El cantante estadounidense Michael Jackson (1958-2009), apodado el " Rey del Pop ", [1] es considerado una de las figuras culturales más importantes del siglo XX y uno de los artistas más exitosos e influyentes. [2] [3] Sus logros ayudaron a completar la desegregación de la música popular en los Estados Unidos e introdujeron una era de multiculturalismo e integración que siguieron las generaciones futuras de artistas. [4] Su influencia se extendió a inspirar tendencias de moda y crear conciencia sobre causas sociales en todo el mundo. [5]
Jackson se convirtió en una estrella infantil en 1969 como cantante principal de los Jackson 5 , una banda formada con sus hermanos mayores. [6] El grupo fue reconocido por el Congreso de los Estados Unidos por su contribución a la cultura juvenil estadounidense, y Jackson fue acogido por el público estadounidense en un grado que no se le permitía a una estrella infantil desde Shirley Temple en la década de 1930. [7] A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la cultura popular y el primer artista afroamericano en tener una fuerte base de fanáticos cruzados en Music Television ( MTV ). [8] [9] Sus videos musicales, incluidos los de " Beat It ", " Billie Jean " y " Thriller " de su álbum de 1982 Thriller , se les atribuye el mérito de romper las barreras raciales y transformar el medio en una forma de arte y una herramienta promocional. [10] La popularidad de estos videos ayudó a llevar el canal de televisión MTV a la fama. [11] El éxito de Jackson en este momento fue acreditado por rescatar a la industria de la música de su recesión de finales de la década de 1970 y revolucionarla al iniciar un enfoque de marketing en álbumes de gran éxito y presentación de videos.
A través de sus videos y presentaciones en vivo, Jackson popularizó los bailes callejeros , particularmente su movimiento característico, el moonwalk , y atrajo un culto de imitadores en todo el mundo. Se le atribuye a ayudar a difundir la danza a un público global y tener una influencia comparable a bailar iconos como a Fred Astaire y Sammy Davis Jr . Con una estética tomada de la tradición del cine musical , los videos de Thriller crearon una subindustria de coreógrafos.como otros artistas pop buscaban producir sofisticadas películas promocionales orientadas a la danza. En la década de 1980, la idiosincrasia personal de Jackson y su apariencia cambiante se convirtieron en la fuente de fascinación para los medios sensacionalistas , un fenómeno que se vio reforzado por las acusaciones de abuso infantil que se le hicieron en 1993. Estas excentricidades y controversias inspiraron una gran cantidad de imágenes y otras obras de arte que exploraban su imagen pública. , que se presentaron en la exposición de 2018 Michael Jackson: On the Wall en la National Portrait Gallery de Londres .
Jackson influyó en una amplia gama de temas, desde los estudios de celebridades hasta la cultura visual y los estudios de género y sexualidad, y muchos más, incluidos los que no están directamente relacionados con su profesión. [12] [13] Según un estudio publicado en The Journal of Pan African Studies en 2010, su influencia se extendió a la academia , con referencias al cantante en la literatura relacionada con las comunicaciones de masas , la psicología , la medicina , la ingeniería y la química . [14] [15] [16] El British Councilnombró a Jackson en su lista de "80 momentos que dieron forma al mundo" con respecto a las relaciones culturales internacionales. [17]
Como cantante principal y miembro más joven de los Jackson 5 desde finales de la década de 1960, Michael Jackson fue el punto focal del grupo para los medios. Se convirtieron en uno de los actos familiares más populares de la música pop, con muchos éxitos, una serie de dibujos animados homónima y, desde 1976, un programa de variedades homónimo . Él y sus hermanos fueron vistos como modelos a seguir para la sociedad contemporánea; la prensa los celebró como una familia fundada en creencias religiosas fundamentales y una sólida ética de trabajo, y en 1972 los Jackson 5 recibieron un elogio del Congreso de los Estados Unidos en reconocimiento a la contribución de los hermanos a la cultura juvenil estadounidense. [18] En medio de este reconocimiento, según los editores de Rolling Stone 'En la Enciclopedia de Rock & Roll , Jackson cautivó a la nación a un nivel nunca visto en una estrella infantil desde Shirley Temple en la década de 1930. [7]
El autor Peter Doggett describe al preadolescente Jackson como "el cantante de soul más instintivo de Estados Unidos" y la razón por la que, con la ayuda de la presentación del grupo del fundador de Motown , Berry Gordy , los Jackson 5 superaron a contemporáneos como los Osmonds para convertirse en el acto de hermanos más destacado. . [19] Gordy inculcó en Jackson la ambición de hacer música universal cruzada, que encabeza las listas de éxitos durante el tiempo de Jackson en el sello. Sus influencias musicales variaron ampliamente, desde el R&B de la banda de su padre hasta la música clásica occidental . [20]Con la combinación de diversidad artística y atractivo masivo, los logros de Jackson como músico han definido una categoría de música popular contemporánea que se caracteriza por fusiones de diferentes épocas, estilos, medios y géneros, pero que también tiene sus raíces en el R&B y la música soul . [21]
El álbum Off the Wall generalmente se clasificó como un álbum disco , sin embargo, el crítico musical Rob Sheffield lo describió como uno que "inventó el pop moderno tal como lo conocemos". El álbum ha sido llamado un punto de inflexión y una destilación de la era disco. [22] Según el músico y periodista Bob Stanley , Off the Wall presentó a Jackson como "un nuevo tipo de macho alfa" con "un aire de súper confianza" que recuerda a Elvis Presley antes del servicio militar de este último. [23] El éxito comercial del álbum aseguró que la posición de Jackson sobrepasara la de Jackson 5. [24] [nb 1]
En la descripción del autor y crítico de la cultura pop Joseph Vogel , el álbum de 1982 de Jackson, Thriller, cambió la dirección de la música popular. [26] Jay Cocks , que escribió para la revista Time en 1984, dijo que el álbum era "una completa restauración de la confianza, un rejuvenecimiento [y] su efecto en los oyentes, especialmente los más jóvenes, estaba más cerca de una revelación". Reintrodujo la música negra en la corriente principal de la radio estadounidense; hasta entonces, la llamada "programación restrictiva de formato especial", una filosofía de contenido de radio impulsada por el género que segregaba la música por raza introducida a mediados de la década de 1970, limitaba la transmisión de música negra. Jackson, cuyo éxito se comparó con el de Elvis Presley y los Beatles ,apareció en la portada deTiempo . [27] El álbum estableció a Jackson como la estrella del entretenimiento más importante del mundo y, en el recuerdo de Stanley, "uno esperaría ver una copia en la esquina de cualquier habitación, en cualquier ciudad, en cualquier país del mundo". [28] Su éxito comercial sin precedentes también proporcionó el modelo para las compañías discográficas que se recuperaban de la recesión económica de finales de la década de 1970, en la que se centraron en promocionar un álbum de gran éxito a expensas de los lanzamientos de sus artistas menos conocidos. [29] En medio de su descripción del fenómeno cultural que Jackson representó en 1984, Cocks lo consideró "Un equipo de rescate de un solo hombre para el negocio de la música ... Un cantante que traspasa todas las fronteras de gusto y estilo, y también de color". [30] En 2008, elLa Biblioteca del Congreso agregó Thriller al Registro Nacional de Grabaciones por su "estratosférico éxito nacional e internacional". [31]
La música de Jackson ha sido ampliamente cubierta por otros artistas de varios estilos, incluidos Mariah Carey , Miles Davis , Willie Nelson y Alien Ant Farm . [32] Los artistas que a menudo mencionan a Jackson en su música incluyen a Kanye West , Lil Wayne , LL Cool J , Rick Ross y Drake . [33] [34] [35] [36] Según Edmondson, escribiendo en 2013, Jackson "redefinió el término estrella del pop" y su legado cultural se refleja "en el paisaje mismo de la música pop multimedia moderna, que cruza géneros. escena". [37]
Desde el comienzo de su carrera como intérprete, Jackson incorporó movimientos de baile a una presencia en el escenario que invitaba a la comparación con James Brown , Sammy Davis Jr. , Mick Jagger y Tina Turner . [38] Continuó popularizando los bailes callejeros, como hacer estallar , cerrar , el robot y su movimiento característico, el moonwalk . [39] La profesora de estudios de performance en NYU Tavia Nyongo dijo que "Ningún bailarín ha hecho tanto para popularizar la forma de arte desde Fred Astaire ". [39] [40]
Jackson realizó por primera vez el moonwalk cuando imitaba a "Billie Jean" al cierre del especial de TV de Motown 25 , que se emitió en mayo de 1983. La actuación fue vista por una audiencia internacional de alrededor de 50 millones y, según Rolling Stone , "energizar [ d] la escena musical una vez más y puso en movimiento todas las fuerzas que darían forma a la cultura popular de los años ochenta ”. [41] El académico de estudios de medios Jaap Kooijman escribe que, aunque el moonwalk era un elemento adicional en su rutina en Motown 25, La réplica de Jackson de su baile del ya popular video musical "Billie Jean" presentó un nuevo fenómeno por el cual una actuación en un concierto involucró la recreación de una secuencia de video y la música, incluidas las voces en vivo, cedió a imágenes visuales como la danza. [42]
A Jackson se le atribuye haber ayudado a difundir la danza a una audiencia global. Nigel Lythgoe , productor ejecutivo y juez de la competencia de baile televisivo So You Think You Can Dance , dijo que "innumerables" solicitantes habían comenzado a bailar por Jackson. [39] Ronni Favors, director del Alvin Ailey American Dance Theatre , dijo que Jackson era "un pionero de su generación", estableciendo la expectativa de que futuras estrellas del pop, como Britney Spears y Beyoncé , integraran la danza en sus actuaciones. [39] En Japón, como resultado de su apertura de su Bad World Tour 1987–89 allí, a Jackson se le atribuye la remodelación del J-pop.coreografía de. [43] También influyó en la escena cinematográfica de Bollywood en la India , [43] donde las secuencias de baile, las películas y la música de la banda sonora se inspiraron en gran medida en el trabajo de Jackson. [44]
Después de la muerte del cantante en 2009, Andy Gill de The Independent dijo que a través del ejemplo de Jackson, "los años ochenta se convirtieron en la década de estrellas de la danza como Prince y Madonna , ninguno de los cuales habría podido establecerse tan rápido como lo hicieron si Jackson no lo hubiera hecho". caminaron por la luna a través de la habitación y les derribaron la puerta a patadas ". [45] Gill agregó que con miles de bailarines imitando sus movimientos en el moonwalk y el zombie, Jackson se convirtió en "el ícono de la danza mainstream más importante desde el apogeo de Fred Astaire, Gene Kelly y Sammy Davis Jr. a mediados de siglo ". [45] [nb 2] Jackson fue incluido póstumamente en elMuseo Nacional de Danza y Salón de la Fama en 2010. [47]
Jackson tuvo una influencia duradera en el medio de los videos musicales , comenzando con los clips de sus singles de Thriller "Billie Jean" y "Beat It". [48] En ese momento, la mayoría de los videos musicales tenían presupuestos pequeños, valores de producción bajos y poca narrativa. [49] Los videos de Jackson comenzaron una transformación, reemplazando promociones de montaje de bajo presupuesto con elaborados cortometrajes que consisten en narrativas en profundidad y visuales sofisticados, [50] y tomando la forma de un mini musical . [48] Jackson colaboró con varios directores de Hollywood en estos trabajos, incluidos John Landis , Martin Scorsese , Spike Leey John Singleton . [51] "Beat It" contó con una coreografía inusualmente sofisticada y, según The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , creó una "subindustria de videos musicales de bailarines y coreógrafos" como Paula Abdul y Toni Basil . [48]
El video de "Thriller", que obtuvo un lanzamiento comercial como Thriller de Michael Jackson, fue inusualmente largo (de 15 minutos) y tomó la forma de una presentación de cortometraje. [52] Presenta a Jackson bailando con zombies y su producción costó más de $ 1 millón. La película selló la posición de MTV como fuerza cultural, ayudó a desmantelar las barreras raciales para los artistas negros, revolucionó la producción de videos musicales, popularizó la realización de documentales e impulsó el alquiler y la venta de cintas VHS. [53] Ha sido descrito como el video musical más influyente de la historia; [50] Según Edmondson, al video de "Thriller" "se le atribuye el mérito de revolucionar por sí solo el panorama de la música pop". [54]La ex ejecutiva de MTV, Nina Blackwood , dijo: "[Después de 'Thriller'] vimos que los videos se volvían más sofisticados, más historias, coreografías mucho más intrincadas. Miras esos primeros videos y eran sorprendentemente malos". [51] El director de videos musicales Brian Grant atribuyó a "Thriller" el punto de inflexión cuando los videos musicales se convirtieron en una "industria propiamente dicha". [53] [55] Gill reconoció la película dirigida por Landis como un trabajo que "alteró para siempre el equilibrio del sonido y la visión en la industria del entretenimiento", y agregó: "Antes de Jackson, la música por sí sola había sido el principal conducto de difusión cultural entre jóvenes; después de Jackson, era simplemente el acompañamiento de una rutina de baile,un pequeño elemento en un espectáculo más grande ". [45]En diciembre de 2009, el video fue incluido en el Registro Nacional de Cine . [56]
Con la transmisión inicial de la película por parte de MTV, en diciembre de 1983, el debut de un nuevo video de Jackson se convirtió en un importante evento mediático. [52] El apoyo tardío de MTV marcó el final de su política de rock-only y, debido a la popularidad que ganó la película para la cadena, de las preocupaciones por su supervivencia comercial. [57] Bob Pittman , cofundador y CEO de MTV, dijo que "'Thriller' atrajo a la gente a MTV por primera vez, y los hizo quedarse y verlo una y otra vez. Ahora todo el mundo estaba en MTV". [58] Este desarrollo aseguró un repunte en la economía de la industria de la música después de su fuerte disminución en los ingresos desde finales de la década de 1970 y, con la expansión del alcance de MTV en 1984,nuevas estrellas de la música que se crean a través del medio de video, así como actos establecidos comoBruce Springsteen adoptando videos musicales de alta producción. [59] Los editores de Rolling Stone afirman que el avance de Jackson fue el "punto de inflexión" para MTV, iniciando una transformación en la que la red "no solo revolucionó prácticamente todos los aspectos del negocio de la música, desde la promoción hasta las giras de conciertos, sino que cambió la forma en que los oyentes / espectadores relacionados con la música y con los artistas ". [48]
Según The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , el presupuesto de 160.000 dólares para el video "Beat It" de Jackson se consideró una cantidad "exorbitante"; el video de su sencillo de 1995 " Scream " costó aproximadamente $ 4 millones, lo que lo convirtió en el clip más caro en la historia de la música pop en ese momento. [60] Según Landis, el proyecto de video "Thriller" fue el tema de un curso en la Escuela de Negocios de Harvard , aunque dijo que este estudio resaltaba incorrectamente el papel de los profesionales legales y de negocios en lugar de la visión creativa de Jackson. [61] Estreno de MTV de " Black or White " de Jackson"El sencillo se transmitió simultáneamente en 27 países el 14 de noviembre de 1991 y fue visto por un estimado de 500 millones de personas. En 2006, esta seguía siendo la audiencia más grande para ver un video musical. [62]
"Thriller" se ha asociado estrechamente con Halloween . [63] [64] La danza se realiza en las principales ciudades del mundo; el baile de zombis más grande incluyó a 12,937 bailarines, en la Ciudad de México. [65] Un video de YouTube de más de 1.500 prisioneros realizando la danza había atraído 14 millones de visitas en 2010. [65]
Los editores de Rolling Stone describen a Jackson como "uno de los personajes más intrigantes (sic) de la música popular, a la vez infantil y obsesionado con el control" y comentan sobre su presencia omnipresente, "iluminado con su chaqueta roja con cremallera y su guante blanco con lentejuelas". [66] Jackson a menudo les pedía a los sastres que le hicieran ropa que desafiara las convenciones. [67] Su desafío lo llevó a un estilo notable que incluye [67] guantes con lentejuelas, un sombrero de fieltro, chaquetas de cuero rojo o con lentejuelas negras, gafas de sol de aviador , pantalones negros de cintura alta y calcetines blancos. [68] Jackson también estaba interesado en la realeza británica.e historia militar, que resultó en su adopción de insignias y chaquetas militares . [67] Sus chaquetas a menudo tenían un brazalete de un solo color en una manga. [69] En el apogeo de su fama, Jackson inspiró las tendencias de la moda en todo el mundo. [5] British Vogue lo llamó "un pionero de la moda [...] que le dio un nuevo significado a la caminata lunar, inmortalizó guantes solitarios y brillantes, inició la tendencia de las chaquetas de trofeo en los años ochenta y fue lo suficientemente valiente como para vestirse con Madonna en la alfombra roja. ". [70]
Otros han sido influenciados por el sentido de la moda de Jackson. En 2012, Lady Gaga nombró a Jackson como inspiración. Posee alrededor de 400 piezas de su colección personal. En 2016, usó la chaqueta de Jackson de su visita a la Casa Blanca en 1990 en el último mitin de campaña de Hillary Clinton durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 . [71] También en 2016, Beyoncé honró a Michael Jackson en el Super Bowl 50 vistiendo un atuendo inspirado en Jackson, una chaqueta militar negra y dorada similar a la que usó Jackson en su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 1993. [72]
Jackson ha sido representado por una gran cantidad de artistas contemporáneos, incluidos Jeff Koons , Michael Craig-Martin y Grayson Perry . [73] La imagen en serigrafía de Jackson utilizada en la portada de Time en 1984 fue creada por Andy Warhol . [27] El retrato final que Jackson encargó antes de su muerte, a Kehinde Wiley , lo retrató como Felipe II de España a la manera de una pintura de Pieter Paul Rubens . [74]
En junio de 2018, la National Portrait Gallery de Londres inauguró una exposición titulada Michael Jackson: On the Wall , que presenta arte inspirado en Jackson y creado por muchos artistas destacados. Los curadores declararon que Jackson era "la figura cultural más representada en el arte visual". [73] La exposición incluyó piezas de Warhol y Wiley, y culminó en una película de 2005 de Candice Breitz en la que se muestra a 16 jóvenes bailando "Thriller". [74] El crítico de arte de The Guardian Adrian Searle escribió que las excentricidades del cantante y las caracterizaciones comunes de él como "Ariel del gueto", un Baudelaire moderno y el monstruo de Frankenstein.había proporcionado a los artistas una gran cantidad de imágenes para explorar en su trabajo, y que como musa era "una inspiración, un modelo, una tragedia". [46] [nb 3]
Al principio de su carrera, Jackson y su familia a menudo fueron retratados en la prensa como salidos de la cultura del gueto negro . Este estereotipo reforzó su posición como modelos a seguir para la juventud estadounidense pero, como una invención del departamento de publicidad de Motown, disgustó a la familia. [75] Para muchos afroamericanos, su juventud y energía fueron una fuente de inspiración después del asesinato de Martin Luther King en 1968, en un momento en que los movimientos de poder negro y derechos civiles del país estaban en desorden. [76] Jackson se convirtió en una figura notable en la eliminación de la segregación de la cultura y la música populares estadounidenses. [77] [4] Fuera de la paredtuvo éxito en un momento en que la crítica percibía la música disco como inferior al rock . [78] [79] Según Vogel, uno de los logros más importantes del álbum fue integrar una colección diversa de talentos de diferentes razas, culturas y países, y fusionarlos sin problemas en el disco. [80]
"Billie Jean" fue uno de los primeros videos musicales de un artista negro que se mostró en MTV , que hasta ahora había sido un canal dirigido a una audiencia blanca orientada al rock. [81] Aunque la canción ya era un éxito número uno en las listas de Billboard , [82] MTV inicialmente se negó a reproducir el video debido al compromiso de la cadena con la música rock. [81] Cuando el ejecutivo de CBS Records , Walter Yetnikoff, amenazó con retirar todos sus productos de MTV y exponer sus políticas discriminatorias, la cadena cedió. [81]Según Edmondson, "El video [de 'Thriller'] se cita a menudo como el fenómeno musical que completó la integración racial de la música popular iniciada en la era del rock 'n' roll". [54]
El éxito de Thriller no solo rompió las barreras raciales en la música sino también en otras áreas de la sociedad contemporánea. El crítico Greg Tate dijo: "Los negros apreciaron el avance de Thriller como si fuera su propio ariete [contra] el apartheid ". [83] El activista de derechos civiles Al Sharpton comentó: "Mucho antes de Tiger Woods o Barack Obama , Michael hizo que los negros se volvieran de la cultura pop mundial". También atribuyó la victoria presidencial de Obama a "un proceso en el que Michael ayudó a graduarse a Estados Unidos", ya que los fanáticos e imitadores cruzados crecieron para convertirse en votantes. [76]Sin embargo, para algunos comentaristas de la década de 1980, Jackson había traicionado sus raíces afroamericanas, especialmente en sus colaboraciones musicales con el ex Beatle Paul McCartney, un punto de crítica que Stanley dice que Jackson trató de abordar con su álbum Bad de 1987 . [28]
El video de "Black or White" mostró a Jackson bailando con bailarines de varios grupos étnicos y tradiciones, y la letra aboga por la tolerancia y la comprensión raciales. [84] A principios de 1993, lanzó un programa de 1,25 millones de dólares para ayudar a los niños afectados por los disturbios de Los Ángeles de 1992 y, en una entrevista televisiva realizada por Oprah Winfrey , discutió cuestiones relacionadas con su herencia afroamericana y el abuso que sufrió bajo su cargo. padre. Los índices de audiencia del programa se encuentran entre los más altos en la historia de la televisión estadounidense. [85] [nb 4]
En 1995, " They Don't Care About Us " fue lanzado como uno de los sencillos de HIStory . A mediados de la década de 2010, la pista se utilizó como himno del movimiento Black Lives Matter . [86] La canción, originalmente grabada como parte de las sesiones de Dangerous , se inspiró en la paliza de Rodney King , que había llevado a los disturbios de 1992 en Los Ángeles. La letra se volvió más personal después de que Jackson se sintiera deshumanizado por el comportamiento de la policía del condado de Santa Bárbara durante la investigación de las acusaciones de abuso sexual infantil presentadas contra él en 1993 . [87]
"They Don't Care About Us" generó controversia sobre sus letras supuestamente antisemitas . Bernard Weinraub, de The New York Times, citó las líneas " Judío, demándame / Que todos me / Patéenme, tímenme / No me pongas blanco o negro " como "deliberadamente crítico de los judíos". [88] El rabino Abraham Cooper del Centro Simon Wiesenthal describió la letra como "profundamente perturbadora" y potencialmente dañina para los jóvenes. [89]Jackson emitió declaraciones diciendo que su letra trataba sobre "el dolor del prejuicio y el odio" y que la canción era "una forma de llamar la atención sobre los problemas sociales y políticos". Se describió a sí mismo como "la voz del acusado y del agredido". [90] Las letras finalmente se editaron con muffles. [91]
La cacofonía de Michael Jackson es fascinante porque no se trata de Jackson en absoluto. Espero que tenga el sentido común de saberlo y la buena suerte de arrebatarle la vida de las fauces de un éxito carnívoro. No se le perdonará rápidamente por haber cambiado tantas tornas, porque seguro que agarró el anillo de bronce , y el hombre que rompió el banco en Montecarlo no tiene nada contra Michael. Todo ese ruido es sobre Estados Unidos, como el custodio deshonesto de la vida y la riqueza de los negros; los negros, especialmente los varones, en América; y la culpa americana ardiente y enterrada; y sexo y roles sexuales y pánico sexual; dinero, éxito y desesperación, a todo lo cual ahora se puede agregar la amarga necesidad de encontrar una cabeza en la que colocar la corona de Miss América. [92] [93]
- James Baldwin , "Freaks and the American Ideal of Manhood" (1985)
En el apogeo de su fama, durante la década de 1980, Jackson comenzó a abrazar y perpetuar la percepción pública de su extrañeza. Jackson (y su equipo de publicidad) y los medios trabajaron en conjunto para cultivar esta imagen. [94] Las primeras historias sensacionalistas sobre su obsesión con los huesos del Hombre Elefante y durmiendo en una "cámara de oxígeno" fueron posiblemente trucos publicitarios . Por esta época, el periódico sensacionalista The Suncomenzó a apodar a Jackson "Wacko Jacko", un nombre que llegó a despreciar. Pronto siguieron otros tabloides y medios de comunicación. El apodo se quedó con Jackson durante el resto de su carrera. Las historias sobre él gradualmente se volvieron negativas. En la descripción de Vogel's: "Los críticos lo difamaron por comprar el catálogo de los Beatles [en 1985], se burlaron de su apariencia cambiante, lo llamaron maricón, cuestionaron si realmente escribió sus canciones, redujeron su arte a una efímera comercial". [95] [96] [97] Su matrimonio con Lisa Marie Presley y los rumores de que se sometió a blanqueamiento de la piel y otras cirugías cosméticas fomentaron la controversia en torno a la imagen de Jackson y lo convirtieron en objeto de biografías sensacionalistas. [98]
Escribiendo en British Vogue en 1987, Barney Hoskyns dijo que Jackson ocupaba una "estratosfera de superestrella propia" y parte del malentendido del público sobre la estrella era "porque queremos conocerlo, como queremos conocer a cualquiera tan famoso". Hoskyns describió la imagen sensacionalista de Jackson como "despreciables ... distorsiones", pero sin embargo opinó: "Michael Jackson representa una terrible y lamentable corrupción de lo que realmente debería ser un ser humano de veintinueve años ... Su obsesión neurótica con el perfeccionamiento de su apariencia física aparentemente no conoce límites. Y su incapacidad para disfrutar de relaciones significativas con nadie excepto con animales, niños pequeños y personajes de dibujos animados se ha vuelto ridículo. Esto es, en resumen,un joven singularmente inadaptado ".[99] Loseditores de Rolling Stone también atribuyen la especulación de los medios en parte a la elusividad y obsesión del cantante con la privacidad, y añaden: "el examen de conciencia público masivo que inspiraron las acusaciones [de 1993] contra Jackson fueron sólo una indicación del papel casi inestimable que ha contribuido a dar forma no solo a la música pop, sino también a la cultura pop ". [7]
Los estudiosos han descrito la percepción ampliamente reconocida y a menudo polarizante de Jackson como un espectáculo posmoderno , lo que hace que el "verdadero Michael Jackson" siga siendo esquivo. En un artículo para Popular Music & Society , Brian Rossiter comentó: "Los medios, conscientes del potencial comercial de las ambigüedades de Jackson, las usaron constantemente para fabricar la noción de un yo auténtico o privado detrás de su personalidad pública. […] Las audiencias siempre fueron se les dio libertad para seleccionar qué Michael Jackson consideraban real o auténtico […] ". [100]
Susan Fast ( sic), las diferencias subyacentes que eran más preocupantes: raciales, de género, personas sanas / discapacitadas, niño / adolescente / adulto, hombre adulto que amaba a los niños, padre / madre ". Ella escribe que la personalidad de Jackson era "tan inquietante para el orden hegemónico que tuvo que ser contenida mediante el ridículo, la mala interpretación, el sensacionalismo y finalmente una acusación criminal ". [101]Por lo general, se considera inusual que un hombre quiera ser padre soltero, continúa Fast, adorar a los niños como a una madre; la idea de un hombre obsesionado con la cosmética y la apariencia agitaba al público para que no creyera en la idea de que él fuera un objeto de deseo heterosexual . Fast sostiene que tales percepciones, que surgieron de las ansiedades de la masculinidad , a pesar de que él creó arte altamente heterosexual como "Black or White" y " In the Closet "; [102] y que esta idea se extendió a la percepción pública del presunto abuso sexual infantil de Jackson . [103]
Ben Beaumont-Thomas, editor musical de The Guardian , dijo que Jackson "marcó el comienzo de una cultura global" y que su impacto se extendió a "áreas que antes no habían sido tocadas por la cultura pop occidental". [104] En los Soul Train Music Awards de 1989 , la actriz Elizabeth Taylor apodó a Jackson el "Rey del Pop, Rock & Soul". [105] En los años siguientes, Jackson se declaró a sí mismo como el "Rey del Pop", [106] un apodo que fue ampliamente aceptado como exacto. [107]
Jackson visitó África por primera vez en 1974 con los Jackson 5, una visita que inspiró su single Bad " Liberian Girl ". [108] Junto con composiciones de Jackson como " Heal the World " y " We Are the World ", los fans de Liberia encontraron la canción edificante y su mensaje resonó allí en un clima de guerra civil y atrocidades humanas . [109]
En 1992, Jackson llevó a cabo una gira cultural africana por cinco naciones [85], con la intención de visitar "orfanatos, hospitales infantiles, iglesias, escuelas y parques infantiles". [108] Mientras estaba en Costa de Marfil , fue coronado rey del pueblo Agni en el Reino de Sanwi . [110] [111] Más tarde ese año, estableció la Fundación Heal the World para crear conciencia sobre los problemas sociales relacionados con los niños. [85] En 2016, John Dramani Mahama , entonces presidente de Ghana , se refirió a "Sana el mundo" en un discurso en la Asamblea General de la ONU para alentarglobalización y aceptación de los refugiados, y para denunciar la xenofobia . [112]
Hasta 1994, con la caída del apartheid en Sudáfrica, Jackson fue el único artista cuyas canciones se tocaron en estaciones de pop blanco y estaciones de R&B negras allí. Según el presentador de Metro FM, Lupi Ngcayisa, sus letras "obligaron a las familias negras a debatir cuestiones relacionadas con el individualismo y la raza". [5] El artista sudafricano de R&B Loyiso Bala, de los Bala Brothers , comparó el impacto de Jackson con Nelson Mandela y dijo que como un niño negro que crecía en un municipio, "o querías ser Michael Jackson o un luchador por la libertad ". [5]
En 1996, Jackson visitó Doña Marta , una favela de Río de Janeiro , para filmar uno de los videos de " No se preocupan por nosotros ". Inicialmente, al gobierno local de Río le preocupaba que Jackson mostrara al mundo una imagen poco halagüeña de la pobreza, que podría afectar al turismo, y acusó a Jackson de explotar a los pobres. Otros apoyaron el deseo de Jackson de resaltar los problemas de la región, argumentando que el gobierno estaba avergonzado por sus propias fallas. Un juez prohibió todas las filmaciones, pero esta decisión fue anulada por una orden judicial.
Hablando del video musical en The New Brazilian Cinema , Lúcia Nagib comentó: "Cuando Michael Jackson decidió filmar su nuevo video musical en una favela de Río de Janeiro [...] usó a la gente de la favela como extras en un super visual. espectáculo [...]. El aspecto interesante de la estrategia de Michael Jackson es la eficiencia con la que da visibilidad a la pobreza y los problemas sociales en países como Brasil sin recurrir al discurso político tradicional. El aspecto problemático es que no implica una intervención real en esa pobreza ". [113] En 2009, Billboard describió el área como "ahora un modelo para el desarrollo social" y afirmó que la influencia de Jackson fue parcialmente responsable de esta mejora. [114]
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