Lilla Cabot Perry (13 de enero de 1848-28 de febrero de 1933) fue una artista estadounidense que trabajó en el estilo impresionista estadounidense , interpretando retratos y paisajes a la manera libre de su mentor, Claude Monet . Perry fue uno de los primeros defensores del estilo impresionista francés y contribuyó a su recepción en los Estados Unidos. Los primeros trabajos de Perry fueron moldeados por su exposición a la Escuela de artistas de Boston y sus viajes por Europa y Japón. También estuvo muy influenciada por las filosofías de Ralph Waldo Emerson y su amistad con Camille Pissarro . Aunque no fue hasta los treinta y seis años que Perry recibió una formación formal, su trabajo con artistas del impresionista, Realista , simbolista y alemanes social realista movimientos afectados en gran medida el estilo de su obra.
Lilla Cabot Perry | |
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Nació | Lydia Cabot 13 de enero de 1848 |
Fallecido | 28 de febrero de 1933 | (85 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Impresionismo |
Esposos) | Thomas Sargento Perry (m. 1874) |
Vida temprana
Lydia (Lilla) Cabot [1] nació el 13 de enero de 1848 en Boston, Massachusetts. [2] [3] Su padre fue el Dr. Samuel Cabot III , un distinguido cirujano. Su madre era Hannah Lowell Jackson Cabot. [4] [5] Era la mayor de ocho hijos, [2] tres de ellos, Samuel Cabot IV (n. 1850), [6] químico y fundador de Cabot Stains de Valspar , [7] Dr. Arthur Tracy Cabot (b . 1852), [6] un cirujano progresista, [8] y Godfrey Lowell Cabot (n. 1861), [6] fundador de Cabot Corporation . [9] Su familia era prominente en la sociedad de Boston , y los amigos de la familia incluían a Louisa May Alcott , Ralph Waldo Emerson y James Russell Lowell , [2] quien era el primo de su madre que respetaba el espíritu independiente de Lilla, "desprecio de las cosas innobles". y "naturaleza alerta". La hija de Lowell y prima de Lilla, Mabel, era una compañera cercana. [10] Perry recordó haber tenido la oportunidad de jugar al " zorro y los gansos " tanto con Emerson como con Alcott. [11] Tenía privilegios de préstamo en el Boston Athenæum , a través de su padre, que era propietario, y la familia de su madre. [5]
Perry estudió literatura, lengua, poesía, música y tuvo sesiones informales de dibujo con sus amigos. Cuando era niña, también le gustaba leer libros y practicar deportes al aire libre. [11] Perry tenía trece años cuando comenzó la Guerra Civil . Sus padres eran ardientes abolicionistas y tomaron un papel activo en el esfuerzo de guerra al brindar atención a los soldados heridos y ayudar a proteger a los esclavos fugitivos . [11] A los diecisiete años, cuando terminó la Guerra Civil, Perry se mudó con su familia a una granja en Canton, Massachusetts, donde se formó gran parte de sus primeros intereses en los paisajes y la naturaleza. [11] Viajó con sus padres en 1867 a Europa, donde estudió pintura. [5]
Matrimonio
El 9 de abril de 1874, se casó con Thomas Sergeant Perry , un ex alumno y lingüista de Harvard . [2] [3] Su tío abuelo fue Matthew C. Perry , comodoro de la Marina de los Estados Unidos . [2] La pareja tuvo tres hijas: Margaret (1876), Edith (1880) y Alice (1884). [2] [11]
Educación y carrera temprana
Completó lo que se considera su pintura más antigua conocida, Retrato de un infante (Margaret Perry) que data de 1877 a 1878. Este trabajo se basa en la inspiración que ocuparía gran parte de su obra de arte a lo largo de su carrera: sus hijos. [2]
Bostón
En 1884 Perry comenzó su formación artística formal con el retratista Alfred Quinton Collins. [2] Collins había estudiado en la Académie Julian en París bajo la dirección de Léon Bonnat . [12] El principiante de Perry , c. 1885-1886, representa el primer trabajo que completó bajo una guía formal. The Beginner se hace eco de las influencias de Collins con la mirada seria del modelo, el fondo oscuro y el énfasis en la iluminación dramática. [11]
En 1885, el padre de Perry murió y le dejó una herencia que le permitió estudiar arte más seriamente. En enero de 1886, comenzó a estudiar con Robert Vonnoh , un artista que trabajó en el estilo impresionista en plein air en Grez-Sur-Loing en Francia. [3] [11] Tomó clases con el instructor Dennis Bunker en la Cowles Art School en Boston a partir de noviembre de 1886. [3] [11] Cowles enseñó a sus estudiantes "teorías liberales" en la creación de arte realista , teorías a las que Perry respondió en gran medida. a. [11]
París
Perry recibió el encargo de Waltham Watch Company de pintar a sus tres hijas. [ quien? ] Ella ganó suficiente dinero para viajar en pasaje en primera clase a Europa en junio de 1887. [3] Los Perry se mudaron a París ese año. [2] Perry se inscribió en la Académie Colarossi , [3] donde trabajó con Gustave Courtois y Joseph Blanc. [11] Estudió con Felix Borchardt, un pintor alemán. [11] Además de recibir una formación académica formal, Perry pasó gran parte de su tiempo estudiando a los viejos maestros en los museos con Bernard Berenson , un crítico de arte y amigo de su marido. [2] También viajó a España para copiar obras en el Museo del Prado . El sombrero rojo de Perry de 1888 refleja fuertemente la formación formal que había recibido y su contacto con los viejos maestros, especialmente el trabajo de Sandro Botticelli . [11]
En 1888 Perry viajó a Munich donde estudió con el realista social alemán Fritz von Uhde . El manejo del tema por parte de Uhde y su uso del color tuvieron un efecto dinámico en el trabajo de Perry. En el otoño de 1888, Perry había regresado a París. [11] [13] Estudió en la Académie Julian [3] con Tony Robert-Fleury . [11]
Con el apoyo de Walter Gay, [11] Perry presentó dos pinturas que había completado recientemente a la Société des Artistes Indépendants . Los retratos de su esposo Thomas Sergeant Perry (1889) y de su hija Edith Perry (1889) fueron aceptados por el Salón y con este logro la carrera de Perry comenzó en Francia. [2]
El éxito de Perry en 1889 le permitió ser una de las pocas personas seleccionadas admitidas en la clase de Alfred Stevens en París. Stevens era conocido por sus "elegantes interiores con elegantes damas perdidas en sus ensoñaciones". [11] Mientras estaba en París, se hizo amiga de Mary Cassatt , Camille Pissarro y Claude Monet . [14]
Carrera profesional
Giverny
En 1889, Perry encontró por primera vez el trabajo de Claude Monet en la galería de Georges Petit . Inspirándose en su trabajo, los Perry pasaron el verano siguiente en Giverny , donde vivía Monet, para exponer aún más a Lilla al estilo impresionista. [2] Entre 1889 y 1909, Perry pasó nueve veranos en Giverny. Fue aquí donde se encontró plenamente como artista. Durante su tiempo en Giverny, formó una estrecha amistad con Claude Monet, cuyo manejo impresionista del color y la luz inspiró enormemente su trabajo. Además, también trabajó con un grupo de artistas estadounidenses que habían llegado a Giverny, incluidos Theodore Robinson , John Leslie Breck y Theodore Earl Butler . [11] [15]
Se observa un cambio distinto en el trabajo de Perry después de su llegada a Giverny. Su La Petite Angèle, II (1888) ilustra la evolución dramática de su estilo durante este período. A diferencia de sus retratos anteriores, como The Letter , que se basó en técnicas más tradicionales para representar con cuidado el tema, La Petite Angèle, II tiene un estilo claramente impresionista con sus pinceladas de forma libre que capturan la impresión de luz y color. En lugar de mezclar cada pincelada, Perry permitió que la composición fuera "cruda", lo que permitió que se impregnara el lienzo de una vitalidad que no era posible en sus obras anteriores. Giverny y más específicamente Claude Monet, inspiraron a Perry a trabajar con formas al aire libre , pinceladas impresionistas, colores suaves y rojo amapola. En el escaparate de La Petite Angèle, II vemos los inicios de lo que se convertiría en la historia de amor de Perry con el manejo impresionista del tema del paisaje. [11]
En el otoño de 1889, Perry había partido de Giverny para realizar una gira por Bélgica y los Países Bajos [11] y había regresado a Boston con su familia en 1891 [16] con un cuadro de Monet y una serie de paisajes de John Breck. [11]
Regreso a Boston
La carrera artística de Perry adquirió un nuevo significado cuando regresó a Boston. No se contentaba con pintar simplemente con el nuevo estilo que había adquirido en el extranjero. Más que esto, se inspiró para "fomentar una nueva verdad en la pintura" [11] en la comunidad artística de Boston que no respondía a los nuevos modos impresionistas. [16] En 1890, Perry ayudó a organizar la primera exposición pública de los paisajes de John Breck en el St. Botolph Club . [11]
Perry ganó una medalla de plata en la exposición de 1892 de la Asociación Mecánica de Caridad de Massachusetts . [5] En 1893, Perry fue elegido para representar a Massachusetts en la Exposición Mundial de Columbia en Chicago , Illinois . Perry tuvo siete obras expuestas en la exposición, [16] de las cuales cuatro de las composiciones fueron trabajadas en el estilo en plein air ( Petite Angèle, I, An Open Air Concert, Reflections, Child in a Window ) y tres eran de estudio más formal. retratos ( Retrato de niño, Niño con violonchelo, Estudio de retrato de niño ). [11]
En 1894, Perry había logrado otro éxito cuando sus pinturas impresionistas se exhibieron en Boston en el St. Botolph Club con otros artistas como Edmund C. Tarbell (1862-1938), Philip Leslie Hale (1865-1931), Theodore Wendel (1859-1932). ), Frederick Porter Vinton (1846-1911) y Dawson Dawson-Watson (1864-1939). Esta exposición no solo reveló que el trabajo de Perry estaba siendo aceptado en Estados Unidos, sino que también demostró que el impresionismo finalmente estaba comenzando a ser aceptado como una forma de arte fuera de Europa. [11] También realizó una exhibición del trabajo de Monet en la Asociación de Estudiantes de Arte de Boston ese año. [dieciséis]
Entre 1894 y 1897, el trabajo de Perry alcanzó el reconocimiento internacional. No solo pudo exhibir su trabajo en Boston, sino que también expuso regularmente en la Société Nationale des Beaux-Arts en el Salon de Champ de Mars durante este tiempo. [11] En 1897 trajo otra exposición para Perry en el St. Botolph Club, en la que un crítico de Boston Evening Transcript dijo de su trabajo: "La Sra. Perry es una de las pintoras naturales más genuinas y sin sentido que conocemos. ... Tales pinturas deben tomarse en serio ". [16] A diferencia de su exposición anterior en el mismo lugar, esta vez Perry estaba exhibiendo sus obras en una exposición individual. Esta exhibición presentó la amplitud de los logros artísticos de Perry hasta este punto, incluidos retratos y paisajes impresionistas. [11]
Japón
Una nueva inspiración entró en su vida en 1897 cuando su esposo recibió un puesto de profesor en Japón como profesor de inglés en la Universidad Keio Gijuku . Lilla Perry conoció a Okakura Kakuzō , uno de los cofundadores de Imperial Art School. [11] [16] Durante tres años, Perry residió en Japón y aprovechó al máximo su comunidad artística única. [17] En octubre de 1898, Perry expuso su trabajo en Tokio , con la ayuda de Kakuzo, [16] [17] y se convirtió en miembro honorario de la Asociación de Arte Nippon Bijutsu-In. La participación de Perry en el mundo del arte asiático influyó mucho en su trabajo y le permitió desarrollar un estilo único que unió las tradiciones estéticas occidentales y orientales. Su Meditation , Child in a Kimono and Young Girl with an Orange ilustra vibrantemente los distintos cambios que ocurrieron en el trabajo de Perry durante su estadía en Japón. A diferencia de sus obras anteriores, ambas composiciones se basan en un tema exclusivamente oriental y muestran una fuerte influencia de las líneas limpias de los grabados japoneses . El resultado de esta mezcla de oriente y occidente es sorprendente con retratos impresionistas que fluyen a la perfección con las composiciones bien organizadas y equilibradas por las que el mundo del arte oriental era conocido en ese momento. [17] El monte Fuji se convirtió en el tema de 35 o más pinturas [17] y realizó un total de más de 80 pinturas mientras estuvo en Japón. [5]
Boston y Paris
En 1901, Perry había regresado a Boston a su casa en Marlborough Street [5] y dos años más tarde compraron una casa de campo en Hancock, New Hampshire como casa de verano. [5] Fue durante su tiempo en Hancock que Perry concibió Boy Fishing (1929), que presentaba a un granjero local (conocido como Robert Eaton Richardson, Sr.), una pintura que ahora es parte de la Colección de Arte de la Casa Blanca. En 1904, su Retrato de la Sra. Joseph Clark Grew [Alice Perry] ganó una medalla de bronce en la prestigiosa Exposición Internacional de Compra de Luisiana en St. Louis. [5] Los próximos años resultarían difíciles para la vida personal de Perry. En 1905 regresó a Francia y en el invierno del mismo año, su salud se había derrumbado. [11] Mudanzas frecuentes, pérdidas debido a inversiones no rentables, [11] y haber gastado la mayor parte de la herencia de su padre, [16] significaba que Perry necesitaba constantemente encargar retratos para mantener a la familia, lo que afectó su salud. [11] [16]
Regreso a América
En 1908, Perry se mudó a Boston de forma permanente, pero se centró en los retratos porque eran más comercializables que sus paisajes. [16] Recuperó su salud y expuso seis de sus pinturas en París en el Salon des Indépendents , incluyendo Dans un Bateau y Le Paravent Jaune en 1908. [11] En noviembre de 1909 Perry regresó a Estados Unidos con una nueva inspiración para su trabajo. . Al año siguiente, demostró su renovado entusiasmo por su arte creando una rara vista urbana para su obra, The State House, Boston (1910). [11] Fue miembro fundador de The Guild of Boston Artists (1914). [5] Para 1915, Perry había recibido otra medalla de bronce en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco , California [5] por su retrato, Hildegarde , la hija de un amigo. [18] Pintó el retrato en 1916 de Edwin Arlington Robinson , quien escribió una biografía de su esposo para The Dictionary of American Biography . Robinson visitaba a menudo a los Perry en su casa de Hancock, New Hampshire. [1]
A lo largo de su carrera como artista, Perry estuvo profundamente comprometida con las comunidades artísticas de cualquier ciudad en la que viviera y promovió activamente el estilo del impresionismo. El paso del tiempo no hizo que las pasiones de Perry se desvanecieran. En 1913, Perry ayudó a formar el gremio ultra-conservadora de Boston artistas con el fin de oponerse al mundo del arte 's más vanguardistas tendencias. Perry no estaba satisfecho con el " arte moderno " que se estaba imponiendo. [11] En 1920, Perry recibió una conmemoración por dar seis años de servicio leal al Gremio. [11]
En 1922, tuvo su primera exposición individual en Nueva York, que incluyó sus paisajes de Japón y Givnerny. Una reseña de New York Morning Telegrapher la calificó como "una de las exposiciones más emocionantes ofrecidas por una mujer en esta ciudad en años". [dieciséis]
Ultimos años
En 1923 se publicó el libro de poesía de Perry, The Jar of Dreams . Incluía un poema de su aprecio por Japón y Nueva Inglaterra: [19]
- Sale el sol y ahora mi ciruelo sonríe,
- Encantando su carga plumosa en rocío,
- ¡Que todas sus flores beban salud a la primavera!
- Porque febrero en Japón seduce
- Incluso mi nostálgico corazón por pensar en ti
- Nueva Inglaterra, todavía congelada y fanfarroneada. [19]
El mismo año se enfermó gravemente de difteria, mientras que su hija Edith sufrió un colapso total de salud mental y fue enviada a una institución privada de salud mental en Wellesley. [11] Perry pasó los siguientes dos años convaleciente en Charleston, Carolina del Sur . Durante este tiempo, encontró nueva inspiración para su tema de paisaje y ejecutó obras como Road from Charleston to Savannah y A Field, Late Afternoon, Charleston, Carolina del Sur . También fue durante su tiempo en Charleston que Perry encontró un nuevo tema para sus paisajes, lo que ella llamó "paisajes nevados". [11] Dos ejemplos de sus paisajes nevados incluyen A Snowy Monday (1926) y After First Snow (1926). [11]
En 1927 hubo una exposición en febrero en la Galería Gordon Dunthorne. [11] Publicó "Reminiscencias de Claude Monet de 1889 a 1909" por primera vez en 1927 en la Revista de Arte . [5] Al año siguiente, el 7 de mayo de 1928, Thomas Sergeant Perry murió después de haber estado enfermo de neumonía . [20] Después de un período de duelo, Perry volvió a permitir que su trabajo se exhibiera en el Gremio de Artistas de Boston, la organización que ayudó a establecer, en 1929 y luego nuevamente en 1931. [11] [21] Muchos de sus paisajes fueron exhibido en la exposición que incluye Autumn Leaves (1926), Lakeside Reflections (1929-1931) y Snow, Ice, Mist (1929). [11]
Perry pintó escenas de invierno, que reflejaban una influencia abstracta, en su casa de vacaciones en Hancock, New Hampshire. Mist on the Mountain (1931) fue su último paisaje expuesto. [16] Continuó pintando hasta su muerte. [5]
Lilla Cabot Perry murió el 28 de febrero de 1933. [2] [3] Sus cenizas, y las de su esposo que murió en 1928, están enterradas en el cementerio de Pine Ridge en Hancock, New Hampshire. [5]
Legado
Las galerías Hirschl y Adler realizaron una retrospectiva de su trabajo en 1969 y el Boston Athenæum exhibió sus obras en marzo de 1982. [5] Su combinación de la estética oriental y occidental y sus visiones sensibles del mundo femenino y natural ofrecieron importantes contribuciones estilísticas tanto a la Escuelas impresionistas americanas y francesas. [11] [22]
Su defensa vocal del movimiento impresionista ayudó a hacer posible que otros impresionistas estadounidenses como Mary Cassatt obtuvieran la exposición y la aceptación que necesitaban en los estados. Ella promovió las carreras estadounidenses de sus amigos cercanos Claude Monet y John Breck dando conferencias en los Estados Unidos sobre sus talentos y mostrando sus trabajos. También trabajó en estrecha colaboración con Camille Pissarro para ayudarlo en su terrible situación financiera vendiendo su trabajo a amigos y familiares en Estados Unidos. [23]
Exposiciones seleccionadas
- 1893 - Exposición Colombina Mundial, Chicago , Illinois [16]
- 1897 - St. Botolph Club en Boston [16]
- 1898 - Exposición de Tokio [16] [17]
- 1904 - Exposición internacional de compras de Luisiana [5]
- 1908 - Salon des Independents, París , Francia [11]
- 1915 - Exposición Internacional de Panamá Pacífico, San Francisco , California [5]
- 1927 - Galería Gordon Dunthorne [11]
- 1929 - El gremio de artistas de Boston [11]
- 1931 - El gremio de artistas de Boston [11]
- 1969 - Lilla Cabot Perry, una exposición retrospectiva. Galería de arte Currier, Manchester, New Hampshire [24]
- 1982 - Lilla Cabot Perry, Pinturas . Boston Athenaeum, Boston , Massachusetts [5]
- 1989 - The Founders Show , Guild of Boston Artists, Boston, Massachusetts [11]
- 2018 - Mujeres en París 1850-1900 , exposición itinerante [25]
Trabajos seleccionados
Pinturas
Trabaja | Imagen | Fecha | Colección |
---|---|---|---|
Retrato de un bebé (Margaret Perry) | 1877–1878 | Colección privada [2] | |
El principiante (Margaret con un violín) | 1885 | Museo de Arte de la Universidad de Arizona , Tucson, Arizona [26] | |
La Petite Angele, II | 1889 | Hirschl & Adler Galleries, Inc. [27] | |
Margaret con un gorro (Margaret Perry) | 1890 | Colección privada [11] | |
Concierto al aire libre | 1890 | Museo de Bellas Artes de Boston [28] [29] | |
Auto retrato | 1889-1896 | Fundación Terra para el arte estadounidense , Chicago, Illinois [30] [31] | |
Un arroyo debajo de los álamos | C. 1890-1900 | Museo Hunter de Arte Americano , Chattanooga, Tennessee [32] [33] | |
Ángela | 1891 | High Museum of Art , Atlanta, Georgia [34] | |
Auto retrato | 1892 | Hirschl & Adler Galleries, Inc. [35] | |
Retrato de la baronesa von R. | 1895 | Hotel del puerto de Boston , Massachusetts [36] | |
Pajares, Giverny | 1896 | Colección privada [37] | |
Retrato de Elsa Tudor | 1898 | Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC [38] | |
Monte Fuji con lápidas | 1898-1901 | Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard , Cambridge, Massachusetts. [39] | |
El trío (Alice, Edith y Margaret Perry) | 1898-1900 | Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts [40] | |
Una taza de té | Finales del siglo XIX principios del siglo XX | Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California [41] | |
En barque sur l'Epte à Giverny | en 1900 | Museo del Louvre , París [42] | |
dama de negro | 1905 | Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [43] | |
La chaqueta de cama blanca | 1905 | Galerías Hirschl y Adler, Nueva York [44] | |
By the Brook , Giverny, Francia | 1909 | Fundación Terra para el arte estadounidense, Chicago, Illinois [30] | |
Dama con un cuenco de violetas | 1910 | Museo Nacional de la Mujer en las Artes [45] [46] | |
Dama con vestido de noche (Renee) | 1911 | Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC [47] | |
Retrato de William Dean Howells | 1912 | Colby College , Waterville, Maine [48] | |
El sombrero negro | 1914 | Museo de Arte Currier , Manchester, New Hampshire [49] | |
Retrato de Edwin Arlington Robinson | 1916 | Colby College, Waterville, Maine. [1] | |
Un lunes nevado | 1926 | La tonelería, Hancock, New Hampshire, 1926 [11] | |
Niño pescando | 1929 | Casa Blanca , Washington, DC [50] | |
Tarde de otoño, Giverny | sin fecha | Fundación Terra para el arte estadounidense, Chicago, Illinois [30] | |
El violonchelista | sin fecha | Colección privada | |
La rosa rosa | sin fecha | Colección privada | |
Leer | sin fecha | ||
En la ventana | sin fecha | Colección privada |
Publicaciones
- Poesía
- El corazón de la mala hierba (1887)
- Impresiones: un libro de versos (1898)
- El tarro de los sueños (1923)
- Traducción del griego al inglés
- Desde el jardín de Hellas (1891) [51]
Ver también
- Impresionismo americano
- Familia Cabot
Referencias
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- ^ Desde el jardín de Hellas. Libros de Google.
Otras lecturas
- Deborah L. Owen. "Lilla Cabot Perry y el espacio de trabajo del arte femenino". ATQ 7, no. 4 (1993): 357.
- Lisa Ward. Lilla Cabot Perry: Exposición, 12 de octubre al 30 de noviembre de 1984 . Chicago: Mongerson, 1984.