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Les Paul

Lester William Polsfuss (9 de junio de 1915 - 12 de agosto de 2009), conocido como Les Paul , fue un guitarrista, compositor, luthier e inventor estadounidense de jazz , country y blues . Fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido , y su prototipo, llamado Log, sirvió de inspiración para la Gibson Les Paul . Paul aprendió a tocar la guitarra por sí mismo y, si bien es conocido principalmente por el jazz y la música popular, tuvo una carrera temprana en la música country. [1] En la década de 1950, él y su esposa, la cantante y guitarrista Mary Ford , grabaron numerosos discos y vendieron millones de copias.

Les Paul
Paul tocando una Gibson Les Paul en el Iridium Jazz Club en la ciudad de Nueva York, 2008
Paul tocando una Gibson Les Paul en el Iridium Jazz Club en la ciudad de Nueva York, 2008
Información de contexto
Nombre de nacimientoLester William Polsfuss
Nació(9 de junio de 1915 )9 de junio de 1915
Waukesha, Wisconsin , EE. UU.
Fallecido12 de agosto de 2009 (2009-08-12)(94 años)
White Plains, Nueva York, EE. UU.
Géneros
  • Jazz
  • país
  • blues
  • rock and roll
  • música acústica
Ocupación (es)
  • Inventor
  • músico
  • compositor de canciones
InstrumentosVoz, guitarra, armónica
Años activos1928-2009
EtiquetasRegistros RCA
Actos asociadosMary Ford
Sitio weblespaulfoundation.org

A Paul se le atribuyen muchas innovaciones en la grabación. Sus primeros experimentos con overdubbing (también conocido como sonido sobre sonido ), [2] efectos de retardo como el retardo de cinta, la fase y la grabación multipista fueron de los primeros en atraer la atención generalizada. [3] Sus lame , trinos , chording secuencias, fretting técnicas y temporización lo distingue de sus contemporáneos y inspirado a muchos guitarristas de la presente día. [4] [5] [6] [7]

Entre sus muchos honores, Paul es uno de los pocos artistas con una exhibición permanente en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [8] El museo de música lo nombra prominentemente en su sitio web como un "arquitecto" y un "miembro clave" con Sam Phillips y Alan Freed . [9] Paul es la única persona incluida tanto en el Salón de la Fama del Rock and Roll como en el Salón de la Fama de los Inventores Nacionales. [10]

Vida temprana

Paul nació Lester William Polsfuss [11] en Waukesha , Wisconsin, hijo de George [10] y Evelyn (Stutz) Polsfuss, ambos de ascendencia alemana. [12] Su único hermano, Ralph, era siete años mayor. La madre de Paul estaba relacionada con los fundadores de Valentin Blatz Brewing Company de Milwaukee y los fabricantes del automóvil Stutz . [13] Sus padres se divorciaron cuando él era un niño. [14] Su madre simplificó su apellido prusiano primero a Polfuss, luego a Polfus, aunque Les Paul nunca cambió legalmente su nombre . Antes de tomar el nombre artístico de Les Paul, actuó como Red Hot Red [15] y Rhubarb Red. [dieciséis]

A la edad de ocho años, Paul comenzó a tocar la armónica. Después de aprender a tocar el piano, se pasó a la guitarra. Durante este tiempo inventó un soporte de armónica para llevar al cuello, que le permitió tocar ambos lados de la armónica con las manos libres mientras se acompañaba a sí mismo con la guitarra. Todavía se fabrica utilizando su diseño básico. [17] A los trece años, Paul actuaba semiprofesionalmente como cantante de música country, guitarrista y armónico. Mientras tocaba en los autocines y los roadhouses del área de Waukesha , Paul comenzó su primer experimento con el sonido. Queriendo que más gente escuchara su guitarra acústica en los lugares locales, conectó una aguja de fonógrafo a su guitarra y la conectó a un altavoz de radio. [18] Cuando era adolescente, Paul experimentó con sustain usando un trozo de carril de 2 pies de una línea de tren cercana. [19] A los diecisiete años, Paul jugó con los Texas Cowboys de Rube Tronson, y poco después abandonó la escuela secundaria para formar equipo con la Radio Band de Sunny Joe Wolverton en St. Louis , Missouri, en KMOX .

Carrera profesional

Carrera temprana

Paul y Wolverton se mudaron a Chicago en 1934, donde continuaron tocando música country en la estación de radio WBBM y en la Feria Mundial de Chicago de 1934. Mientras estaba en Chicago, Paul aprendió jazz de los grandes artistas del Southside de Chicago. Durante el día, tocaba música country como Rhubarb Red en la radio. Por la noche, él era Les Paul, tocando jazz. Conoció al pianista Art Tatum , cuya interpretación lo influenció para continuar con la guitarra en lugar de tocar jazz en el piano. [20] Sus dos primeros discos fueron lanzados en 1936, acreditados a "Rhubarb Red", el alter ego hillbilly de Paul. También se desempeñó como acompañante de otras bandas firmadas por Decca. Durante este tiempo, comenzó a agregar diferentes sonidos y adoptó su nombre artístico de Les Paul. [21]

El estilo de guitarra de Paul estuvo fuertemente influenciado por la música de Django Reinhardt , a quien admiraba mucho. [22] Después de la Segunda Guerra Mundial , Paul buscó y se hizo amigo de Reinhardt. Cuando Reinhardt murió en 1953, Paul pagó parte del costo del funeral. [23] Una de las posesiones más preciadas de Paul era una guitarra acústica Selmer que le regaló la viuda de Reinhardt. [15]

Paul formó un trío en 1937 con el guitarrista Jim Atkins [24] (medio hermano mayor del guitarrista Chet Atkins ) y el bajista / percusionista Ernie "Darius" Newton. Salieron de Chicago hacia Nueva York en 1938, [25] consiguiendo un lugar destacado en el programa de radio de Fred Waring . Chet Atkins escribió más tarde que su hermano, que estaba en casa durante una visita familiar, le regaló una costosa guitarra Gibson archtop que Les Paul le había dado a Jim. Chet recordó que fue el primer instrumento de calidad profesional que tuvo. [26]

Mientras tocaba en el sótano de su apartamento en 1941, [25] Paul casi sucumbió a la electrocución. Durante dos años de recuperación, se mudó a Chicago, donde fue director musical de las estaciones de radio WJJD y WIND. En 1943, se mudó a Hollywood donde actuó en la radio y formó un nuevo trío.

Fue reclutado en el Ejército de los Estados Unidos en 1943, [25] donde sirvió en la Red de Radio de las Fuerzas Armadas , apoyando a artistas como Bing Crosby y las Andrews Sisters , y actuando por derecho propio. [27]

Paul, c. Enero de 1947 (fotografía de William P. Gottlieb )

Como reemplazo de última hora de Oscar Moore , Paul tocó con Nat King Cole y otros artistas en el concierto inaugural Jazz at the Philharmonic en Los Ángeles, California, el 2 de julio de 1944. Su solo en " Body and Soul " es una demostración de su admiración y emulación de Django Reinhardt, así como de su desarrollo de líneas originales.

También ese año, el trío de Paul apareció en el programa de radio de Bing Crosby. Crosby patrocinó las grabaciones de Paul. Grabaron juntos varias veces, incluido " It's Been a Long, Long Time ", que fue un éxito número uno en 1945. Paul grabó varios álbumes para Decca Records en la década de 1940. Las Andrews Sisters contrataron a su trío para abrirles durante una gira en 1946. Su manager, Lou Levy, dijo que ver los dedos de Paul mientras tocaba la guitarra era como ver pasar un tren. [28] Su director, Vic Schoen , dijo que su interpretación siempre fue original. [28] Maxine Andrews dijo: "Sintonizaba los pasajes que estábamos cantando y tocaba la melodía con suavidad, a veces en armonía. Cantaríamos estos lamidos elegantes y él seguiría nuestro ritmo nota por nota exactamente de la misma manera. ritmo ... casi aportando una cuarta voz. Pero ni una sola vez quitó la atención de lo que estábamos haciendo. Hizo todo lo que pudo para hacernos sonar mejor ". [28] En la década de 1950, cuando grabó la voz de Mary Paul en varias pistas, creó música que sonaba como las Andrews Sisters . [28]

En enero de 1948, Paul se rompió el brazo y el codo derechos entre múltiples lesiones en un accidente automovilístico casi fatal en una ruta helada 66 al oeste de Davenport , Oklahoma. Mary Ford conducía el Buick descapotable, que se precipitó por el costado de un paso elevado del ferrocarril y cayó seis metros en un barranco. Regresaban de Wisconsin a Los Ángeles después de visitar a su familia. [25] Los médicos del Hospital Wesley de la ciudad de Oklahoma le dijeron a Paul que no podían reconstruir su codo. Su otra opción era la amputación . Paul fue trasladado en avión a Los Ángeles, donde su brazo se colocó en un ángulo, un poco menos de 90 grados, que le permitió acunar y tocar la guitarra. Le tomó casi año y medio recuperarse. [29]

Constructor de guitarras

Guitarra Gibson '58 Reissue Les Paul (2005)

En 1940, Les Paul revisó sus experimentos con el riel del tren. Esta vez creó un prototipo de instrumento similar, una guitarra eléctrica de cuerpo sólido única conocida como "The Log", que era una pieza de madera de 4x4 con puente, mástil, cuerdas y pastilla de cuerda manual . El Log fue construido fuera de horario por Paul en la fábrica de guitarras Epiphone y es una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido. [30] [31] En aras de la apariencia, colocó el cuerpo de una guitarra de cuerpo hueco Epiphone aserrada a lo largo con The Log en el medio. Esto resolvió sus dos problemas principales: la retroalimentación , ya que el cuerpo acústico ya no resonaba con el sonido amplificado, y el sostenido, ya que la energía de las cuerdas no se disipaba al generar sonido a través del cuerpo de la guitarra. Estos instrumentos se mejoraron y modificaron constantemente a lo largo de los años, y Paul continuó usándolos en sus grabaciones incluso después del desarrollo de su modelo homónimo de Gibson.

Aunque Paul se acercó a Gibson Guitar Corporation con su idea de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1941, [25] Gibson no mostró interés hasta que Fender comenzó a comercializar sus guitarras Esquire y Broadcaster en 1950 (The Broadcaster pasó a llamarse Telecaster en 1952).

Ted McCarty de Gibson fue el diseñador jefe de la guitarra, que se basó en los dibujos de Paul y más tarde apodó la Gibson Les Paul . Gibson celebró un acuerdo promocional y financiero con Les Paul, pagándole regalías sobre las ventas. [32] La guitarra salió a la venta en 1952. Paul continuó haciendo sugerencias de diseño.

Los problemas con la fuerza del cuerpo y el mástil hicieron que Paul se sintiera insatisfecho con la nueva guitarra Gibson. Esto, y un divorcio pendiente de Mary Ford , llevaron a Paul a poner fin a su respaldo y uso de su nombre en las guitarras Gibson desde 1964 hasta 1966, momento en el que se completó su divorcio. [33]

Paul continuó sugiriendo mejoras técnicas, aunque no siempre tuvieron éxito comercial. En 1962, Paul recibió la patente estadounidense número 3.018.680, para una pastilla en la que la bobina estaba unida físicamente a las cuerdas. [34] A mediados de la década de 1940, presentó una guitarra de aluminio con mecanismos de afinación debajo del puente. Como no tenía clavijero, los accesorios de las cuerdas estaban en la cejuela, fue la primera guitarra "sin cabeza". Desafortunadamente, la guitarra de Paul era tan sensible al calor de las luces del escenario que no se mantenía afinada. Sin embargo, lo usó para varias de sus exitosas grabaciones. Este estilo fue desarrollado por otros, con más éxito, Ned Steinberger . [35]

Se fabrica una versión más económica de la guitarra Les Paul para la marca Epiphone de Gibson . [36]

Grabación multipista

Paul experimentó por primera vez con sonido sobre sonido mientras estaba en la escuela primaria cuando hizo agujeros en el piano roll para el pianola de su madre. En 1946, su madre lo felicitó por una canción que había escuchado en la radio, cuando en realidad había escuchado a George Barnes, no a Paul. [37] Esto motivó a Paul a pasar dos años en su estudio de grabación de garaje de Hollywood, creando su sonido único, su New Sound. Paul sorprendió a la industria de la música con su New Sound en 1948.

Paul grabó varias canciones con Bing Crosby, entre las que destaca " It's Been a Long, Long Time ", que fue un sencillo número uno en 1945. [38]

Después de una sesión de grabación, Bing Crosby sugirió que Paul construyera un estudio de grabación para poder producir el sonido que quería. Paul abrió su estudio en el garaje de su casa en North Curson Street en Hollywood. El estudio atrajo a muchos vocalistas y músicos que querían beneficiarse de su experiencia. Sus experimentos incluyeron la ubicación del micrófono, la velocidad de la pista y la grabación de sobregrabaciones. Estos métodos dieron como resultado una claridad nunca antes escuchada en este tipo de grabación multipista. La gente empezó a considerar sus técnicas de grabación como instrumentos, tan importantes para la producción como la guitarra, el bajo o la batería. [39]

Capitol Records lanzó " Lover (When You're Near Me) ", que tenía a Paul tocando ocho partes diferentes en la guitarra eléctrica, algunas grabadas a la mitad de la velocidad, por lo tanto, "doble rápido" cuando se reproduce a la velocidad normal para el maestro . Esta fue la primera vez que usó multipista en una grabación. Sus primeras grabaciones multipista, incluidas "Lover" y "Brazil", se realizaron con discos de acetato . Grabó una pista en un disco y luego se grabó a sí mismo interpretando otra parte con la primera. Construyó la grabación multipista con pistas superpuestas en lugar de paralelas como lo hizo más tarde. Para cuando obtuvo un resultado que lo satisfizo, había descartado unos quinientos discos de grabación.

Cuando era adolescente, había construido un conjunto de cortador de discos usando el volante de un Cadillac , un cinturón dental y otras partes del taller de reparación de automóviles de su padre. Años más tarde, en su garaje de Hollywood, utilizó la configuración del disco de acetato para grabar partes a diferentes velocidades y con retardo, lo que resultó en su sonido característico con ecos y riffs de guitarra similares a los de los pájaros.

En 1949, Crosby le dio a Paul una de las primeras grabadoras de cinta Ampex Modelo 200A de carrete a carrete . [25] Paul inventó la grabación de sonido sobre sonido utilizando esta máquina colocando un cabezal de reproducción adicional, ubicado antes de los cabezales de borrado / grabación / reproducción convencionales. Esto le permitió a Paul tocar junto con una pista previamente grabada, las cuales se mezclaron en una nueva pista. Se trataba de una grabadora mono con una sola pista en todo el ancho de la cinta de un cuarto de pulgada; por lo tanto, la grabación fue "destructiva" en el sentido de que la grabación original fue reemplazada permanentemente por la nueva grabación mixta. Finalmente, mejoró esto usando una máquina de cinta para reproducir la grabación original y una segunda para grabar la pista combinada. Esto conservó la grabación original. [40]

En 1952, inventó el efecto flange , donde un sonido entra y sale en un tono armónico. El primer ejemplo de esto se puede escuchar en su canción "Mammy's Boogie". [41] [42]

La observación de las grabaciones de películas inspiró a Paul a diseñar el apilamiento de ocho grabadoras. Trabajó con Ross Snyder en el diseño de la primera plataforma de grabación de ocho pistas construida para él por Ampex para su estudio en casa. [43] [44] [40] Rein Narma construyó una consola de mezclas de 8 canales personalizada para él. [45] La mesa de mezclas incluía efectos de vibrato y ecualización en línea . Llamó a la flauta dulce "The Octopus" ya la mesa de mezclas "The Monster". [46] El nombre "pulpo" fue inspirado por el comediante WC Fields, quien fue la primera persona en escuchar a Paul tocar sus experimentos de guitarra de múltiples pistas. "Vino a mi garaje para hacer un pequeño disco (en 1946)", recordó Les. "Le toqué el acetato de 'Lover' que había hecho. Cuando lo escuchó, dijo: 'Muchacho, suenas como un pulpo'". [47]

Les Paul y Mary Ford

Paul y Mary Ford en 1954

En el verano de 1945, Paul conoció a la cantante de country-western Iris Colleen Summers. Comenzaron a trabajar juntos en el programa de radio de Paul, Rhubarb Red y The Ozark Apple Knockers con Mary Lou. Más tarde, Paul sugirió el nombre artístico de Mary Ford . Se casaron en Milwaukee en 1949.

Sus éxitos incluyeron " How High the Moon ", " Bye Bye Blues ", "Song in Blue", "Don'cha Hear Them Bells", " The World Is Waiting for the Sunrise " y " Vaya con Dios ". Las canciones fueron grabadas con múltiples pistas donde Ford armonizó consigo misma y Paul tocó múltiples capas de guitarras.

Utilizaron la técnica de grabación conocida como micrófono cercano [43] donde el micrófono está a menos de 6 pulgadas (15 cm) de la boca del cantante. Esto produce un sonido más íntimo y menos reverberante que cuando un cantante está a 1 pie (30 cm) o más del micrófono. Cuando se usa un micrófono de gradiente de presión (unidireccional o bidireccional), enfatiza los sonidos de baja frecuencia en la voz debido al efecto de proximidad del micrófono y brinda una sensación más relajada porque el intérprete no está trabajando tan duro. El resultado es un estilo de canto que difiere del estilo teatral sin amplificar de las comedias musicales de los años treinta y cuarenta.

También realizaron rutinas semi-cómicas estilo music-hall con Mary imitando cualquier línea que Les decidiera improvisar. [48]

Programas de radio y televisión

Paul presentó un programa de radio de 15 minutos, The Les Paul Show , en NBC Radio en 1950, con su trío (él mismo, Ford y el músico de ritmo Eddie Stapleton) y sus dispositivos electrónicos, grabados desde su casa y con un humor suave entre Paul y Ford. selecciones musicales, algunas de las cuales ya habían tenido éxito en discos, algunas de las cuales anticipaban las grabaciones de la pareja, y muchas de las cuales presentaban reinterpretaciones de selecciones de jazz y pop como " In the Mood ", "Little Rock Getaway", "Brazil "y" Tiger Rag ". Más de diez de estos programas sobreviven hoy entre los coleccionistas de radio de antaño . [49]

Cuando usaba cinta magnética, podía llevar su equipo de grabación de gira, haciendo episodios para su programa de radio de quince minutos en su habitación de hotel.

El programa apareció en televisión unos años más tarde con el mismo formato, pero excluyendo al trío y retitulado ' Les Paul & Mary Ford at Home con "Vaya Con Dios" como tema principal . Patrocinado por Warner-Lambert 's Listerine enjuague bucal , que se emitió en la cadena de televisión NBC durante 1954-1955, y luego sindicado hasta 1960. El show salió al aire cinco veces al día, cinco días a la semana durante cinco minutos (una o dos canciones) de largo , y por lo tanto se usó como un breve interludio o relleno para los horarios de programación. Dado que Paul creó todo el programa, incluido el audio y el video, mantuvo las grabaciones originales y estaba en el proceso de restaurarlas a los estándares de calidad actuales hasta su muerte. [50]

Durante sus programas de radio, Paul presentó la ficción "Les Paulverizer ", que multiplica todo lo que se le alimenta, como el sonido de una guitarra o una voz. Fue la forma de Paul de explicar cómo su única guitarra podría multiplicarse para convertirse en un grupo de guitarras. El dispositivo incluso se convirtió en tema de comedia, Ford se multiplicó a sí misma y a su aspiradora para poder terminar las tareas del hogar más rápido. Más tarde, Paul creó una Les Paulverizer real que adjuntó a su guitarra. El invento le permitió a Paul acceder a capas pregrabadas de canciones durante las presentaciones en vivo, por lo que podría replicar su sonido grabado en el escenario. [51]

Carrera posterior

Paul en mayo de 2004

En 1965, Paul se jubiló parcialmente, aunque volvió a su estudio de vez en cuando. Ford y él se divorciaron a finales de 1964 después de que ella se cansara de las giras. [52] Una de las grabaciones más reconocidas de Paul desde entonces hasta mediados de la década de 1970 fue un álbum para London Records / Phase 4 Stereo , Les Paul Now (1968), en el que actualizó algunos de sus éxitos anteriores. Paul tocó la pista de guitarra inicial y George Barnes puso las pistas adicionales mientras Paul diseñaba en el estudio de su casa. También grabó dos álbumes, Chester y Lester (1976) y Guitar Monsters (1978), para RCA Victor , que comprenden una mezcla de jazz e improvisación country con el virtuoso de la guitarra Chet Atkins , respaldado por algunos de los célebres músicos de estudio de Nashville .

En 1969 Paul produjo el álbum Poe Through the Glass Prism para RCA. El álbum incluía canciones basadas en la escritura de Edgar Allan Poe por la banda del noreste de Pensilvania, Glass Prism. El álbum produjo un sencillo titulado "The Raven" que apareció en Billboard's Hot 100.

A medida que avanzaban los años, Paul tocaba a tempos más lentos con una púa grande que era más fácil de sostener en su mano artrítica. En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos premios Grammy en la 48ª Entrega Anual de los Premios Grammy por su álbum Les Paul & Friends: American Made World Played . También actuó todos los lunes por la noche en el Iridium Jazz Club de Manhattan con el guitarrista Lou Pallo, el bajista Paul Nowinski (y más tarde, Nicki Parrott ) y el guitarrista Frank Vignola y, durante algunos años, el pianista John Colianni . Paul, Pallo y Nowinski también actuaron en Fat Tuesday . [53] [54] [55] [56]

El compositor Richard Stein demandó a Paul por plagio, acusando que " Johnny (es el chico para mí) " de Paul fue tomado de la canción de Stein de 1937 "Sanie cu zurgălăi" (rumano para "Sleigh with Bells"). En 2000, una versión de "Johnny" del grupo musical belga Vaya Con Dios que acreditaba a Paul provocó otra acción por parte de la Sociedad Rumana de Derechos Mecánicos y de Interpretación Musical. [57] [58]

Vida personal

Paul con el pianista John Colianni

Les Paul se casó con Virginia Webb en 1937. [59] Tuvieron dos hijos, Les Paul Jr. (Rusty) (1941-2015) y Gene (1944), que recibió su nombre del actor y compositor Gene Lockhart .

Después de divorciarse en 1949, se casó con Mary Ford (nacida Iris Colleen Summers). [60] El padrino y la matrona de honor fueron los padres del guitarrista Steve Miller , cuya familia era de Milwaukee. Paul fue el padrino de Miller y su primer profesor de guitarra. [61] [62] Ford dio a luz a su primer hijo el 30 de noviembre de 1954, pero la niña nació prematuramente y murió cuando tenía cuatro días. [60] Adoptaron a una niña, Colleen, en 1958, y su hijo, Robert (Bobby), nació al año siguiente. Paul y Ford se divorciaron en diciembre de 1964. [52]

Paul y Ford mantuvieron una casa en Mahwah, Nueva Jersey , [63] y después de su divorcio, Paul vivió allí hasta su muerte (ella murió en 1977).

En 1995, Paul estableció la Fundación Les Paul, que fue diseñada para permanecer inactiva hasta su muerte. La Fundación Les Paul inspira el pensamiento innovador y creativo al compartir el legado de Les Paul a través del apoyo a la educación musical, la grabación, la innovación y la investigación médica relacionada con la audición (Declaración de misión). La Fundación estableció el Premio a la Innovación Les Paul en 1991 Premio Les Paul Spirit en 2016.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Les Paul entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [64]

Muerte

El 12 de agosto de 2009, Paul murió de complicaciones de neumonía en el Hospital White Plains en White Plains, Nueva York . [65] [66] Después de enterarse de su muerte, muchos músicos comentaron sobre su importancia. Slash lo llamó "vibrante y lleno de energía positiva", mientras que Richie Sambora lo llamó "revolucionario en el negocio de la música". The Edge dijo: "Su legado como músico e inventor seguirá vivo y su influencia en el rock and roll nunca será olvidada". [67] [68] [69] El 21 de agosto de 2009, fue enterrado en el cementerio de Prairie Home, Waukesha, Wisconsin . [70] [71]

Premios y honores

Paul y el ingeniero de audio Roger Nichols , ambos ganadores de los premios Technical Grammy

A continuación se enumeran algunos de los muchos premios de Les Paul. En 2007, recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente de los Estados Unidos, George W. Bush . [72]

Fue incluido en el Salón de la Fama de los Inventores Nacionales (2005) por su desarrollo de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido. [73] En 1988, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el guitarrista Jeff Beck , quien dijo: "He copiado más licks de Les Paul de los que me gustaría admitir". También fue incluido en el Songwriters Hall of Fame (2005), el Big Band & Jazz Hall of Fame (1990), el New Jersey Inventors Hall of Fame (1996) y el New Jersey Hall of Fame (2010). [74]

Dos de sus canciones ingresaron al Salón de la Fama de los Grammy : " How High the Moon " y " Vaya Con Dios ". [75] [76] En 1976, Chet Atkins y él recibieron el premio Grammy al Mejor Instrumental Country . [77] En 2005, ganó Mejor Instrumental Pop por "Caravan" y Mejor Instrumental de Rock por "69 Freedom Special".

En 1983, recibió un premio Grammy Trustees Award por su trayectoria. En 2001, fue honrado con el Premio Grammy Técnico / Mérito Especial , que reconoce a "personas o instituciones que han establecido los más altos estándares de excelencia en la aplicación creativa de la tecnología de audio", un premio selecto otorgado a maestros de la innovación de audio, incluido Thomas Alva. Edison , Leo Fender y el ingeniero de grabación de los Beatles Geoff Emerick . [78] En 2004, recibió un premio Emmy Lifetime Achievement Award en Ingeniería y un Lifetime Achievement Award in Music Education de la Wisconsin Foundation for School Music. [77]

En 1960, Mary Ford y él recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [77]

En 2009, fue nombrado uno de los diez mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos por la revista Time [79] y dos años más tarde el decimoctavo mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone . [80] Durante el mismo año, su nombre fue agregado al Paseo de la Fama de Nashville . [77]

Conciertos y exposiciones

En julio de 2005, se llevó a cabo un concierto tributo por el 90 aniversario en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Después de las actuaciones de Steve Miller , Peter Frampton , Jose Feliciano y varios otros, Paul recibió una guitarra conmemorativa de Gibson Guitar Corporation. [81] Tres años más tarde, en un concierto tributo en el State Theatre de Cleveland, Ohio, recibió el premio American Music Masters Award del Salón de la Fama del Rock and Roll. [82] El 9 de junio de 2015, comenzó una celebración de un año del centenario de Paul en Times Square con actuaciones de músicos como Steve Miller, Jose Feliciano y Neal Schon , una exposición de recuerdos y una proclamación de la Fundación Les Paul declarando junio 9 como Les Paul Day. [83]

En 2007, la película biográfica Les Paul Chasing Sound se emitió en la serie de televisión pública American Masters . La presentación principal se llevó a cabo en el Teatro Downer de Milwaukee junto con un concierto que Paul ofreció para el Museo y Sociedad Histórica del Condado de Waukesha. La película contenía entrevistas con Les Paul, actuaciones de su trío en su 90 cumpleaños y comentarios de entrevistas y actuaciones de otros músicos. [84]

En junio de 2008, se inauguró en Discovery World en Milwaukee una exhibición que muestra su legado y presenta artículos de su colección personal . [85] Paul tocó en un concierto en Milwaukee coincidiendo con la inauguración de la exhibición. [86] La ciudad natal de Paul de Waukesha, Wisconsin, abrió una exhibición permanente titulada "La experiencia de Les Paul" en el Museo del Condado de Waukesha en junio de 2013. La exhibición presenta artefactos prestados por la Fundación Les Paul. La Fundación Les Paul creó una visita autoguiada de Les Paul's Waukesha. [87] [88]

Una exposición permanente de Les Paul también se encuentra en el Museo Histórico Mahwah. Otros museos que incluyen a Les Paul son el Museo de Hacer Música en Phoenix y el Museo Grammy en Newark, Nueva Jersey.

En 2009, la película del concierto Les Paul Live en Nueva York se emitió en la televisión pública y mostraba a Les Paul actuando en su 90 cumpleaños en el Iridium Jazz Club de Nueva York y en clips de archivo. [89]

Discografia

Álbumes

  • El nuevo sonido (Capitolio, 1955)
  • Les y Mary (Capitolio, 1955)
  • Ramo de rosas (Columbia, 1962)
  • Cálido y maravilloso (Columbia, 1962)
  • Les Paul Now (Decca, 1968)
  • Chester y Lester con Chet Atkins (RCA Victor, 1976)
  • Guitar Monsters con Chet Atkins (RCA Victor, 1978)
  • Early Les Paul (Capitolio, 1982)
  • Retroalimentar 1944-1955 (Circle, 1986)
  • Lo mejor de los Maestros del Capitolio: selecciones de la caja "La leyenda y el legado" (Capitol, 1992)
  • American Made World Played (Capitol, 2005)
  • Un tributo a una leyenda (Immergent, 2008)

Hit singles

Año Único Posiciones del gráfico
nosotrosCBPaís de EE. UU.Reino Unido [90]
1945 " Ha pasado mucho, mucho tiempo " (con Bing Crosby ) 1
1946 " Los rumores están volando " (con las hermanas Andrews ) 4
1948 " Amante "21
" Brasil "22
" ¿Qué es esto que se llama amor? "11
1950 "Nola" 9
" Goofus "21
"Escapada a Little Rock" 18
" Vals de Tennessee "6
1951 "Jazz Me Blues" 23
" Mockin 'Bird Hill " (disco de oro) 2 7
" How High the Moon " (disco de oro) A1
" Josephine "12
"Ojalá nunca hubiera visto el sol" 18
" El mundo está esperando el amanecer " (disco de oro) 2
" Susurrando "7
"Solo una oportunidad más" 5
" Jingle Bells "10
1952 " Trapo de tigre "2
" Estoy confesando "13
" Carioca "14
" En el buen verano "15
"Anillos de humo" 14
" Conoce al señor Callaghan "5 4
"Tómame en tus brazos y abrázame" 15 22
" Señora de España "8
"Mi bebé viene a casa" 7 11
1953 " Bye Bye Blues "5 14
" Estoy sentado en la cima del mundo "10 8
" Dormir "21 31
" Vaya Con Dios " (disco de oro) 1 1 7
" Johnny (es el chico para mí) "15 25
" El canguro "25 23
" No escuches las campanas "13 28
1954 " Realmente no quiero saber "11 33
"Sur" 18
"Soy un tonto si me preocupo" 6 13
"Subastador" 28
" Adónde vas "10 12
" Mandolino "19 22
1955 " Canción de azul " 17
" Algún día cariño " 39
"No hay carta hoy" 27
" Colibrí "7 6
"Amukiriki" 38 24
"Melodía mágica" 96 43
1956 "Señora de Texas" 91 47
"Cimarron (Roll On)" 48
" Moritat "49
"Nuevo Laredo" 91
1957 "Cinco Robles" 35 24
1958 "Pon un anillo en mi dedo" 32 43
" Corazón celoso " 71
1961 "Jura" 37 81
" Ha pasado mucho, mucho tiempo "105
  • Un alcanzó el número 2 en caliente canciones de R & B / Hip-Hop gráficos

Individual

  • " Ha pasado mucho, mucho tiempo " - Bing Crosby con Les Paul & His Trio (1945), # 1 en la lista de sencillos de Billboard Pop, 1 semana, 8 de diciembre
  • " Los rumores están volando " - Las hermanas Andrews con Les Paul y Vic Schoen y su orquesta (1946)
  • "Esto no puede ser amor" // "Up and At 'Em" —The Les Paul Trio (1946), V-Disc 664A
  • " Guitar Boogie " (1947)
  • " Amante (cuando estás cerca de mí) " (1948)
  • " Brasil " (1948)
  • " ¿Qué es esto llamado amor? " (1948)
  • " Sospecha ", como Rhubarb Red con Fos Carling (1948)
  • "Nola" (1950)
  • "Goofus" (1950)
  • "Seca mis lágrimas" / "Llorando" (1950)
  • "Escapada a Little Rock" (1950/1951)
  • " Tennessee Waltz ": Les Paul y Mary Ford (1950/1951), n.º 1, Caja
  • " Mockin 'Bird Hill ": Les Paul y Mary Ford (1951), n.º 1, Cashbox
  • " How High The Moon " —Les Paul & Mary Ford (1951), # 1, lista de sencillos de Billboard Pop, 9 semanas, del 21 de abril al 16 de junio; # 1, Caja, 2 semanas; # 2, gráfico de R&B
  • "Ojalá nunca hubiera visto el sol", Les Paul y Mary Ford (1951)
  • " El mundo está esperando el amanecer " —Les Paul y Mary Ford (1951), # 2, Billboard; # 3, caja
  • "Sólo una oportunidad más": Les Paul y Mary Ford (1951)
  • "Jazz Me Blues" (1951)
  • "Josephine" (1951)
  • "Susurrando" (1951)
  • " Jingle Bells " (1951)
  • " Tiger Rag ", Les Paul y Mary Ford (1952), # 2, Billboard; # 8, caja
  • "Estoy confesando (que te amo)" - Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " Carioca " (1952)
  • " En el buen y viejo verano ", Les Paul y Mary Ford (1952)
  • "Anillos de humo": Les Paul y Mary Ford (1952)
  • " Conoce al señor Callaghan " (1952), n. ° 5, Billboard
  • "Tómame en tus brazos y abrázame" - Les Paul & Mary Ford (1952)
  • " Dama de España " (1952)
  • "Mi bebé vuelve a casa" - Les Paul y Mary Ford (1952)
  • " Bye Bye Blues " - Les Paul y Mary Ford (1953)
  • " Estoy sentado en la cima del mundo ": Les Paul y Mary Ford (1953)
  • " Sleep " ( tema musical de Fred Waring ) (1953)
  • " Vaya Con Dios " —Les Paul & Mary Ford (1953), # 1, lista de sencillos de Billboard Pop, 11 semanas, 8 de agosto - 3 de octubre, 7 al 14 de noviembre; # 1, Caja, 5 semanas
  • "Johnny (es el chico para mí)" - Les Paul & Mary Ford (1953), n. ° 15, Billboard; # 25, Caja
  • " No escuches las campanas " —Les Paul y Mary Ford (1953), n. ° 13, Billboard; # 28, Caja
  • " El canguro " (1953), n. ° 25, Billboard; # 23, Caja
  • "Realmente no quiero saber": Les Paul y Mary Ford (1954)
  • "I'm A Fool To Care" - Les Paul & Mary Ford (1954)
  • "Adónde vas" - Les Paul y Mary Ford (1954)
  • " Mandolino ": Les Paul y Mary Ford (1954), n. ° 19, Billboard
  • " Song in Blue ": Les Paul y Mary Ford (1954), n. ° 17, Cashbox
  • "Colibrí": Les Paul y Mary Ford (1955)
  • "Amukiriki (La voluntad del Señor)" - Les Paul y Mary Ford (1955)
  • "Melodía mágica": Les Paul y Mary Ford (1955)
  • "Texas Lady": Les Paul y Mary Ford (1956)
  • "Moritat" (Tema de "Three Penny Opera") (1956)
  • "Nuevo Laredo": Les Paul y Mary Ford (1956)
  • "Cinco Robles (Five Oaks)" - Les Paul y Mary Ford (1957)
  • "Pon un anillo en mi dedo", Les Paul y Mary Ford (1958)
  • "Todo lo que necesito es usted", Les Paul y Mary Ford (1959)
  • "Jura (te juro que te amo)" - Les Paul y Mary Ford (1961)
  • " Love Sneakin 'Up on You " - Les Paul, Joss Stone & Sting (2005)

Composiciones

Paul también fue un compositor prolífico. Algunas de las canciones que escribió fueron " Song in Blue ", "Cryin '", "Hip-Billy Boogie", " Suspicion ", " Mandolino ", "Magic Melody", " Don'cha Hear Them Bells ", " The Kangaroo "," Big-Eyed Gal "," Deep in the Blues "," Todo lo que necesito eres tú "," Toma una advertencia "," Mammy's Boogie "," Up And At 'Em "," Pacific Breeze "," Golden Sands "," Hawaiian Charms "," Mountain Railroad "," Move Along, Baby (No pierdas mi tiempo) "," Seca mis lágrimas "," No te quiero más "," Doing the Town " , "Les 'Blues", [91] "Sin ataduras", "Subterfugio", "Lamento por las cuerdas", "Fuego de cinco alarmas", "No puedes estar en forma como un violín (cuando estás apretado como un Drum) "y" Walkin 'and Whistlin' Blues ".

Ver también

  • Portal de biografía
  • Portal de música
  • Ampex
  • Descubrimiento del mundo
  • Gibson Les Paul
  • Gibson SG
  • Lista de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll
  • Mary Ford
  • Les Paul y Mary Ford

Referencias

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Bibliografía

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enlaces externos

  • Sitio web oficial La Fundación Les Paul
  • Biografía de Les Paul Chasing Sound
  • Les Paul Live in New York concierto película
  • Recordando las entrevistas de Les Paul Audio en WGN Radio
  • The Les Paul Show , archivo de audio (mp3 gratis) del programa de radio de Les Paul
  • "Pistas clásicas: Les Paul & Mary Ford 'How High the Moon'" en Sound on Sound
  • Entrevista final de Les Paul en Performing Musician
  • Entrevista de audio del programa de historia oral de NAMM (2001)
  • Les Paul en Find a Grave

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