Lillian Hardin Armstrong (de soltera Hardin ; 3 de febrero de 1898 - 27 de agosto de 1971) fue una pianista de jazz , compositora, arreglista, cantante y directora de banda. Fue la segunda esposa de Louis Armstrong , con quien colaboró en muchas grabaciones en la década de 1920. [1]
Lil Hardin Armstrong | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Lillian Hardin |
Nació | 3 de febrero de 1898 Memphis, Tennessee , EE. UU. |
Fallecido | 27 de agosto de 1971 Chicago , Illinois , EE. UU. | (73 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Piano, voz |
Actos asociados |
Sus composiciones incluyen "Struttin 'with Some Barbecue", "Don't Jive Me", "Two Deuces", "Knee Drops", "Doin' the Suzie-Q", "Just for a Thrill" (que fue un éxito cuando revivido por Ray Charles en 1959), [2] "Clip Joint" y " Bad Boy " (un éxito de Ringo Starr en 1978). Armstrong fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Memphis en 2014. [3]
Fondo
Nació como Lillian Hardin en Memphis, Tennessee , donde creció en una casa con su abuela, Priscilla Martin, una ex esclava de cerca de Oxford, Mississippi. [4] Martin tuvo un hijo y tres hijas, una de las cuales era Dempsey, la madre de Lil. Priscilla Martin se mudó con su familia a Memphis para alejarse de su esposo, una caminata que la familia hizo en un carro tirado por mulas. Dempsey se casó con Will Harden y Lil nació el 3 de febrero de 1898. Will murió cuando Lil tenía siete años, aunque Dempsey se volvió a casar más tarde con John Miller. [3] [5]
Durante sus primeros años, a Hardin le enseñaron himnos, espirituales y música clásica en el piano. Se sintió atraída por la música popular y más tarde por el blues .
Educación temprana y mentores
Hardin recibió por primera vez instrucción de piano de su maestra de tercer grado, Violet White. Luego, su madre la inscribió en la Escuela de Música de la Sra. Hook. [3] En Fisk University , una universidad para afroamericanos en Nashville , le enseñaron un enfoque más aceptable del instrumento. Recibió un diploma de Fisk y regresó a Memphis en 1917. [6] En agosto de 1918, se mudó a Chicago con su madre y su padrastro. [7] Para entonces ya era competente en la lectura de música, una habilidad que la ayudó a conseguir un trabajo como demostradora de partituras en Jones Music Store . [8]
La tienda le pagaba a Hardin $ 3 por semana (US $ 52 en dólares de 2020 [9] ), pero el líder de la banda Lawrence Duhé ofreció $ 22.50 (US $ 387 en dólares de 2020 [9] ). Sabiendo que su madre no aprobaría que trabajara en un cabaret , hizo saber que su nuevo trabajo era tocar para una escuela de baile. Como señaló Thomas Brothers, las discrepancias entre su educación y la de los miembros de la banda de Duhé eran evidentes; cuando preguntó en qué clave iban a tocar los neoorleanos, ellos comentaron: "No sabemos qué clave. Cuando escuchas dos golpes, comienzan a sonar". [10] Tres semanas después, la banda se trasladó a una mejor contratación en el De Luxe Café, donde los animadores incluían a Florence Mills y Cora Green. A partir de ahí, la banda se trasladó a Dreamland. Aquí los principales animadores fueron Alberta Hunter y Ollie Powers . Cuando la Creole Jazz Band de King Oliver reemplazó al grupo de Duhé en Dreamland, Oliver le pidió a Hardin que se quedara con él. [11] Estaba con Oliver en Dreamland en 1921 cuando llegó una oferta para que la orquesta tocara un compromiso de seis meses en el Pergola Ballroom en San Francisco . Al final de esa reserva, Hardin regresó a Chicago mientras que el resto de la banda de Oliver se fue a Los Ángeles . Más tarde estudió en el New York College of Music , donde obtuvo un diploma de posgrado [12] en 1929. [13]
Matrimonios y divorcios
En Chicago, Hardin volvió a trabajar en Dreamland como pianista en una orquesta de Mae Brady, violinista y incondicional del vodevil . Mientras estuvo allí, se enamoró de Jimmie Johnson, un joven cantante de Washington, DC, con quien se casó el 22 de agosto de 1922. El matrimonio duró poco y terminó en divorcio. La banda de Oliver regresó de California y abrió en los Royal Gardens con Bertha Gonzales al piano, pero pronto se encontró de regreso en Dreamland con Hardin al piano.
La banda de King Oliver disfrutaba de un enorme éxito en Dreamland cuando envió a Louis Armstrong para que se uniera como segundo cornetista . Armstrong comenzaba a hacerse un nombre en Nueva Orleans y consideraba a Oliver ("Papa Joe") como su mentor. Al principio, Hardin no se impresionó, recordando que "estaba muy disgustada" [14] por Louis, quien llegó a Chicago con ropa y un peinado que ella consideraba "demasiado country" para Chicago, [3] pero trabajó para "sacar el país de él", y se desarrolló un romance (para sorpresa de otros miembros de la banda, algunos de los cuales habían estado tratando de cortejarla durante algún tiempo sin éxito). Visitarían cabarets y lugares fuera de horario después de su trabajo en Lincoln Gardens, pero su relación se solidificó después de la intervención de la madre de Armstrong en 1923, cuando visitó Armstrong en Chicago. [15] Ella y Armstrong necesitaban divorciarse de sus relaciones anteriores (Lil Hardin a Jimmie Johnson, Louis Armstrong a Daisy Armstrong) y "reclamaron la deserción" de dichas relaciones para anular los matrimonios. [3] Hardin y Armstrong se casaron el 5 de febrero de 1924 y se fueron de luna de miel / realizaron una gira con la banda de Oliver en Biglerville, Pensilvania. [3] El Defensor señaló que Hardin estaba vestido con un "vestido parisino de crepé blanco elaboradamente adornado con pedrería y cuentas de plata". [dieciséis]
Hardin llevó a Armstrong de compras y le enseñó a vestirse más a la moda. Ella se deshizo de su flequillo y comenzó a trabajar para impulsar su carrera. Además de actualizar su apariencia, Hardin ayudó a Armstrong a aprender música clásica con la ayuda de un profesor de alemán en Chicago. [17] Ella sintió que estaba desperdiciando su talento en un papel secundario. [3] Armstrong estaba feliz de tocar junto a su ídolo, pero Hardin al principio lo persuadió de administrar su propio dinero y afirmarse en el quiosco y durante las sesiones de grabación; eventualmente, ella lo convenció de dejar a Oliver y salir por su cuenta. [18] Armstrong renunció a la banda de Oliver y en septiembre de 1924 aceptó un trabajo con el líder de la banda Fletcher Henderson en la ciudad de Nueva York. Hardin se quedó en Chicago, primero con Oliver y luego dirigiendo una banda propia. Cuando la banda de Hardin consiguió un trabajo en el Dreamland Café de Chicago, se preparó para el regreso de Armstrong a Chicago con un enorme cartel que decía "El trompetista más grande del mundo". [8]
Richard M. Jones convenció a Okeh Records para que hiciera una serie de sesiones bajo su nombre: las grabaciones de Armstrong "Hot Five". Con Hardin al piano, Kid Ory al trombón, Johnny Dodds al clarinete y Johnny St. Cyr al banjo, este grupo ensayó en la residencia de Armstrong y Hardin en la East 41st Street de Chicago y celebró su primera sesión el 15 de noviembre de 1925.
A finales de la década de 1920, Hardin y Armstrong se separaron debido a diferencias de clase (pretensiones por parte de Hardin) y problemas de dinero. [19] Formó un nuevo Hot Five con Earl Hines al piano. Hardin reformó su propia banda con Freddie Keppard , a quien consideraba superado solo por Armstrong. Hardin y Armstrong se separaron en 1931 cuando tuvo una relación con Alpha Smith, quien amenazó con demandar a Armstrong por incumplimiento de la promesa, por lo que le rogó a Hardin que no le concediera el divorcio. Finalmente se divorciaron en 1938. [20]
Años despues
En la década de 1930, a veces presentándose a sí misma como la "Sra. Louis Armstrong", Hardin dirigió una "Orquesta de chicas", una gran banda mixta que transmitía a nivel nacional a través de la cadena de radio NBC. En la misma década grabó para Decca como vocalista de swing y actuó como acompañante de piano para otros cantantes. También actuó con Red Allen . [21]
Trabajo en solitario
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Hardin trabajó principalmente como solista, cantando y tocando el piano. A finales de la década de 1940 decidió dejar el negocio de la música y convertirse en sastre, por lo que tomó un curso de sastrería. Su proyecto de graduación fue hacer un esmoquin para Armstrong. [3]
Hardin regresó a Chicago y a la casa de East 41st Street. Hizo un viaje a Europa y tuvo una breve historia de amor en Francia, pero sobre todo trabajó en Chicago, a menudo con compañeros de Chicago. Los colaboradores incluyeron a Red Saunders , Joe Williams , Oscar Brown Jr. y Little Brother Montgomery .
En la década de 1950, Hardin grabó una narrativa biográfica para Bill Grauer en Riverside Records que se publicó en forma de LP. Volvería a aparecer en ese sello en 1961, participando en su proyecto Chicago: The Living Legends como acompañante de Alberta Hunter y líder de su propia big band formada apresuradamente. Las grabaciones de Riverside llevaron a su inclusión en un especial de la cadena NBC de 1961, Chicago and All That Jazz , y un álbum de seguimiento lanzado por Verve . En 1962, comenzó a escribir su autobiografía con Chris Albertson , pero cambió de opinión cuando se dio cuenta de que el libro incluiría experiencias que podrían incomodar a Louis Armstrong, por lo que el proyecto se retrasó hasta su muerte. Murió antes de terminar el libro. [22]
Muerte
Cuando Louis Armstrong murió en 1971, viajó a Nueva York para el funeral y viajó en el automóvil familiar. Al regresar a Chicago, sintió que el trabajo en su autobiografía podría continuar, pero al mes siguiente, actuando en un concierto conmemorativo televisado para Armstrong, se derrumbó al piano y murió de un ataque cardíaco camino al hospital. Después de su funeral, sus cartas y el manuscrito inacabado de su autobiografía desaparecieron de su casa. [23]
En 2004, el Distrito de Parques de Chicago renombró un parque comunitario en su honor. [24]
Legado
La canción de Hardin " Bad Boy " fue grabada por Ringo Starr en 1978 y se convirtió en un éxito pop internacional. [20]
La composición de Armstrong "Oriental Swing" fue muestreada por el músico de electro swing Parov Stelar para crear la canción de 2012 "Booty Swing". La canción ganó notoriedad cuando se usó en un comercial de Chevrolet de 2013. [25] [26]
Referencias
- ^ Cook, Richard (2005). Enciclopedia de jazz de Richard Cook . Londres: Penguin Books. págs. 17-18. ISBN 0-141-00646-3.
- ^ "Sólo para una emoción" . Se trata de Ray Charles . Consultado el 16 de junio de 2021 .
- ^ a b c d e f g h Albertson, Chris. "Lil Hardin Armstrong" . Salón de la Fama de la Música de Memphis . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
- ^ Dickerson, James L. (2002). Sólo por una emoción: Lil Hardin Armstrong, Primera Dama del Jazz . Prensa de Cooper Square. pag. 4., ISBN 978-0815411956
- ^ Bergreen, Laurence (1997). Louis Armstrong: una vida extravagante . Nueva York: Broadway Books. págs. 178-179 . ISBN 978-0767901567.
- ^ Dickerson, James L. (2005). ¡Ve, chica, ve! La revolución de las mujeres en la música . Libros comerciales de Schirmer. pag. 3., ISBN 978-0825673160
- ^ Oakley, Giles (1997). La música del diablo . Prensa Da Capo . pag. 86 . ISBN 978-0-306-80743-5.
- ↑ a b Terkel, Studs (2005). "Lil Armstrong" (entrevista). En Y todos cantaron .
- ^ a b 1634 a 1699: Harris, P. (1996). "Inflación y deflación en América temprana, 1634-1860: patrones de cambio en la economía estadounidense británica". Historia de las Ciencias Sociales . 20 (4): 469–505. JSTOR 1171338 . 1700-1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real ?: un índice de precios histórico para usar como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . Sociedad Americana de Anticuarios . 1800-presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- ^ Hermanos, Thomas (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . Nueva York, NY: WW Norton & Company. pag. 68. ISBN 978-0-393-06582-4.
- ^ Uterbrink, Mary (1983). Mujer en el teclado . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company. pag. 24.
- ^ "Armstrong, Lil Hardin (1898-1971) | Encyclopedia.com" . Encyclopedia.com .
- ^ Stanton, Scott (septiembre de 2003). The Tombstone Tourist: Músicos . Simon y Schuster. pag. 13. ISBN 978-0-7434-6330-0. Consultado el 2 de agosto de 2018 .
- ^ Hermanos (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . pag. 70.
- ^ Hermanos (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . págs. 76–80.
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- ^ Hermanos (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . pag. 10.
- ^ Hermanos (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . págs. 99–100.
- ^ Hermanos (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . págs. 319-20.
- ^ a b "Riverwalk Jazz - Bibliotecas de la Universidad de Stanford" . Riverwalkjazz.stanford.edu . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
- ^ Chilton, John (2000) [1999]. Ride, Red, Ride: La vida de Henry "Red" Allen . Londres: Continuum. pag. 171. ISBN 9780826447449. OCLC 741691083 .
- ↑ Dickerson, Just for a Thrill (2002), págs. 208-209.
- ^ Dickerson, Sólo por una emoción (2002), p. 219.
- ^ "Parque Armstrong" . Distrito de parques de Chicago . Consultado el 16 de octubre de 2015 .
- ^ Bolos, Clarke. (1 de mayo de 2013). "General Motors se disculpa después de que el anuncio de Chevrolet incluye estereotipos racistas chinos y japoneses" . Noticias diarias de Nueva York .
- ^ Abad-Santos, Alexander (1 de mayo de 2013). "GM está editando un anuncio de automóvil 'Chop Suey' basado en cuánto le ofende" . The Atlantic Wire . Archivado el 9 de mayo de 2013 en Wayback Machine.
enlaces externos
- Lil Hardin Armstrong en AllMusic
- Obituario, The New York Times , 28 de agosto de 1971
- Gates, Henry Louis, Jr., ed. (2004). Vidas afroamericanas . ISBN 0-19-516024-X
- Lil Hardin Armstrong de Red Hot Jazz Archive
- Lil Hardin Armstrong en Music Rising, Universidad de Tulane
- Lil Hardin Armstrong en Find a Grave
- Grabaciones de Lil Hardin Armstrong en la Discography of American Historical Recordings .