Lecciones de la oscuridad


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Lessons of Darkness (alemán: Lektionen in Finsternis ) es una película de 1992 del director Werner Herzog . Filmada en estilo documental en una película de 16 mm desde la perspectiva de un observador casi alienígena, la película es una exploración de los devastados campos petroleros del Kuwait posterior a la Guerra del Golfo, descontextualizado y caracterizado de tal manera que enfatiza la extrañeza cataclísmica del terreno. [1] Herzog,un compañero eficaz de su anterior película Fata Morgana , vuelve a percibir el desierto como un paisaje con su propia voz. [2]

Coproducción con Paul Berriff, la película fue financiada por los estudios de televisión Canal + y Première . [3]

Sinopsis

La película es una meditación sobre la catástrofe, contextualizada a través de los modos literarios de la religión y la ciencia ficción. [4] Comienza con una cita, atribuida a Blaise Pascal : "El colapso del universo estelar ocurrirá, como la creación, con grandioso esplendor". Esta atribución es apócrifa, ya que el texto fue escrito por Herzog para la película y elegido, al igual que la música, para darle un cierto tono a la película. [5]El prólogo de la cita va seguido de trece secciones, indicadas por tarjetas de título numeradas: "Una ciudad capital", "La guerra", "Después de la batalla", "Hallazgos de las cámaras de tortura", "Parque nacional de Satanás", "Infancia". , "Y surgió un humo como el humo de un horno", "Una peregrinación", "Dinosaurios en movimiento", "Protuberancias", "El secado de la fuente", "La vida sin el fuego" y "Estoy tan cansado de suspirar; Señor, que sea de noche ”. [6]

En su mayoría desprovistas de comentarios, las imágenes se concentran en las secuelas de la primera Guerra del Golfo , específicamente en los incendios petroleros de Kuwait , aunque no se menciona información política o geográfica relevante. [5] Herzog tenía la intención de alienar a la audiencia de las imágenes a las que se habían acostumbrado debido a la cobertura de noticias saturadas y, por lo tanto, "penetrar más profundamente de lo que CNN jamás podría". [2] Herzog usa un teleobjetivo, [4] tomas montadas en un camión como en Fata Morgana , tomas estáticas de los trabajadores cerca de los incendios de petróleo y muchas tomas en helicóptero del desolado paisaje. [2]Al evitar los planos establecidos, Herzog realza el efecto apocalíptico de representar el paisaje devastado. [4] Herzog comentó que "la película no tiene un solo fotograma que pueda ser reconocido como nuestro planeta y, sin embargo, sabemos que debe haber sido filmado aquí". [7]

El escaso comentario de Herzog interpreta las imágenes fuera de su contexto documental y en una ficción poética: la narración inicial comienza "Un planeta en nuestro sistema solar / amplias cadenas montañosas, nubes, la tierra envuelta en niebla". [6] La postura narrativa es distante, desconcertada; Herzog no hace ningún esfuerzo por explicar las causas reales de las escenas catastróficas, pero las interpreta en términos épicos con una retórica jactanciosa para acompañar la partitura wagneriana. [8] Los trabajadores son descritos como "criaturas" cuyo comportamiento está motivado por la locura y el deseo de perpetuar el daño que están presenciando. [9] Una escena climática involucra a los trabajadores, poco después de lograr detener los incendios, volviendo a encender el flujo de petróleo. [10]La narración pregunta: "¿La vida sin fuego se ha vuelto insoportable para ellos?" [9]

Recepción

La película ganó el "Gran Premio" en el Festival Internacional de Cine de Melbourne . Al cierre de su proyección en el Festival de Cine de Berlín , el público reaccionó furiosamente a la película, levantándose para castigar a Herzog, con acusaciones de que había estetizado el horror de la guerra . El director agitó las manos ferozmente y protestó: "¡Estás equivocado! ¡Estás equivocado!", Y luego sostuvo que Hieronymous Bosch y Goya habían hecho lo mismo en su arte. [11] [12]

El Los Angeles Times ' final de revisión para el año 1992 reconoció la película como 'documentales más memorable del año', y lo describió como 'apocalíptica visión de Herzog, en última instancia irónica de la Guerra del Golfo'. [13] La crítica Janet Maslin comentó que el director "usa su don para la abstracción elocuente para crear imágenes sobrias y obscenamente hermosas de un mundo natural que se ha vuelto loco"; [1] su colega J. Hoberman lo llamó "la culminación de la visión romántica del mundo apocalíptico del Sr. Herzog". [4] La académica Rachel June Torbett elogió Lessons of Darknesscomo "extraordinariamente bello" y "profundamente ambiguo", interpretando la descontextualización del trasfondo geopolítico como una evasión que significaba que la intención de la obra carecía de claridad. [12]

La técnica de recontextualizar el metraje documental también se utilizó en la película posterior de Herzog, The Wild Blue Yonder .

Banda sonora

Las fuentes de música utilizadas en la película eran clásicas y predominantemente teatrales: [3]

  • Edvard Grieg - Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 (Muerte de Aase)
  • Gustav Mahler - Sinfonía n. ° 2
  • Arvo Pärt - Stabat Mater
  • Sergei Prokofiev - Sonata para dos violines, op. 56
  • Franz Schubert - Notturno op. 148
  • Giuseppe Verdi - Messa da Requiem - Recordare
  • Richard Wagner - Das Rheingold , Parsifal , Götterdämmerung

Notas al pie

  1. ↑ a b Maslin, Janet (25 de octubre de 1995). "Visión de Werner Herzog de un mundo enloquecido" . The New York Times . Consultado el 31 de octubre de 2010 .
  2. ↑ a b c Prager, Brad (2010). "Paisaje de la mente: la tierra indiferente en las películas de Werner Herzog". En Harper, Graeme; Rayner, Jonathan (eds.). Cine y paisaje . Bristol / Chicago: intelecto. pag. 97. ISBN 978-1-84150-309-7. OCLC  457149221 .
  3. ↑ a b Hillman, Roger (2005). "El gran eclecticismo del cineasta Werner Herzog". Puntuaciones inquietantes . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. págs. 147-149. ISBN 0-253-34537-5. OCLC  56324689 .
  4. ↑ a b c d Hoberman, J. (8 de mayo de 2005). "Nueva dirección de Werner Herzog" . The New York Times . Consultado el 31 de octubre de 2010 .
  5. ↑ a b Herzog , 2002 , págs. 242–243
  6. ↑ a b MacDonald, Scott (2001). El jardín en la máquina: una guía de campo para películas independientes sobre el lugar . Berkeley, California: Prensa de la Universidad de California. págs.  324–5 . ISBN 0-520-22737-9. OCLC  46935868 .
  7. ^ Herzog 2002 , p. 248
  8. ^ Ventura, Elbert. " Lektionen in Finsternis " . allmovie .com (Guía de todos los medios) . Consultado el 4 de noviembre de 2010 .
  9. ^ a b Herzog 2002 [ página necesaria ]
  10. ^ Para obtener una explicación de esta acción, consulte la sección "Preocupaciones ambientales y de seguridad" en "¿Cómo funciona el control de reventones?" . Rigzone . Consultado el 23 de septiembre de 2016 .
  11. ^ Beier, Lars-Olav (11 de febrero de 2010). "Regreso alemán de Werner Herzog: la leyenda del cine encabeza el jurado de la Berlinale" . Spiegel Online (SPIEGEL-Verlag) . Consultado el 4 de noviembre de 2010 .
  12. ↑ a b Torbett, Rachel June (2009). "Lo rápido y lo plano: Walter Benjamin, Werner Herzog". En Dalle Pezze, Barbara; Salzani, Carlo (eds.). Ensayos sobre el aburrimiento y la modernidad . Estudios críticos, v.31. Amsterdam / Nueva York: Rodopi. pag. 158. ISBN 978-90-420-2566-0. OCLC  319212382 .
  13. ^ Koehler, Robert (2 de enero de 1993). " ' 92 Revisión del año" . Los Angeles Times . Consultado el 4 de noviembre de 2010 .

Referencias

  • Herzog, Werner (2002). Paul Cronin (ed.). Herzog en Herzog . Faber y Faber . ISBN 0-571-20708-1. OCLC  50581849 .

enlaces externos

  • Lecciones de la oscuridad en IMDb
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