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Lewis Milestone (nacido Leib Milstein (ruso: Лейб Мильштейн); [1] 30 de septiembre de 1895 - 25 de septiembre de 1980) fue un director de cine ruso-estadounidense . Es conocido por dirigir Two Arabian Knights (1927) y All Quiet on the Western Front (1930), las cuales recibieron premios de la Academia al Mejor Director . También dirigió The Front Page (1931 - nominación), The General Died at Dawn (1936), Of Mice and Men (1939), Ocean's 11 (1960), y recibió el crédito de dirección por Mutiny on the Bounty (1962), aunqueMarlon Brando se apropió en gran medida de sus responsabilidades durante su producción. [2]
Vida temprana [ editar ]
Milestone nació como Lev (o Leib) Milstein cerca del puerto ruso de Odessa, Ucrania, en el Mar Negro , en una familia rica y distinguida de herencia judía. [3]
En 1900, cuando Milestone tenía cinco años, su padre trasladó su hogar a la ciudad provincial de Kishinev , capital de Besarabia del Imperio Ruso (ahora Chişinău , Moldavia ). La educación primaria de Milestone en las escuelas judías reflejó la orientación social y política liberal de sus padres e incluyó un estudio de varios idiomas. El amor temprano de Milestone por el teatro y su deseo de seguir las artes dramáticas fue desalentado por su familia, que envió a su hijo a Mittweida , Sajonia , para estudiar ingeniería. [4]
Al descuidar sus clases para asistir a producciones teatrales locales, Milestone reprobó sus cursos. Con la intención de seguir una carrera teatral, compró un billete transatlántico de ida a los Estados Unidos y llegó a Hoboken, Nueva Jersey, el 14 de noviembre de 1913, poco después de cumplir los dieciocho años. [5] [6] [7]
Luchando por mantenerse en la ciudad de Nueva York, Milestone trabajó en trabajos ocasionales ("conserje, vendedor de puerta en puerta, operador de máquinas de encaje") antes de encontrar un puesto como fotógrafo de retratos y teatro en 1915. Se alistó en el Cuerpo de Señales en 1917 poco después de la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial . Estacionado en la ciudad de Nueva York y Washington, DC, fue asignado a su unidad de fotografía y entrenado en fotografía aérea, asistió en películas de entrenamiento y editó metraje de combate documental. Sus cohortes en el Signal Corps incluían a los futuros directores de Hollywood Josef von Sternberg y Victor Fleming . [11] [12]
En febrero de 1919, Milestone fue dado de baja del ejército e inmediatamente obtuvo su ciudadanía estadounidense, cambiando legalmente su apellido de Milstein a Milestone. Un conocido de Signal Corps, Jesse D. Hampton , ahora productor de cine independiente, le aseguró a Milestone un puesto de nivel de entrada en Hollywood como editor asistente. [13] [14]
Aprendizaje de Hollywood 1919-1924 [ editar ]
Milestone llegó a Hollywood en la misma situación financiera que tenía en Hoboken, Nueva Jersey como un emigrado ruso en 1913. Recordó en años posteriores que para mantenerse hasta que comenzara su trabajo en el estudio, trabajó brevemente como distribuidor de tarjetas en un Conjunto de juego de campo petrolero . [15] [16]
A pesar de una serie de asignaciones mundanas de Hampton, a $ 20 por semana, la trayectoria de Milestone desde el editor asistente hasta el director avanzó de manera constante. En 1920 fue elegido para servir como asistente general del director Henry King en Pathé Exchange . Su primer trabajo acreditado fue como asistente en 1920 Dice of Destiny de King . [17] [18] [19]
Durante los siguientes seis años, Milestone "asumió trabajos en cualquier capacidad disponible" en la industria cinematográfica de Hollywood, trabajando como editor para el director y productor Thomas Ince , como asistente general y coautor de guiones cinematográficos de William A. Seiter y como broma. -escritor del comediante Harold Lloyd . En 1923 siguió a Seiter a los estudios de Warner Brothers como asistente de dirección en Little Church Around the Corner (1923), asumiendo la mayor parte de las tareas cinematográficas en la producción. [20] [21] La reputación de Milestone como un eficaz "doctor de cine" experto en salvar películas fue tal que Warner comenzó a ofrecer sus servicios a otros estudios a tasas infladas. [22]
Director: Silent Era, 1925-1929 [ editar ]
En 1925, Milestone estaba escribiendo numerosos tratamientos de pantalla para películas en los estudios Universal y Warners, entre ellos The Mad Whirl , Dangerous Innocence , The Teaser y Bobbed Hair . El mismo año, Milestone se acercó a Jack Warner con una propuesta: le proporcionaría al productor una historia gratis si se le permitía dirigirla. Warner acordó patrocinar su debut como director, Seven Sinners (1925). [23]
Seven Sinners (1925): una de las tres películas que Milestone dirigió con Marie Prevost y una ex comediante con Mack Sennett . Jack Warner nombró a Darryl F. Zanuck como guionista. Seven Sinners, unacomedia "semi-sofisticada" que incorpora elementos de payasadas ,demostró ser lo suficientemente exitosa con la crítica y el público como para garantizarle a Milestone, que ahora tiene 29 años, asignaciones de dirección adicionales. [24] [25]
El hombre de las cavernas (1926): Milestone entregó su segunda comedia de Prevost, El hombre de las cavernas, rápida y eficientemente, lo que le valió elogios por su "hábil dirección". Durante la producción, Milestone rompió su contrato con el estudio por su explotación como "médico de cine": Warners demandó por daños y perjuicios y ganó, lo que obligó a Milestone a declararse en quiebra. The Caveman sería su última película para Warner hasta Edge of Darkness en 1943. Sin inmutarse, Milestone fue rápidamente adquirida por Paramount Pictures . [26]
The New Klondike (1926): un drama de temática deportiva basado en unahistoria de Ring Lardner se filmó en Florida . A pesar de una respuesta "tibia" de los críticos, Paramount se mostró entusiasmado con las perspectivas de Milestone, mostrándolo con otros jóvenes talentos de estudio en la promoción Fascinating Youth (1926). Un contratiempo posterior con la estrella de la pantalla Gloria Swanson en el set de Fine Manners (1926) llevó a Milestone a abandonar el proyecto. El director Richard Rosson recibió crédito cuando completó la película. [27]
Two Arabian Knights (1927): Considerada la obra más destacada de Milestones durante la era del cine mudo, Two Arabian Knights se inspiró en laobra teatral de Anderson - Stallings What Price Glory? (1924), y el director Raoul Walsh 's 1924 la adaptación de la pantalla . La primera película en un contrato de cuatro años con Howard Hughes 'El Caddo Company, y su única película de 1927- se obtuvo Milestone un Oscar a la mejor dirección de comedia en 1927, que prevalece sobre Charlie Chaplin ' s El circo (1927). Ambientada durante la Primera Guerra Mundial, los doughboys William Boyd y Louis Wolheimy el objeto de amor Mary Astor forman un triángulo cómico. [28] [29]
El jardín del Edén (1927): realizado bajo un acuerdo de lanzamiento de Caddo con Universal Pictures , El jardín del Edén , "una variación de la historia de Cenicienta ... de sofisticación ácida", fue adaptado por el guionista Hans Kraly y se asemeja, en ambos guiones y producción visual, las obras de Ernst Lubitsch . El proyecto se benefició de los lujosos decorados diseñados por William Cameron Menzies y la cinematografía de John Arnold . La película está protagonizada por la popular Corinne Griffith . [30] [31] Representación cinematográfica de Milestone de Two Arabian Knights y The Garden of Edenlo estableció como un hábil practicante de la comedia "tosca y sofisticada". [32]
The Racket (1928): cauteloso de ser estereotipado como director de comedia, Milestone cambió a un género emergente popularizado por el director Josef von Sternberg en su fantasía de pandillas Underworld (1927). [33] The Racket , una descripción "tensa y realista" de un departamento de policía controlado por mafiosos distinguió a Milestone como un hábil practicante del género, pero su recepción fue embotada por una avalancha de películas de gánsteres menos superiores estrenadas a finales de la década de 1920. No obstante, The Racket fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia de 1928. [34]
Era del sonido temprano: 1929-1936 [ editar ]
Noches de Nueva York (1929): Segue to Sound [ editar ]
La primera incursión de Milestone en las producciones sonoras, New York Nights resultó inauspicus. Milestone, un vehículo para el ícono de la pantalla silenciosa Norma Talmadge (esposa del productor Joseph Schenck ), intentó acomodar el deseo de United Artists de combinar los géneros "show-biz" y gángster en una adaptación de "la producción de Broadway justamente olvidada" titulada "Tin Pan Alley ". El historiador de cine Joseph Millichap evalúa el esfuerzo de Milestone:
"De varias maneras, New York Nights se considera mejor con los esfuerzos silenciosos de Milestone, ya que parece una pieza de transición obviamente sin importancia. Como muchas de las primeras películas sonoras, se filma desde algunas configuraciones de cámara y está llena de escenas estáticas en las que el elenco está obviamente hablando por micrófonos ocultos. Milestone estaba tan disgustado con el corte final que pidió que se quitara su nombre de los créditos ... " [35]
Millichap agrega que "no vale la pena considerar la película como el primer trabajo sonoro de Milestone". [36] [37]
Chef-d'œuvre : All Quiet on the Western Front (1930) [ editar ]
La película pacifista de Milestone, All Quiet on the Western Front, es ampliamente reconocida como su obra maestra como directora y se ubica como una de las dramatizaciones más convincentes de soldados en combate durante la Gran Guerra . [38] Adaptado de la novela clásica de Erich Maria Remarque de 1929 , Milestone transmitió cinematográficamente el "realismo siniestro y los temas contra la guerra" que caracterizan la obra literaria. El jefe de producción de Universal Studio, Carl Laemmle, Jr. , compró los derechos de la película para capitalizar el éxito internacional del libro de Remarque. [39] [40]
All Quiet on the Western Front presenta la guerra desde la perspectiva de una unidad de jóvenes soldados alemanes patriotas que se desilusionan ante los horrores de la guerra de trincheras . El actor Lew Ayres interpreta al joven ingenuo y sensible Paul Baumer.
En colaboración con los guionistas Maxwell Anderson , Del Andrews y George Abbott , Milestone (sin acreditar) elaboró un guión y un guión que "reproduce el diálogo escueto y duro" de la novela de Remarque, para "exponer la guerra por lo que es y no glorificarla . " [43] Originalmente concebida como una película muda, Milestone filmó tanto una versión muda como una sonora, filmando ambas juntas en secuencia. [44]
La innovación técnica más destacada de All Quiet on the Western Front es el éxito con el que Milestone integró la tecnología de sonido rudimentaria de los primeros talkies con los efectos visuales avanzados desarrollados durante la última era del silencio. Al aplicar la post-sincronización de las grabaciones de sonido, Milestone tuvo la libertad de "disparar como siempre lo hemos hecho ... así de sencillo. Todas las tomas de seguimiento se realizaron con una cámara silenciosa". En una de las secuencias más inquietantes de la película, Milestone utiliza tomas de seguimiento y efectos de sonido para mostrar gráficamente los efectos devastadores de la artillería y las ametralladoras en el avance de las tropas. [45] [46] [47]
La película obtuvo una inmensa aprobación de la crítica y el público, lo que le valió un Oscar a la Mejor Película y un segundo premio al Mejor Director por Milestone. [48] [49]
All Quiet on the Western Front estableció a Milestone como un talento genuino en la industria cinematográfica. Howard Hughes lo recompensó con una propiedad de primera para la adaptación: la obra de Ben Hecht y Charles MacArthur de 1928, The Front Page . [50]
La portada (1931) [ editar ]
Una de las imágenes más sensacionales e influyentes de 1931, The Front Page introdujo el arquetipo de Hollywood del reportero duro y que habla rápido en la descripción de Milestone de los habitantes de la trastienda de los tabloides de los periódicos de Chicago. El guión de la película conservó el "diálogo chispeante [y] el ritmo duro, rápido y despiadado" que caracterizó la producción teatral de Ben Hecht y Charles MacArthur en 1928. [51] La portada sentó las bases de un "género periodístico" virtual en la década de 1930, imitados por otros estudios y el desove una serie de remakes, entre ellos Howard Hawks Su Viernes chicas (1940) y Billy Wilder 's La portada (1974).[52]
La selección de Pat O'Brien para interpretar a la dura reportera "Hildy" Johnson fue decepcionante para Milestone, cuya solicitud de contratar a James Cagney o Clark Gable en el papel fue vetada por el productor Howard Hughes, a favor de O'Brien, quien había actuado en la producción teatral de Chicago The Front Page. [53]
Más que un producto de la fidelidad de Milestone al diálogo vivo y profano de la obra, dotó a la obra de un estilo cinematográfico expresionista . El biógrafo Joseph Millichap evalúa la técnica de Milestone:
Milestone emplea "varios dispositivos de encuadre, un corte transversal rápido entre escenas, una cámara en movimiento intercalada con primeros planos, yuxtaposición de ángulos y distancias, y una serie de tomas de truco ... En general, la hábil combinación de puesta en escena realista escena con una cámara expresionista saca lo mejor de los elementos realistas, melodramáticos y cómicos de la [obra] original ... creando la versión cinematográfica más interesante, si no la más entretenida, de The Front Page . [55] [56] [57]
Tanto las tomas iniciales de la planta de impresión del periódico como la confrontación entre Molly Malloy ( Mae Clarke ) y una falange de reporteros demuestran el dominio de la técnica por parte de Milestone. [58] [59]
La portada recibió una nominación a Mejor Película en los Premios de la Academia y Milestone fue incluido entre los "Diez Mejores Directores" por una encuesta de Film Daily de 300 críticos de cine. [60]
Preocupado por la pérdida de control de los directores de cine dentro del sistema de estudio, Milestone dio su total apoyo a la propuesta de King Vidor de organizar una cooperativa de cineastas. Los partidarios de un Gremio de Directores de Pantalla incluyeron a Frank Borzage , Howard Hawks , Ernst Lubitsch , Rouben Mamoulian y William Wellman , entre otros. En 1938, se incorporó el gremio, que representa a 600 directores y subdirectores. [61] [62]
Paramount Pictures estaba experimentando una crisis financiera a mediados de los años treinta que inhibió sus compromisos con sus estilistas cinematográficos europeos como Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch y Milestone. [63] En estas condiciones, Milestone se embarcó en la fase final de su período sonoro temprano, una fase que expondría sus dificultades para encontrar material literario convincente, apoyo a la producción y el reparto adecuado. La primera de estas películas fue Rain (1932). [64] [65] [66]
Rain (1932): el cuento Miss Thompson de Somerset Maugham ha pasado por varias permutaciones adaptativas, tanto para el teatro como para el cine, antes y después de que Milestone filmara la obra en 1932. [67] [68]
Milestone fue asignada a la estrella en ascenso Joan Crawford por Allied Artists , conocida por sus papeles en el cine mudo como flapper, para interpretar a la prostituta Sadie Thompson. Su idoneidad para el papel ha sido ampliamente analizada y, según el crítico de cine Joseph Millichap, "casi todos los comentarios sobre la película dicen que fue mal interpretada". La propia Crawford se mostró decepcionada con su interpretación del papel. [69] [70]
Milestone aún no estaba gravado por el Código de Producción , y su interpretación del exaltado misionero puritano Reverendo Davidson ( Walter Huston ) y su violación de Thompson combinan la violencia con el simbolismo sexual y religioso a través de una hábil intercesión. [71] Denominado "lento y en etapas" [72] y "rígido y en etapas", [73] Milestone ofreció su propia evaluación de Rain :
"Pensé que [el público] estaba listo para una forma dramática; que ahora podríamos presentar una obra de teatro en tres actos en la pantalla. Pero estaba equivocado. La gente no escuchará el diálogo narrativo. No aceptará el tipo de exposición que usas en el escenario. Comencé la película lentamente, demasiado lento, me temo. No puedes comenzar una película lentamente. Debes mostrar que las cosas están sucediendo ". [74]
Hallelujah, I'm a Bum (1933): Lanzado durante las profundidades de la Gran Depresión , Hallelujah, I'm a Bum fue un intento de United Artists de reintroducir al cantante de talkie temprano Al Jolson después de su pausa de tres años de los papeles cinematográficos. [75] Basado en unahistoria de Ben Hecht , con una partitura de Rogers y Hart que presenta un "diálogo rítmico" innovador entregado en una canción, su tema sentimental y romántico de un vagabundo de la ciudad de Nueva York encontró indiferencia o consternación entre los espectadores. [76]El historiador de cine George Millichap observó que "el problema de esta fantasía de entretenimiento era que dejaba a un lado la realidad lo suficiente como para confundir a su audiencia. Los estadounidenses en el invierno de 1933 no estaban de humor para que se les advirtiera que la vida de un vagabundo era el camino hacia verdadera felicidad, especialmente por una estrella que gana $ 25,000 a la semana ". [77] El mal calculado esfuerzo de Milestone para hacer un musical "socialmente consciente" fue generalmente mal recibido en su inauguración en Nueva York y Milestone se quedó luchando por encontrar un proyecto cinematográfico más serio. [78]
Los intentos de Milestone para hacer una película sobre la revolución rusa (título provisional: Plaza Roja ), basado en estalinista Ilya Ehrenberg 's La vida y muerte de Nikolai Kourbov (1923), y una adaptación de HG Wells ' es la forma de las cosas Come (1933) propuesto por Alexander Korda , ninguno de los proyectos se materializó. [79] [80] En lugar de estas películas no realizadas, Milestone procedió a hacer "una serie de tres piezas de estudio insignificantes" de 1934 a 1936. [81]
El capitán odia el mar (1934): Milestone aceptó un lucrativo para filmar un John Gilbert vehículo y dejó los artistas unidos por Harry Cohn 's Columbia Pictures . [82] El capitán odia el mar fue concebido y reconocido por los críticos como una parodia de la antología de 1932 repleta de estrellas, Grand Hotel , que mostraba a las leyendas emergentes de Hollywood Greta Garbo , Joan Crawford y John Barrymore . La película en gran parte improvisada de Milestone contó con un conjunto de actores de carácter de Columbia, entre ellos Victor McLaglen y The Three Stooges.. Descrito por el crítico George Millichap como "una pieza muy desigual, desconectada y laberíntica", el costo excesivo de El capitán odia el mar —complicado por el consumo excesivo de alcohol por parte de los miembros del elenco— agrió las relaciones entre Milestone y Cohen. La película es notable como la última película de la carrera de Gilbert. [83] [84]
Milestone luego se embarcó en dos películas para Paramount, sus únicos musicales de su carrera, pero relativamente poco distinguidos en su ejecución. El propio Milestone los describió como "insignificantes": París en primavera (1935) y Todo vale (1936). [85]
París en primavera (1935) y Todo vale (1936): a Milestone se le asignó París en primavera , una farsa musical romántica. El protagonista Tullio Carminati acababa de terminar la opereta One Night of Love (1934) con Grace Moore en los estudios de Columbia. Paramount emparejó a su propia Mary Ellis con Carminati, y fue tarea de Milestone hacer una película que rivalizara con el éxito de Columbia. [86] [87] Aparte de una réplica creíble de París creada por los directores de arte Hans Dreier y Ernst Fegte , el trabajo de cámara de Milestone no logró superar "la llanura esencial del cuento". [88][89] [90]
Anything Goes , un musical protagonizado por Bing Crosby y Ethel Merman y adaptado de su musical de Broadway de Cole Porter de 1934 , disfrutó de la ventaja de algunos números perdurables, como I Get a Kick Out of You , You're the Top y la canción principal. El trabajo de Milestone es concienzudo, pero mostró poco entusiasmo por el género. [91] [92]
La vida personal de Milestone fue más gratificante que sus esfuerzos artísticos a mediados de los años treinta. En 1935, él y Kendall Lee Glaezner, una actriz cuyo nombre profesional era Kendall Lee, se casaron. Ella y Milestone habían sido pareja desde que se conocieron en el set de su película Rain de 1932 , en la que Lee había interpretado el papel de la Sra. MacPhail. Permanecieron casados hasta la muerte de la Sra. Milestone en 1978. No tuvieron hijos. El biógrafo George Millichap informa que "a lo largo de los años, los Milestones fueron los anfitriones más amables de Hollywood, dando fiestas que atrajeron a la flor y nata de la comunidad cinematográfica". [81]
El general murió al amanecer (1936) [ editar ]
Después de sus dos musicales sin brillo, Milestone volvió a formar en 1936 con el general murió al amanecer , una película que en el tema, entorno y estilo es una reminiscencia del director Josef von Sternberg 's El expreso de Shanghai (1932). [93] [94]
El guión escrito por el dramaturgo izquierdista Clifford Odets se deriva de un oscuro manuscrito influenciado por la pulpa de Charles G. Booth . Ambientada en el Lejano Oriente , tenía un tema sociopolítico: la "tensión entre democracia y autoritarismo". [95] El actor Gary Cooper interpreta al mercenario estadounidense O'Hara, un hombre que posee auténticos compromisos republicanos y cuyo carácter Milestone establece hábilmente en los primeros fotogramas. [96] Su adversario es el complejo y multidimensional señor de la guerra chino, el general Yang, interpretado por Akim Tamiroff . Actriz Madeleine Carrolles interpretada como la joven misionera Judy Perrie "atrapada entre fuerzas sociales divididas" que lucha por superar su timidez y finalmente se une a O "Hara para apoyar una revuelta campesina contra Yang. [97]
Milestone's trae al melodrama de aventuras una exposición "bravura" de su estilo cinematográfico y habilidades técnicas sobresalientes: un uso impresionante del seguimiento, una pantalla dividida en 5 direcciones y un uso ampliamente conocido de una combinación de disolución que sirve para hacer la transición de la acción de una mesa de billar a una manija de puerta blanca que conduce a una habitación contigua, "uno de los tiros de partido más expertos registrados" según el historiador John Baxter. [98]
Aunque Milestone lo menosprecia en retrospectiva, El general murió al amanecer es quizás una de las "obras maestras" del Hollywood de los años treinta. Milestone fue bien servido por el director de fotografía Victor Milner , los directores de arte Hans Dreier y Ernst Fegte , y el compositor Werner Janssen al crear "su examen más exquisito y emocionante, si no el más significativo, de la fricción social en un contexto humano". [99] [100]
Receso como director: 1936-1939 [ editar ]
Después de completar The General Died at Dawn , Milestone se enfrentó a una serie de reveses profesionales ("proyectos fallidos, contratos rotos y juicios") que dejaron su carrera cinematográfica en suspenso durante tres años. [101] [102]
Varios proyectos serios que Milestone siguió, incluida la dirección de una versión cinematográfica de Vincent Sheean 's Personal History (1935) (más tarde dirigida como Foreign Correspondent (1940) por Alfred Hitchcock ) no se cumplieron, al igual que un guión escrito por Milestone y Clifford. Odetes por una adaptación cinematográfica del éxito de Sidney Kingsley Broadway Dead End (1935) para Sam Goldwyn que fue para William Wyler , un director, como Milestone, de textos literarios. [103] [104]
La noche de las noches (1939): en un esfuerzo por seguir trabajando, Milestone aceptó la oferta de Paramount de dirigir a Pat O'Brien en un programador del mundo del espectáculo, La noche de las noches . Una producción de estudio de "segunda línea", la película fue mejor servida por la puesta en escena de Hans Dreier . [105] [106]
Después de firmar un contrato con Hal Roach a finales de 1937 para filmar una versión de la novela Road Show (1934) de Eric S. Hatch , el productor despidió a Milestone por desviarse de los elementos cómicos de la obra. Se inició litigio, y el asunto se resolvió cuando Roach presentó Milestone con otro proyecto: para adaptarse a la película de John Steinbeck novela corta 's De ratones y hombres (1937). [107] [108]
De ratones y hombres (1939) [ editar ]
Milestone quedó gratamente impresionado con la novela de Steinbeck Of Mice and Men y su producción teatral de 1938 , una obra moral ambientada durante el tazón de polvo , y abrazó el proyecto de la película con entusiasmo. [109] El productor Hal Roach esperaba emular el éxito anticipado de la adaptación del director John Ford de otra obra de Steinbeck, The Grapes of Wrath (1940). Ambas películas se basaron en los desarrollos políticos y creativos que surgieron en la Gran Depresión , en lugar de la próxima década de 1940 y el inminente conflicto en Europa. [110] [111]Milestone contó con el apoyo de Steinbeck para la película y el autor "esencialmente aprobó el guión", al igual que la Oficina de Hays, que hizo solo cambios "menores" en el escenario. [112]
La película comienza con lo que en ese momento era un dispositivo innovador, un prólogo visual que establece el "estado de ánimo, el tono [y] los temas", identificando a los personajes principales, George y Lennie (interpretados por Burgess Meredith y Lon Chaney, Jr. , respectivamente ) como trabajadores itinerantes , incluso antes de que se muestren los créditos. [113] Como interpretación cinematográfica de una obra literaria, Of Mice and Men logró combinar de manera convincente los elementos de cada forma de arte. Milestone mantiene el desapego " anti-omnisciente " que Steinbeck aplicó a su novela con un punto de vista cinematográfico que coincide con el realismo literario del autor . [114]Milestone puso gran énfasis en los motivos visuales y sonoros que sirven para desarrollar los personajes y los temas. Como tal, conversó cuidadosamente sobre los motivos de la imagen con el director de arte Nicolai Remisoff y el camarógrafo Norbert Brodine y persuadió al compositor Aaron Copland para que proporcionara la partitura musical. [115] El crítico Kingley Canham señala la importancia que Milestone le dio a sus motivos sonoros:
"... la partitura [musical], una de las varias compuestas para Milestone por Aaron Copland , jugó un papel decisivo en la forma de la película: los sonidos naturales y las secuencias de diálogo se interpolaron con la música para actuar como motivos complementarios a lo visual y desarrollo narrativo ". [116]
La película le valió a Copland nominaciones a Mejor Banda Sonora Musical y Mejor Banda Sonora Original. [117]
Milestone, que prefirió lanzar "incógnitas relativas" —en este caso influenciadas por restricciones presupuestarias— Lon Chaney, Jr. para interpretar al infantil Lennie Small y Burgess Meredith, quien interpreta a su portero George Milton. La actriz Betty Field , en su primer largometraje importante, interpreta a Mae, la esposa infiel del jefe de paja Curly ( Bob Steele ). [118] [119]
Aunque nominada a Mejor Película de 1939, Of Mice and Men tuvo la desgracia compartida de competir con un verdadero panteón de películas de Hollywood: El mago de Oz (Victor Fleming), Stagecoach (John Ford), Goodbye, Mr. Chips (Sam Wood). , Mr. Smith va a Washington (Frank Capra), Dark Victory (Edmund Goulding), Love Affair (Leo McCarey), Ninotchka (Ernst Lubitsch), Cumbres Borrascosas (William Wyler), y el ganador, Lo que el viento se llevó (Victor Fleming) ). " [120]
A pesar de los elogios de la crítica por Milestone's Of Mice and Men , la narrativa trágica que termina en el asesinato por piedad del condenado Lennie a manos de su camarada George fue menos que gratificante para el público, y fracasó en la taquilla. [121]
Lucky Partners (1940) y My Life with Caroline (1941): la reputación de Milestone como director no disminuyó entre los ejecutivos de Hollywood después de Of Mice and Men , y RKO lo contratópara dirigir dos comedias ligeras, ambas vehículos de Ronald Colman. . [123] Provisto de su propia unidad de producción, rápidamente cumplió con sus obligaciones contractuales, dirigiendo a Ginger Rogers en superíodoposterior a Astaire en Lucky Partners , y organizando a Anna Lee en la "fiesta totalmente desarmante" en My Life With Caroline. [124]
My Life With Caroline fue lanzado en agosto de 1941, solo cuatro meses antes de la entrada de Pearl Harbor y Estados Unidos como beligerante en la Segunda Guerra Mundial. [125]
Propaganda de Hollywood de la Segunda Guerra Mundial: 1942-1945 [ editar ]
La reputación de Milestone como director de All Quiet on the Western Front (1930), aunque una película enfáticamente pacifista y antibélica, posicionó al director como un activo en la producción "patriótica y rentable" de Hollywood de películas de guerra antifascistas. [126] El curador de la película Charles Silver señaló la "facilidad de Milestone para capturar el espectáculo intrínseco de la batalla ... hay un boato inevitable en la guerra cinematográfica que va en contra de las intenciones pacifistas que pueda tener el cineasta". El propio Milestone reflexionó "¿cómo se puede hacer una película pacifista sin mostrar la violencia de la guerra?" [127]Respondiendo al "clima general de opinión en tiempos de guerra en Hollywood", Milestone abandonó cualquier reserva en cuanto a sus compromisos con el esfuerzo bélico de Estados Unidos y ofreció sus servicios a las unidades de propaganda de la industria cinematográfica. [128]
Our Russian Front (1942): Our Russian Front es un documental de guerra recopilado a partir de 15.000 pies de imágenes de noticieros tomadas en el frente ruso por periodistas ciudadanos soviéticos durante la invasión nazi de la URSS en 1941. En colaboración con el cineasta holandés Joris Ivens , en colaboración con El Servicio de Cine del Gobierno en 1940, Milestone describió la lucha de los aldeanos rusos para resistir la invasión alemana de la Unión Soviética. El actor Walter Huston narró el documental y el compositor Dmitri Tiomkin proporcionó la banda sonora. [129] [130]
Edge of Darkness (1943): Milestone volvió a Warner Brothers en un contrato de una película después de diecisiete años, su último largometraje con el estudio la película muda The Caveman (1926). [131] La primera de las tres películas exitosas que hizo en colaboración con el guionista Robert Rossen , Edge of Darkness marcó un cambio en la actitud de Milestone hacia sus películas de guerra, tanto a nivel profesional como personal. [132] El director de la película antibélica All Quiet on the Western Front (1930) hizo esto explícito en 1943:
“ Edge of Darkness ha acabado con la desilusión. Conocemos al enemigo contra el que estamos luchando y nos enfrentamos a las duras realidades de la guerra actual. La moraleja de Edge of Darkness es 'Unidos estamos, divididos caemos'. Esa es la gran lección de nuestro tiempo y la piedra angular de la victoria de la causa democrática ". [133]
Edge of Darkness es la demostración completa de Milestone de estos sentimientos que exponen "las severas limitaciones" creadas por los requisitos de propaganda autoimpuestos de Hollywood. [134] Los críticos de cine Charles Higham y Joel Greenberg comentan sobre este fenómeno:
"La mayoría de las películas ambientadas en Europa [durante la Segunda Guerra Mundial] se centraron principalmente en enfatizar dos cosas: la crueldad nazi hacia los civiles y la resistencia clandestina organizada de estos últimos ... ambientadas generalmente en una pequeña ciudad o aldea, estas películas tenían buenas intenciones pero ejercicios estereotipados en propaganda predecible. Ocasionalmente, en El borde de la oscuridad de Milestone , lograron elocuencia y poder, pero sufrieron por la frecuencia demasiado frecuente de los estadounidenses como europeos, y de una similitud última que resta valor a su valor propagandístico ". [135]
Edge of Darkness se desarrolla en una remota aldea noruega donde sus habitantes son brutalizados por los ocupantes nazis, lo que inspira una resistencia colectiva entre la gente del pueblo que liquida a sus opresores en un solo y violento levantamiento. Milestone emplea un dispositivo "anti-suspenso", que muestra la carnicería final sufrida por los habitantes, luego revela la historia en flashback. Una película de fantasía melodramática, la "simplificación excesiva temática" de Milestone, reflejaba la inclinación de Hollywood por la propaganda melodramática. [136]
Milestone fue ambivalente con respecto al elenco y sus caracterizaciones para Edge of Darkness . La imagen está protagonizada por Errol Flynn y Ann Sheridan , quienes habían sido coprotagonistas en el oeste de Dodge City , aquí retratando a los luchadores por la libertad noruegos. Helmut Dantine aparece como el comandante nazi sociópata. El biógrafo George Millichap informa que "el frecuente áspero acento neoyorquino de los noruegos y los nazis" distrae la atención de la autenticidad de la imagen. Varios de los jugadores, incluido Flynn, se vieron envueltos en problemas personales y legales que restaron valor a su trabajo en la producción. [137]
La ejecución cinematográfica general de Milestone presenta la historia de manera adecuada en un estilo realista, pero carece de su valiente uso de la cámara. [138] En una escena excepcional, Milestone revela la dramática epifanía que experimentaron los aldeanos cuando los nazis quemaron públicamente la colección de la biblioteca del maestro de escuela local. A través de cortes y panorámicas de expertos, Milestone documenta una transformación colectiva que incitará a los indignados residentes a planificar un levantamiento armado contra sus opresores. [139]
Edge of Darkness entregó propaganda de guerra eficaz a los estudios de Warner Brothers y cumplió el contrato de Milestone. Su próximo proyecto estaría ambientado en el Frente Oriental en una producción de Sam Goldwyn en RKO: The North Star (1943). [140]
The North Star (1943): The North Star es una imagen de propaganda de guerra que dramatiza la devastación causada por la invasión alemana de la URSS a los habitantes de uncolectivo agrícola ucraniano . El presidente de los Estados Unidos, Roosevelt, envió a Lowell Mellett , el jefe de la Oficina de Imágenes en Movimiento de la Oficina de Información de Guerra para reclutar al productor Sam Goldwyn para hacer una película que celebra la alianza de Estados Unidos con Rusia en tiempos de guerra. El "lujoso" apoyo a la producción de Milestone incluyó a la dramaturga y guionista Lillian Hellman , el director de fotografía James Wong Howe , el diseñador de escenarios William Cameron Menzies y el compositor de bandas sonoras.Aaron Copland , el letrista Ira Gershwin y un competente elenco de jugadores. [141] [142]
El guión de Hellman y las composiciones cinematográficas de Milestone establecen los escenarios bucólicos y la unidad social que caracteriza a los habitantes del colectivo. Milestone utiliza una toma de seguimiento para seguir a la anciana figura cómica Karp ( Walter Brennan ) mientras conduce su carro por la aldea, un dispositivo que Milestone utiliza para presentar a los personajes clave de la película. Una secuencia extendida retrata a los aldeanos celebrando la cosecha con comida, canciones y bailes, pareciendo más una opereta étnica , con Milestone usando una cámara aérea para registrar la simetría circular de los felices juerguistas. [143] [144] [145]Milestone muestra su "maestría técnica" tanto a través de la imagen como del sonido mientras los aldeanos perciben el acercamiento de los bombarderos alemanes que anuncian la destrucción de su pacífica existencia. Partes de esta secuencia se asemejan a imágenes de guerra documentales, recordando el trabajo de Milestone en All Quiet on the Western Front (1930) y Joris Ivens The Spanish Earth (1937). [146]
Más allá de este punto, las necesidades de la propaganda de guerra de Hollywood se afirman, cambiando el foco a las atrocidades alemanas. [147] El guión de Hellman proporciona un tratamiento complejo solo para el aristócrata y cirujano alemán Dr. Otto von Harden ( Erich von Stroheim ), quien, aunque se vio obligado a prestar servicio, racionaliza las atrocidades nazis. Milestone lo presenta en el estilo gótico del expresionismo alemán . [148] [149] El médico ruso Dr. Pavel Grigorich Kurin ( Walter Huston), El opuesto moral de Harden y su némesis, finalmente envía a su prisionero nazi. El biógrafo Joseph Millichap observó que "el odio incondicional al mal fascista permitía la acción, disparar a un prisionero [el Dr. Harden nazi] o disparar un melodrama sin sentido ..." [150]
El clímax melodramático de la película se asemeja a una película de acción comercial, donde guerrilleros rusos sin entrenamiento invaden y destruyen el bastión nazi y sus defensores. [151]
La imagen recibió una aprobación total de la prensa principal, y solo los periódicos de Hearst interpretaron los temas prorrusos de la película como propaganda procomunista. La Academia de Artes y Ciencias nominó a The North Star como Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejores Efectos Especiales, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Mejor Guión Original. La película fue ignorada en gran parte en la taquilla. [152] [153]
The North Star, de Sam Goldwyn, y otras dos películas, Warner Brothers Mission to Moscow (1943) y Song of Russia (1944), de MGM, fueron objeto de escrutinio por parte del anticomunista Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en los años de la posguerra . [154] [155]
The North Star se reeditó en una forma muy reeditada que eliminó cualquier secuencia que celebrara la vida bajo el régimen estalinista. Retitulado Armored Attack y lanzado en 1957, el escenario se representa como Hungría durante su levantamiento con una voz en off que condena el comunismo. [156]
The Purple Heart (1944): En la Guerra del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, el Japón imperial procesa a los aviadores estadounidenses capturados porviolar las Convenciones de Ginebra por participar en el ataque Doolittle sobre Japón del18 de julio de 1942por bombarderos B-25 , específicamente a través del bombardeo indiscriminado de objetivos civiles. [157]
Basado en un hecho real, Milestone es la habilidad técnica en la presentación de la terrible experiencia de los pilotos, y la injusticia inherente que soportaron hecho para potente propaganda, pero con el riesgo de racionalizar el bombardeo estadounidense y anti-japonesas jingoism.The Corazones Púrpura , sobre la cual los oficiales capturados y los hombres se otorgan en última instancia, se ganan a través de las heridas infligidas mediante la tortura para extraer secretos militares, y no mediante el combate. [158] Una película de guerra cinematográfica superior, Milestone defendió su compromiso de suministrar propaganda para el esfuerzo bélico estadounidense: "No dudamos en hacer este tipo de película durante la guerra". [159]
Guest in the House (1944): un thriller psicológico a lo Alfred Hitchcock , Milestone fue retirado del proyecto cuando experimentó una apendicectomía de emergenciadurante el rodaje. Milestone contribuyó con algunas escenas en esta producción de United Artists que finalmente se atribuyó al director John Brahm . La película preparó a Anne Baxter para su papel protagónico en ellargometraje de 1950 de Joseph L. Mankiewicz , All About Eve . [160] [161]
A Walk in the Sun (1945): en su segunda colaboración con el guionista Robert Rossen , y basada en ellibro de Harry Joe Brown de 1944, Milestone's invirtió $ 30,000 de sus propios ahorros, una medida de su entusiasmo por la propiedad literaria y su potencial cinematográfico. . [162]
A Walk in the Sun tiene lugar durante la invasión estadounidense de Italia durante la Segunda Guerra Mundial: un pelotón de soldados estadounidenses tiene la tarea de avanzar hacia el interior seis millas desde Salerno para tomar un puente y una granja controlados por los alemanes. Los antecedentes sociales y económicos de los oficiales y hombres representan una muestra representativa de Estados Unidos, que a menudo expresan ambivalencia sobre el propósito de la guerra. El crítico de cine Kingley Canham describe a los personajes como "un grupo de civiles reacios, que se encuentran en guerra en una tierra extraña ... una sensación de desesperanza impregna la película y el resultado final no significa nada para los hombres que luchan en la guerra ... . " [163] [164]
La perspectiva de Milestone sobre la guerra, tal como se transmite en A Walk in the Sun, difiere de la de 1930 All Quiet on the Western Front , una conmovedora acusación de guerra. [165] El biógrafo Joseph Millichap observa:
" All Quiet on the Western Front , tanto la novela como la película , utilizaron el microcosmos de un pelotón para hacer una importante declaración temática sobre el macrocosmos de la guerra. La declaración temática de Un paseo por el sol se ve silenciada por las demandas de la propaganda y el sistema de estudio en la película ". [166]
A pesar de estas limitaciones, Milestone evitó el "héroe del escenario y la heroicidad simulada" típica de las películas de guerra de Hollywood, lo que permitió una medida de realismo genuino que recuerda a su obra maestra de 1930 . El manejo característico de Milestone de las tomas de seguimiento es evidente en las escenas de acción. [167]
El susto rojo y la lista negra de Hollywood [ editar ]
Al comienzo de la Guerra Fría , los estudios de Hollywood, en alianza con el Congreso de los Estados Unidos, buscaron exponer el presunto contenido de inspiración comunista en las películas estadounidenses. El pro-ruso The North Star de Milestone (1943), realizado a instancias del gobierno de los EE. UU. Para alentar el apoyo estadounidense a su alianza en tiempos de guerra con la URSS contra las potencias del Eje, se convirtió en un objetivo. Los historiadores Charles Higham y Joel Greenberg explican esta paradoja:
"A medida que avanzaba la Segunda Guerra Mundial , los estudios empezaron a emitir películas que pretendían mostrar su actualidad en términos de batalla. Un escenario favorito era la Rusia soviética, ya que estos fueron los días entre la invasión nazi de la Unión Soviética y el comienzo de la Guerra Fría. —Cuando se olvidaron temporalmente las diferencias entre Oriente y Occidente, Rusia fue alabada ingenuamente en películas que luego resultarían vergonzosas para sus realizadores ". [168]
La Estrella del Norte , así como Michael Curtiz 's Misión a Moscú (1943), Gregory Ratoff ' s Canción de Rusia (1944) y Jacques Tourneur 's Days of Glory (1944) fueron "a rondar sus creadores en la era McCarthy" cuando cualquier indicio de simpatía por la Unión Soviética se consideraba subversivo a los ideales estadounidenses. [169] [170]
La alineación de Milestone con causas liberales como el Comité de la Primera Enmienda agravó las sospechas de que albergaba sentimientos procomunistas durante el Red Scare . Él y otros cineastas fueron convocados por el HUAC para interrogarlos. El biógrafo Joseph Millichap describe la terrible experiencia de Milestone:
"Milestone, nacido en Rusia, siempre un intelectual liberal con inclinaciones izquierdistas , era un objetivo natural para los cazadores de brujas del HUAC . Ya en noviembre de 1946, Milestone apareció ante el comité como un 'testigo hostil'; en otras palabras, reclamó su derecho constitucional a no testificar. En 1948, el escritor anticomunista Myron Fagan dio a entender que Milestone era un simpatizante de Red , [una afirmación explícita] por Hedda Hopper en su columna de Hollywood sindicada a nivel nacional. A diferencia de Hollywood Ten y muchos otros , Milestone pudo seguir trabajando ... " [171] [172]
El impacto preciso de la lista negra de Hollywood en la producción creativa de Milestone no está claro. A diferencia de muchos de sus colegas, continuó encontrando trabajo, pero, según el crítico de cine Michael Barson, la cantidad y calidad de sus ofertas puede haber sido limitada debido a las "listas grises" de la industria. Millichap añade que "Milestone se negó a comentar sobre este aspecto de su vida: evidentemente lo encontró muy doloroso". [173] [174] [175]
Las películas de la posguerra: 1946-1951 [ editar ]
Las películas que Milestone dirigió a finales de los años cuarenta representan "el último período distintivo" en la producción creativa del director. Su primer esfuerzo después de completar su serie de imágenes de propaganda en tiempos de guerra fue una producción de Hal B. Wallis , The Strange Love of Martha Ivers , basada en la historia "Love Lies Bleeding" de John Patrick . [176]
El extraño amor de Martha Ivers (1946): un clásico del cine negro [ editar ]
En colaboración con el guionista Robert Rossen y un destacado apoyo artístico, Milestone dirigió The Strange Love of Martha Ivers , una "sorprendente adición" al género cinematográfico de Hollywood de la posguerra del cine negro , que combina un sombrío romanticismo del siglo XIX con los métodos cinematográficos del alemán. expresionismo . [177]
El guión de Rossen y Milestone proporcionó al reparto capaz, protagonizado por Barbara Stanwyck , Van Heflin y Kirk Douglas (en su primera aparición en la pantalla), una narrativa "tensa y dura" que criticaba la América urbana de la posguerra como corrupta e irredimible. [178] El trabajo de cámara del director de fotografía Victor Milner proporcionó los efectos del cine negro y el director musical Miklos Rozsa integró eficazmente los motivos de sonido con los elementos visuales de Milestone. [179] [180]
Milestone dejó Paramount y se mudó a los estudios independientes Enterprise Studios. Su primera película para Enterprise fue Arch of Triumph , basada en la novela de Erich Maria Remarque de 1945 . [181]
Arco del Triunfo (1948) [ editar ]
La segunda adaptación de Milestone de una novela de Erich Maria Remarque , Arch of Triumph , fue muy esperada por los cinéfilos y por los estudios Enterprise , que comprometieron enormes inversiones de capital para el proyecto. [182] Situado en pre- guerra de París de 1939, obra autobiográfica de Remarque examina la devastación personal sufrido por dos personas desplazadas: el cirujano Dr. Ravic, huyendo de la persecución nazi, y el bajo mundo cortesana Joan Modau. Cada uno de los amantes sufre un destino trágico. [183]
Las representaciones brutalmente realistas de Remarque del inframundo de París, que describen con aprobación un asesinato por venganza y un asesinato por piedad, estaban en desacuerdo con las restricciones de la Administración del Código de Producción . En consecuencia, Milestone eliminó "los bares, burdeles y quirófanos", así como el sórdido final del guión. Los ejecutivos de los estudios de Enterprise, que pedían una película que rivalizara con la recientemente reeditada Gone with the Wind (1939) de Metro-Goldwyn-Mayer , habían contratado a Charles Boyer e Ingrid Bergman para ese fin. [184]La mala interpretación de las estrellas de la pantalla Boyer y Bergman como Dr. Ravic y Joan Madou, respectivamente, afectó el desarrollo de Milestone de estos personajes con respecto a la fuente literaria. [185] El director describió su dificultad:
"Una cosa mal fue que se suponía que era una pieza realista, pero tenía dos estrellas principales a la cabeza. Si tienes dos estrellas importantes como esa, entonces la mitad de tu realidad se pierde". [186]
Milestone entregó una versión larga de cuatro horas de Arch of Triumph que había sido aprobada previamente por Enterprise. Los ejecutivos revocaron esa decisión poco antes de su lanzamiento, reduciendo el panorama a las dos horas más estándar. Se eliminaron escenas y personajes enteros, lo que socavó la claridad y la continuidad del trabajo de Milestone. [187] La película incluye algunos de los elementos macabros de la novela mediante el uso efectivo de ángulos de cámara expresionistas y efectos de iluminación. [188] El desafecto general de Milestone por el proyecto es evidente en su aplicación indiferente de la técnica cinematográfica, lo que contribuye al fracaso en su adaptación cinematográfica. El biógrafo Joseph Millichap observa:
"... Milestone no puede ser completamente eximido de responsabilidad por el desastre ... Incluso dado el estado fragmentario de la impresión final, la película parece extrañamente inerte y sin vida. Principalmente filmada en estudio, falta la cuidadosa puesta en escena de películas anteriores. Aparte de dos o tres secuencias, las composiciones son aburridas, la cámara está estática, la edición es predecible ... Parece que Milestone casi se ha rendido ... " [189]
Millichap añade que "Dondequiera que se eche la culpa, Arch of Triumph es un claro fracaso, una mala película hecha a partir de un buen libro". [190]
Arch of Triumph resultó ser un flagrante fracaso en taquilla, y Enterprise sufrió pérdidas significativas. Milestone continuó con el estudio, aceptando una oferta para producir y dirigir un vehículo de comedia para Dana Andrews y Lilli Palmer : No Minor Vices (1948).[191] [192] [193]
No Minor Vices (1948): un programador "semi-sofisticado" que recuerda a la comedia de Milestone de 1941 My Life with Caroline en RKO, añadió poco a la obra de Milestone. [194] [195]
Milestone dejó Enterprise y se unió al novelista John Steinbeck en Republic Pictures para hacer una versión cinematográfica de The Red Pony (1937). [196]
El poni rojo (1949) [ editar ]
The Red Pony, del novelista John Steinbeck , es una secuencia de historia ambientada en el valle rural de Salinas en California a principios del siglo XX. Milestone y Steinbeck habían considerado adaptar estas historias sobre la mayoría de edad sobre un niño y su pony desde 1940. En 1946 se asociaron con Republic Pictures , una amalgama de estudios de la " fila de la pobreza " conocidos por sus películas del oeste de bajo presupuesto , pero ahora están preparados para invertir en una gran producción. [197]
Steinbeck fue el único guionista de The Red Pony . Su novela, que consta de cuatro cuentos, está "unificada sólo por las continuidades del personaje, el tema del escenario". [198] Identificar un mercado para la película fue una preocupación clave para Republic, que insistió en una película dirigida a un público juvenil. [199] Con el interés de elaborar una narrativa secuencial y coherente, Steinbeck limitó la adaptación de la película principalmente a dos de las historias, "El regalo" y "El líder del pueblo", obviando algunos de los episodios más duros de la obra literaria. Steinbeck proporcionó voluntariamente un final más optimista a la película, una adaptación que, según el crítico de cine George Millichap, "distorsiona por completo ... el impulso temático de la secuencia de la historia de Steinbeck".[200]
El casting de The Red Pony presentó algunas dificultades para Milestone a la hora de desarrollar los personajes y temas de Steinbeck, que exploran la "iniciación de un niño en las realidades de la vida adulta". [201] El anciano Billy Buck es interpretado por el joven y viril Robert Mitchum , cuyo personaje desplaza al padre Fred Tiflin ( Shepperd Strudwick ) como mentor masculino de Tom Tiflin ( Peter Miles ), de nueve años . La madre del niño es interpretada por Myrna Loy , mejor conocida por sus papeles como la sofisticada esposa de William Powell en The Thin Man (1934) y sus secuelas, aquí interpretando a la esposa de un ranchero. [202]El crítico de cine Joseph Millichap señala las dificultades inherentes a la interpretación cinematográfica del niño Tom, interpretado por Miles, que entonces tenía 10 años: "El mayor problema de casting es el protagonista [joven]. Quizás ninguna estrella infantil podría captar la complejidad de este papel, ya que es mucho más fácil para un adulto escribir sobre niños sensibles que para un niño jugar uno ". [203]
Aunque el esfuerzo cinematográfico de Milestone no hace justicia a la fuente literaria, varios de los elementos visuales y auditivos son impresionantes. La secuencia inicial efectiva se asemeja al prólogo que usó en su adaptación de 1939 de la novela De ratones y hombres de Steinbeck , presentando el mundo natural que dominará e informará la vida de los personajes. [204]
En su primera imagen en tecnicolor , el "elegante toque visual" de Milestone se ve reforzado por las representaciones pictóricas del paisaje rural del camarógrafo Tony Gaudio . [205] La muy respetada banda sonora del compositor Aaron Copland quizás supera la interpretación visual de Milestone de la historia de Steinbeck. [206]
The Red Pony proporcionó a los estudios Enterprise una propiedad de "prestigio" satisfactoria, generando elogios de la crítica y respetables ganancias de taquilla. [207] Milestone se trasladó a 20th Century Fox donde haría tres películas: Halls of Montezuma (1951), Kangaroo (1952) y Los Miserables (1952). [208]
Halls of Montezuma (1951): Estrenada en enero de 1951, Halls of Montezuma refleja losimperativos de la Guerra Fría que informaron a las películas de Hollywood durante la Guerra de Corea . La historia de Michael Blankfort , con el coguionista de Milestone (sin acreditar) [209], se refiere a un ataque de los marines estadounidenses en una isla dominada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial . La película se centra en el sufrimiento heroico experimentado por una patrulla en su esfuerzo por localizar un búnker japonés de lanzamiento de cohetes. [210]Los temas duales de Milestone brindan una celebración completa de los actos heroicos de combate de los marines, yuxtapuestos con un examen del daño psicológico a los soldados que deben participar personalmente en los "horrores" de la guerra moderna, incluida la tortura de los combatientes enemigos. [211] Milestone negó que Halls of Montezuma se refiriera a sus "creencias personales" sobre la naturaleza de la guerra y accedió a hacer la película estrictamente como un recurso financiero. [212]
Halls of Montezuma recuerda algunos elementos del clásico antibélico de 1930 de Milestone, All Quiet on the Western Front . El elenco de la película, como la película anterior, fue seleccionado entre actores relativamente desconocidos, sus caracterizaciones "complejas y creíbles" revelan los contrastes entre los veteranos curtidos y los reclutas verdes. El manejo cinematográfico de las escenas de batalla también recuerda a la película de 1930, donde los marines se despliegan desde sus lanchas de desembarco y avanzan en terreno abierto bajo el fuego enemigo. [213] Milestone vuelve a la película de guerra de fórmulas con un clímax estándar de " Give 'em Hell ", acompañado por los acordes del Marine Hymn . [214]La película es comúnmente citada como representando el inicio de un supuesto declive en sus talentos o su explotación por parte de los estudios. [215]
Carrera tardía, 1952-1962 [ editar ]
Los últimos años de Milestone como cineasta corresponden al declive y caída del imperio cinematográfico de Hollywood: las últimas ocho películas de su carrera reflejan estos desarrollos históricos. [216] En 1962, poco antes del estreno de su última película de Hollywood, Mutiny on the Bounty , Films and Filming (diciembre de 1962) hizo esto explícito: "Al igual que muchos de los directores de la Vieja Guardia , la reputación de Lewis Milestone se ha empañado un poco. la última década. Sus películas ya no tienen ese sello de individualidad que distinguió sus primeros trabajos ... " [217]
Las películas de Milestone durante los últimos diez años de su carrera fueron caracterizadas por el biógrafo Joseph Millichap como "menos una repetición de los logros anteriores del director que varios esfuerzos desesperados por seguir trabajando. Aún más notablemente que en su carrera anterior, Milestone se movió frenéticamente entre imágenes que variaban". ampliamente en ambientación, estilo y logros ". [218] [219]
Después de completar Halls of Montezuma (1951) para 20th Century Fox, el estudio lo envió a Australia para utilizar fondos limitados a la reinversión en ese país. Basándose en esta consideración pragmática, Milestone filmó Kangaroo (1952). [220] [221]
Kangaroo (1952): Denominado un "western antípoda" por el crítico de cine Bosley Crowther , la lucha principal de Milestone con 20th Century fue por "el guión absolutamente ridículo, una colección de clichés occidentales trasladados de las llanuras estadounidenses al interior de Australia" según el crítico de cine Joseph Millichap. [222] Milestone intentó evadir el pobre vehículo literario concentrándose en "el paisaje, la flora y la fauna" del interior de Australiaa expensas del diálogo. Lacinematografía Technicolor de Charles G. Clarke logró una calidad similar a la de un documental, incorporando los métodos de seguimiento y panorámica característicos de Milestone. [223] [224]
Los Miserables (1952): Para la última de sus tres películas en 20th Century Fox, Milestone entregó una versión de 104 minutos de laextensa novela romántica deVictor HugoLos Miserables(1862). Los productores de Fox dotaron al proyecto de sus principales actores contratados, incluidosMichael Rennie,Debra Paget,Robert NewtonySylvia Sydney,y un generoso apoyo de producción. El guión deRichard Murphy"combina todas las famosas piezas de la novela en esta adaptación abreviada plagada de clichés". [225] [226]En una entrevista de 1968 con los historiadores del cine Charles Higham y Joel Greenberg, Milestone recordó su enfoque durante el rodaje de Los Miserables : "Oh, por el amor de Dios, fue solo un trabajo; lo haré y terminaré de una vez". El crítico de cine Joseph Millichap observa: "que hizo poco con el clásico literario [de Hugo] ... parece indicar la disminución de las energías creativas de Milestone". [227]
Estancia en Europa, 1953-1954 [ editar ]
Milestone viajó al extranjero a Inglaterra e Italia en busca de trabajo durante los años cincuenta, donde dirigió la biografía de una diva , filmó un drama de acción sobre la Segunda Guerra Mundial y un melodrama romántico internacional. [228]
Melba (1953): filmada en Inglaterra en Horizon Pictures , Melba es una película biográfica de la famosasoprano coloratura Dame Nellie Melba . La imagen fue un esfuerzo del productor Sam Spiegel para capitalizar la popularidad de las biografías cinematográficas recientes de Enrico Caruso y Gilbert y Sullivan . La estrella de la ópera metropolitana Patrice Munsel hizo su debut en la pantalla interpretando a la diva de la ópera australiana. Aparte de la actuación útil de Munsel, Milestone se vio abrumado por un "guión sin valor" y un "elenco insípido" y no pudo ofrecer una interpretación convincente de la vida de Dame Melba. El historiador de cine Kingsley Canham informa que la película "resultó ser un fracaso desastroso" en la taquilla. [229] [230] Milestone permaneció en Inglaterra durante 1953 para filmar una aventura de guerra para Mayflower Pictures - [British Lion Films]]: They Who Dare , protagonizada por el actor británico Dirk Bogarde . [231]
They Who Dare (1953): En su penúltimapelícula de guerra , Milestone dramatiza un relato fáctico de la unidad de comando británica y griega asignada para destruir un aeródromo alemán en la isla de Rodas durante la Segunda Guerra Mundial. Basado en un guión de Robert Westerby , Milestone ofrece un clímax lleno de acción en los minutos finales de la película que recuerda sus primeros trabajos en este género, pero la película no logró despertar el entusiasmo entre la crítica y el público. El biógrafo Kingsley Canham comentó que los fracasos consecutivos de taquilla de Milestone, Melba y They Who Dare , "no fue un buen augurio para un director establecido, especialmente en los años cincuenta ..." [232] [233]
La viuda (La Vedova) (1954): filmada en Italia para Ventruini / Express en 1954, y adaptada por Milestone de una novela de Susan York, este "triángulo amoroso al estilo de la telenovela" está protagonizado por Patricia Roc , Massimo Serato y Anna Maria Ferrero. . [234] [235]
Pork Chop Hill (1959) [ editar ]
Producida por Sy Bartlett para Melville Company. Pork Chop Hill representa la tercera obra de "una trilogía de guerra informal" junto con All Quiet on the Western Front de Milestone (1930) y A Walk in the Sun (1945). [236] [237]
Basado en el relato de una batalla de la Guerra de Corea por el veterano de combate SLA Marshall y un guión de James R. Webb , Milestone recibió una plataforma literaria realista desde la cual desarrollar su tratamiento cinematográfico final de los hombres en guerra. [238]
El complot implica un asalto estratégicamente sin sentido por parte de una compañía de soldados de infantería estadounidenses para asegurar y defender una "colina" anodina contra un batallón chino mucho más grande. El contexto de esta lucha se refiere a las negociaciones de tregua de alto nivel, en las que los estados mayor estadounidense y coreano consideran este resultado táctico menor como una medida de la determinación de los demás. Para tomar y mantener el cargo, las tropas estadounidenses sufren pérdidas devastadoras. En última instancia, los mandos militares refuerzan la posición, pero apreciarán poco los sacrificios hechos por la compañía, sacrificios de los que los soldados de infantería son muy conscientes. [239]El crítico de cine Kingley Canham ofreció este resumen de la trama de Pork Chop Hill: "La historia de una batalla por un punto estratégico de poco valor militar, pero de gran valor moral, durante los últimos días de la Guerra de Corea". [240]
Milestone, la estrella de la pantalla y el inversor financiero en el proyecto Gregory Peck , que interpreta al comandante de la compañía, el teniente Joe Clemons, se enfurecieron con la presentación de los temas de la película. En lugar de enfatizar la inutilidad de la operación militar, Peck favoreció un mensaje más politizado, equiparando la toma de Pork Chop Hill como equivalentes a " Bunker Hill " y " Gettysburg " . [241] [242] La edición final del estudio del corte del director embotado Un hito mensaje irónico sobre la futilidad de la guerra, quizás su declaración más antibélica desde su All Quiet on the Western Front de 1930. [243] [244]El biógrafo Joseph Millichap comenta sobre la influencia de Gregory Peck en el montaje final de Pork Chop Hill: [245]
"Fue la concepción de Peck del papel lo que condenó la visión de Milestone; Peck convirtió el papel en un superhombre más o menos estándar de la época de la Segunda Guerra Mundial ... y también cortó gran parte del cuidadoso desarrollo de Milestone de otros personajes, su contrapunto artístico de los opuestos fuerzas, y su conclusión amargamente irónica ". [246] [247]
Milestone se distanció del corte final de la película, declarando que "Pork Chop Hill se convirtió en una película de la que no estoy orgulloso ... [simplemente] una película de guerra más". [248]
Además de la estrella de la pantalla en ascenso Peck, Milestone reclutó principalmente a actores desconocidos para representar a los oficiales y a los personajes de base, entre ellos Woody Strode , Harry Guardino , Robert Blake (en su primer papel adulto), George Peppard , Norman Fell , Abel Fernandez. , Gavin MacLeod , Harry Dean Stanton y Clarence Williams III . [249] [250]
Ocean's 11 (1960) [ editar ]
Milestone aceptó una oferta de Warner Brothers para producir y dirigir una película para Dorchester Studios, Ocean's 11, una película de comedia y atraco . La historia de George Clayton Johnson se refiere a un grupo de ex camaradas militares que orquestan un elaborado robo en los casinos más grandes de Las Vegas . La película está protagonizada por el infame Rat Pack , dirigido por Frank Sinatra , quien, al igual que el director, había sido partidario del Comité de la Primera Enmienda durante el Susto Rojo . El éxito histórico de Milestone con películas de comedia y sagas de combate puede haber influido en la decisión de Warner de incluirlo en la película. [252]
Cargado con un guión "absurdo" de Harry Brown y Charles Lederer , Milestone entregó una película que se equivoca entre una pura sátira de la codicia estadounidense o su celebración. [253] La película es ampliamente descartada como indigna de los talentos de Milestone, a pesar del éxito de Ocean's 11 en la taquilla. [254] El crítico de cine David Walsh comenta sobre las dificultades creativas de Milestone en sus últimos años:
"A pesar de que la historia se las había ingeniado para dejar caer el proyecto un tanto improbable en su regazo, Milestone sin duda trabajó concienzudamente en Ocean's 11. Probablemente tenía pocas opciones al respecto. Incluso en los últimos días del sistema de estudio, los directores eran más o menos a la entera disposición de los jefes de estudio. Los más talentosos, trabajando dentro de una camisa de fuerza institucional, lucharon por imbuir sus proyectos de género con significado personal y social, con diversos grados de éxito ". [251]
Motín en la recompensa (1962) [ editar ]
Metro-Goldwyn-Mayer 's nueva versión de Frank Lloyd ' s versión de la película de 1935 protagonizada por Clark Gable y Charles Laughton fue consistente con el complejo de Hollywood para producciones de gran éxito durante la década de los años cincuenta. El estudio arriesgó más de 20 millones de dólares en el "desafortunado" Mutiny on the Bounty de 1962 y recuperó menos de la mitad de su inversión. [255]
Milestone, de 65 años, asumió las funciones de director en febrero de 1961 después de que la cineasta Carol Reed se desilusionara con el proyecto debido a un guión inadecuado, un clima abominable (en locaciones de Tahití ) y disputas interpretativas con el protagonista Marlon Brando . Milestone tenía la tarea de traer buen orden y disciplina a la producción, y de frenar al "voluble" Brando, que se había enfrentado con Reed. En lugar de heredar una película en gran parte terminada, Milestone descubrió que solo se habían filmado algunas escenas. [256]
La historia de la producción de Mutiny on the Bounty de 1962 surge menos como un esfuerzo cinematográfico coherente y más como un registro de recriminaciones personales y profesionales registradas por Milestone y Brando. En un esfuerzo por afirmar el control creativo sobre su personaje, el caballero amotinado Fletcher Christian, Brando colaboró con los guionistas y fuera del escenario, independientemente de Milestone, lo que llevó al director a retirarse de algunas escenas y secuencias y ceder efectivamente el control a Brando. [257] El crítico de cine Joseph R. Millichap se refiere a la película como "The Brando-Milestone" Mutiny on the Bounty, señalando que "la historia de este desastre de Hollywood es larga y compleja, pero la figura central en todos los sentidos es Marlon Brando, no Lewis Milestone". [258]
No se considera representativa de la obra del director , Mutiny on the Bounty es la última película completa por la que se le atribuye a Milestone. [259]
Proyectos de televisión y películas no realizadas: 1955-1965 [ editar ]
Después de completar La viuda (La Vedova) (1955) Milestone regresó a los Estados Unidos en busca de proyectos cinematográficos. Con el sistema de estudios de Hollywood en declive, Milestone recurrió a la televisión para seguir funcionando. Pasarían cinco años antes de que completara otro largometraje. [260] [261] En 1956-1957, Milestone se asoció con el actor y productor Kirk Douglas (que había debutado en 1946 El extraño amor de Martha Ivers de Milestone ) para hacer una película sobre un magnate parecido a "Kane" , pero King Kelly fue abandonado después de un año. [262]
Milestone dirigió episodios para dramas de televisión en 1957. Entre ellos se encontraban Alfred Hitchcock Presents (dos episodios), Schlitz Playhouse (dos episodios) y Suspicion (un episodio). En 1958, Milestone dirige el actor Richard Boone (que debutó en Milestone 1952 canguro ) en la televisión occidental Have Gun, Will Travel (dos episodios [263] Milestone se embarcaron en el rodaje de la Warner Brothers 's PT 109 (1963), una biografía de Las experiencias de John F. Kennedy como comandante de un barco torpedero en la Guerra del Pacífico. Después de varias semanas de rodaje, Jack L. Warner eliminó a Milestone del proyecto y lo reemplazó con la directora Leslie H. Martinson , quien recibió el crédito de la pantalla. [264]
Milestone encontró las producciones de televisión poco atractivas, pero regresó a ese medio después de completar Mutiny on the Bounty (1962), dirigiendo la serie Arrest and Trial (un episodio) y The Richard Boone Show (un episodio), ambos en 1963. [265] Milestone's El esfuerzo cinematográfico final fue para una empresa conjunta multinacional con American International Pictures en 1965: La Guea Seno- The Dirty Game , para la cual filmó un episodio antes de ser reemplazado por Terence Young , debido a su mala salud. [266]
Varias de las películas de Milestone, Seven Sinners , The Front Page , The Racket y Two Arabian Knights, fueron conservadas por el Academy Film Archive en 2016 y 2017. [267]
Muerte [ editar ]
Milestone experimentó un deterioro de su salud en los años sesenta y sufrió un derrame cerebral en 1978 poco después de la muerte de su esposa de 43 años Kendall Lee. [268]
Después de más enfermedades, Milestone murió el 25 de septiembre de 1980 en el Centro Médico de UCLA , solo cinco días antes de cumplir 85 años. [269]
La última petición de Lewis Milestone antes de morir en 1980 fue que Universal Studios restaurara All Quiet on the Western Front a su longitud original. Universal y otras compañías de preservación de películas otorgarían esa solicitud casi dos décadas después, y esta versión restaurada es lo que se ve ampliamente en la actualidad en la televisión y los videos domésticos. Milestone está enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles. [ cita requerida ]
Valoración crítica [ editar ]
La obra de Lewis Milestone abarca treinta y siete años (1925-1962) y comprende 38 largometrajes. Como tal, fue uno de los principales contribuyentes al arte de la pantalla y el entretenimiento durante la Edad de Oro de Hollywood . [270] Como la mayoría de sus cineastas estadounidenses contemporáneos, el trabajo de Milestone abarcó épocas tanto mudas como sonoras. Esto es evidente en el estilo complejo pero eficiente de Milestone, que mezcla los elementos visuales del expresionismo con el realismo que evolucionó con el sonido naturalista ". [271]
Al comienzo de las películas sonoras, Milestone, de 29 años, puso en práctica su talento para una adaptación de la convincente novela pacifista de Erich Maria Remarque , All Quiet on the Western Front , que se erige como la obra maestra del director . La película es ampliamente considerada como la marca de agua más alta de su carrera; El trabajo posterior de Milestone nunca alcanzó el mismo éxito artístico o crítico. [272] El biógrafo Kingsley Canham observó: "El problema de hacer una película clásica al principio de una carrera es que establece un estándar de comparación para todo el trabajo futuro que en algunos casos es injusto". [273] Las películas de Milestone exhiben ocasionalmente la inventiva técnica y la valentía de All Quiet on the Western Front., pero carecen de los compromisos del director con una fuente literaria o un guión que informara su primer clásico. [274]
El trabajo posterior de Milestone en Hollywood incluyó esfuerzos tanto sobresalientes como mediocres, caracterizados por su eclecticismo, pero a menudo sin un propósito artístico claro. Quizás la característica más predecible fue una aplicación de su talento técnico. [275] El crítico de cine Andrew Sarris comentó que "el estilo fluido de la cámara de Milestone siempre se ha disociado de cualquier punto de vista personal. Es casi el ejemplo clásico del director no comprometido ... su profesionalismo es tan inflexible como insignificante". [276] Kingsley Canham reconoce esta evaluación, comentando que "una y otra vez la carrera de Milestone ha sido cancelada debido a su falta de compromiso o participación en su trabajo ..." [277] El biógrafo Joseph R. Millichap vincula el "cuerpo de trabajo profuso, ecléctico y desigual" de Milestone con los imperativos de la industria cinematográfica de Hollywood:
"La creatividad de Milestone estaba arraigada en el sistema de estudio. Tanto sus mejores como sus peores películas resultaron de su compromiso pragmático con la transformación cinematográfica de las propiedades literarias presentadas por el sistema de producción ... tanto sus puntos fuertes como sus limitaciones fueron generados por ese sistema de Hollywood. Cuando aplicó su estilo cinematográfico a 'fuerte materia literaria', resultaron películas memorables; pero cuando se le asignó material débil y trivial, los resultados fueron generalmente mediocres ". [278]
El crítico de cine y biógrafo Richard Koszarski considera a Milestone "uno de los espíritus más independientes de los años treinta ... pero como muchos de los directores pioneros ... su relación con el sistema de estudios en el apogeo de sus poderes [ejecutivos] no fue productiva". " [279] Koszarski ofrece una metáfora que Milestone había aplicado a sus propios trabajos finales:
... la última parte de la carrera de [Milestone] estuvo marcada solo por destellos esporádicos de creatividad, un verdadero bosque de árboles jóvenes adornado por solo uno o dos robles solitarios. [280]
Premios de la Academia [ editar ]
| Año | Otorgar | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1927-28 | Premio de la Academia al mejor director (comedia) | Dos caballeros árabes | Ganado |
| 1929–30 | Premio de la Academia al Mejor Director | Todo calmado en el frente oeste | Ganado |
| 1930–31 | Premio de la Academia al Mejor Director | La primera página | Nominado |
| 1939 | Premio de la Academia a la mejor película | De ratones y hombres | Nominado |
Filmografía [ editar ]
- 1918 - El cepillo de dientes (director)
- 1918 - Postura (director)
- 1918 - Positivo (director)
- 1919 - Fit to Win (director)
- 1922 - Up and at 'Em (guionista)
- 1923 - Donde comienza el norte (editor)
- 1924 - El cónsul yanqui (guionista)
- 1924 - Listen Lester (guionista)
- 1925 - The Mad Whirl (guionista)
- 1925 - Dangerous Innocence (guionista)
- 1925 - The Teaser (guionista)
- 1925 - Bobbed Hair (guionista)
- 1925 - Seven Sinners (director y guionista)
- 1926 - El hombre de las cavernas (director)
- 1926 - The New Klondike (director)
- 1926 - Fine Manners (director, sin acreditar)
- 1927 - The Kid Brother (director, sin acreditar)
- 1927 - Dos caballeros árabes (director)
- 1928 - El jardín del Edén (director)
- 1928 - Tempest (director y guionista, sin acreditar)
- 1928 - The Racket (director)
- 1929 - Noches de Nueva York (director)
- 1929 - Traición (director)
- 1930 - Todo tranquilo en el frente occidental (director)
- 1931 - La portada (director)
- 1932 - Rain (director)
- 1933 - Aleluya, soy un vagabundo (director)
- 1934 - El capitán odia el mar (director)
- 1935 - París en primavera (director)
- 1936 - Todo vale (director)
- 1936 - El general muere al amanecer (director)
- 1939 - De ratones y hombres (director)
- 1939 - La noche de las noches (director)
- 1940 - Lucky Partners (director y guionista)
- 1941 - Mi vida con Caroline (directora)
- 1943 - Edge of Darkness (director)
- 1943 - The North Star (director)
- 1944 - Invitado en la casa (director, sin acreditar)
- 1944 - El corazón púrpura (director)
- 1945 - Un paseo por el sol (director)
- 1946 - El extraño amor de Martha Ivers (directora)
- 1948 - Arch of Triumph (director y guionista)
- 1948 - Sin vicios menores (director)
- 1949 - El poni rojo (director)
- 1951 - Halls of Montezuma (director)
- 1952 - Los Miserables (director)
- 1952 - Canguro (director)
- 1953 - Melba (director)
- 1954 - They Who Dare (director)
- 1955 - La Vedova X (director y guionista)
- 1957 - Alfred Hitchcock Presents (serie de televisión) (director)
- 1957 - Schlitz Playhouse (serie de televisión) (director)
- 1957 - Sospecha (serie de televisión) (director)
- 1958 - Have Gun - Will Travel (serie de televisión) (director)
- 1959 - Pork Chop Hill (director)
- 1960 - Ocean's 11 (director)
- 1962 - Motiny on the Bounty (director)
- 1963 - The Richard Boone Show (serie de televisión) (director)
- 1963 - Arrest and Trial (serie de televisión) (director)
Notas al pie [ editar ]
- ^ Leib Milstein en RootsWeb'sConnect Project
- ^ "Detrás de la cámara - Motín en el Bounty ('62)" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 27 de junio de 2020 .
- ^ Millichap, 1981 p. 26: "... nació en Odessa [en] un clan de prominentes judíos rusos ... su padre, un fabricante acomodado ..." Y: "... hasta 1919, Milestone conservó su apellido, Milstein". Y: su primo Nathan Milstein , un consumado violinista.
Silver, 2010: "Lewis Milestone (1895-1980) nació Lev Milstein cerca de Odessa, Ucrania".
Barson, 2020: "Lewis Milestone, nombre original Lev Milstein, nacido el 30 de septiembre de 1895, en Kishinyov, Rusia [ahora Chișinău, Moldavia]".
Robinson, 1970 pp. 141-142: "Lewis Milestone nació en Kishmev, Ucrania ..."
Canham, 1974 p. 72: "... nacido en Ucrania, cerca de Odessa ..." - ^ Canham, 1974 p. 72: "Su educación formal tuvo lugar en Rusia [luego] sus padres lo enviaron a una escuela de ingeniería alemana en Mittweida , Sajonia ..."
- ^ Robinson, 1970 p. 141: "después de que los estudios comerciales en Europa llegaran a América, aparentemente como inmigrante ilegal, poco antes de la Primera Guerra Mundial".
- ^ Canham, 1974 p. 72: Milestone abandonó sus estudios académicos y "usó su pasaje de regreso a casa al final del período [escolar] para emigrar a Nueva York ... a su llegada fue [temporalmente] financiado por una tía pero se quedó sin fondos ..." la solicitud de apoyo financiero de su padre en Rusia fue rechazada.
- ^ Millichap, 1981 págs. 26-27: Véase la sección Los primeros años del director y p. 27: "... libre de restricciones familiares [en los Estados Unidos], sintió que podría realizar su sueño de una carrera teatral ..."
- ^ Millichap, 1981 p. 27: Milestone recuerda el cable como "Estás en la tierra de las oportunidades, así que usa tu propio juicio" de su entrevista con Millichap en 1979. Y: Milestone pidió dinero prestado a una tía en Nueva York y "tuvo unas vacaciones" en la ciudad. . "Cuando se acabó el dinero, envió un cable a su padre pidiendo más fondos".
- ^ Canham, 1974 p. 72: Canham ofrece una variación de la cita: "Estás en la tierra del trabajo y la libertad, así que usa tu propio juicio".
- ^ Strago, 2017: "... su padre, un fabricante de ropa, le advirtió por carta: 'Estás en la tierra de la libertad y el trabajo, así que usa tu propio juicio' ..."
- ↑ Millichap, 1981 pp. 26-27: tuvo una serie de trabajos ocasionales, incluyendo conserje, vendedor puerta a puerta y operación de máquinas en una fábrica de encajes ... En 1915 [consiguió un trabajo] como asistente de fotógrafo. ..más de su agrado ... [luego se convirtió en] fotógrafo teatral ... "Y p. 27: En 1917, tras la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial", se alistó en la sección de fotografía de Signal Corps [interpretando] fotografía aérea [ y filmar] películas de entrenamiento ... también editaron metraje de combate ... "Y: Sternberg y Fleming mencionaron.
- ^ Canham, 1974 p. 72: "Comenzó a trabajar como barrendero de fábrica, luego se convirtió en vendedor y finalmente en asistente de fotografía. Este último trabajo le fue muy útil cuando se alistó en el cuerpo de señales en 1917", donde trabajó como "asistente en la realización de películas de entrenamiento del ejército ".
Barson, 2020: "Durante la Primera Guerra Mundial, se desempeñó como asistente de dirección en películas de entrenamiento para el Ejército de los Estados Unidos".
Whiteley, 2020: Milestone "recibió una base sólida en todos los aspectos de la realización cinematográfica [con Signal Corps], lo que resultaría invaluable en los años venideros". - ↑ Millichap, 1981 pp. 27-28: Tras el alta del ejército en 1919 "Milestone se convirtió en ciudadano [estadounidense] y cambió su nombre [de Milstein a Milestone] por sugerencia del juez [de inmigración] ..." Y: "Jesse D. Hampton, un productor de cine independiente ... Milestone pidió un trabajo en películas [de Hollywood]; lo único disponible era editor asistente ... "
- ^ Canham, 1974 p. 72: "... dejó el ejército en 1919 y se dirigió a Hollywood, donde encontró empleo como cortador con Jesse Hampton" un antiguo compañero del ejército, ahora 'productor independiente' ... "
- ^ Millichap, 1981 p. 28: Una entrevista inédita con Mark Lambert, ver nota al pie de Millichap. Y: ver p. 28 para comparar con la llegada de 1913 a Estados Unidos.
Silver, 2010: Silver describe a Milestone como "emigrado, no" inmigrante "
Koszarski, 1976 p. 317:" ... Milestone era un emigrado ruso ... " - ^ Strago, 2017: "Como la mayoría de los grandes cineastas pioneros, Milestone llevó una vida aventurera antes de llegar al estudio de sonido".
- ^ Millichap, 1981 p. 28: Para Hampton realizó "una multitud de trabajos ... barriendo pisos y haciendo recados ... el trabajo de edición consistía simplemente en empalmar películas ... [pero]" los contactos personales resultarían valiosos en su avance constante ... se convirtió en Asistente general del Rey "en 1920
- ^ Canham, 1974 p. 72: Comenzó a trabajar como "cortador" ... Y: "... ascendió al papel de asistente general" de Henry King.
- ^ Barson, 2020: "Lanzó su carrera en Hollywood en 1920, trabajando para Henry King".
- ^ Millichap, 1981 p. 28
- ^ Canham, 1974 p. 72: "Durante los siguientes seis años [1921-1926] Milestone asumió trabajos en cualquier capacidad disponible: ayudó a William A. Seiter , escribió escenarios y tratamientos e hizo algunas ediciones ..."
- ↑ Millichap, 1981 pp. 28-29: "Warner solía prestar al joven editor a otros estudios varias veces su salario ..."
- ^ Robinson, 1970 pp 141-142:." ... Después del trabajo variado en Hollywood, que surgió como un escritor de Alan Crosland 's Bobbed de pelo (1925) y un director en Seven Sinners , hecha más tarde el mismo año ..."
Barson , 2020: "En 1925, Milestone hizo su debut como director con Seven Sinners; también escribió el guión".
Millichap, 1981 pág. 30: "Milestone le ofreció a Warner una idea de historia que él mismo había creado si podía dirigirla él mismo. Warner mordió el anzuelo ..."
Rhodes, 2020: "Milestone había perfeccionado su carrera en comedias, escribiendo los guiones de The Mad Whirl (1925 ), The Teaser (1925) y Bobbed Hair(1925), que representaba con humor a la juventud enloquecida por el jazz de los locos años veinte ". - ^ Canham, 1974 p. 72: "... se le dio la oportunidad de dirigir unvehículo de Marie Prevost , Seven Sinners (1925)".
- ^ Millichap, 1981 p. 30: "Se lanzó la carrera de Milestone como director".
Strago, 2017: "El crítico del New York Times tituló el primer largometraje de Milestone, Seven Sinners (1925), realizado para Warner Bros., la mejor película reciente que había visto en el teatro insignia de Warner, pero Milestone estaba molesto por las demandas del estudio. Felizmente, Hughes pronto formó su propia empresa y, en 1927, el joven director se puso a trabajar para él ". - ^ Millichap, 1981 pp. 30-31: "En 1926 [Warners] le pagaba a Milestone $ 400 a la semana [pero] lo prestaba como médico de cine a razón de $ 1000 a la semana y más ... Milestone exigía la diferencia ..." y rompió su contrato cuando Warner se negó.
Canham, 1974 pp. 72-73: "... Warners y Milestone capitalizaron [el éxito de Seven Sinners al terminar un segundo vehículo de comedia dos meses después ... The Caveman (1926) ... los críticos contemporáneos prodigaron elogios en La hábil dirección de Milestone y su capacidad para pasar de la comedia sofisticada a la payasada y al suspenso ". - ^ Millichap, 1981 p. 31: Milestone "un talento en ascenso" ... y uno de "los años graduados de la Escuela de Estrellas de Paramount" "... Y:" ... se peleó con [Swanson] y dejó la película ... "
Canham , 1974 p. 73: Los críticos estaban menos satisfechos con The New Klondike (1926) deMilestone"[pero] el hecho de que se filmó en un lugar en Florida da alguna indicación del creciente estatus de Milestone como director". - ^ Canham, 1974 p. 73: "Hizo solo una película durante 1927, pero resultó ser su obra muda más importante [Two Arabian Knights]". Y: "Dejó Warner después de las películas de Prevost, trabajando bajo varios estandartes durante los próximos años [entre ellos] la Compañía Caddo ... propiedad de Howard Hughes ..." Y: "su primera película de guerra ... el cómico aventuras de dos soldados de infantería estadounidenses ... "Y pp 73-74:. dos caballeros árabes " se hizo para sacar provecho de la popularidad del director Raoul Walsh 's precio de la gloria(1926), pues las relaciones entre los personajes centrales son idénticas, y las dos películas compartían uno de los escritores, James T. O'Donahue. Mientras que la película de Walsh ganó elogios por su humor duro y terrenal, Milestone se basó en una actuación inteligente a expensas de cualquier comedia de payasadas, una cualidad que lo ayudó a ganar el Premio de la Academia a la mejor dirección ".
- ^ Silver, 2010: "... había ganado una estatuilla de" Mejor dirección de comedia "por Two Arabian Knights (1927), superando a The Circus de Charles Chaplin.
Barson, 2020: Barson señala que" En 1930 las categorías de comedia y drama eran fusionada "por la Academia de Artes y Ciencias.
Millichap, 1981 pp. 31-32:" Los talentos de Milestone fueron reconocidos cuando firmó un contrato de cuatro años [con] Caddo ... "Y p. 32:" ... triángulo ... "
Koszarski, 1976 p. 317:" ... sus películas mudas fueron aclamadas por su frescura y vigor ... la mejor de ellas The Caveman , Two Arabian Knights , The Racket ... " - ↑ Canham, 1974 pp. 74-75: Escrito por "uno de los escritores favoritos de Lubitsch, ... El jardín del Edén fue una comedia dramática ... escrita por Hans Kraly , y una vez más la hábil dirección de los jugadores de Milestone realzó la sofisticación ácida de su material ".
- ^ Millichap, 1981 p. 32: "... La producción visual de Milestone obviamente recuerda el trabajo de Lubitsch ..." Y: "... una producción impresionante incluyó decorados lujosos [de] Menzies y un excelente trabajo de cámara de John Arnold".
- ^ Millichap, 1981 p. 32
- ^ Robinson, 1970 p. 43: "Las primeras películas de gánsteres más distinguidas fueron sin duda laserie de von Sternberg ( Underworld , The Drag Net , The Docks of New York ) y The Racket de Lewis Milestone. Sin embargo, las películas de gángsters alcanzarían su notable apogeo en la próxima década".
Canham, 1974 pág. 75: "Posiblemente para evitar el casting como director de comedia, cambió de ritmo con su tercera película para Hughes, The Racket (1928), un drama de guerra de bandas y corrupción política ..."
Millichap, 1981 p. 32: "La Raqueta ... influenciada por Underworld (1927) de Josef von Sternberg ..."
Cady, 2004 TCM: "The Racket (1928) fue una de las películas que inició el ciclo de imágenes de gánsteres que llevaría a Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) y Scarface (1932)". - ^ Canham, 1974 p. 75: La recepción se vio "empañada por una fecha de estreno entre una plétora de películas de gánsteres similares de calidad variable".
Millichap, 1981 pág. 34: Nominación a Mejor Película. - ^ Millichap, 1981 págs. 34-35: Millichap señala que "por alguna razón" Milestone fue acreditado por la película. Y: Tin Pan Alley "justamente olvidado".
- ^ Millichap, 1981 p. 35
- ^ Canham, 1974 p. 75: "El primercinesonoro de Milestone, New York Lights (1929) ... una película de gánsteres muy dramática, con guión de Jules Furthman y fotografiada por Ray June , pero dio pocos indicios de la capacidad de Milestone para adaptarse a las técnicas de sonido".
- ^ Millichap, 1981 p. 38: "generalmente considerado como ... su obra maestra ... en términos de tema y estilo". Y P. 53: "... sigue siendo la película más importante de Lewis Milestone".
Baxter, 1970 pp. 132-133: " All Quiet on the Western Front (1930) sigue siendo uno de los documentos pacifistas más elocuentes ... uno de los clásicos reconocidos del cine estadounidense".
Thomson, 2015: "Sigue siendo una de las mejores películas sobre la Gran Guerra". - ^ Millichap, 1981 p. 38: "el director tuvo su primera oportunidad de traducir una poderosa declaración literaria a un lenguaje cinematográfico ... quizás la mejor película de guerra jamás realizada". Y: Adelante del editor: Milestone: "A lo largo de mi carrera he intentado, no tanto expresar una filosofía, sino reformular en términos cinematográficos ... mi acuerdo con el autor de una historia que me gusta está tratando de decir". Y del Prefacio: "... como William Wyler , un intérprete cinematográfico de textos literarios".
- ^ Thomson, 2015: "La novela vendió 2,5 millones de copias en veintidós idiomas ... fue comprada para fotografías por Carl Laemmle Jr., jefe de producción de Universal e hijo del fundador del estudio".
Silver, 2010: "Además del éxito mundial de la novela de Remarque, la película generó mucho dinero". - ↑ Strago, 2017
- ↑ Koszarski, 1983: "Era una broma permanente en Hollywood que el estudio de Laemmle contaba con parientes personales y lansmen ... como él mismo emigrado de habla alemana, Erich von Stroheim pudo jugar directamente con los apegos sentimentales de Laemmle [a sus raíces alemanas ] ".
- ^ Thomson, 2015: "Para el público inglés y estadounidense (estuvo prohibido durante años en Francia), una parte de la novedad de All Quiet es ver a los soldados 'enemigos' y darse cuenta de que son como los nuestros".
Millichap, 1981 pág. 38: citando a Milestone, de una entrevista con Charles Higham y Joel Greenberg, Ver notas a pie de página. Y P. 39: "conciso, duro" es la valoración de Millichap. Y: "los horrores ... de las trincheras ..."
Canham, 1974 p. 80: "... el guión eligió sabiamente concentrarse en los efectos de la guerra en los personajes individuales, en lugar de hacer declaraciones prolijas sobre la naturaleza de la guerra". - ^ Canham, 1974 p. 78: "filmado en el lugar en el Irving Ranch ... casi único en el que se filmaron en gran parte en secuencia ". (cursiva en el original)
Thomson, 2015: "Excepto que All Quiet on the Western Front se filmó con dos cámaras, una para una película sonora y la otra para una película que tiene música y efectos de sonido, pero sin diálogo". - ^ Canham, 1974 p. 81: "Sobre todo, fue la técnica de la película de Milestone la que le condujo a la fama [superando] los problemas de adaptación de las necesidades fotográficas a las exigencias de las grabaciones de sonido [tempranas]". Y: "... tomas de grúa de soldados abatidos mientras intentan cruzar un campo ..." Y: "... sobre todo fue la técnica de la película de Milestone la que con razón lo llevó a la fama. La [cámara] El movimiento se convirtió en el mensaje en un momento en el que las películas sonoras tenían fama de ser estáticas y estar limitadas al escenario debido a los problemas de adaptar las necesidades de la fotografía a las demandas de la grabación de sonido, lo que sugiere que la limitación de la tecnología de sonido temprana puede haber sido exagerada por los primeros historiadores del sonido y que "ciertamente el trabajo de Milestone es una de esas excepciones".
- ^ Millichap, 1981 pp. 37-38: "... Milestone fue capaz de combinar el realismo del sonido tanto en el diálogo como en los efectos con lastécnicas visuales expresionistas que había aprendido como editor y director silencioso". (Uso de las palabras clave en mayúsculas en el original) Y: consulte estas páginas para conocer las citas de Milestone.
- ^ Thomson, 2015: "La película fue un triunfo y sientes su visión sofisticada ... con un sentimiento de profundidad y composiciones sorprendentes que eran nuevas en 1930. Milestone se hizo famoso por las tomas de seguimiento aéreo de tropas cruzando la tierra de nadie ... "
- ^ Plata, 2010: "Además del Oscar a la dirección de Milestone, ganó por Mejor Película y fue nominado por guión y cinematografía.
- ^ Millichap, 1981 p. 38
Thomson, 2015: "La película fue un triunfo ... tanta sensación como la novela ... el público llegó en gran número. All Quiet se llevó un Premio de la Academia a la mejor película y Milestone ganó como director. de las mejores películas sobre la Gran Guerra, "
Whitely, 2020": esta magnífica película sigue siendo una poderosa acusación de guerra. Fue adaptada de la novela de Erich Maria Remarque y ganó premios de la Academia a la mejor película y al mejor director por Milestone, y recibió un reconocimiento especial del comité del Premio Nobel de la Paz ". - ^ Canham, 1974 p. 82: "La alta calidad de las habilidades de dirección de Milestone [después de All Quiet on the Western Front ] le había abierto un amplio espectro de oportunidades, pero las trampas de la fama y el sistema de estudio no debían olvidarse".
- ^ Canham, 1974 p. 82: "Probablemente el más famoso de todos los dramas periodísticos ... respaldado por un diálogo brillante [y] un ritmo duro, rápido y despiadado ... El control de los diálogos y las actuaciones de Milestone estableció un nuevo" estándar de la casa "en Warner Brothers [y] desató un ciclo de películas periodísticas ,,, "
Wood, 2003:" La comedia periodística definitiva, [la] obra de teatro de 1928 The Front Page es una piedra angular del género [cinematográfico] chiflado ".
Strago, 2017: Hughes y Milestone "se mantuvieron cerca de la obra original ... un creador de tendencias cuando apareció por primera vez en la pantalla en 1931. Se hizo famosa, a veces infame, por su franqueza sobre la política de trastienda y los periódicos sensacionalistas imprudentes ... puso de moda el diálogo rápido y superpuesto ". - ^ Millichap, 1981 p. 60: "El éxito de The Front Page creó una serie de películas de periódicos, de modo que la tipografía se convirtió casi en un género durante la década de 1930". Y P. 54: "The Front Page de Milestone sigue siendo la mejor película, el mayor éxito artístico de las tres". Y P. 53: Sobre los remakes de Hawks y Wilder
Wood, 2003: "... sirviendo como base para varios clásicos de la pantalla grande ... innumerables imitaciones que siguieron a su paso, transformando al reportero que habla rápido y connivencia en uncinemático genuino icono." - ^ Millichap, 1981 p. 53: "... Hughes consideraba a Cagney 'un pequeño enano' mientras que los oídos de Gable le recordaban" a un taxi con las dos puertas abiertas "..." Y: el debut cinematográfico de O'Brien. Y: "El casting se convirtió en la producción principal dificultad en la filmación de Milestone de The Front Page ... [el protagonista] Pat O'Brien era demasiado limpio y sincero [por parte de] Hildy Johnson, pero su antagonista, el despiadado editor Walter Burns, fue atenuado considerablemente por el el apuesto Adolph Menjou, que había interpretado solo a damas sofisticadas ... "
- ^ Higham, 1973 p. 127
- ^ Millichap, 1981 Formulario compuesto de citas págs. 53, 55 y 60. Nota: palabras en mayúscula en el original.
- ^ Strago, 2017: Milestone "mantiene un estilo cinematográfico incluso cuando las configuraciones son completamente teatrales".
- ^ Baxter, 1970 p. 133: "El remake de Howard Hawk His Girl Friday (1940) tuvo mucho más éxito debido a su habilidad para conversar rápidamente y a la idea inventada por Hawks de convertir al personaje de la reportera en una mujer Rosalind Russell
- ^ Canham, 1974 p. 82: "La firma visual de las largas tomas de seguimiento [de Milestone] está ahí en la apertura, con una pista impresionante a través de la sala de máquinas del periódico ..."
- ↑ Strago, 2017: Milestone "logra algunos efectos espectaculares, como la cámara que viaja con Molly mientras se enfrenta a una fila de reporteros; es como si fuera una prisionera frente a una línea de fuego [y] cuando Milestone te lleva a un recorrido por la Morning Post, la cámara sigue a Menjou's Burns mientras atraviesa la planta de impresión, con la maquinaria pesada de una industria próspera retumbando detrás de él ".
- ^ Millichap, 1981 p. 54: Milestone "a la altura de sus poderes creativos" con The Front Page. Y P. 60: Section on Rain (1932), catalogado como director superior con Film Daily.
Strago, 2017: The Front Page "aumentó la estatura de Lewis Milestone como director y de Howard Hughes como productor".
Strago, 2017: "... Dwight Macdonald dijo que era 'ampliamente considerada como la mejor película de 1931' ..."
Koszarski, 1976 p. 317: "... sus películas más importantes fueron del período sonoro temprano, All Quiet on the Western Front y The Front Page ..." - ^ Baxter, 1970 pp. 48-49: "... Frank Borzage, Lewis Milestone y King Vidor [habían intentado crear con DeMille] un grupo de producción independiente llamado The Director's Guild ..."
- ^ Millichap, 1981 p. 60: "Milestone [buscaba] formar una pequeña unidad de producción independiente bajo el control creativo de los propios directores".
Durgnat y Simmon 1988 pp. 172-173: "Los colegas más activamente comprometidos con el plan [The Screen Directors Guild] fueron Lewis Milestone y el director Gregory La Cava ..." Y: Milestone "entre sus miembros fundadores ..." Y otros directores que favorecieron un gremio fueron Herbert Biberman y Henry King .
Whitely, 2020: "Milestone fue miembro fundador del Gremio de Directores y fue uno de los pocos directores importantes de la Edad de Oro que trabajó como autónomo, rechazando toda oportunidad de firmar contratos a largo plazo con los grandes estudios". - ^ Canham, 1974 p. 85: "... la fuerte influencia europea en Paramount estaba disminuyendo, un factor que podría ser muy relevante para acceder al aparente declive de Milestone a mediados de los años treinta".
- ^ Canham, 1974 p. 82: "La alta calidad de las habilidades de dirección de Milestone le abrió un amplio espectro de oportunidades, pero las trampas de la fama y el sistema de estudio no debían olvidarse".
- ↑ Millichap, 1981 Prefacio: "Cuando Milestone combinó una fuerte materia literaria con su estilo cinematográfico, el resultado fue un cine memorable. Cuando se quedó atrapado con un vehículo literario débil, un equipo de producción indiferente o una
mala interpretación delestudio, a menudo producía resultados mediocres".Koszarski, 1976 p. 317: "... a finales de los años 30, el estilo innovador que había marcado su trabajo anterior se había atenuado ..." - ^ Baxter, 1971 p. 135: Con respecto a las finanzas de Paramount, quiebra.
- ^ Millichap, 1981 p. 62: Los dramaturgos John Colton y Clemence Randolph, con la bendición de Maugham, montaron una producción teatral de la obra en 1922, titulada Rain, que se desarrolló durante tres años con Jeanne Eagels en el papel principal. La obra fue revivida en 1935 con Tallulah Bankhead . En 1928 apareció una adaptación cinematográfica muda, dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por Gloria Swanson y Lionel Barrymore . Una versión musical de 1944 se representó con June Havoc en 1944, y Rita Hayworth protagonizó la adaptación cinematográfica de 1953 Miss Sadie Thompson .
- ^ Canham, 1974 p. 83
- ^ Millichap, 1981 p. 63: La actuación de "Crawford" en Rain, como la película, ha sido criticada en general, y casi todos los comentarios sobre la película insisten en que fue mal interpretada ... [v] ei hoy, la interpretación de Crawford genera un poder considerable ... parece difícil descubrir un actriz de pantalla que podría haberlo hecho mejor con el papel ".
- ↑ Miller, 2007: Crawford: "Hasta el día de hoy, no entiendo cómo pude haber hecho una mala actuación tan imperdonable. Toda mi culpa también. La dirección de Milestone fue tan débil que tomé el toro por los cuernos e hice el mío. Sadie Thompson. Me equivoqué en cada escena del camino ".
- ↑ Miller, 2007: "Aunque el reverendo Davidson se convirtió en un reformador en lugar de un misionero y se eliminaron las referencias a su matrimonio asexuado, todavía estaba bastante claro que la violó y luego se suicidó".
Canham, 1974 pág. 84: "... los temas relacionados con la Iglesia tenían que ser tratados con guantes de cabrito" incluso en el período Pre-Code.
Millichap, 1981 pág. 63: La "caracterización de Huston del misionero maníaco Davidson también ha recibido escasa aprobación". Y P. 67: Sobre la violación de Thompson. - ^ Canham, 1974 p. 84: "La película resultante fue lenta y teatral, animada sólo por el fervor del fanático de Walter Houston".
- ^ Baxter, 1970 p. 133: Rain (1932) con Joan Crawford como Sadie Thomson y Walter Houston como ministro, estaba rígida y teatral ".
- ^ Canham, 1974 p. 84: "Definitivamente Milestone estaba cortejando al destino cuando se tomó el material completamente en serio, ya que el lenguaje tuvo que atenuarse considerablemente" mientras que, como tratamiento de película muda, podría eliminar los pasajes verbales explícitos a través de "la sugerencia visual ... pero los talkies tenían que hablar. "
- ^ Arnold, 2009 TCM: "Al Jolson desapareció de las pantallas de cine durante casi tres años. Cuando finalmente reapareció, fue quizás en la película más original e innovadora de su carrera ... resultó ser el clavo más grande en su carrera. ataúd. Los productores de Hollywood ya no lo consideraban una estrella de primera magnitud ".
- ^ Millchap, 1981 p. 69: Milestone dedica Rogers y Hart "para animar la secuencia de comandos a través del dispositivo de diálogo rítmico" que habían utilizado con buenos resultados en Rouben Mamoulian 's Amor Me Tonight (1932). (Milestone niega específicamente la influencia de Mamoulian Lubitsch "en su película de 1933.
- ^ Millichap, 1981 p. 69: "... el público optó por no desviarse". Y P. 70: "moda de cantar canciones" en la entrega. Y: "La década de 1930 parecía una época extraña para ser vagabundos sentimentalistas ..." Véase también la p. 77: "... la ambigüedad de la película sobre cuestiones económicas ... rompió cualquier unidad artística que Milestone pudiera haber creado ..."
Arnold, 2009 TCM: "Los compositores no solo escribieron varias canciones nuevas ... sino que también escribieron secciones rítmicas , diálogo en rima, como lo habían hecho en sus recientes películas Love Me Tonight (1932) y The Phantom President (1932). Aquí es donde reside gran parte del efecto innovador de la película ". - ^ Baxter, 1970 p. 133: "... un intento de un musical de la era de la Depresión con conciencia social ... parecía un Rouben Mamoulian a medias".
Canham, 1974 págs. 84-85: Milestone "se ponchó de nuevo [después de Rain] con Hallelujah, I'm a Bum ... en este punto de su carrera, Milestone parecía estar vacilando ..."
Arnold, 2009: " ... el 8 de febrero de 1933, la película finalmente se estrenó en la ciudad de Nueva York. La mayoría de las críticas fueron malas ... "
Millichap, 1981 p. 69: "... solo interesante como un fracaso bastante extraño". Y P. 77: "Aleluya, I'm a Bum no es tanto una mala película como una extraña". Y P. 79: "Después de completar Hallelujah, I'm a Bum, Milestone comenzó a trabajar a fines de 1933 en un proyecto más serio ..." - ^ Millichap, 1981 p. 79
- ^ Canham, 1974 p. 85
- ↑ a b Millichap, 1981 p. 82
- ^ Millichap, 1981 pp. 79-80: "... prometió el 50% de las ganancias ..."
- ^ Millichap, 1981 págs. 79-80: Véase la pág. 80 por el uso de alcohol por parte del elenco en el set. Y: "... en toda la película tiene una especie de aire improvisado ..." Y: "... malos sentimientos ..." entre Milestone y Cohen.
Canham, 1974 pág. 85: "... un cuento de hadas a bordo de un barco protagonizado por John Gilbert y Victor McLaglen, El capitán odia el mar puso fin a la carrera de Gilbert ..."
Baxter, 1970 pp. 133-134: "... la última imagen de un John Gilbert en declive , lleno de úlceras y alcohólico, dando bandazos a través de su última aparición en la pantalla ". - ^ Steffen, 2010 TCM: "No ayudó que el elenco estuviera lleno de bebedores legendarios, ... Según Milestone, en un momento Cohn le telegrafió: PRISA. LOS COSTOS ESTÁN ESCARIADOS. A lo que Milestone le devolvió el telegrama: SO ES EL REPARTO ". (Mayúsculas en el original)
- ^ Millichap, 1981 p. 81: "Sus dos primeros trabajos [en sonido] para Paramount fueron programadores musicales ... podría haber sido filmado por casi cualquier persona en el estudio". Y P. 82: "... su único trabajo en el género ..."
- ^ Canham, 1974 p. 110: Sección de filmografía: "... diseñado para impulsar las carreras de los dos protagonistas; Carminati acababa de hacer una película similar y muy exitosa con Grace Moore, y Mary Ellis se estaba lanzando como la respuesta de Paramount a Moore".
- ^ Millichap, 1981 p. 81: "Paramount estaba usando a Mary Ellis ... en el mismo tipo de papel" que Grace Moore.
- ^ Millichap, 1981 p. 81: "Los procedimientos son bastante parejos. Milestone intenta animar las cosas con un trabajo de cámara elegante". Y: Dreier crea "un facsímil razonable de París ..."
- ^ Baxter, 1970 p. 134: "Paris in Spring y Anything Goes eran inocuos ..."
- ^ Canham, 1974 p. 85: "París en primavera ... hizo poco por Milestone ..."
- ^ Canham, 1974 p. 85: "... Todo vale ... hizo poco por Milestone ..."
- ^ Baxter, 1970 p. 134: " Paris in Spring y Anything Goes eran inocuos ..."
Millichap, 1981 p. 82: "Parece que Milestone tiene poco sentido del género musical ... [ Anything Goes ] podría haber sido creado por cualquier caballo de batalla de estudio". - ^ Baxter, 1970 p. 134: Paris in Spring (1935) y Anything Goes (1936) eran inocuas, pero luego, a fines de 1936, Milestone presentó una película que, por estilo y contenido, es una de las indudables obras maestras de los años treinta. película de poca importancia, habiéndola adaptado de una historia de la revista pulp para mantenerse ocupado entre imágenes. "
Canham, 1974 p. 85:" ... El general Died at Dawn mostró un marcado regreso a la forma, y anunció un renacimiento europeo continuo por Lubitsch y Billy Wilder " - ^ Millichap, 1981 p. 83-84: Sus tres películas anteriores "insignificantes" Y: Josef von Sternberg "un viejo amigo ... [Milestone] podría haber sido influenciado en [su] elección de materiales y ... estilos de manejarlos ..."
Canham , 1974 p. 86: "Fue un drama estilizado, que recuerda tanto visual como temáticamente a The Shanghai Express (1932)de Josef von Sternberg ". - ^ Millichap, 1981 pp. 82-83: Millichap se refiere a Odets como "izquierdista" y: la fuente del "fondo pulposo" de la película
- ^ Baxter, 1970 p. 134: Baxter proporciona una descripción detallada del boceto inicial de Cooper / O'Hara.
- ^ Millichap, 1981 p. 82: "... la película se mantiene bien tanto como entretenimiento como como arte ..."
Baxter, 1970 pp. 134-135: La caracterización de Judy Perrie de Carroll está "perfectamente realizada ..."
Canham, 1974 p. 87: "... la habilidad del guión ... y la actuación en sí se combinan para sacarlo de la corriente principal de películas de aventuras que utilizan el inescrutable Oriente como telón de fondo ..." Y p. 86: "La facilidad sin esfuerzo con la que [Milestone] esboza el personaje de Gary Cooper ..." Y p. 87: "El mayor impacto está en la interpretación de Madeline Carroll de Judy Perrie como una niña perdida asustada ..." - ^ Higham p. 130: “... uso extraordinario de disolventes” en la bola de billar / pomo de la puerta. Y "En muchos sentidos, la película fue tan técnicamente exigente como cualquier otra parte de la obra de Orson Welles".
Canham, 1974 pág. 87: "... técnicas de cámara bravura como imágenes de pantalla dividida o un partido disuelto cortado de una bola de billar a un pomo de puerta blanco ..."
Millichap, 1981 p. 83: "El general Died at Dawn sigue siendo un esfuerzo de bravura de pantallas divididas y partidos disueltos, casi un compendio de cosas que una cámara podría hacer para contar una historia". Y P. 87: Consulte aquí la descripción del corte de partido de "bola de billar".
Baxter, 1970 págs. 134-135: "Milestone diseña uno de los tiros de partido más ... expertos de la historia, que se disuelve de una bola de billar en una perilla blanca redonda de la puerta, que luego gira para llevarnos al bar de al lado. Y : "En términos de invención cinematográfica, The General Died at Dawn es un ejercicio técnico fascinante [y] muestra la amplitud de esa técnica". Y: En una pantalla dividida en 4 direcciones. Y: "El final [de la película] ... es una valiente pieza de dirección ... " - ^ Baxter, 1970 p. 134: "... por estilo y contenido, una de las indudables obras maestras de los años treinta". Y P. 135: "El final, con la cámara de Victor Milner rastreando sinuosamente a través de los sets de basura chinos de Hans Dreier y Ernst Fegte, es una pieza de dirección valiente, un final apropiado para esto, el examen más exquisito y emocionante, si no el más significativo de Milestone, de la fricción social en un contexto humano ". Y P. 134: "Milestone consideró la película de poca trascendencia ..." Y p. 136: Ver aquí la cita final "contexto humano".
- ^ Millichap, 1981 p. 82: Millichap considera que la designación de "obra maestra" de Baxter es "algo lujosa", pero está de acuerdo en que "la película se mantiene muy bien tanto como entretenimiento como como arte.
Canham, 1974 p. 87:" La primera partitura musical sinfónica compuesta para una película por Werner Janssen ... " - ↑ Millichap, 181 p. 92: "... pausa de tres años ... en el apogeo de su carrera".
- ↑ Canham, 1974 pp. 87-88: "El éxito de The General Died at Dawn debería haber revitalizado la carrera de Milestone; en cambio, se vio involucrado en una serie de proyectos incumplidos que mantuvieron su trabajo fuera de la pantalla durante tres años ..."
- ^ Canham, 1974 p. 88: La censura impidió que [Milestone] filmara Historia personal de Vincent Sheean (1935) para Walter Wanger ... "Y p. 88:" Sam Goldwyn encargó a [Milestone] y Clifford Odets que escribieran un guión para Dead End , pero luego proyecto sobre el William Wyler ... "
- ^ Millichap, 1981: del Prefacio: "... como William Wyler, un intérprete cinematográfico de textos literarios".
- ^ Canham, 1974 p. 88: "... la película se muestra con muy poca frecuencia hoy en día, y fue simplemente una pieza de respaldo que Milestone filmó únicamente para seguir funcionando".
- ^ Millichap, 1981 p. "Los decorados de Hans Dreier son el mejor largometraje de la película".
- ^ Canham, 1974 p. 88: "... en 1938 Hal Roach le pidió que filmara un proyecto titulado Road Show ... después de un trabajo inicial en el guión, Roach archivó el proyecto ... luego lo dirigió él mismo ... ...
Millichap, 1981 p. 93: Detalles del litigio y resolución de Milestone / Roach. - ^ Criterion Collection, 2014: "El director Lewis Milestone asumió el proyecto para cumplir una obligación contractual con el productor Hal Roach como parte de un acuerdo judicial".
- ^ Millichap, 1981 p. 94: La obra Milestone "es casi en su totalidad un proyecto personal, una labor de amor". Y: "... concluyendo inmediatamente que la historia sería una excelente película".
Tatara, 2009 TCM: "... esta adaptación de la novela sombría pero extrañamente humanista de John Steinbeck está un poco anticuada en su moralización ..."
Higham y Greenberg, 1968 p. 77-78: "... la actuación de la película es más estilizada que naturalista ... esto está perfectamente en consonancia con su carácter esencial como una obra de moralidad, un poco artificial quizás, pero sin embargo sincera y conmovedora". - ^ Higham y Greenberg, 1968 p. 75: "Aunque técnicamente pertenecían a la década siguiente [1940], películas como ... Of Mice and Men eran en realidad proyectos de los años treinta, y su sustento intelectual y emocional se derivaba de la era del New Deal y del Group Theatre ". Y: "... tiene lugar en un contexto de miseria económica ..."
- ^ Millichap, 1981 p. 95: "... De ratones y hombres ... presenta un tema que era común en la década de 1930: las vidas y muertes de personas pequeñas desorientadas y desposeídas por las condiciones del mundo moderno".
Canham, 1974 pág. 88: Hal Roach insistieron en "un pequeño presupuesto y un plan de rodaje rápido ... el tiempo y las prisas del proyecto [puedan tener] su origen en [Roach] deseo de dinero en efectivo en el sobre el posible éxito de John Ford 's The Grapes of Wrath , una película con temas similares ... " - ^ Millichap, 1981 p. 94: Consulte aquí los comentarios en las citas.
Criterion, 2014: "Steinbeck, a menudo ambivalente a las adaptaciones de su trabajo y habiendo tenido poco que ver con la exitosa adaptación de Of Mice and Men al escenario en 1937 (para disgusto del productor de la obra), aprobó la película de Milestone más de todo." - ^ Millichap, 1981 p. 97: "... quizás el primer uso de este dispositivo [prólogo] ahora común ..."
- ^ Millichap, 1981 p. 96: "La versión cinematográfica de Milestone's Of Mice and Men de Steinbecken su punto de vista anti-omnisciente ... aumentando la complejidad y la ambigüedad del trabajo debido a la falta de juicio editorial". Y P. 104: "... la versión de Milestone Of Mice and Men [es] tan poderosa como la de Steinbeck ... una que demuestra la convergencia de estilos ficticios y cinematográficos realistas".
- ^ Millichap, 1981 p. 94: Como tal, Milestone "consultó cuidadosamente sobre los motivos de la imagen" con el director de arte Nicolai Remisoff, y el camarógrafo Norbert Brodine] filmó de manera competente la pieza ... y Milestone "se preocupó mucho por los motivos sonoros" reclutando a Aaron Copland para hacer la partitura musical. "
- ^ Canham, 1974 págs. 89-90
- ↑ Criterion, 2014: "... Of Mice and Men (1939) deLewis Milestonefue un éxito de crítica y la película obtuvo cuatro nominaciones al Oscar a Mejor película, Mejor grabación de sonido (Elmer A. Raguse), Mejor partitura musical (Aaron Copland) y Mejor partitura original (Aaron Copland).
- ^ Canham, 1974 p. 88: Roach insistió en "un presupuesto reducido y un calendario de rodaje rápido ..." Y p. 89: "... la actuación estilizada (en esta] obra de moralidad) ... fue bien servida por los ... talentos de Lon Chaney, Jr. en sus únicos papeles importantes en una película" A "..."
- ^ Millichap, 1981 p. 94: "... Milestone eligió con mucho cuidado ... Lon Chaney, Jr. interpretó a Lennie en una producción de la obra de Los Ángeles, y la película le ofreció a este actor maltratado la oportunidad de escapar de papeles monstruosos ... el elenco de reparto ... son uniformemente excelentes ".
Tatara, 2009 TCM: "Milestone vio algo en [Burgess Meredith y Lon Chaney, Jr.] y ambos hombres entregan posiblemente el mejor trabajo de sus respectivas carreras en la película". - ↑ Criterion, 2014: "... Of Mice and Men (1939) deLewis Milestonefue un éxito de crítica y la película obtuvo cuatro nominaciones al Oscar a Mejor película, Mejor grabación de sonido (Elmer A. Raguse), Mejor partitura musical (Aaron Copland) y Mejor banda sonora original (Aaron Copland). Si bien este logro puede sonar razonablemente impresionante por sí solo, es francamente estelar si se considera que la película recibió estos reconocimientos en 1939, el año más grandioso de Hollywood ".
- ^ Tatara, 2009 TCM: "El final trágico y violento de la película es uno de los más memorables de toda la historia del cine. El público en ese momento estaba tan preocupado por esta narrativa de derrota que aumentaba lentamente, la película fracasó estrepitosamente en la taquilla. Aparentemente, una cosa era leer tal cosa, pero otra completamente distinta ver cómo se desarrollaba en la pantalla ". Y: "... la película fracasó estrepitosamente en taquilla".
Higham y Greenberg, 1968 pp. 77-78: "... el asesinato por piedad de Lennie (Lon Chaney, Jr.) por George (Burgess Merideth) tiene lugar en un contexto de miseria económica [y] como una obra de moralidad, un poco quizás artificial, pero no obstante sincero y conmovedor ". - ^ Millichap, 1981 p. 104, citando una fuente de Charles Higham, véanse las notas al pie de Millichap.
- ^ Millichap, 1981 p. 104: "La reputación de Milestone en Hollywood dio otro giro ascendente después de Of Mice and Men [cuando] firmó un contrato con RKO , donde le asignaron su propia unidad de producción".
Canham, 1974 pág. 90: "Un acuerdo de dos películas con RKO le ofreció a Milestone un paquete de comedia doble con Ronald Colman como estrella ..." - ^ Canham, 1974 págs. 90-91
Millichap, 1981 pág. 104: "En rápida sucesión,interpretódos comedias ligeras con el anciano Ronald Coleman como protagonista". Y: "Cualquiera de las dos películas podría haber sido dirigida por una docena de estudios habituales ... en general, son simplemente una tarifa sin inspiración ... una vez más, la carrera de Milestone parecía estancada".
Barson, 2020: "... las comedias olvidables Lucky Partners (1940) y My Life with Caroline (1941), ..
Tartara, 2011. TCM:" Milestone fue más un innovador técnico que cualquier otra cosa, y nunca mostró mucho estilo para la comedia. Sus películas apenas les parecieron ligeras ". - ^ Millichap, 1981 p. 105: "... My Life With Caroline se estrenó en agosto de 1941. En unos pocos meses, Estados Unidos estaría en guerra, y una de las industrias domésticas se convertiría en la producción de películas de guerra ... Milestone, su reputación para todos Tranquilo en el frente occidental [y él] entraría en otro ciclo de carrera ... "
- ^ Silver, 2010: "La Segunda Guerra Mundial brindó la oportunidad de rejuvenecer la reputación que había establecido con All Quiet".
- ↑ Silver, 2010: Silver citala observación de Sarris de que en All Quiet on the Western Front de Milestone "la violencia orgásmica de la guerra se celebra tanto como se condena".
Canham, 1974 pág. 104: " All Quiet on the Western Front contiene tantas escenas de violencia como cualquiera de sus otras películas de guerra; como dijo el propio Milestone en una entrevista en Action (julio-agosto de 1972): '¿Cómo se puede hacer una película pacifista sin mostrar la violencia de guerra? '" - ^ Higham y Greenberg, 1968 p. 96: "Aunque Estados Unidos no entró oficialmente en la Segunda Guerra Mundial hasta 1941, Hollywood estaba al tanto de lo que estaba sucediendo en Europa ..."
Silver, 2010: "echar una mirada fría a la guerra ... fue un problema para Lewis Milestone [en 1930 y All Quiet on the Western Front], y sigue siendo un problema hoy [para los cineastas] ".
Millichap, 1981 pp. 107-108: "... clima de opinión ..." Y vea aquí "... la transformación de su actitud hacia la guerra ..." Y: Durante la Segunda Guerra Mundial "Los esfuerzos de Milestone [durante la Segunda Guerra Mundial ] tienden más a la propaganda que al arte "Y en relación con el cambio de Hollywood y Milestone hacia las películas de guerra antinazis. Y: Milestone "un intelectual liberal ... vio el ascenso del fascismo totalitario con considerable alarma ... después de Pearl Harbor ... [Milestone] se convenció de que la resistencia armada al fascismo era el único curso de acción ... [y] colocó su arte al servicio de un ideal [antifascista] ... " - ^ Millichap, 1981 págs. 108-109
Canham, 1974 p. 91
Barson, 2020: "... Milestone colaboró con el director holandés Joris Ivens en Our Russian Front (1942), un documental (narrado por Walter Huston) ..." - ↑ Silver, 2010: "La Segunda Guerra Mundial brindó la oportunidad de rejuvenecer la reputación que había establecido con All Quiet, but Edge of Darkness , The North Star , The Purple Heart , A Walk in the Sun , Arch of Triumph (otra adaptación de un novela delautor de All Quiet Erich Maria Remarque), y, más tarde, Halls of Montezuma inclinó la balanza solo de manera intermitente a favor de Milestone ".
- ^ Millichap, 1981 págs. 30-31
- ^ Erickson, 2010. TCM: "Edge of Darkness adopta un enfoque completamente diferente para elogiar la feroz resistencia de los orgullosos patriotas noruegos. El guión poco sutil y sin humor de Robert Rossen toma cada dificultad impuesta por los nazis en serio y mortal"
- ^ Millichap, 1981 p. 109: Ver nota a pie de página, citado de una entrevista con Ezra Goodman en Theatre Arts Magazine , febrero de 1943.
- ^ Higham y Greenberg, 1968 p. 104: "... un ejercicio estereotipado de propaganda predecible". Y vea la p. 99-100 para la descripción de estereotipos y escenarios típicos de la propaganda de Hollywood.
Millchap, 1981 pág. 109: "... severas limitaciones impuestas por el peso propagandista del mensaje [de la película]". - ^ Higham y Greenberg, 1968 p. 104
- ^ Higham y Greenberg, 1968 p. 104
Erickson, 2010. TCM: "La intención de Edge of Darkness es sorprender a la audiencia con medidas nazis opresivas ... La solidaridad estoica es la única respuesta, ya que el guión enfatiza la necesidad de una venganza comunitaria". Y: "La revuelta de la gente del pueblo es en gran medida una fantasía".
Millichap, 1981 pág. 109
Canham, 1974 pág. 91: La película utiliza "una fórmula de la película de propaganda de Hollywood ..." - ^ Higham y Greenberg, 1968 p. 100: "...los patriotas [europeos] con acento del Bronx ... 'p. 104:" ... el casting demasiado frecuente de estadounidenses como europeos ... "
Millichap, 1981 p. 109: Milestone describió al elenco como" extremadamente mixto ". Y p. 110: Millichap informa" ... dificultades de caracterización y casting ... "Y; además de Walter Huston " el resto del elenco es eminentemente olvidable ... "Y:" graves problemas personales "que miembros del reparto plagados. Y: "Acentos de Nueva York"
Erickson, 2010 TCM: "La película probablemente habría sido mejor sin estrellas reconocibles.
Millichap, 1981 pág. 115: "... agobiado por su tema único ..." - ^ Millichap, 1981 pp. 111-112: En general "... Milestone solo hace un trabajo competente en términos de estilo cinematográfico [con] un estilo realista poco distinguido ... se intentan pocos efectos extremos [y] parece más motivado por un fracaso de creatividad que un compromiso con el realismo ".
- ^ Erickson, 2010. TCM: "El director Lewis Milestone mantiene su cámara en movimiento, utilizando en exceso el disparo de seguimiento rápido característico que introdujo con un efecto sorprendente en su clásico All Quiet on the Western Front . Disparo tras disparo recorre las líneas de los patriotas que atacan, convirtiendo la cámara en una ametralladora. El camarógrafo Sid Hickox emplea con frecuencia una lente de zoom, un dispositivo que no tuvo mucho uso hasta la década de 1960. La película técnicamente elegante emplea muchas miniaturas poco convincentes pero dramáticas ".
Millichap, 1981 pág. 113: Vea aquí la descripción de la escena. "... desafortunadamente, el resto de la película se cae de este punto alto ..." - ^ Canham, 1974 p. 91
- ^ Passafiume, 2009. TCM: "El célebre director de fotografía James Wong Howe estaría detrás de la cámara, y Aaron Copland e Ira Gershwin contribuirían con la música y la letra de varias canciones populares de la película ... Lillian Hellman se puso a trabajar en el guión. " Y: "... Goldwyn recibió un mensaje del presidente Roosevelt a través de Lowell Mellett, el jefe de la Oficina de Imágenes en Movimiento de la Oficina de Información de Guerra ... Sería una representación diseñada para generar simpatía por el pueblo ruso y fortalecer a los estadounidenses apoyo a la alianza del gobierno de Estados Unidos con la Unión Soviética ... "
Hoberman, 2014:" .... la lujosa producción de Samuel Goldwyn ... "
Cojoc, 2013 págs. 93-95:" las percepciones estadounidenses de la Unión Soviética tenían que ser moldeadas durante la noche para que FDRpodría recibir apoyo popular para entrar en la guerra del lado de la Unión Soviética. una responsabilidad de tal tarea fue [puesta en] La Oficina de la Guerra ?? Información. "
Millichap, 1981 p. 115:" ... los créditos de producción de The North Star son impresionantes ... "Y p. 124: Millichap enumera a James Wong Howe, William Cameron Menzies y Aaron Copland. Y:" ... el elenco lo hace bastante bien con lo que tiene [en términos de guión]. "Y" Goldwyn financió una producción lujosa ... " - ^ Murphy, 1999. p. 16: La Estrella del Norte se hizo "a petición del presidente Roosevelt con el objetivo consciente de ganar el apoyo del público estadounidense para su aliado en tiempos de guerra, la Unión Soviética".
- ↑ Millichap, 1981 pp. 118-119: "... adorable vieja focha [Brennan's Karp]" Y: "Aquí la analogía de la opereta se afianza ... cantando y bailando ... reduce a los personajes principales a fugitivos de una comedia musical [y] no tiene sentido en términos de trama ... hace mucho para crear la locura que finalmente destruye la película ".
- ↑ Hoberman, 2014: "Los campesinos fueron interpretados, sin adoptar acentos [rusos], por ...tipos totalmente estadounidenses : Dana Andrews , Anne Baxter , Dean Jagger ... Walter Brennan ... aparecieron como personajes de serie semi-cómicos con Walter Huston , como el médico del pueblo, proporcionando el tipo de autoridad moral ... Los principales villanos fueron Erich von Stroheim (una vez considerado como El hombre que amas odiar) y Martin Kosleck ... "
- ↑ Hoberman, 2014: "su idealización de la vida soviética, en particular la larga celebración del pueblo coreografiada por el maestro de ballet ruso David Lichine , que sugiere [el musical de Hollywood] Oklahoma ".
- ^ Millichap, 1981 págs. 119-120: Milestone exhibe un "admirable dominio técnico" en la primera secuencia de bombardeo ... recuerda momentáneamente el poder de All Quiet ... "Y: p. 120: "El poder del documental [como en] The Spanish Earth ... de Joris Ivens"
Canham, 1974 p. 93: "La profesionalidad de Milestone trasciende su material ..." - ^ Millichap, 1981 p. 116: "... el conflicto más devastador del mundo, el evento más importante del mundo en la historia, se percibió dentro de las limitaciones impuestas por el cine comercial". Y págs. 120-122: Después del ataque aéreo alemán inicial en la carretera y el pueblo "el género cambia ... al gótico a medida que la trama pasa de los defensores rusos a los atacantes nazis [que] son los mismos monstruos que aparecen en docenas de películas de guerra ..." Y P. 117: En The North Star "Milestone ... olvidó las lecciones de All Quiet on the Western Front : olvidó la realidad de la guerra". Y P. 124: "... la película finalmente se hunde bajo el peso de la histeria de la guerra y la afirmación patriótica ..."
Hoberman, 2014: "Buscando reponer su suministro de plasma, - ^ Higham y Greenberg, 1968 p. 106: "La artesanía de Milestone en North Star ... le dio a la película su ritmo e impulso característicos, lo que contrarresta en parte su tedio. Erich von Stroheim y Martin Koslek contribuyeron con la villanía ..."
- ^ Millichap, 1981 p. 122: "... el guión de Hellman [pide] un personaje multidimensional ... Dr. Kurin ..."
- ^ Millichap, 1981 pp. 123-124: "La acción del Dr. Kurin [disparar a Harden] simboliza el clima ideológico que generó The North Star ..."
- ^ Cojoc, 2013. pp. 93-95: Milestone "lo transformó en una pieza de sangre pura de Hollywood ... los campesinos se organizan en guerrillas y sin rastro de ayuda militar o gubernamental para proteger su patria (parecido al ad-hoc asambleas que se gobernaron en los westerns estadounidenses) ... "
- ↑ Hoberman, 2014: The North Star "recibió una aclamación casi universal cuando se estrenó en Nueva York en dos teatros de Broadway, menos de un mes después de que el Ejército Rojo liberara Kiev ... [numerosos diarios incluidos] La revista Life nombró a The North Star como la película del año ... sólo los dosperiódicos de Hearst fueron críticos, denunciando la película como propaganda prosoviética ".
- ^ Cojoc, 2013 pp. 93-95: "... la revista Life (1943) lo llamó 'un poema de tono elocuente (...) un documento que muestra cómo la gente ?? lucha y muere" [mientras] la Hearst Press condenó como propaganda comunista ... "
Passafiume, 2009. TCM: Hearst papers" hizo la indignante sugerencia de que la película no era solo propaganda roja sino propaganda nazi ... "Y:" ... las críticas positivas hicieron poco para ayudar a The North Star, que finalmente fracasó en la taquilla ... " - ↑ Millichap, 1981 pp. 116-117: Las películas producidas después del pacto Hitler-Stalin y Rusia se unió a las Potencias Aliadas , "perseguían a sus creadores en la era [de McCarthy], cuando varios cazadores de brujas intentaban detectar cualquier simpatía por el comunismo . En la mayoría de los casos, esta romantización del [Frente Oriental (Segunda Guerra Mundial) | Frente Oriental]] parece más motivada por motivos comerciales que políticos. Los medios de comunicación, en cierta forma en respuesta a la presión del gobierno, retrataron a todos nuestros aliados como buenos tipos, los soviéticos incluido."
- ^ Barson, 2020: "... El guión de Lillian Hellman le dio a la imagen un tono político que pondría a los cineastas en problemas con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) pocos años después".
- ^ Passafiume, 2009. TCM: "Más tarde en 1957 con el florecimiento de la guerra fría y el macartismo, The North Star fue completamente reeditado para transmitirse en televisión después de ser señalado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes como procomunista. . Todas las referencias soviéticas comprensivas se eliminaron por completo, se agregó un narrador advirtiendo contra la 'amenaza del comunismo', la ubicación se cambió de Rusia a Hungría y se le dio un nuevo título a la película: Ataque blindado ... "
- ^ Canham, 1974 p. 93: "otra propiedad de estudio ... estropeada por inserciones de propaganda patriota ..." Y: "La película demuestra" la actitud de Milestone hacia la guerra, ya que indica un cambio de opinión respecto a su posición pacifista de All Quiet on the Western Front ".
Millichap , 1981 pág.124 - ^ Canham, 1974 p. 93: "... otra propiedad del estudio ... empañada por inserciones de propaganda patriota ..." Y: "la cámara siempre merodeando aumenta la tensión mientras los hombres esperan y discuten su situación y reacción personal a la tortura".
Millichap, 1981 pág. 128: "... la identificación simplista de todo lo bueno con Estados Unidos, todo lo malo con Japón, lo último hizo que la película fuera falsa y peligrosa ..." - ^ Millichap, 1981 p. 125: "La exageración emocional resulta ser la mayor falla de la película". Y P. 128: "El Corazón Púrpura sigue siendo el más exitoso de la Segunda Guerra Mundial de Milestone en un sentido puramente técnico; es tanto entretenimiento como propaganda eficaz, pero finalmente es un mal arte". Y: "... no dudamos ..."
Canham, 1974 p. 94: Vea aquílas "imágenes nítidas, claramente definidas y de alto perfil delcamarógrafo Arthur Miller para escenas de la corte [e] imágenes de bajo perfil para flashbacks ..." - ↑ Canham, 1974 pp. 97, 113: "Milestone compartió el crédito por un trabajo en Guest in the House (1944), atribuido al director John Brahm, que trataba sobre la influencia maligna de una joven aparentemente inocente pero enferma ( Anne Baxter en un ensayo general por su destacada actuación en All About Eve (año) de Joseph L. Mankiewicz ".
- ^ Millichap, 1981 pp. 128-129: "... su apéndice se rompió ..." durante la filmación y se lo extirparon.
- ^ Millichap, 1981 p. 130: "la película fue otro trabajo de amor ..." Y: "... el libro fue mi guión ..." Y págs. 130-131: "... Rossen y Milestone se basaron en gran medida en la novela [de Brown] ..." Y: "... Milestone realizó el trabajo en términos visuales fuertes ..."
- ^ Canham, 1974 p. 96: "... una sensación de falta de propósito impregna la película, el servicio ciego de un plan cuya forma y resultado no significan nada para los hombres ... espera con ansias Pork Chop Hill ..."
- ↑ Barson, 2020: "A Walk in the Sun (1945) fue un drama de guerra estilísticamente aventurero, adaptado por Robert Rossen de la novela de Harry Brown. La película se centra casi por completo en los estados mentales de varios soldados (Andrews, Conte, y John Ireland) mientras intentan tomar una granja en manos de los nazis en Italia ".
- ^ Canham, 1974 p. 96: La perspectiva moral de los soldados "implica un cambio estructural y moral por [los personajes] la aceptación tácita de las condiciones de la guerra".
- ^ Millichap, 1981 p. 131
- ^ Millichap, 1981 p. 130: "... retrata de manera realista los efectos de la guerra" en los soldados de combate. Y P. 132: Milestone "... evita melodramáticos y clichés ..." Y: All Quiet "su obra maestra anterior ..."
Canham, 1974 págs. 95-96: La película "sintetizó su reevaluación de los hombres en la guerra. La trama era escasa, pero estrechamente construido en una serie de episodios (todos con melancolía subyacente). El diálogo fue deliberadamente estilizado: repetición, eslóganes y figuras obsesivas producidas como efecto de un verso en blanco, cuyo ritmo aumentaba la sensación de miedo y aislamiento ... "
Barson, 2020: "El efecto está más cerca del mensaje contra la guerra de All Quiet on the Western Front que de los heroicos gung-ho de la mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial".
Steffen, 2007 TCM: "... el director de fotografía Russell Harlan maneja A Walk in the Sun con gran habilidad ... También es sorprendente el uso frecuente de Milestone de tomas de seguimiento lateral durante las escenas de combate, recordando directamente All Quiet en el frente occidental . - ^ Higham y Greenberg, 1968 págs. 105-106
- ^ Millichap, 1981 pp. 116-117: Las películas producidas después de quese rompió el pacto Hitler-Stalin y Rusia se unió a las potencias aliadas , perseguirían a sus creadores en la era McCarthy, cuando varios cazadores de brujas intentaban detectar cualquier simpatía por el comunismo. . En la mayoría de los casos, esta romantización del Frente Oriental parece tener más motivaciones comerciales que políticas ''.
- ^ Cojoc, 2013 pp. 93-95: "a raíz de la Guerra Fría, el HUAC (Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara), la Liga Católica de la Decencia , la Motion Picture Alliance y la Alianza para la Preservación de los Valores Americanos reunieron el listas negras infames de personas que se presume que son miembros del Partido Comunista, o que tienen creencias comunistas. HUAC celebró audiencias sobre la infiltración comunista en las películas cinematográficas en 1947, y los principales objetivos fueron los contribuyentes a las películas prosoviéticas de la época de la guerra [Hollywood]. .. "
- ^ Millichap, 1981 p. 142: Citado de una entrevista de 1979 con Milestone realizada por Millichap. Ver nota a pie de página en Millichap.
- ^ Cojoc, 2013 págs. 93-95: "El director Lewis Milestone era parte del grupo de directores de Hollywood (que invocaron la primera [quinta] enmienda) a ser convocados por el [Comité] por su [presunta] participación en El Partido Comunista, junto con otros siete directores y guionistas lograron finalmente evitar testificar, y en cuanto al resto de los Diez de Hollywood, siguieron siendo las principales víctimas de las Purgas de Hollywood, siendo cada uno de ellos juzgado y condenado por desacato a la Corte. .. "
Millichap, 1981 p. 142: "A diferencia de The Hollywood Ten, pudo seguir trabajando en estos tiempos tensos". - ^ Millichap, 1981 p. 142
Barson, 2020: "Aunque se sospechaba que tenía inclinaciones comunistas, Milestone nunca fue llamado a testificar ante el HUAC, y nunca fue incluido oficialmente en la lista negra. Sin embargo, durante gran parte de la década de 1950, luchó por encontrar asignaciones para películas ... Milestone funcionó en televisión durante unos años ... Hacia finales de la década de 1950, se eliminó la "lista gris" de Milestone.
Higham y Greenberg, 1968 p. 17: "... un período de miedo, traición e histeria de caza de brujas ... las filas de contribuyentes clave al proceso de realización de películas se redujeron considerablemente ". - ^ Walsh, 2001: "Según algunos, Milestone fue víctima de la lista negra ..."
Millichap, 1981 p. 142: "... ¿la culpa por asociación bloqueó el respaldo financiero necesario para proyectos verdaderamente creativos, o la presión lo hizo optar por temas 'seguros' en Arch of Triumph , The Red Pony y Halls of Montezuma ?. Milestone se negó a comentar sobre este lado de su vida: evidentemente, el suyo siempre lo encontró muy doloroso ". (La nota al pie de Millichap indica su entrevista de 1979 con el director como fuente). - ^ Whiteley, 2020: "... En el período de posguerra, su carrera se vio indudablemente afectada por las cazas de brujas comunistas de McCarthy. En 1949, fue incluido en la lista negra por sus asociaciones de izquierda de la década de 1930 y por las aparentes inclinaciones procomunistas mostradas en su película 'La estrella del norte' de 1943 ".
- ^ Arnold, 2003 TCM
Millichap, 1981 pp. 142-143: "Entre ellos, el escritor y el director crearon una historia tensa y dura de la corrupción moral estadounidense que se convirtió en un ejemplo clásico del estilo de Hollywood de la posguerra conocido como cine negro " - ^ Higham y Greenberg, 1968 pp. 20-21: Ver aquí las definiciones de cine negro , re: "Romanticismo" y directores alemanes / austríacos, "alcanzando su máxima realización en los años cuarenta ..." y p. 27: "Lewis Milestone, en El extraño amor de Martha Ivers (1946), también creó una sorprendente adición al cine negro ... Repleto de impresionantes imágenes de crueldad y destructividad, este chef d'oeuvre no podría haber sido dirigido de manera más persuasiva. .. "
Millichap, 1981 p. 154: " The Strange Love of Martha Ivers de Milestonees un ejemplo perfecto de cine negro, una oscura revelación de una América urbana corrupta y corruptora ... no solo uno de los mejores de su tipo [sino] sigue siendo una de las mejores películas de Milestone, una confirmación dramática de los diversos y generosos dones del director ". Y p. 154:" ... .El guión letrado e inteligente de Robert Rossen, una obra que recuerda fuentes literarias tan diversas como Eugene O'Neill y John O'Hara ... y p. 144: "... Milestone asistido ... por un elenco excelente ..."
Arnold, 2003 TCM: "... un clásico del cine negro que introdujo a Kirk Douglas en el mundo del cine ... Oscuro, retorcido y apasionante, el la imagen fue un triunfo completo ". - ^ Millichap, 1981 pp. 142-143: "Entre el escritor y el director crearon una historia tensa y dura de la corrupción moral estadounidense que se convirtió en un ejemplo clásico del cine negro".
Barson, 2020: "El extraño amor de Martha Ivers (1946) fue un punto de partida para Milestone, un efectivo cine negro protagonizado por Barbara Stanwyck, Lizabeth Scott y (en su debut cinematográfico) Kirk Douglas".
Canham, 1974 pág. 97: "... la crueldad del diálogo y el carácter refleja un enfoque cínico de la sociedad moderna ..." Y pp. 97-98: "... una demostración poderosa de la distorsión destructiva de la identidad ... que surgió de una devoción obsesiva al dinero y al poder ".
Millichap, 1981 pág. "... Kirk Douglas, en su debut en la pantalla ..." - ^ Millichap, 1981 p. 144: "La cinematografía de Victor Milner presenta los efectos estilísticos necesarios del cine negro ..." Y: "... la banda sonora se ve reforzada porla brillante partitura original de Miklos Rozsa [que] presenta temas para cada uno de los personajes y luego hábilmente los entrelaza y contrasta en un contrapunto casi perfecto a las imágenes visuales ".
- ^ Higham y Greenberg, 1968 págs. 20-21: "... la partitura minatoria de ... Miklos Rozsa ..." El corte final se vio empañado por la inserción de primeros planos de Wallis en la posproducción para promover su creciente propiedad de Paramount Lizabeth Scott .
Millichap, 1981 pág. 144: "Solo un miembro del personal de producción realmente obstaculizó a Milestone: el productor Hal B. Wallis [quien insistió] en insertar una serie de primeros planos sin sentido de su última estrella, Lizabeth Scott , en la impresión del director terminado de Milestone. Scott] se destacan como pulgares adoloridos ... el resto de la película es tan impecable en sus ritmos visuales como todo lo que hizo Milestone ". - ^ Erickson, 2014 TCM: "Una de varias compañías cinematográficas independientes que intentaron establecerse en Hollywood fue Enterprise Productions, que generó una serie de imágenes de calidad a fines de la década de 1940 ... La mayor producción de Enterprise es Arch of Triumph del director Lewis Milestone , de una novela del célebre Erich Maria Remarque, que antes había escrito la novela original de Milestone "
- ^ Erickson, 2014 TCM: "Enterprise Productions puso todo lo que tenía en Arch of Triumph, con valores de producción iguales a cualquier gran película de estudio ... la película tan esperada parecía un éxito garantizado".
Millichap, 1981 pág. 155: "Los productores [de Enterprise Studios] vieron la adaptación de la novela más vendida como un éxito de taquilla en la escala de Lo que el viento se llevó (1939)". - ↑ Hoberman, 2014: "Adaptado de una novela de Erich Remarque, Arch of Triumph está ambientado en vísperas de la Segunda Guerra Mundial en el París de los desesperados refugiados antinazis. Charles Boyer es uno, un médico idealista, que se enamora de una cortesana profesional y cantante de misterio (Ingrid Bergman) ... "
Millichap, 1981 pp. 154-155: Ver aquí el bosquejo de la historia - ^ Millichap, 1981 p. 156: El primer problema fue que Enterprise "empujó [la producción] hacia un romance glamoroso ..." Y: "... bares, burdeles ... [y la conclusión de la película] se cambia" para ajustarse al Código.
- ↑ Millichap, 1981 págs. 155-156: Boyer y Bergman estaban muy equivocados. Boyer, un ídolo matiné [no es convincente como] médico refugiado, mientras que Bergman ... retratado como una tarta internacional de manera tan convincente como Boyer hubiera interpretado a un fullback americano ".
- ↑ Millichap, 1981 pp. 155-156: "Arch of Triumph falla casi por completo. Una gran parte de la falla estaba más allá del control de Milestone".
- ^ Canham, 1974 p. 99: "... a ciertos ejecutivos de estudio no les gustó la versión larga que entregó Milestone, por lo que fue drásticamente podada y reeditada, y hoy Milestone prácticamente rechaza Arch of Triumph ".
Millichap, 1981 pág. 156: Una "gran dificultad fue que [los productores cortaron la versión larga de Milestone] de unas cuatro horas a dos más convencionales ... un corte tan drástico destruyó la continuidad del trabajo. Los personajes principales fueron completamente eliminados, los cabos sueltos de la trama abundan y el El romance cinematográfico de Boyer y Bergman se vuelve aún más central ".
Hoberman, 2014: "El guión, que Milestone ayudó a escribir, es inútil: inconexo y rico en enigmas sin sentido, aunque no lo suficiente como para ser verdaderamente surrealista". - ^ Erickson, 2014 TCM: "La película se beneficia del formalismo y la atención al detalle de los personajes del director Milestone. La iluminación, los decorados y el vestuario son más realistas de lo que esperamos", la película ofrece unaatmósfera noir , una fatalidad incipiente y el rostro embrujado de Ingrid Bergman. .... "Y:" Un flashback a una cámara de tortura (imágenes de silueta de pista) parece provenir de una película de terror ".
Millichap, 1981 pág. 156: La escena de la tortura del flashback "un claro retroceso al expresionismo alemán [con] una rápida yuxtaposición de ángulos extremos ..."
Hoberman, 2014: "La película es sumamente atmosférica, filmada por Russell Metty de una manera que recuerda el fatalismo romántico de los últimos tiempos. -Películas francesas de los años 30 ".
Thomson, 2015: "No sé por qué, pero" - ^ Millichap, 1981 p. 156
- ^ Millichap, 1981 p. 156. Y p. 154: "El Arco del Triunfo debería haber sido una película mucho mejor de lo que resultó ser ... basada [como estaba] en una propiedad literaria sólida ..."
- ^ Erickson, 2014 TCM: "... el público no [apreciaba] la película y recuperó menos de un tercio de su presupuesto".
- ^ Millichap, 1981 p. 156: "... un desastre artístico y financiero. Recaudó $ 1,5 millones, mientras que costó casi $ 4 millones". Y p. 157: "en años posteriores prácticamente ha repudiado la película ..."
- ^ Canham, 1974 p. 99
- ^ Millichap, 1981 pp. 156-157: "Después de completar El arco del triunfo, Milestone volvió a la comedia débil y semi-sofisticada de sus imágenes Paramount y RKO de la década de 1930 en No Minor Vices (1949) ... la película parece para repetir Mi vida con Caroline (año) ... Milestone trabajó para hacer que la película fuera interesante consoliloquios de flujo de conciencia y sartenes hábiles ... pero la mayoría de los críticos lo encontraron aburrido ... parece el tipo de programador que el el director podría haberlo evitado ".
- ^ Canham, 1974 p. 99: Milestone "continuó funcionando prolíficamente, convirtiendo nuestra comedia rara vez vista, Sin vicios menores ..."
- ^ Millichap, 1981 p. 157
- ↑ Barson, 2020: "The Red Pony (1949) fue una adaptación de Steinbeck de su libro de cuatro historias relacionadas. La película sobre la mayoría de edad se centra en un niño que se vincula con su pony".
Arnold, 2008 TCM: "Formado como una unión de media docena de estudios cinematográficos pobres, Republic Pictures en sus primeros años no tenía mucho prestigio. Eso cambió a fines de la década de 1940, cuando el estudio hizo un esfuerzo concertado para impulsar sí mismo a rangos más respetables al producir dramas 'serios' con cineastas de renombre ... [su] película más cara hasta la fecha ... "
Millichap, 1981 p. 157: Milestone y Steinbeck "se hicieron buenos amigos" mientras trabajaban en Of Mice and Men (1939). Y: "Republic, esencialmente un estudio dedicado a los westerns ..." Y p. 158: La historia ambientada "alrededor de 1910.
Higham y Greenberg, 1968 p. 155: "Shot principalmente en la localización, la película fue parte de la candidatura de la República Estudio de 'prestigio' que también había dado lugar a Orson Welles ' Macbeth (película de 1948) . (1948) Su puntaje por Aaron Copland , su atractiva de color sobrio ... Realizó plenamente las prestigiosas aspiraciones del estudio ". - ^ Millichap, 1981 p. 157: "Steinbeck se desempeñó como guionista, su única adaptación de una de sus propias obras, mientras que Milestone tomó el crédito como productor y director ..." Y: p. 159 y p. 168: La cita sobre "distorsiona" es una cita compuesta que se utiliza para mayor claridad. Y P. 158: "Los cuatro cuentos separados [de la secuencia de la historia] están conectados por personajes, escenarios y temas comunes".
Arnold, 2008 TCM: "Para The Red Pony, Steinbeck en realidad adaptó su propio trabajo a la pantalla ... el guión no se basó en una sola novela sino en varios de sus cuentos [y] mezclarlos en un cuento completo debe tener ha sido un desafío intrigante y una oportunidad atractiva para crear algo totalmente original. - ^ Higham y Greenberg, 1968 p. 155: "Una película de [alto] calibre fue la versión de Lewis Milestone de The Red Pony (1949) de John Steinbeck, a partir de un guión del propio Steinbeck. Esto entró con sensibilidad e imaginación en el mundo de la infancia ..."
Millichap, 1981 p. 157: Republic "encasilló" la película como una "imagen infantil, una especie de western infantil ..." Y p. 162: Algunas de las escenas poseen "un trasfondo de imagen infantil ... directamente de unaproducción de Disney ..." - ^ Millichap, 1981 p. 157: "La conclusión de la película, alterada por un final feliz, representa la transformación del personaje y el tema de la trama en la versión en pantalla" de "una de las mejores obras de ficción [literaria] de Steinbeck". Y P. 159 y p. 164 re: enfoque en "El regalo" y "El líder del pueblo" con "Las Grandes Montañas" borradas y "La Promesa" severamente cortada. Y sobre "voluntariamente" Ver p. 168: "... el propio autor incluyó [el final feliz] en el guión ... [alterando] el impulso temático de la secuencia de la historia ..."
- ^ Millichap, 1981 p. 162: "... la película pierde rápidamente gran parte del poder prometido por la fuente literaria y anticipado en la fuerte secuencia inicial".
- ^ Arnold, 2008 TCM: "Myrna Loy juega contra el tipo aquí, y el historiador de cine Lawrence Quirk se ha preguntado" por qué [ella] tomó este papel, simplemente una ama de casa y madre de rancho que está muy en la periferia de esta pieza de humor bucólico ".
Millichap, 1981 pp. 159-160: " Louis Calhern ... parece una extraña fusión delabuelo Walton de Will Geer y Buffalo Bill de Joel McCrea ".Barson, 2020: "Myrna Loy y Robert Mitchum dieron excelentes actuaciones ... . " - ^ Millichap, 1981 p. 160: "La sensibilidad de Miles a menudo parece bastante dulce y su ira contra el mundo es más o menos una rabieta".
- ^ Millichap, 1981 p. 161: "Como muchas películas de Milestone, se abre bastante bien [pero] no sostiene la intensidad artística ..." Y p. 168: "Aunque The Red Pony de Milestone no tiene tanto éxito artístico como la secuencia de la historia de Steinbeck, sigue siendo una adaptación cinematográfica sincera ..." Y págs. 160-161: "Milestone abre la película con una secuencia previa al título que recuerda claramente a Of Mice y Hombres tanto en imágenes visuales como auditivas ... estableciendo una relación compleja entre los personajes humanos y el mundo natural ... "
- ^ Canham, 1974 p. 99: "... su primera película en tecnicolor ..."
Millichap, 1981 p. 157: "... la película es notable como el primer esfuerzo de color de Milestone". Y P. 160: "La cinematografía de Tony Gaudio " en tecnicolor "sugiere lo mejor de la pintura regional estadounidense [en su uso de] tonos naturales y apagados". - ^ Barson, 2020 TCM: "... Aaron Copland escribió la aclamada banda sonora de la película".
Arnold, 2008 TCM: "La partitura melancólica e inquietante de Aaron Copland fue una de las seis que el famoso compositor escribió para largometrajes estadounidenses".
Millichap, 1981 pág. 160: "Quizás el mejor single de la película es la poderosa partitura de Aaron Copland , quien también había compilado Of Mice and Men (deMilestone)(1939); ambas partituras se convirtieron en las favoritas de los conciertos, entre las mejores piezas musicales creadas para Hollywood. Como en su trabajo anterior con Milestone, el guión de Copland coincide perfectamente con el estado de ánimo de las imágenes, y este caso a menudo las supera al invocar el naturalismo lírico del trabajo original de Steinbeck ". - ^ Millichap, 1981 p. 157: "... la película tuvo un éxito moderado, tanto crítica como financieramente".
Arnold, 2008 TCM: En su esfuerzo por hacer producciones de "prestigio" ... el estudio hizo un esfuerzo concertado para impulsarse a rangos más respetables produciendo dramas "serios" con cineastas de renombre como Macbeth (1948) deOrson Welles, Frank Moonrise de Borzage(1948) y The Red Pony (1949) de Lewis Milestone ". - ^ Canham, 1974 págs. 99-100
- ^ Arnold, 2003 TCM: Hito en la obtención de créditos de escritura de guiones: "'Rara vez lo hice', dijo".
- ^ Millichap, 1981 p. 171: "Milestone ... trabajó con [Blankfort en el guión], y parece probable que el estilo de realismo liberal de [Milestone] haya influido en la obra ... hay muchas correspondencias interesantes con [su película de 1930] All Quiet on the Western Parte delantera." Y: "... se trata de un desembarco de los marines en una isla del Pacífico [controlada por los japoneses]" que se asemeja alataque de Okinawa en 1945 "pero se produjo durante la Guerra de Corea".
- ^ Millichap, 1981 p. 170: "... los marines luchan porque están del lado de la derecha, 'del lado de Dios' [reflejando] lavisión de la Guerra Fría de la posición estadounidense ... [el impulso temático final [de la película] ... obviamente se parece a muchos de las películas de guerra que se auto-felicitan sin pensar en la década de 1950 ". Y: "... a pesar de todos sus desconcertantes valores de entretenimiento patriótico, [la película] también tiene momentos de percepción real de los horrores de la guerra". Y P. 170: La carta de un Marine muerto es descubierta por sus camaradas: "... 'la guerra es demasiado horrible para los seres humanos' ... la carta en sí contiene el núcleo temático de la película ..."
Crowther, 1951 NYT: "Una demostración notablemente real y angustiosa de lo horrible de la guerra, con especial referencia a su impacto sobre los hombres que tienen que luchar en el terreno ..." Y: "... el tema apasionado de todo el drama se grita con palabras de hombre muerto hacia el final: '¡La guerra es demasiado horrible para los seres humanos!' "Y:" Las psicosis de miedo y odio se mezclan dramáticamente entre los hombres, y su disgusto por tomar prisioneros se convierte en un factor motivador en el trama ... "
Canham, 1974 p. 99: "... la película se ve empañada por concesiones al sentimentalismo, como la lectura del Padrenuestro de Karl Malden antes de la batalla final". - ^ Millichap, 1981 p. 169: "Milestone descarta la película como una olla ..." Y: Milestone: "'En realidad era solo un trabajo, no una verdadera oportunidad para expresar mis creencias personales sobre la guerra ... Estaba recolectando algo de dinero que necesitaba con urgencia ... . '"
- ^ Canham, 1974 p. 99: "Los flashbacks llenan la vida civil y los problemas de los personajes, y están bastante bien integrados ..."
Millichap, 1981 p. 170: "En su mayor parte, los personajes son complejos y creíbles, no los recortes de cartón de películas similares". Y págs. 171-172: "... hay muchas correspondencias interesantes con All Quiet en el frente occidental ..." Y: "... la estratagema también se parece al clásico de Milestone [1930] ..." - ^ Millichap, 1981 p. 173: "... la última media hora, la película se deteriora hasta convertirse en una película de aventuras bastante estándar ..."
- ^ Whitely, 2020: "Después de Halls of Montezuma (1950), la carrera cinematográfica de Milestone comenzó a decaer y nunca volvió a alcanzar sus alturas anteriores ... Después de Halls of Montezuma , no trabajó durante un año". Y: "En el período de posguerra, su carrera se vio indudablemente afectada por las cazas de brujas comunistas de McCarthy. En 1949, fue incluido en la lista negra por sus asociaciones de izquierda de la década de 1930.
Millichap, 1981 pp. 168-169:" Halls of Montezuma es uno de los esfuerzos más subestimados de Milestone. Rara vez se habla de la película y, cuando se menciona, sirve a los críticos como un ejemplo de la decadencia del poder o de la cooptación comercial del director durante la década de 1950 ". - ^ Silver, 2010: "... muchas de sus películas posteriores tienden a ser olvidables".
Millichap, 1981 pág. 175
Whitely, 2020: El "declive profesional" de Milestone en la década de 1950. - ^ Canham, 1974 p. 70: Extracto citado por Canham. Y P. 104: Milestone alguna vez conocido por "su destreza superlativa [que le había] ganado un lugar en la historia del cine ..." Y: ",,, profesionales establecidos que se habían convertido más o menos en directores de casa en varios estudios de repente [se vieron desplazados] por nuevos directores de televisión, ... "
Higham y Greenberg, 1968 pp. 17-18:" ... algo vital parecía estar desapareciendo cada vez más rápidamente de las películas de Hollywood, un proceso que se aceleró a principios de los años cincuenta y un clímax con CinemaScope . Los años cuarenta ahora pueden verse como la apoteosis del largometraje estadounidense, su última gran muestra de confianza antes de sucumbir virtualmente artísticamente a los efectos paralizantes de pantallas cada vez más grandes, [y] el colapso del star system ". - ^ Millichap, 1981 p. 175
- ↑ Canham, 1974 págs. 69-70: "La última mitad de los años cincuenta resultó ser una época clave en la historia de Hollywood. Fue un punto de inflexión significativo porque marcó el final de los 'años dorados de Hollywood; el gigantesca fábrica de estrellas ... había comenzado a desmoronarse a principios de la década bajo la presión de la creciente popularidad de la televisión, [así como] la histérica publicidad que surgió de la investigación sobre la gente de Hollywood por parte del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. [que] detuvo muchas carreras y envió a otras al exilio del trabajo "fantasma" . Los estudios comenzaron a apretar los hilos del bolsillo ... [y la industria recurrió a] trucos y modificaciones técnicas como 3-D , CinemaScope y Cinerama... "
Gow, 1971 p. 10:" ... el método McCarthy era tan arrollador ... muchos fueron víctimas injustamente ... Y: Hollywood "" acostumbrado desde hace mucho tiempo a ... acumular riqueza con facilidad practicada , fue repentinamente golpeado en los años cincuenta por desafíos a su seguridad. Entre estos desafíos, el mayor con diferencia fue la televisión ... competir con la televisión, el movimiento obvio fue ofrecer en el cine una experiencia no disponible en el medio rival ... Color [y] CinemaScope ... " - ↑ Whitely, 2020: A principios de la década de 1950 cometió "varios fracasos de bajo presupuesto, como 'They Who Dare' en 1954 ..."
- ^ Millichap, 1981 p. 175: "El desarrollo del director fue paralelo a la historia de Hollywood cuando probó suerte en la televisión, las producciones extranjeras y los clásicos [del cine] anteriores. Ninguna de estas películas realmente requiere un análisis detenido ..."
- ^ Canham, 1974 p. 99: "... la estratagema se parecía a un formato occidental de rutina ..."
Crowther, 1952 NYT: "antipodal", citado en Millichap, 1981 p. 176 - ^ Canham, 1974 p. 100: "El manejo del material por parte de Milestone fue interesante hasta el punto de llevar el sonido y la falta de diálogo a los extremos, pero el nivel de interpretación estaba por debajo de la media".
- ^ Millichap, 1981 p. 176: Vea aquí el trabajo de cámara, comparaciones con las representaciones de John Ford y Howard Hawks del oeste americano. Y: Cargado con una "trama desventurada", Kangaroo "demuestra ser sólo otro [de los] interesantes fracasos de Milestone".
Higham, 1974 pp 130-131: ". Primeras escenas de acción tasa [incluyendo] un ganado estampida [que emula] Harry Watt 'S Los Overlanders [y] "demostró una vez más que, como un maestro de ambientes naturales, Milestone era segundo a ninguno..." - ^ Canham, 1974 p. 100: "... Fox cargó su próxima película [Los Miserables] con jugadores contratados, pero Milestone estaba lidiando con un guión indiferente ... decorados lujosos y trabajos de modelos ayudaron a capturar la sensación de la pieza ..."
- ^ Millichap, 1981 pp. 176-177: "El casting no ayuda al esfuerzo de Milestone ..." Y: Ver p. 176 para un comentario "plagado de clichés".
- ^ Millichap, 1981 págs. 176-177: Véase la pág. 177 para citar y p. 176: "La impresión final muestra todas las pruebas de esta actitud ..."
- ^ Canham, 1974 p. 177: Vea los resúmenes de las películas de Canham en la sección Filmografía.
- ↑ Canham, 1974 pp. 101-102: "Melba fue un intento infructuoso de sacar provecho del éxito de la biografía filmada recientemente de Gilbert y Sullivan . Sam Spiegel produjo la película para Milestone, pero a pesar de la presencia de Patrice Munsel como Dame Nellie Melba , resultó ser un fracaso desastroso ".
- ^ Millichap, 1981 p. 177: "... el vehículo [de Munsel] resultó ser otra parodia de Hollywood ... [la biografía de Milestone] sustituta".
- ^ Millichap, 1981 p. 177
- ^ Canham, 1974 p. 101: "... Milestone tuvo poco éxito con las dos películas que había hecho en Inglaterra". Y: "... el fracaso en la taquilla [con Melba y They Who Dare] no fue un buen augurio para un director establecido, especialmente en los años cincuenta ..."
- ^ Whitely, 2020: Milestone comete "varios fracasos de bajo presupuesto, como They Who Dare en 1954 ..."
Whitely, 2020: "Después de varios fracasos de bajo presupuesto, como 'They Who Dare' en 1954, Milestone dirigió grandes nombres de Hollywood en sus últimas tres películas ... " - ^ Canham, 1974 p. 103: "... una coproducción italo-americana protagonizada por Patricia Roc ..." y p. 117: "Un melodrama romántico de gran potencia, filmado en Italia con un elenco internacional".
- ^ Millichap, 1981 p. 178: "... una empresa conjunta británico-italiana ..." Y: "... una telenovela ..." Y: "El triángulo y sus consecuencias son predecibles, y la participación de Milestone en el proceso parece simplemente registrar la inevitable tragedia en la película ".
- ^ Millichap, 1981 p. 178: "... bien podría clasificarse con Un paseo por el sol ..." Y p. 179: "... tal vez recuerda las actitudes contra la guerra en All Quiet on the Western Front ..."
- ^ McGee, 2003 TCM: "Más tarde centraría su atención en el espectáculo de la guerra y la cohesión de los hombres en la batalla tanto en A Walk in the Sun (1945) como en Pork Chop Hill , que forman una trilogía de guerra informal con All Quiet en el frente occidental ".
- ^ Millichap, 1981 p. 179
- ^ Millichap, 1981 p. 179: "El Estado Mayor siente que debe responder a este desafío o perder terreno en la mesa de tregua".
- ^ Canham, 1974 p. 117
McGee, 2003: "Tiene lugar durante las últimas horas de las negociaciones de paz entre Corea y Estados Unidos y relata la captura de Pork Chop Hill por las tropas estadounidenses, una acción ordenada sólo para demostrar a los negociadores comunistas que Estados Unidos continuaría luchando si no se llegó a un acuerdo ".
Millichap, 1981 pág. 179: "Pork Chop Hill quizás recuerda las actitudes antibélicas de All Quiet on the Western Front [de Milestone]más plenamente que cualquiera de sus películas de la Segunda Guerra Mundial". - ^ Millichap, 1981 p. 180: "La voz en off de Peck al final de la película las batallas icónicas, mientras que Milestone había carecido de esta dimensión, refiriéndose sólo a las tropas:" ... los hombres que lucharon aquí saben lo que hicieron y el significado de ello ".
- ^ Canham, 1974 p. 103: "Gregory Peck ... jugó un papel importante en la producción de la película ..."
- ^ McGee, 2003 TCM: "La versión de lanzamiento de Pork Chop Hill difería de la concepción original de Milestone. La película originalmente fue para cortar entre las conversaciones de paz y la acción de mantener la colina, pero esa idea fue descartada".
- ^ Millichap, 1981 p. 179: "Milestone parece decir que la lección de Pork Chop Hill fue la inutilidad de la guerra ... Sin embargo, los cambios hechos a la versión del director [por el estudio] debilitan la dura ironía de este mensaje".
- ^ Millichap, 1981 p. 178: "... Peck fue uno de los patrocinadores [financieros] de la película y, por lo tanto, ejerció un gran control sobre la producción ... parece que Peck, más que nadie, interfirió con la visión artística de Milestone en Pork Chop Hill".
- ^ Millichap, 1981 p. 178: "... la más fuerte de las últimas películas de Milestone [y] sin la interferencia del estudio ... encaja bien con A Walk in the Sun (1945)".
- ↑ Canham, 1974 pp. 103-104: "... la versión publicada difería de la concepción original de Milestone ... él había tenido la intención de incluir mucho más transversal entre la acción [en el campo de batalla] de sostener la colina y las conversaciones de paz que fueron sucediendo mientras se desarrollaba la acción ... [y] sobre hombres que luchaban ciegamente por objetivos sin ser conscientes del sentido de sus acciones o de la estrategia que había detrás, pero él no pudo salirse con la suya ".
- ^ Millichap, 1981 p. 180: La nota a pie de página de Millichap para este comentario cita una entrevista de 1959 con "Dale Mackey", publicación no revelada.
- ^ McGee, 2003 TCM: "Contada con un estilo duro de duro realismo y acción fluida, la película está protagonizada por Gregory Peck y un grupo de actores prometedores, como George Peppard, Martin Landau, Rip Torn, Harry Guardino , Harry Dean Stanton, Robert Blake y Woody Strode ... "
- ^ Millichap, 1981 p. 179: La compañía de hombres "representa los diversos tipos que se encuentran en las películas de guerra estadounidenses ... Harry Guardino , George Shibata , James Edwards , Woody Strode , Rip Torn , George Peppard y Robert Blake en su primer papel adulto".
- ↑ a b Walsh, 2001
- ^ Millichap, 1981 p. 180: "La trama involucra a una pandilla de viejos compañeros del ejército que intentan atracar los casinos más grandes de Las Vegas ... quizás Warner Brothers sintió que Milestone podría orquestar tanto la operación militar de la trama como los giros cómicos del elenco. . "
Safford, 2008 TCM: "Una de las primeras de una serie de películas de atracos en los años sesenta, Ocean's Eleven (1960) ... el público puede ver a Sinatra y sus compinches favoritos [The Rat Pack]".
Walsh, 2001: "Sinatra había sido miembro del Comité de la Primera Enmienda, fundado para oponerse a losataquesdel HUAC contra los comunistas en Hollywood.
Safford, 2008 TCM:" Lewis Milestone, el director veterano cuya película más famosa sigue siendo la anti-guerra saga,All Quiet on the Western Front (1930), parecía una elección poco probable para dirigir Ocean's 11. Pero su carrera había sufrido durante la purga comunista de Hollywood debido a la influencia del senador Joe McCarthy en los años cincuenta y Milestone necesitaba el trabajo ".
Millichap, 1981 págs. 180-181: "Dado con lo que tenía que trabajar, un guión absurdo de Harry Brown y Charles Lederer, y un elenco que incluía a Dean Martin , Sammy Davis, Jr. , Peter Lawford , Joey Bishop y Buddy Lester , hizo un trabajo." - ^ Millichap, 1981 p. "... la película nunca decide del todo si se está interpretando de forma directa o como una parodia; si es una sátira amoral de los valores estadounidenses o un programa de variedades de televisión tonto". Y: "... ridículo ..." también aquí.
Silver, 2010: "Una carrera 'culminante' con laversión de Rat Pack de Ocean's 11 ... no se presta mucho al argumento de que Milestone tenía una cosmovisión coherente".
Canham, 1974 pág. 103: "... una comedia y suspenso peatonal [y no tan impresionante] como Seven Thieves (1960) de Henry Hathaway ,que se estrenó a principios de año". - ^ Millichap, 1981 p. 181: "Como entretenimiento, la película ganó dinero, pero resulta completamente olvidable como película".
Walsh, 2001: "Es cuestionable hasta qué punto el director Lewis Milestone puso su corazón en ello".
Silver, 2010: "Una carrera 'culminante' con laversión de Rat Pack de Ocean's 11 ... no se presta mucho al argumento de que Milestone tenía una cosmovisión coherente".
Canham, 1974 pág. 105: "... La experiencia de Milestone con Ocean's Eleven no fue la primera vez que su carrera se vio afectada por una mala decisión sobre el momento y la distribución". - ^ Millichap, 1981 p. 181: A finales de los años cincuenta, Hollywood había decidido que solo podía atraer al público fuera del set de televisión con 'Grandes estrellas' y 'Producciones espectaculares' ". Y:" ... mal protagonizado ... "Y p. 182 ; La película "resultó ser un desastre financiero, recuperando menos de la mitad de sus costos de $ 20 millones más ..."
Miller, 2010 TCM: "... incapaz de filmar debido al clima ..., hasta 17 pulgadas [de lluvia] en un día ... Carol Reed comenzó a chocar con Brando y la gerencia del estudio MGM temprano en la producción [sobre] interpretación [de los personajes]. "
Canham, 1974 p. 103: Canham llama a Milestone's Mutiny on the Bounty" esto fiasco..." - ^ Millichap, 1981 p. 182: "Reed rápidamente y con sensatez abandonó el barco". Y: la reputación de Milestone como un "médico de cine", experto en salvar películas problemáticas, puede haberle valido la oferta de trabajo. Y: Milestone "cuidadoso artesano y duro capataz para [controlar] al voluble Brando". Y: Brando "irritó" bajo la dirección de Reed. Y págs. 181-182: "Milestone esperaba encontrar la película casi terminada, pero en cambio descubrió solo algunas escenas utilizables".
- ^ Miller, 2010 TCM: Consulte el artículo sobre la desvinculación de Milestone de sus funciones de dirección.
- ^ Millichap, 1981 p. 183: "" Milestone merece su parte de culpa por el fracaso final [de la película]. Sin embargo, Brando es más culpable que el director envejecido, ya que se convirtió en el verdadero autor ". Y:" ... el proyecto nunca se integra en una película ... "
Canham, 1974 p. 103:" La última película que lleva la El nombre ya que el director es la re-versión de Mutiny on the Bounty es poco representativo de su trabajo, ya que se dice que la película final contiene escenas filmadas por George Seaton , Richard Thorpe , Andrew Marton , Billy Wilder , Fred Zinnemann y Marlon Brando, entre otros. . "Y: un" fiasco "
Whitely, 2020: El rodaje "no fue una experiencia feliz, ya que Milestone se encontró cada vez más fuera de contacto con los grandes egos que dirigía. En 1962, Brando prácticamente se hizo cargo de las funciones de dirección".
Barson, 2020: "La última película de Milestone fue la épica Mutiny on the Bounty (1962), que reemplazó a Carol Reed. Una lujosa nueva versión de la versión cinematográfica de 1935 ... La película de Milestone contó con una actuación polarizante de Marlon Brando como Fletcher Christian ... " - ^ Canham, 1974 p. 103
- ^ Millichap, 1981 p. 191: A finales de los años cincuenta "Hollywood se tambaleaba por el colapso del sistema de estudios ..." Y: "... pasarían cinco años antes de que Milestone hiciera otro largometraje, Pork Chop Hill (1959)".
- ^ Canham, 1974 p. 103: Después de hacer La viuda "Milestone se dedicó a la televisión durante varios años, trabajando en una serie de series que incluyen Have Gun Will Travel ... pero tuvo la tentación de volver [a Hollywood] a finales de la década para dirigir Pork Chop Hill . .. "
- ^ Millichap, 1981 p. 178
- ↑ Whitely, 2020: "A medida que se agotaba el trabajo cinematográfico, Milestone tomó a regañadientes una dirección televisiva, que no le gustó, comenzando en 1958 con 'Schlitz Playhouse' y continuando con 'Have Gun-Will Travel' en el mismo año y terminando con 'Arrest and Trial' en 1963 ".
Canham, 1974 pp. 118-119: Ver aquí la lista corta sobre "proyectos no realizados" y el proyecto "similar a Kane"
Millichap, 1981 p. 178: Vea aquí los episodios dirigidos por Milestone. Y: "Milestone ... caracterizó la dirección de televisión ... como una forma de esclavitud asalariada" en una entrevista con Higham y Greenberg (1969), ver nota al pie. - ^ Millichap, 1981 p. 186: "... naturaleza controvertida del proyecto [cinematográfico] ... [el presidente] Kennedy se habría postulado para la reelección en 1964 ...". y Jack Warner se quejó de que "no se estaba logrando un progreso satisfactorio" bajo la dirección de Milestone.
Barson, 2020: "... Milestone comenzó a trabajar en dos películas más, fue reemplazado en ambas producciones: PT 109 (1963), una película sobre el heroísmo de John F. Kennedy en tiempos de guerra en el Pacífico ..." - ^ Millichap, 1981 p. 186
- ^ Canham, 1974 p. 119
Millichap, 1981 pág. 186 - ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
- ^ Millichap, 1981 p. 82: "... en 1935 [Milestone] se casó con Kendall Lee Glaezner ..." Y p. 186: "En 1978, [Milestone] se sorprendió por la muerte de su esposa ..."
- ^ Millichap, 1981 p. 186: "Los problemas de salud plagaron a Milestone en años posteriores ... un proyecto personal fue una autobiografía incompleta, titulada provisionalmente Milestones". Y P. 186: "Después de una sucesión de enfermedades, Lewis Milestone murió el 25 de septiembre de 1980 en el Centro Médico de UCLA , cinco días antes de cumplir ochenta y cinco años".
Whitely, 2020: "En 1963 estaba programado para dirigir 'PT 109' ... fue reemplazado después de sufrir un derrame cerebral. Se vio obligado a retirarse por su mala salud y pasó la última década de su vida confinado a una silla de ruedas". - ^ Millichap, 1981 p. 189
- ^ Millichap 1981 págs. 189-190
Baxter, 1970 págs. 132-133: " All Quiet on the Western Front (1930) [conocido por] las escenas de batalla, con sus interminables tomas de seguimiento y bandas sonoras ingeniosamente diseñadas ..." - ^ Baxter, 1970 p. 132 "Ni consecuente, ni director comercial, sin embargo comenzó su carrera de los treinta en un punto alto, con uno de los clásicos reconocidos del cine estadounidense [All Quiet on the Western Front (1930)]" y p. 133: "Desafortunadamente, Milestone no estuvo a la altura de la promesa de sus primeras películas importantes ..."
Silver, 2010: "Sin embargo, al igual que su compañero emigrado ruso Rouben Mamoulian, la promesa inicial de Milestone nunca se cumplió realmente".
Koszarski, 1976 p. 317: "... a finales de los años 30, el estilo innovador que había marcado su trabajo anterior se había atenuado ..." - ^ Canham, 1974 págs. 104-105
- ^ Millichap, 1981 p. 144: "... Milestone siempre necesitó un vehículo literario fuerte para crear una película exitosa ..."
Barson, 2020: "Un ávido lector de literatura, [Milestone] era especialmente conocido por sus dramas realistas, muchos de los cuales eran adaptaciones literarias".
Canham, 1974 pág. 81: "... sobre todo fue la técnica de la película de Milestone lo que le llevó a la fama. El movimiento [de la cámara] se convirtió en el mensaje ..." - ^ Millichap, 1981 p. 189: "... la experiencia técnica que adquirió durante años de edición se convirtió en un estilo de cine ecléctico que animó incluso sus esfuerzos más aburridos e hizo posible el arte de sus obras clásicas".
Canham, 1974 pág. 71: "[Milestone] quizás ha usado demasiado el tiro de seguimiento lateral ..." - ^ Walsh, 2001
Hoberman, 2014: Walsh y Hoberman forman una cita compuesta de Sarris en su American Cinema (1968).
Silver, 2010: "Andrew Sarris tenía razón cuando dijo que Milestone 'es casi el ejemplo clásico del director no comprometido'".
Millichap, 1981 Prefacio: "Milestone fue un tanto exagerado en las primeras etapas de su carrera, y su correspondiente crítica la reacción se produjo durante sus últimos años ... los juicios negativos de Andrew Sarris marcaron la pauta ". - ^ Canham, 1974 p. 71
- ^ Millichap, 1981 pp. 189-190 Y: del Prefacio del autor: "Milestone's ... desigual cuerpo de trabajo que desafía la fácil categorización, análisis o evaluación". Y: Millichap, Adelante del editor de 1981 (Warren French), re: "... fue notablemente desigual ..." pasaje.
- ^ Koszarski, 1976 p. 317
- ^ Koszarski, 1976 p. 317: Nótese que la analogía de Koszarsk se basa en un ensayo "El reinado del director" publicado en New Theatre and Film, marzo de 1937 por Lewis Milestone, reimpreso en el libro de 1976. El tema de Milestone se refiere al declive del director artístico, independiente y autónomo (por ejemplo, DW Griffith, James Cruze y Erich von Stroheim) y el surgimiento del sistema de estudios de Hollywood. Los árboles jóvenes se doblan a la "tormenta" del estudio, los robles resisten y son arrancados de raíz.
Referencias [ editar ]
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- Madera, Bret. 2003. The Front Page (1975) . Películas clásicas de Turner. https://www.tcm.com/tcmdb/title/5902/the-front-page#articles-reviews?articleId=62600 Consultado el 22 de enero de 2021.
Bibliografía
- Genovés, Fernando R. (2013), Mervyn LeRoy y Lewis Milestone. Cine de variedades vs. de trinchera , Amazon-Kindle. ISBN 978-84-616-7452-7
- Harlow Robinson (2019), Lewis Milestone: Vida y películas , The University Press of Kentucky ISBN 9780813178332
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Lewis Milestone . |
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- Lewis Milestone en IMDb
- Lewis Milestone en Find a Grave
- Lewis Milestone en la historia virtual
- Papeles de Lewis Milestone , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
