Les Grandes Misères de la guerre ( francés: [lɛ ɡʁɑ̃d mizɛʁ də la ɡɛʁ] ; inglés: The Great Miseries of War o The Miseries and Desfortunes of War ) son una serie de 18 aguafuertes del artista francés Jacques Callot (1592-1635), titulado íntegramente Les Misères et les Malheurs de la Guerre . A pesar del gran tema de la serie, las imágenes son de hecho sólo de unos 83 mm × 180 mm cada una, y se denominan Miserias "grandes" para distinguirlas de un conjunto anterior aún más pequeño sobre el mismo tema. [1]
Las grandes miserias de la guerra | |
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Francés: Les Grandes Misères de la guerre | |
Artista | Jacques Callot |
Año | 1633 |
Medio | grabando |
Dimensiones | 8,3 cm × 18 cm (3,3 pulgadas × 7,1 pulgadas) |
La serie fue publicada en 1633, es la obra más conocida de Callot y ha sido llamada la primera "declaración contra la guerra" en el arte europeo. [2] También se puede considerar como una historieta francesa prototípica temprana , dentro del género de las historietas de texto , ya que las ilustraciones van acompañadas de un texto descriptivo debajo de las imágenes. [3]
Descripción
Les Grandes Misères representan la destrucción desatada sobre la población civil durante la Guerra de los Treinta Años ; no se describe una campaña específica, pero el conjunto recuerda inevitablemente las acciones del ejército que el cardenal Richelieu envió en 1633 para ocupar la Lorena natal de Callot antes de anexarla a Francia. Callot vivía en la capital, Nancy , en ese momento, aunque las impresiones se publicaron, como la mayor parte de su obra, en París, con la licencia real necesaria. Las placas todavía existen, en un museo de Nancy, al igual que siete dibujos de composiciones completas y muchos estudios minúsculos para figuras, con un gran grupo en el Museo del Hermitage . [1]
La serie comienza con una florida portada, seguida de un desfile de inscripción y una escena de batalla. Las láminas 4 a 8 muestran bandas de soldados victoriosos que atacan sucesivamente una granja, un convento y un carruaje y queman una aldea. En las láminas 9 a 14, son detenidos y sometidos a diversos métodos de tortura y ejecución públicas. La Lámina 15 muestra a soldados lisiados en un gran hospital neoclásico, la Lámina 16 a soldados desempleados que mueren en la calle y la Lámina 17 a los campesinos que se vengan de un grupo que han capturado, matándolos con mayales . La lámina 18 muestra a un rey entronizado distribuyendo recompensas a los generales victoriosos.
Cada grabado tiene una leyenda de seis líneas debajo de la imagen, escrita por el famoso coleccionista de estampas Michel de Marolles . Todos muestran amplias vistas panorámicas, con muchas figuras diminutas, como es típico de la obra de Callot. Callot perfeccionó la técnica de usar múltiples mordidas de ácido en el plato, con diferentes áreas " taponadas ". Este método permite gradaciones en la fuerza de la línea, con partes distantes de la escena generalmente más claras. [4]
Legado
La imagen central de la rueda de la fortuna en el grabado temprano de William Hogarth Emblematical Print on the South Sea Scheme es una parodia de La Pendaison . Francisco Goya , probablemente poseía un conjunto de grabados de Callot, y que se cree que han influido en sus series similares, Los Desastres de la Guerra ( Los desastres de la guerra ), casi dos siglos después. [5]
Galería
Lámina 10: L'estrapade o Strappado
Lámina 13: Le bûcher o Ardiendo en la hoguera
Lámina 14: La roue o rueda de rotura
Referencias
Bibliografía
- DP Becker en KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints , Museo de Arte de Cincinnati, 1993. ISBN 0-931537-15-0
- Consecuencias fatales: Callot, Goya y los horrores de la guerra , Museo de Arte de Hood, Dartmouth, 1990. ISBN 0-944722-04-0
- Ann Sutherland Harris, arte y arquitectura del siglo XVII , Laurence King Publishing, 2005. ISBN 1-85669-415-1
enlaces externos
- Imagen ampliable de The Hanging at Christies