, al año siguiente, agregó un Ernani (1962) con Price y Carlo Bergonzi . En 2017, una transmisión de Aida (1967), con Bergonzi y Bumbry, se lanzó por separado y en una caja de presentaciones en vivo de la primera temporada de la compañía en el Lincoln Center. El set incluye la actuación de la noche de apertura de Antonio y Cleopatra .

Los papeles principales en el repertorio de Price que nunca se registraron en conjuntos completos son Liu en Turandot de Puccini y Donna Anna en Don Giovanni . Para estos, se ofrecen actuaciones en directo. Las interpretaciones de Don Giovanni en Salzburgo de Price en 1960 y 1961, y una actuación en Viena de 1963 (con Fritz Wunderlich), las tres bajo Karajan, están disponibles en CD. Su Liu se puede escuchar en un Turandot en vivo desde Viena desde 1961, en CD.

En la década de 1970, RCA redujo la grabación de óperas y recitales y gran parte del repertorio de recitales de Price no se grabó, incluidas canciones de Rachmaninoff, Poulenc, Respighi, Barber, Lee Hoiby y Ned Rorem. Se ha encontrado y publicado en YouTube una cinta de transmisión del estreno de 1956 del ciclo de canciones de John La Montaine, Songs of the Rose of Sharon, escrito para soprano y orquesta.

Entre los descubrimientos recientes se encuentran una actuación Juilliard de Falstaff en 1952 , un recital Juilliard de 1951 y otro recital ofrecido en Juilliard en 1955, el primer año de Price en el circuito de conciertos. (El recital de 1951 incluye su única grabación de Scheherezade de Ravel , con acompañamiento de piano). Los tres estaban disponibles en YouTube. Los cinescopios de las representaciones de NBC Opera Theatre están guardados en bóvedas de NBC y nunca se han publicado en discos o cintas de vídeo.

Discografía [ editar ]

  • Justo como la lluvia (RCA - LSC-2983, 1967)
  • Un saludo a la música estadounidense (Gala XVI de la Fundación de Música Richard Tucker, 1991)

Videografía [ editar ]

  • The Metropolitan Opera Centennial Gala , Deutsche Grammophon DVD, 00440-073-4538, 2009

Recepción [ editar ]

En The Grand Tradition , una historia de 1974 de la grabación operística, el crítico británico JB Steane escribe que "de las grabaciones se podría concluir que [Price] es el mejor intérprete de Verdi del siglo". La soprano rusa Galina Vishnevskaya recordó una actuación de Tosca en 1963 en Price en la Ópera Estatal de Viena "me dejó la impresión más fuerte que he recibido de la ópera". En su autobiografía de 1983, Plácido Domingo escribe: "El poder y la sensualidad de la voz de Leontyne fueron fenomenales: la soprano de Verdi más hermosa que he escuchado".

De izquierda a derecha, la presidenta de la NEA, Dana Gioia, rinde homenaje a la primera clase de homenajeados del National Endowment for the Arts Opera en 2008: Price, Carlisle Floyd , Richard Gaddes .

Las sopranos Renée Fleming , Kiri Te Kanawa , Jessye Norman , Leona Mitchell , Barbara Bonney , Sondra Radvanovsky , las mezzosopranos Janet Baker y Denyce Graves , el bajo-barítono José van Dam y el contratenor David Daniels , hablaron de Price como inspiración .

Los músicos de jazz también quedaron impresionados. Miles Davis , en Miles: The Autobiography , escribe: "Hombre, la amo como artista. Me encanta la forma en que canta Tosca . Agoté su grabación de eso, agoté dos sets. Ahora, tal vez no haga Tosca , pero me encantó la forma en que Leontyne lo hizo. Solía ​​preguntarme cómo habría sonado si hubiera cantado jazz. Debería ser una inspiración para todos los músicos, negros o blancos. Sé que lo es para mí ". [28]

Ella también ha tenido sus críticos. En su libro The American Opera Singer , Peter G. Davis escribe que Price tenía "un fabuloso don vocal que en gran parte no se cumplió", criticando su renuencia a probar nuevos roles, su Tosca por su falta de "registro de cofre funcional", y su Aidas tardío por una línea vocal "en picada". Otros criticaron su falta de flexibilidad en la coloratura y sus gestos ocasionales, que incluían sacar o subir en picado a notas altas, al estilo gospel. Karajan la reprendió por esto durante los ensayos de Il trovatore de 1977 , como la propia Price relató en una entrevista en Diva , por Helena Matheopoulos . En grabaciones y apariciones posteriores, cantó con una línea más limpia.

Su actuación también generó diferentes respuestas a lo largo de una larga carrera. Como Bess, fue elogiada por su fuego dramático y sensualidad, y las cintas de las primeras apariciones en la Ópera de NBC demuestran una presencia atractiva ante la cámara [¿ según quién? ] . En sus primeros años en el Met, a menudo fue elogiada por su presencia en el escenario, así como por su habilidad vocal.

En marzo de 2007, en la BBC Music Magazine ' lista de los '20 De todos los tiempos mejores Soprano' basado en una encuesta de 21 críticos de la música británica y presentadores de la BBC s, Leontyne Price obtuvo el cuarto lugar, después de María Callas, Joan Sutherland , y Victoria de los Ángeles . [29]

Referencias [ editar ]

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  18. ^ Grandes actuaciones - Grandes momentos en el Met: Elección del espectador Archivado el 30 de junio de 2012 en la Wayback Machine . KQED. Transcripción. Emitido el sábado 26 de diciembre de 2009. Consultado el 21 de febrero de 2011.
  19. ↑ a b Henahan, Donal (4 de enero de 1985). "Opera: actuación de la etapa final de Leontyne Price" . The New York Times . Consultado el 2 de febrero de 2011 .
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  27. ^ Conservatorio de Boston en Berklee en honor a Sutton Foster, Leontyne Price
  28. ^ Miles Davis, Quincy Troupe, Miles: The Autobiography , Simon & Schuster, 1990. Páginas mostradas con permiso de Simon & Schuster. 2005. Consultado el 15 de marzo de 2011.
  29. ^ Comunicado de prensa de BBC Music Magazine , 13 de marzo de 2007.

Fuentes citadas [ editar ]

Libros
  • Kutsch, KJ ; Riemens, Leo (2012). Warfield, William . Großes Sängerlexikon (en alemán) (4ª ed.). De Gruyter . pag. 4269. ISBN 978-3-59-844088-5. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  • Historia, Rosalyn M. (1990). And So I Sing: Divas afroamericanas de la ópera y el concierto . Amistad . ISBN 978-0-446-71016-9.
  • Chotzinoff, Samuel (1964). Un poco de música nocturna: conversaciones íntimas con Jascha Heifetz, Vladimir Horowitz, Gian Carlo Menotti, Leontyne Price, Richard Rodgers, Artur Rubinstein, Andrés Segovia . Harper y Row.
Artículos de noticias y enciclopedia
  • Blyth, Alan (2009) [2001]. "Precio, (Mary Violet) Leontyne" . Grove Music Online . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.22337 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace ) (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido )
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  • Driscoll, F. Paul (sin fecha). "Leontyne Price" . Opera News . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
  • Garland, Phyl (junio de 1985). "Leontyne Price: Getting Out At the Top. Una prima donna assoluta se despide de la ópera, seguirá como concertista" . Revista Ebony . Consultado el 21 de febrero de 2011 .
  • "Entrevista a Leontyne Price: 'Es terrible, pero sabes que me encanta el sonido de mi propia voz ' " . Gramófono . 6 de febrero de 2017.
  • "Precio, Leontyne" . Centro de Estudios Afroamericanos de Oxford . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . 2006. doi : 10.1093 / acref / 9780195301731.013.43007 .
  • "Leontyne Price, enfermo, para descansar durante un mes" . The New York Times . 23 de diciembre de 1961.
  • "Precio del héroe clásico Leontyne" . WQXR-FM . 31 de julio de 2018.

Lectura adicional [ editar ]

Libros
  • Sir Rudolf Bing, 5,000 Nights at the Opera: The Memoirs of Sir Rudolf Bing (Doubleday, 1972).
  • Peter G. Davis, The American Opera Singer: The Lives and Adventures of America's Great Singers in Opera and Concert from 1825 to the Present (Anchor, 1999).
  • Plácido Domingo, Mis primeros cuarenta años (Alfred A. Knopf, 1983).
  • Peter G. Davis, El cantante de ópera estadounidense (Doubleday, 1997).
  • Barbara B. Heyman, Samuel Barber, El compositor y su música (Oxford University Press, 1992).
  • Helena Matheopolous, Diva: Sopranos and Mezzo-sopranos Discuss Their Art (Northeastern University Press, 1992).
  • LaBlanc, Michael L. LaBlanc (1992). Biografía negra contemporánea. perfiles de la comunidad negra internacional . Detroit, Michigan: Gale Research Inc. ISBN 9781414435299.
  • Luciano Pavarotti con William Wright, Pavarotti, Mi propia historia (Doubleday, 1981), ISBN 978-0-385-15340-9 
  • Lyon, Hugh Lee (2006). Leontyne Price: Lo más destacado de una Prima Donna . Nueva York: Authors Choice Press.
  • Stephen Rubin, The New Met (MacMillan, 1974).
  • Winthrop Sargeant, Divas (Coward, McCann, Geohegan, 1973).
  • JB Steane, The Grand Tradition: Setenta años de canto registrado (Timber Press, 1993).
  • Robert Vaughan, Herbert von Karajan (WW Norton & Company, 1986).
  • Galina Vishnevskaya, Galina, A Russian Story (Harvest / HBJ Book, 1985).
  • Ward Plowden, Martha (2002). Famosos primeros de las mujeres negras (2ª ed.). Gretna, Luisiana: Pelican Pub. Co. ISBN 1565541979.
  • William Warfield, con Alton Miller, William Warfield: Mi música y mi vida (Sagamore Publishing, 1991).
Artículos
  • Blier, Stephen (octubre de 1996). "Una y otra vez" . Opera News . 61 (4).
  • Jackson, Robert (julio de 1985). "Berza y ​​caviar" . Opera News . 48 (1).
  • Myers, Eric (marzo de 2006). "Reencuentro: Justino Diaz" . Opera News . 70 (9).
  • Perkins, David (5 de octubre de 1986). "El Garbo de la Ópera". Noticias y observador . Raleigh, Carolina del Norte.
  • "La nación: donde se relajan 'Big Mules' de Atlanta" . Tiempo . 10 de enero de 1977. Sobre la controversia de Don Giovanni de 1964

Enlaces externos [ editar ]

  • Precio Leontyne en IMDb
  • Leontyne Price en Internet Broadway Database
  • Base de datos de archivos de Metropolitan Opera