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Liam Gillick | |
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Nació | 1964 (56 a 57 años de edad) Aylesbury , Buckinghamshire , Inglaterra |
Nacionalidad | británico |
Educación | Orfebres |
Conocido por | Arte conceptual , arte de instalación |
Movimiento | Jóvenes artistas británicos Arte relacional |
Sitio web | www |
Liam Gillick (nacido en 1964, Aylesbury , Buckinghamshire ) es un artista británico que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . [1] Gillick despliega múltiples formas para visibilizar la estética del mundo construido y examinar los sistemas de control ideológico que han surgido junto con la globalización y el neoliberalismo . Utiliza materiales que se asemejan a los entornos construidos cotidianos, transformándolos en abstracciones minimalistas que ofrecen comentarios sobre construcciones sociales, al mismo tiempo que explora las nociones del modernismo . [1]
Liam Gillick se graduó de Goldsmiths College en 1987 con una licenciatura en bellas artes . En 1989 montó su primera exposición individual en una galería, 84 Diagrams , a través de Karsten Schubert en Londres. Gillick ha expuesto en galerías e instituciones de Europa y Estados Unidos, muchas de las cuales han sido proyectos de colaboración con otros artistas, arquitectos, diseñadores y escritores. [ cita requerida ]
En 1991, junto con el coleccionista de arte y coeditor de Art Monthly , Jack Wendler , Gillick fundó las ediciones limitadas y la editorial GW Press. [2] La compañía produjo ediciones limitadas de artistas como Jeremy Deller y Anya Gallaccio .
A principios de la década de 1990, Gillick era miembro de la banda Soho y se le atribuye haber proporcionado muestras durante sus presentaciones en vivo. [ cita requerida ]
Junto con Damien Hirst , Sarah Lucas , Angela Bulloch y Henry Bond , fue "el primero de los YBA" [3] : los jóvenes artistas británicos que dominaron el arte británico durante la década de 1990.
Gillick se incluyó en la exposición de 1996 Traffic , comisariada por Nicholas Bourriaud, que introdujo por primera vez el término Estética relacional. [4]
En 2002, Gillick fue seleccionada para producir obras de arte para el dosel, la fachada de vidrio, los quioscos, el icono de entrada y las vitrinas del edificio del Ministerio del Interior , un departamento del gobierno del Reino Unido , en Marsham Street , en Londres, recientemente terminado . [5]
En 2002, Gillick fue nominado para el premio anual británico Turner . En la edición de invierno de 2006 de octubre (núm. 115), la respuesta de Gillick al artículo de octubre de Claire Bishop "Antagonismo y estética relacional", se publicó como "Factores contingentes: una respuesta al 'Antagonismo y estética relacional' de Claire Bishop".
Gillick ha contribuido con artículos escritos a las revistas de bellas artes Frieze y Artforum .
En 2008, Gillick fue preseleccionado para el Premio Vincent del Stedelijk Museum Amsterdam . En 2009, Gillick representó a Alemania en los Pabellones Giardini de la Bienal de Venecia . [ cita requerida ]
El 1 de octubre de 2010, en una carta abierta al secretario de cultura del gobierno británico, Jeremy Hunt , firmada conjuntamente por otros 27 nominados al Premio Turner y 19 ganadores, Gillick se opuso a cualquier recorte futuro en la financiación pública de las artes. En la carta, los cosignatarios describieron las artes en Gran Bretaña como un "paisaje notable y fértil de cultura y creatividad". [6]
En octubre de 2010, Gillick contribuyó con una receta para un cóctel a base de vodka y jugo de lima como su participación en el proyecto de arte Ryan Gander "Ryan's Bar". La bebida titulada "Quizás sería mejor si trabajáramos en grupos de dos y medio", se vendió a 50 libras la porción. [7]
En 2010, compuso una partitura de "electrónica zingy" para la película de artistas Beijing , hecha por su ex esposa, Sarah Morris . [8] [9]
En 2019, Gillick y New Order (banda) lanzaron un nuevo álbum en vivo. El álbum, titulado "? (No, 12k, Lg, 17Mif)", fue grabado en vivo en el Festival Internacional de Manchester 2017 . Presenta nuevas versiones de clásicos de New Order (banda) , así como rarezas que la banda no había tocado en años. [10]
Junto a Ingrid Schaffner , Tirdad Zolghadr y otros, Gillick es miembro del Comité de Graduados del Centro de Estudios Curatoriales y Arte en Cultura Contemporánea en Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York . [11] Ha estado en la facultad de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York desde 1997. [12] Desde 2017, ha sido miembro fundador de The American Friends of the ICA, un grupo de apoyo para el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA). [13]
Gillick está en la junta de Artists Space , que es una organización artística sin fines de lucro, fundada en 1972 en Nueva York. [14]
La producción artística de Gillick se caracteriza por la diversidad. Como ha dicho Caoimhin Mac Giolla Leith de University College Dublin ,
"La práctica de Gillick hasta la fecha ha abarcado una amplia gama de medios y actividades (incluida la escultura, la escritura, el diseño arquitectónico y gráfico, el cine y la música), así como varios proyectos críticos y curatoriales, su trabajo en su conjunto también está marcado por un cariño para desviaciones y distracciones, tangentes y evasiones ". [15]
El enfoque de la práctica de Gillick son las evaluaciones de la estética de los sistemas sociales con un enfoque en los modos de producción más que en el consumo. [16] Le interesan las formas de organización social . A través de sus propios escritos y el uso de materiales específicos en sus obras de arte, Gillick examina cómo el mundo construido lleva rastros de sistemas sociales, políticos y económicos. [17] Como ha dicho la crítica de arte Ina Blom,
"Artistas como Liam Gillick ... ya no abordan la abstracción como el principio para la creación de objetos minimalistas distintos , sino que intentan crear a través del diseño espacios para la interacción social abierta [obras de arte] cuyo uso real debe redefinirse constantemente dentro de la situación. de la exposición, sin producir necesariamente modelos de comunidad estéticos-relacionales ". [18]
En el centro de la práctica de Gillick son las publicaciones que funcionan en paralelo a sus obras de arte. Book Works publicó una antología de estos "Allbooks" en 2009.
Entre 1990 y 1994, Gillick colaboró con el artista Henry Bond en su Serie Documentos , un grupo de 83 obras de arte que se apropiaron del modus operandi de un equipo de recopilación de noticias para producir arte relacional . [19] orden para hacer el trabajo, el dúo se hizo pasar por un equipo de transmisión de noticias, es decir, un fotógrafo y un periodista eventos programados asistir a menudo en la Asociación de la Prensa 's Gaceta - una lista de eventos potencialmente de interés periodístico en Londres. Bond trabajó como un típico fotoperiodista , uniéndose al resto de fotógrafos de prensa presentes; mientras que Gillick operaba como periodista, primero recogiendo el omnipresentekit de prensa antes de preparar su dispositivo de grabación de audio. [19]
La serie se mostró comercialmente por primera vez en 1991, en Karsten Schubert Limited [20] y luego, en 1992, en Interim Art [21] de Maureen Paley , dos de las galerías que fueron pioneras en el desarrollo del movimiento artístico YBA . Posteriormente, la serie se expuso en la Tate Modern en la muestra Century City celebrada en 2001, [22] y en la Hayward Gallery en la exposición Cómo mejorar el mundo , en 2006 [23].
Las principales exposiciones individuales incluyen Liam Gillick: Annlee You Proposes en Tate Modern , Londres, 2001-2002; [24] The Wood Way en Whitechapel Gallery en Londres 2002; Proyectos 79: Liam Gillick, Literalmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2003; [25] Un breve texto sobre la posibilidad de crear una economía de equivalencia en el Palais de Tokyo , París, 2005; y el proyecto retrospectivo Liam Gillick: Tres perspectivas y un breve escenario 2008-2010, que recorrió la Kunsthalle Zürich , el Witte de With en Rotterdam,Kunstverein München y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [26] [27] La presentación estadounidense de la exposición fue la más completa del trabajo de Gillick en un museo estadounidense. Acompañando su exposición individual en el MCA estuvo la muestra El piso ciento sesenta y tres: Liam Gillick Curates the Collection, comisariada por Gillick de la colección MCA. [28] En 2016, Gillick presentó una exposición individual, titulada Campaña en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves , Oporto. [29]
Gillick está representada en el Reino Unido por Maureen Paley , en los Estados Unidos por Casey Kaplan y en Irlanda por Kerlin Gallery .
Gillick es primo de los artistas británicos James y Theodore Gillick . Estuvo casado con la artista Sarah Morris , en 1998 en una ceremonia en Miami . [30] Se divorciaron en 2012. [8] Otros parientes incluyen al escultor Ernest Gillick , la medallionista Mary Gillick y la activista anti-aborto Victoria Gillick . [ cita requerida ]
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