Los símbolos musicales son marcas y símbolos en notación musical que indican varios aspectos de cómo se interpretará una pieza musical. Hay símbolos para comunicar información sobre muchos elementos musicales, incluido el tono , la duración , la dinámica o la articulación de notas musicales ; tempo , metro , forma (por ejemplo, si los artículos se repiten), y detalles acerca de técnicas de juego específicos (por ejemplo, que los dedos, las llaves, o los pedales se van a utilizar, ya sea a notas instrumentos de cuerda están arqueadas o arrancadas, o si el arco de un instrumento de cuerda debe moverse hacia arriba o hacia abajo).
Líneas
Bastón / pentagrama El pentagrama de cinco líneas (a menudo "pentagrama" en el uso británico) se utiliza para indicar el tono. Cada línea o espacio indica el tono que pertenece a una nota con un nombre de letra: A, B, C, D, E, F, G. Moviéndose verticalmente hacia arriba, los nombres de las letras proceden alfabéticamente con las líneas y espacios alternados, y representan tonos ascendentes. . El patrón AG se repite: la nota sobre "G" es otra "A". Una clave determina qué tonos específicos se asignan a las líneas y espacios. | |
Líneas de libro mayor o leger Estas líneas adicionales (y los espacios que forman) indican los tonos por encima o por debajo del pentagrama. El diagrama muestra una sola línea del libro mayor por encima y por debajo del personal, pero se pueden utilizar varias líneas del libro mayor. | |
Línea de la barra (o Barra de compás) Bar líneas separan medidas ( "barras") de música de acuerdo a la indicada compás . A veces se extienden a través de múltiples pentagramas para agruparlos cuando se usa un gran pentagrama o cuando se indican grupos de instrumentos similares en la partitura de un director. | |
Línea de doble compás Indican algún cambio en la música, como una nueva sección musical, una nueva armadura de clave o una nueva marca de tiempo . | |
Línea de doble compás en negrita Indican la conclusión de un movimiento o de una composición. | |
Línea de barra punteada Se pueden utilizar para subdividir medidas de medidor complejo en segmentos más cortos para facilitar la lectura. | |
Soporte Un soporte se utiliza para conectar dos o más líneas de música que suenan simultáneamente. En el uso contemporáneo, generalmente conecta pentagramas de instrumentos individuales (p. Ej., Flauta y clarinete; dos trompetas, etc.) o múltiples partes vocales, mientras que el corsé conecta múltiples partes para un solo instrumento (p. Ej., Los pentagramas de la mano derecha y de la mano izquierda de una parte de piano o arpa). | |
Brace Una llave se utiliza para conectar dos o más líneas de la música que se tocan al mismo tiempo, por lo general cuando se utiliza un gran personal . El gran pentagrama se utiliza para piano, arpa y algunos instrumentos de percusión . [1] El corsé se denomina ocasionalmente un galardón en algunos textos antiguos y puede variar en diseño y estilo. |
Claves
Una clave define el rango de tono, o tesitura , del pentagrama en el que se coloca. Una clave suele ser el símbolo más a la izquierda en un pentagrama, aunque puede aparecer una clave diferente en otro lugar para indicar un cambio en el registro. Históricamente, las claves se podían colocar en cualquier línea de un pentagrama (o incluso en un espacio), pero la notación moderna utiliza casi exclusivamente clave de sol, bajo, alto y tenor.
Clave de sol ( clave de sol ) La espiral de una clave de sol muestra dónde se encuentra en el pentagrama la sol sobre la C media. La clave AG con la espiral en la segunda línea del pentagrama se llama clave de sol . [2] La clave de sol es la clave más común en la notación moderna. | |
Clave de sol Clave de tenor | Clave de do ( claves de alto y tenor ) El centro de una clave de do apunta a la línea que representa el do central.La primera ilustración aquí se centra en la tercera línea del pentagrama, lo que hace que la línea sea un do medio. llamada clave de sol , que se usa principalmente para la viola, pero a veces se usa para otros instrumentos. La segunda ilustración muestra la clave centrada en la cuarta línea; esta clave se llama clave tenor . La clave tenor se usa para fagot , violonchelo , trombón y contrabajo cuando las notas son muy altas, evitando el uso de líneas de contabilidad excesivas. Hasta la era clásica, las claves de C se veían con frecuencia apuntando a otras líneas (a veces se denomina "clave móvil"), principalmente en la música vocal, pero esto ha sido reemplazado por el uso universal de las claves de agudos y graves. Las ediciones modernas de música de tales períodos generalmente reescriben las partes de clave de do originales en agudos (voces femeninas), agudos de octava (tenores) o clave de fa (tenores y bajos). La clave de C a veces se colocaba en el tercer espacio del pentagrama (equivalente a una clave de sol de octava), pero este uso es inusual ya que todas las demás claves modernas se colocan en líneas. |
Clave de fa ( clave de fa ) Una clave de fa coloca la clave de fa debajo de la do central en la línea entre los puntos. [2] Cuando se coloca el F debajo del C central en la cuarta línea, como se muestra aquí, se le llama clave de fa , que es, con mucho, su uso más común. La clave de fa aparece casi tan a menudo como la clave de sol en la notación musical moderna. En la notación más antigua, particularmente para la música vocal, las claves de fa a veces se centraban en la tercera línea ( clave de barítono ), pero este uso se ha vuelto esencialmente obsoleto. | |
En un pentagrama de 5 líneas En un pentagrama de una sola línea | Clave neutra Se utiliza para instrumentos sin tono, como los de percusión . Cuando se usa con un pentagrama de cinco líneas, las líneas y los espacios no representan tonos, sino que indican instrumentos específicos, como los diferentes instrumentos individuales en una batería. También se puede dibujar con un pentagrama de una sola línea para instrumentos de percusión individuales. Al igual que la designación de tablatura a continuación, esta no es una verdadera clave. |
Clave de octava Las claves de agudos y graves se pueden modificar mediante números de octava. Un "8" debajo de la clave (como en el diagrama) indica que los tonos sonarán una octava más baja que con la clave sin modificar. Un "15" a continuación indica un cambio de dos octavas. Estos números también se pueden usar por encima de la clave para indicar tonos una o dos octavas más altos. Una clave de sol con un ocho por debajo es la versión más común, que se usa típicamente en música para guitarra o voz de tenor. | |
Tablatura La notación de tablatura se usa en lugar de la notación de pentagrama común para algunos instrumentos de cuerda, como la guitarra. Las líneas no representan las notas de un pentagrama de música, sino las cuerdas del instrumento (para guitarras estándar de 6 cuerdas, se utilizarían seis líneas). Los números en las líneas muestran qué traste usar. El signo TAB, como la clave de percusión, no es una clave en el verdadero sentido, sino más bien un símbolo empleado en lugar de una clave. Debido a que las líneas representan cadenas en lugar de tonos, los espacios entre las líneas nunca se utilizan. |
Valores rítmicos de notas y silencios.
Nota musical y de descanso valores se determinan en referencia a la longitud de una nota entera. Las otras notas se nombran (en el uso estadounidense) en comparación: una media nota es la mitad de la duración de una nota completa, una negra es un cuarto de la duración, etc.
Nota | Nombre británico / nombre americano | Descansar |
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Nota completa grande (latín: máxima) / octuple [3] | ||
Nota completa larga / cuádruple [3] | ||
Breve / Nota completa doble | ||
Semibreve / Nota entera | ||
Nota mínima / media | ||
Crotchet / Quarter note [4] [5] | ||
Nota de corchea / octava Para notas de esta longitud y más cortas, la nota tiene el mismo número de banderas (o ganchos) que el resto tiene ramas. | ||
Semicorchea / semicorchea | ||
Demisemiquaver / Treinta segundos nota | ||
Hemidemisemiquaver / Sexagésima cuarta nota | ||
Semihemidemisemiquaver / Cuasihemidemisemiquaver / Ciento veintiocho nota [6] [7] | ||
Demisemihemidemisemiquaver / Doscientos cincuenta y seis nota [3] |
Notas transmitidas Las corcheas (corcheas) y las notas más cortas tienen banderas para indicar su duración, pero se pueden usar vigas en lugar de banderas para conectar grupos de estas notas. Por lo general, esto se hace para indicar una agrupación rítmica, pero también se puede usar para conectar notas en pasajes metálicos. El número de haces es equivalente al número de banderas en el valor de la nota: las corcheas se transmiten juntas con un solo haz, las semicorcheas con dos, y así sucesivamente. En las versiones más antiguas de música vocal, el uso de rayos a veces se reserva para notas que se cantan en una sílaba de texto ( melisma ). Sin embargo, la notación moderna de la música vocal fomenta el uso de la transmisión de forma coherente con el grabado instrumental. En los medidores no tradicionales, la transmisión queda a discreción de los compositores y arreglistas y se puede utilizar para enfatizar un patrón rítmico. | |
Nota punteada Colocar un punto a la derecha de una cabeza de nota alarga la duración de la nota a la mitad. Los puntos adicionales alargan el punto anterior en lugar de la nota original, por lo que una nota con un punto es la mitad y la mitad de su valor original, una nota con dos puntos es uno y tres cuartos; el uso de más de dos puntos es poco común. Los silencios se pueden puntuar de la misma manera que las notas. | |
Nota fantasma Una nota con un valor rítmico, pero sin un tono discernible cuando se toca. Está representado por unacruz( saltire ) (similar a la letra x ) para una cabeza de nota en lugar de un óvalo. Los compositores utilizarán principalmente esta notación para representar tonos de percusión. Esta notación también se usa en partes donde se usan palabras habladas. | |
Descanso de múltiples medidas Una forma compacta de indicar múltiples medidas de descanso. También se llama descanso reunido o descanso de barras múltiples . |
Pausas
Marca de aliento Este símbolo le dice al intérprete que respire (para aerófonos ) o deje un pequeño espacio (para otros instrumentos). Este espacio no afecta el tempo. Para instrumentos que emplean un arco , indica levantar el arco y comenzar la siguiente nota con un nuevo arco. | |
Cesura Una pausa durante la cual no se cuenta el tiempo. |
Accidentes y firmas clave
Accidentes comunes
Los accidentales modifican el tono de las notas que los siguen en la misma posición del pentagrama dentro de un compás, a menos que sean cancelados por un accidente adicional.
Flat Baja el tono de una nota en un semitono . | |
Sharp Sube el tono de una nota en un semitono. | |
Los renderizados naturales anulan un sostenido o plano. El sostenido o plano puede haber sido indicado como accidental o definido por la firma de clave. | |
Doble bemol Reduce el tono de una nota en dos semitonos. Generalmente se usa cuando la nota ya es plana en la firma de clave. [8] | |
Doble sostenido Aumenta el tono de una nota en dos semitonos. Usualmente se usa cuando la nota ya es aguda en la firma de clave. |
Firmas clave
Las firmas de clave indican qué notas se van a tocar como sostenidos o bemoles en la música que sigue, mostrando hasta siete sostenidos o bemoles. Las notas que se muestran como sostenidas o planas en una armadura de tecla se tocarán de esa manera en cada octava; por ejemplo, una armadura de tecla con B ♭ indica que cada B se toca como B ♭ . Una firma de clave indica la clave predominante de la música y elimina la necesidad de utilizar alteraciones para las notas que siempre son planas o agudas en esa clave. Una firma de clave sin bemoles o sostenidos generalmente indica la clave de Do mayor o La menor, pero también puede indicar que los tonos se anotarán con alteraciones según sea necesario. Los ejemplos de armadura de clave que se muestran aquí son como aparecerían en clave de sol.
Firmas de teclas planas
Firmas de clave nítidas
Cuartos de tono
No existe una notación universalmente aceptada para la música microtonal , y se utilizan diferentes sistemas según la situación. Una notación común para los cuartos de tono implica escribir la fracción 1 ⁄ 4 junto a una flecha que apunta hacia arriba o hacia abajo. A continuación se muestran otras formas de notación:
Demiflat Reduce el tono de una nota en un cuarto de tono. (Otra notación para el demiflat es un bemol con una barra diagonal a través de su vástago. En los sistemas donde los tonos se dividen en intervalos menores a un cuarto de tono, el bemol con barra representa una nota más baja que el bemol invertido). | |
Flat-and-a-half (sesquiflat) Reduce el tono de una nota en tres cuartos de tono . Al igual que con un demiflat, también se utiliza un símbolo de doble plano recortado. | |
Demisharp Sube el tono de una nota en un cuarto de tono. | |
Sharp-and-a-half (sesquisharp) Aumenta el tono de una nota en tres cuartos de tono. Ocasionalmente representado con dos barras verticales y tres diagonales en su lugar. |
Un símbolo con una barra vertical y tres diagonales indica un sostenido con alguna forma de afinación alternativa.
En 19 temperamento igual , donde un tono completo se divide en tres pasos en lugar de dos, la música generalmente se anota de una manera que los bemoles y los sostenidos no suelen ser enarmónicos (por lo tanto, un C ♯ representa un tercio de un paso más bajo que D ♭ ); esto tiene la ventaja de no requerir ninguna notación no estándar.
Firmas de tiempo
La mayoría de la música tiene un pulso rítmico con un número uniforme de tiempos; cada segmento de este pulso se muestra como una medida. Las firmas de tiempo indican el número de tiempos en cada compás (el número superior) y también muestran qué tipo de nota representa un solo tiempo (el número inferior). Puede haber cualquier número de tiempos en un compás, pero los más comunes son, con mucho, múltiplos de 2 y / o 3 (es decir, 2, 3, 4 y 6). Del mismo modo, cualquier longitud de nota se puede utilizar para representar un tiempo, pero una negra (indicada por un número inferior de "4") o una corchea (número inferior de "8") son, con mucho, las más comunes.
Firmas de tiempo simples Este ejemplo muestra que cada compás tiene la longitud de tres negras (crotchets).3 4 se pronuncia como "tres-cuatro" o "tres cuartos de tiempo". | |
Firmas de tiempo compuestas En un compás compuesto, hay una agrupación rítmica adicional dentro de cada compás. Este ejemplo muestra6 8tiempo, que indica 6 tiempos por compás, con una corchea que representa un tiempo. El ritmo dentro de cada compás se divide en dos grupos de tres corcheas cada uno (anotados mediante la transmisión en grupos de tres). Esto indica un pulso que sigue a las corcheas (como se esperaba) junto con un pulso que sigue a una negra con puntos (equivalente a tres corcheas). | |
Hora común Este símbolo representa4 4tiempo: cuatro tiempos por compás con una negra que representa un tiempo. Se deriva del círculo roto que representaba el metro doble "imperfecto" en las firmas de tiempo mensurales del siglo XIV . | |
Alla breve o tiempo de corte Este símbolo representa2 2 tiempo: dos tiempos por compás con una media nota que representa un tiempo. | |
Marca de metrónomo Esta notación se utiliza para definir con precisión el tempo de la música asignando una duración absoluta a cada tiempo. Este ejemplo indica un tempo de 120 negras (crotchets) por minuto. Muchos editores preceden al marcado con las letras " MM ", en referencia a Maelzel 's metrónomo . Se trata de una marca de tempo, no de un compás; es independiente de cómo se agrupen los tiempos (el número superior en un compás), aunque define el tempo en términos de la nota de conteo (el número inferior). |
Relaciones de nota
Empate Cuando se unen, dos notas con el mismo tono se reproducen como una sola nota. La duración de esta nota única es la suma de los valores de tiempo de las dos notas vinculadas. El símbolo del empate y el símbolo del insulto parecen iguales, pero un empate solo puede unir dos notas del mismo tono. | |
Slur Mientras que la primera nota de un grupo arrastrado está articulada , las otras no lo están. Para los instrumentos de arco, esto implica tocar las notas en un solo movimiento de arco, para los instrumentos de viento (aerófonos) las notas debajo de la ligadura no tienen lengua y se tocan en una respiración continua. En otros instrumentos, como agudos instrumentos de percusión , las notas están conectados en una frase, como si fuera un cantante para cantar en un solo aliento. En ciertos contextos, un insulto puede indicar en cambio que las notas deben tocarse en legato , en cuyo caso se permite la rearticulación. Si bien el símbolo de ligadura y el símbolo de empate parecen iguales, un empate solo puede conectar notas del mismo tono. En la música vocal, un insulto normalmente indica que las notas debajo del insulto deben cantarse en una sola sílaba. Una marca de frase (o menos comúnmente, ligadura ) es visualmente idéntica a un insulto, pero conecta un pasaje de música en varios compases. Una marca de frase indica una frase musical y puede que no requiera necesariamente que se arrastre la música. | |
Glissando o Portamento Un deslizamiento continuo e ininterrumpido de una nota a la siguiente que incluye los tonos intermedios. Algunos instrumentos, como el trombón, los timbales, los instrumentos de cuerda sin trastes como el violonchelo, los instrumentos electrónicos y la voz humana pueden hacer que este se deslice continuamente (portamento), mientras que otros instrumentos como el piano o los instrumentos de mazo difuminan los tonos discretos entre las notas de inicio y final para imitar una diapositiva continua (glissando). | |
Tuplet Un tuplet es un grupo de notas que normalmente no encajarían en el espacio rítmico que ocupan. El ejemplo que se muestra es un triplete de negras: se deben tocar tres negras en el espacio que normalmente contendría dos. Si bien los tripletes son la versión más común, son posibles muchos otros grupos irregulares: cinco notas en el espacio de cuatro, siete notas en el espacio de ocho, etc. Los grupos irregulares específicos se nombran de acuerdo con el número de notas agrupadas; por ejemplo, duplets, trillizos, cuatrillizos, etc. | |
Acorde Un acorde son varias notas que suenan simultáneamente. Los acordes de dos notas se llaman díadas , los acordes de tres notas construidos utilizando el intervalo de una tercera se llaman tríadas . | |
Acorde arpegiado Un acorde con notas tocadas en rápida sucesión, generalmente ascendente, cada nota se sostiene mientras se tocan las demás. También se le llama "acorde roto" o "acorde enrollado". |
Dinámica
Las dinámicas son indicadores de la intensidad relativa o el volumen de una línea musical.
Pianississimo [D 1] Extremadamente suave. Las dinámicas más suaves ocurren con muy poca frecuencia y se especificarían con p s adicionales . | |
Pianissimo Muy suave. Por lo general, la indicación más suave en una pieza musical, aunque las dinámicas más suaves a menudo se especifican con p s adicionales . | |
Piano suave; más fuerte que pianissimo . | |
Mezzo piano Moderadamente suave; más fuerte que el piano . | |
Mezzo forte Moderadamente fuerte; más suave que forte. Si no aparece ninguna dinámica, se supone que mezzo-forte es el nivel dinámico predominante. | |
Forte Loud. | |
Fortissimo Muy fuerte. Por lo general, la indicación más fuerte en una pieza, aunque la dinámica más fuertes a menudo se especifican con adicional f s (como Fortississimo - ver a continuación). | |
Fortississimo [D 1] Extremadamente ruidoso. Dinámicas más fuertes ocurren con muy poca frecuencia y se especifican con adicional f s. | |
Sforzando Literalmente "forzado", denota un acento brusco y feroz en un solo sonido o acorde. Cuando se escribe en su totalidad, se aplica a la secuencia de sonidos o acordes debajo o sobre los cuales se coloca. | |
Crescendo Un aumento gradual de volumen. Puede extenderse bajo muchas notas para indicar que el volumen aumenta constantemente durante el pasaje. | |
Diminuendo También decrescendo Una disminución gradual del volumen. Puede extenderse de la misma manera que en crescendo. |
- ^ a b Las dinámicas con 3 letras (es decir, ppp y fff ) a menudo se denominan agregando un "iss" adicional ( pianissimo a pianississimo ). Esto es italiano incorrecto y se traduciría literalmente como "más suave" en inglés, pero aceptable como término musical; tal dinámica también se puede describir como molto pianissimo , piano pianissimo o molto fortissimo y forte fortissimo en un italiano algo más apropiado. [ cita requerida ]
Otras dinámicas de uso común se basan en estos valores. Por ejemplo, " pianississimo " (representado como ppp ) significa "tan suavemente que es casi inaudible", y " fortississimo " ( fff ) se refiere correspondientemente a "extremadamente fuerte". La dinámica es relativa y el significado de cada nivel queda a criterio del intérprete o del director. Las leyes para frenar los altos niveles de ruido en el lugar de trabajo han planteado un desafío para la interpretación de dinámicas muy fuertes en algunas grandes obras orquestales, ya que los niveles de ruido dentro de la propia orquesta pueden exceder fácilmente los niveles seguros. [9]
Una s minúscula delante de las notaciones dinámicas significa subito (que significa "de repente" en italiano) y significa que la dinámica debe cambiar rápidamente a la nueva notación. Subito se usa comúnmente con sforzandos, pero puede aparecer con todas las demás notaciones dinámicas, más comúnmente como sff (subitofortissimo) o spp (subitopianissimo).
Forte-piano Una sección de música en la que la música debe tocarse inicialmente en voz alta ( forte ), luego inmediatamente en voz baja ( piano ). |
Otro valor que rara vez aparece es niente o n o ø , que significa "nada". Esto se puede usar al final de un diminuendo para indicar "desvanecerse a nada".
Marcas de articulación
Las articulaciones especifican la duración, el volumen y el estilo de ataque de las notas individuales. Esta categoría incluye acentos . Las articulaciones se pueden combinar entre sí y pueden aparecer junto con marcas de fraseo (arriba). Cualquiera de estas marcas se puede colocar encima o debajo de una nota.
Staccato Esto indica que la nota debe tocarse más breve que la anotada, generalmente la mitad del valor, dejando el resto del valor métrico en silencio. Las marcas de staccato pueden aparecer en notas de cualquier valor, acortando la duración de su interpretación sin acelerar la música en sí. | |
Staccatissimo o Spiccato Esto indica que la nota debe tocarse incluso más breve que el staccato. Suele aplicarse a negras o notas más cortas. En el pasado, el significado de esta marca era más ambiguo: a veces se usaba indistintamente con staccato y, a veces, indicaba un acento y no una nota abreviada. Estos usos están ahora casi desaparecidos, pero todavía aparecen en algunas partituras. Para los instrumentos de cuerda, esto indica una técnica de arco en la que el arco rebota ligeramente sobre la cuerda. | |
Tenuto Este símbolo indica que la nota debe tocarse en su valor completo, o un poco más. También puede indicar un grado de énfasis, especialmente cuando se combina con marcas dinámicas para indicar un cambio en el volumen, o combinado con un punto staccato para indicar un ligero desapego ( portato o mezzo staccato ). | |
Fermata o pausa Una fermata indica que una nota, acorde o silencio se mantiene más tiempo que su valor escrito. Por lo general, aparecerá en todas las partes de un conjunto. La fermata se lleva a cabo durante el tiempo que desee el intérprete o el director. | |
Acento Un acento indica que una nota debe tocarse más fuerte o con un ataque más fuerte que las notas sin acento circundantes. Puede aparecer en notas de cualquier duración. | |
Marcato Una marca de marcato indica que la nota debe tocarse más fuerte o con más fuerza que una nota con una marca de acento regular. En notación de órgano, esto indica que una nota de pedal debe tocarse con la punta. Esta marca sobre la nota indica el pie derecho y debajo de la nota indica el pie izquierdo. |
Adornos
Los ornamentos modifican el patrón de tono de notas individuales.
Trino Una alternancia rápida entre la nota especificada y la siguiente nota más alta (determinada por la firma de la clave) dentro de su duración, también llamada "sacudida". Cuando está seguido de una línea horizontal ondulada, este símbolo indica un trino extendido o continuo. En la música hasta la época de Haydn o Mozart, el trino comienza en la nota auxiliar superior. [10] En la notación de percusión, a veces se usa un trino para indicar un trémolo . En la notación barroca francesa, el trino, o temblor , se anotó como una pequeña cruz encima o al lado de la nota. | |
Mordiente superior Toque rápidamente la nota principal, la siguiente nota más alta (según la armadura de clave) y luego vuelva a la nota principal durante el resto de la duración. En alguna música, el mordiente comienza en la nota auxiliar y la alternancia entre las dos notas puede extenderse. En las campanas , este símbolo es un "batido" e indica el movimiento rápido de las campanas durante la duración de la nota. | |
Mordiente más bajo (invertido) Toque rápidamente la nota principal, la nota debajo de ella, luego regrese a la nota principal durante el resto de la duración. En mucha música, el mordiente comienza en la nota auxiliar y la alternancia entre las dos notas puede extenderse. | |
Gruppetto o Turn Cuando se coloca directamente encima de la nota, el turn (también conocido como gruppetto ) indica una secuencia de nota auxiliar superior, nota principal, nota auxiliar inferior y un retorno a la nota principal. Cuando se coloca a la derecha de la nota, la nota principal se toca primero, seguida del patrón anterior. Colocando una línea vertical a través del símbolo de giro o invirtiéndolo, indica un giro invertido , en el que se invierte el orden de las notas auxiliares. | |
Appoggiatura La primera mitad de la duración de la nota principal tiene el tono de la nota de gracia (los dos primeros tercios si la nota principal es una nota punteada). | |
Acciaccatura La acciaccatura es de una duración muy breve, como si estuviera rozada en el camino hacia la nota principal, que recibe prácticamente toda su duración anotada. En la notación de percusión, el símbolo de acciaccatura denota elrudimento flam , la nota en miniatura aún colocada detrás de la nota principal pero en la misma línea o espacio del pentagrama. La nota flam generalmente se toca justo antes de la subdivisión de duración natural en la que se toca la nota principal, y el tiempo y la duración de la nota principal permanecen sin cambios. También conocido por la traducción al inglés del término italiano, nota aplastada , y en alemán como Zusammenschlag (trazo simultáneo). |
Signos de octava
Ottava 8 va (pronunciado ottava alta ) se coloca sobre el pentagrama (como se muestra) para decirle al músico que toque el pasaje una octava más alto. Cuando este signo (o en la práctica reciente de notación, un 8 vb , ambos signos que leen ottava bassa ) se coloca debajo del pentagrama, indica que se debe tocar el pasaje una octava más baja. [11] [12] | |
Quindicesima El signo de 15 ma se coloca sobre el pentagrama (como se muestra) para significar "tocar el pasaje dos octavas más alto". Un letrero de 15 ma debajo del pentagrama indica "toca el pasaje dos octavas más abajo". |
En ocasiones, 8 va y 15 ma se abrevian además de 8 y 15 . Cuando aparecen debajo del pentagrama, a veces se agrega la palabra bassa .
Repetición y codas
Tremolo Una nota repetida rápidamente. Si el trémolo está entre dos notas, entonces se tocan en rápida alternancia. El número de barras a través de la plica (o el número de barras diagonales entre dos notas) indica la frecuencia para repetir (o alternar) la nota. Como se muestra aquí, la nota debe repetirse a una tasa de semicorchea (nota de treinta segundos), pero es una convención común que tres barras se interpreten como "lo más rápido posible", o en todo caso a una velocidad que se dejado a juicio del jugador. En la notación de percusión , los trémolos indican rollos, palos y arrastres . Por lo general, una sola línea de trémolo en una nota suficientemente corta (como una semicorchea) se toca como arrastre, y una combinación de tres líneas de plica y trémolo indica un redoble de doble trazo (o un redoble de un solo trazo , en el caso de timbales , percusión en mazo y algunos instrumentos de percusión no afinados como el triángulo y el bombo ) durante un período equivalente a la duración de la nota. En otros casos, la interpretación de los trémolos es muy variable y debe ser examinada por el director y los artistas intérpretes o ejecutantes. El símbolo del trémolo también representa el aleteo de la lengua . | |
Señales de repetición Incluya un pasaje que se reproducirá más de una vez. Si no hay un signo de repetición a la izquierda, el signo de repetición a la derecha envía al ejecutante de regreso al comienzo de la pieza o al doble compás más cercano. | |
Marcas de símil indican que los grupos precedentes de tiempos o compases deben repetirse. En los ejemplos aquí, el primero generalmente significa repetir el compás anterior, y el segundo generalmente significa repetir los dos compases anteriores. | |
Corchetes de Volta ( 1ª y 2ª terminación , o compases de 1ª y 2ª vez ) Un pasaje repetido debe reproducirse con diferentes terminaciones en diferentes ejecuciones. Aunque las dos terminaciones son las más comunes, es posible tener múltiples terminaciones (1ª, 2ª, 3ª ...). | |
Da capo (literalmente "Desde arriba") Le dice al intérprete que repita la reproducción de la música desde el principio. Esto suele ir seguido de al fine (lit. "hasta el final"), que significa repetir hasta la palabra fine y detenerse, o al coda (lit. "hasta la coda (signo)"), que significa repetir hasta la coda firmar y luego saltar hacia adelante. | |
Dal segno (lit. "Desde el signo") Le dice al ejecutante que repita la reproducción de la música comenzando en el segno más cercano. A esto le sigue al fine o al coda al igual que con da capo . | |
Segno Mark usado con dal segno . | |
Coda Indica un salto hacia adelante en la música hasta su pasaje final, marcado con el mismo signo. Solo se usa después de tocar con una DS al coda (Dal segno al coda) o DC al coda (Da capo al coda). |
Notación específica del instrumento
Instrumentos de cuerda frotada
Pizzicato para la mano izquierda o nota parada Una nota en un instrumento de cuerda donde la cuerda se pulsa con la mano izquierda (la mano que generalmente detiene las cuerdas) en lugar de inclinarse. En el cuerno , este acento indica una "nota detenida" (una nota tocada con la mano que se detiene metida más en la campana del cuerno). En percusión, esta notación denota, entre muchos otros usos específicos, cerrar el charles presionando el pedal, o que un instrumento debe ser "estrangulado" (silenciado con la mano). | |
Snap pizzicato En un instrumento de cuerda, una nota que se toca estirando una cuerda lejos del marco del instrumento y soltándola, haciéndola "romper" contra el marco. También conocido como pizzicato de Bartók . | |
Armónico natural o nota abierta En un instrumento de cuerda, esto significa tocar un armónico natural (también llamado flageolet ). A veces, también denota que la nota que se va a tocar es una cuerda al aire. En un instrumento de metal con válvula, significa tocar la nota "abierta" (sin bajar ninguna válvula, o sin silenciar). En la notación de órganos, esto significa tocar una nota de pedal con el talón (encima de la nota, use el pie derecho; debajo de la nota, use el pie izquierdo). En notación de percusión, esto denota, entre muchos otros usos específicos, abrir el charles soltando el pedal o permitir que suene un instrumento. | |
Arco hacia arriba o Sull'arco En un instrumento de cuerda con arco, la nota se toca mientras se tira del arco hacia arriba. En un instrumento de cuerda pulsada jugado con un plectro o recoger (como una guitarra jugado PICKSTYLE o una mandolina ), la nota se juega con una carrera ascendente. | |
Arco hacia abajo o Giù arco A diferencia del arco hacia arriba, aquí el arco se dibuja hacia abajo para crear sonido. En un instrumento de cuerda pulsada jugado con un plectro o recoger (como una guitarra jugado PICKSTYLE o una mandolina ), la nota se juega con una carrera descendente. |
Guitarra
La guitarra tiene un punteo sistema de notación derivado de los nombres de los dedos en español o latín. Se escriben arriba, abajo o al lado de la nota a la que se adjuntan. Leen lo siguiente:
Símbolo | Español | italiano | latín | inglés | francés |
---|---|---|---|---|---|
pag | pulgar | policia | pollex | pulgar | pouce |
I | índice | indice | índice | índice | índice |
metro | medio | medio | medios de comunicación | medio | majeur ou médius |
a | anular | anulare | anularis | anillo | anular |
c, x, e, q | meñique | mignolo | minimus | pequeño | auriculaire |
Piano
Marcas de pedal
Las marcas de pedal aparecen en la música de instrumentos con pedales de sostenido , como el piano , el vibráfono y las campanillas .
Engage pedal Le dice al intérprete que pise el pedal de sostenido . | |
Suelte el pedal Le dice al intérprete que suba el pedal de sostenido. | |
Marca de pedal variable Indica con mayor precisión el uso preciso del pedal de sostenido. La línea inferior extendida le dice al jugador que mantenga presionado el pedal de sostenido para todas las notas por debajo de las cuales aparece. La forma ∧ indica que el pedal debe soltarse momentáneamente y luego volver a pisarse. | |
Con sordino (o con sordini ), una corda Le dice al intérprete que pise el pedal suave o, para otros instrumentos, aplique el silencio . | |
Senza sordino (o senza sordini ), tre corde o tutte le corde Le dice al intérprete que suba el pedal suave o, para otros instrumentos, que quite el silencio. |
Otra notación de piano
mano izquierda | mano derecha | |
---|---|---|
inglés | lh | Rh |
mano izquierda | mano derecha | |
alemán | lH | Rh |
mano linke | mano rechte | |
francés | mg | Maryland |
gauche principal | droite principal | |
italiano | Sra | Maryland |
mano sinistra | mano destra | |
Español | mi | Maryland |
mano izquierda | mano derecha |
1 , 2 , 3 , 4 , 5 | Identificaciones de los dedos: 1 = pulgar 2 = índice 3 = medio 4 = anillo 5 = pequeño |
Los profesores antiguos (anteriores a 1940) publicados en el Reino Unido pueden utilizar la "digitación en inglés". + para el pulgar, luego 1 (índice), 2 (medio), 3 (anillo) y 4 (pequeño). [13]
Otros instrumentos de cuerda
(Con la excepción del arpa)
0 , 1 , 2 , 3 , 4 | Identificaciones de los dedos: 0 = cuerda abierta (sin dedo) 1 = índice 2 = medio 3 = anillo 4 = pequeño El pulgar también es utilizado por el violonchelo y el bajo, generalmente denotado por ϙ (un círculo con una línea que sale de la parte inferior) o, más raramente, una T. |
Consulte también Notación de número de guitarra Fingerstyle .
Percusión de cuatro mazos
1 , 2 , 3 , 4 | Identificaciones del mazo: 1 = Mazo del extremo izquierdo 2 = Mazo interior-izquierdo 3 = Mazo interior-derecho 4 = Mazo del extremo derecho |
Algunos sistemas invierten los números (por ejemplo, 4 = mazo del extremo izquierdo, 3 = mazo interior izquierdo, etc.) |
Percusión de seis mazos
1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 | Identificaciones del mazo: 1 = Mazo del extremo izquierdo 2 = Mazo del medio-izquierdo 3 = Mazo del interior-izquierdo 4 = Mazo del interior-derecho 5 = Mazo del medio-derecho 6 = Mazo del extremo derecho |
Los números para la percusión de seis mazos también se pueden invertir. [14]
Ver también
- Notación gráfica
- Teoría musical
- Glosario de terminología musical
- Símbolos musicales (bloque Unicode)
- Nota de forma
- Símbolos musicales (desambiguación)
Referencias
- ^ "Grabado y notación musical - tirantes y soporte ,Departamento de música de Colorado College
- ^ a b Gerou, Tom; Lusk, Linda (1996). Diccionario esencial de notación musical . Alfred Music. pag. 49. ISBN 0-88284-768-6.
- ^ a b c "UNLP en la tarea C @ merata: Respuesta a preguntas sobre partituras musicales ACM" (PDF) . Csee.essex.ac.uk . Consultado el 30 de mayo de 2017 .
- ↑ Ejemplos del símbolo de descanso más antiguo se encuentran en el trabajo de los editores de música ingleses hasta el siglo XX, por ejemplo, WA Mozart Requiem Mass , partitura vocal ed. WT Best, pub. Londres: Novello & Co. Ltd. 1879.
- ↑ Rudiments and Theory of Music Associated Board de las Royal Schools of Music, Londres 1958. I, 33 y III, 25. La primera muestra ambas formas de reposo sin distinción, la segunda sólo la forma "antigua". El libro fue el manual de teoría estándar en el Reino Unido hasta al menos 1975. La forma "antigua" se enseñó como una variante manuscrita de la forma impresa.
- ^ Miller, RJ (2015). Orquestación contemporánea: una guía práctica de instrumentos, conjuntos y músicos . Routledge. pag. 38. ISBN 978-0-415-74190-3.
- ^ Haas, David (2011). "Segunda Sonata para piano de Shostakovich: un recital de composición en tres estilos". En Fairclough, Pauline; Fanning, David (eds.). El compañero de Cambridge de Shostakovich . Compañeros de Cambridge a la música . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 95-114. doi : 10.1017 / CCOL9780521842204.006 . ISBN 978-1-139-00195-3.
El oyente tiene razón al sospechar una referencia barroca cuando un gesto rítmico de doble punteado y tripletes semihemidemisemiquaver aparecen para adornar el tema.
(pág.112) - ^ "Sostenidos, bemoles, dobles sostenidos, dobles bemoles en teoría musical" , musictheorysite.com
- ^ "¿Sin Fortissimo? Sinfonía se le dijo que no lo hiciera" por Sarah Lyall , The New York Times (20 de abril de 2008)
- ^ Rudimentos y Teoría de la Junta Asociada de la Música de las Escuelas Reales de Música, Londres 1958. V, 29
- ^ George Heussenstamm, The Norton Manual of Music Notation (Nueva York y Londres: WW Norton & Company), p. dieciséis
- ^ Anthony Donato, Preparando manuscrito musical (Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall), págs. 42-43
- ^ "Escalas-continental / Digitación inglesa" . La Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música . 20 de diciembre de 2004 . Consultado el 3 de septiembre de 2015 .
- ^ Paterson, Robert (2004). Sonidos que resuenan: desarrollos seleccionados en la percusión de barra occidental durante el siglo XX . Universidad de Cornell: Servicios de disertación de UMI No. 3114502. p. 182.
enlaces externos
- Lista completa de fuentes de símbolos musicales
- Teoría e historia de la música (Dolmetsch Online)
- Diccionario de símbolos musicales (Dolmetsch Online)
- Tutorial de lectura a primera vista con variaciones de símbolos Amy Appleby