Little Richard

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Pianista, cantante y compositor estadounidense

Little Richard
Little Richard en 1957
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Richard Wayne Penniman
Nació	(1932-12-05)5 de diciembre de 1932 Macon, Georgia , EE. UU.
Fallecido	9 de mayo de 2020 (2020-05-09)(87 años) Tullahoma, Tennessee
Géneros	Rock and roll ritmo y blues evangelio alma
Ocupación (es)	Músico cantante compositor de canciones
Instrumentos	Voz piano
Años activos	1947-2020
Etiquetas	Víctor RCA Pavo real Especialidad Final Ronnex Londres Goldisc Pequeña estrella Mercurio atlántico Vee-Jay Moderno Okeh Brunswick Vuelta K-Tel Warner Bros. Disney
Actos asociados	Billy Wright Larry Williams Don Covay Billy Preston los Rolling Stones Jimi Hendrix

Richard Wayne Penniman (5 de diciembre de 1932 - 9 de mayo de 2020), conocido como Little Richard , fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Fue una figura influyente en la música y la cultura populares durante siete décadas. Apodado " El innovador, el creador y el arquitecto del rock and roll ", el trabajo más célebre de Richard data de mediados de la década de 1950, cuando su carismático talento para el espectáculo y su música dinámica, caracterizada por tocar el piano frenético, retumbar y gritar roncamente, sentó las bases para el rock and roll . Las innovadoras vocalizaciones emotivas y la música rítmica uptempo de Richard también jugaron un papel clave en la formación de otros géneros musicales populares, incluidos el soul y el funk.. Influyó en numerosos cantantes y músicos de todos los géneros musicales, desde el rock hasta el hip hop ; su música ayudó a dar forma al rhythm and blues durante generaciones.

" Tutti Frutti " (1955), una de las canciones más emblemáticas de Richard , se convirtió en un éxito instantáneo, llegando a las listas de éxitos tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Su siguiente sencillo, " Long Tall Sally " (1956), alcanzó el número uno en la lista de los más vendidos de Billboard Rhythm and Blues , seguido de una rápida sucesión de quince más en menos de tres años. Sus actuaciones durante este período dieron como resultado la integración entre estadounidenses blancos y afroamericanos en su audiencia. En 1962, durante un período de cinco años en el que Richard abandonó el rock and roll por el cristianismo nacido de nuevo , el promotor de conciertosDon Arden lo convenció de viajar por Europa. Durante este tiempo, Arden abrió los Beatles para Richard en algunas fechas de la gira, aprovechando su popularidad. Richard aconsejó a los Beatles sobre cómo interpretar sus canciones y le enseñó al miembro de la banda Paul McCartney sus distintivas vocalizaciones .

Richard es citado como uno de los primeros artistas negros cruzados , llegando a audiencias de todas las razas. Su música y conciertos rompieron la línea de color, uniendo a negros y blancos a pesar de los intentos de mantener la segregación. Muchos de sus contemporáneos, incluidos Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , los Everly Brothers , Gene Vincent y Eddie Cochran , grabaron versiones de sus obras. Tomado por su música y estilo, y cubriendo personalmente cuatro de las canciones de Richard en sus dos álbumes revolucionarios en 1956, Presley le dijo a Richard en 1969 que su música era una inspiración para él y que él era "el más grande".

Richard fue honrado por muchas instituciones. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de su primer grupo de miembros en 1986. También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores . Recibió un premio Lifetime Achievement Award de la Recording Academy y un Lifetime Achievement Award de la Rhythm and Blues Foundation . En 2015, Richard recibió un premio Rhapsody & Rhythm Award del Museo Nacional de Música Afroamericana por su papel clave en la formación de géneros musicales populares y por ayudar a poner fin a la división racial en las listas de música y en concierto a mitad de camino. 1950 cambiando significativamente la cultura estadounidense. "Tutti Frutti" se incluyó en elRegistro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2010, que afirmó que su "vocalización única sobre el ritmo irresistible anunciaba una nueva era en la música".

Vida temprana

Richard Wayne Penniman nació en Macon, Georgia , el 5 de diciembre de 1932, ^[1] el tercero de doce hijos de Leva Mae (de soltera Stewart) y Charles "Bud" Penniman. Su padre era diácono de la iglesia y albañil , ^[2] que vendía licor ilegal de contrabando y era dueño de un club nocturno llamado Tip In Inn. ^{[3] [4]} Su madre era miembro de la Iglesia Bautista Nueva Esperanza de Macon. ^[5] Inicialmente, se suponía que su primer nombre era "Ricardo", pero un error resultó en "Richard" en su lugar. ^{[3] [6]} Los niños Penniman se criaron en un barrio de Macon llamado Pleasant Hill.^[5] En la infancia, su familia lo apodaba "Lil 'Richard" debido a su cuerpo pequeño y delgado. Un niño travieso que gastaba bromas a los vecinos, comenzó a cantar en la iglesia a una edad temprana. ^{[7] [8]} Posiblemente como resultado de complicaciones al nacer, tuvo una deformidad leveque dejó una de sus piernas más corta que la otra. Esto produjo un andar inusual, y se burlaron de él por suaparienciasupuestamente afeminada . ^[9]

Su familia era muy religiosa y se unió a varias iglesias AME , bautistas y pentecostales , y algunos miembros de la familia se convirtieron en ministros. Disfrutaba más de las iglesias pentecostales, debido a su adoración carismática y música en vivo. ^[10] Más tarde recordó que la gente de su barrio cantaba canciones gospel durante el día durante la segregación para mantener una actitud positiva, porque "había tanta pobreza, tanto prejuicio en esos días". ^[11] Había observado que la gente cantaba "para sentir su conexión con Dios" y para lavar sus pruebas y cargas. ^[12]Dotado de una voz de canto fuerte, recordó que "siempre cambiaba la tonalidad hacia arriba" y que una vez se le impidió cantar en la iglesia por "gritar y gritar" tan fuerte, lo que le valió el apodo de "War Hawk". ^[13] Cuando era niño, "golpeaba los escalones de la casa, y las latas, ollas y sartenes, o lo que sea" mientras cantaba, lo que molestaba a los vecinos. ^[14]

Sus influencias musicales iniciales fueron artistas de gospel como el hermano Joe May , la hermana Rosetta Tharpe , Mahalia Jackson y Marion Williams . May, un evangelista cantante que era conocido como "el rayo del Medio Oeste" debido a su fenomenal rango y poder vocal, inspiró a Richard a convertirse en predicador. ^{[15] [16]} Atribuyó a los Clara Ward Singers por uno de sus distintivos gritos. ^[17] Richard asistió a la escuela secundaria Hudson de Macon , ^[18] donde era un estudiante por debajo del promedio. Eventualmente aprendió a tocar el saxofón alto., uniéndose a la banda de música de su escuela mientras estaba en quinto grado. ^[14] Mientras estaba en la escuela secundaria, consiguió un trabajo de medio tiempo en el Auditorio de la Ciudad de Macon para el promotor local de conciertos seculares y gospel Clint Brantley. Vendió Coca-Cola a multitudes durante conciertos de artistas estrella del día como Cab Calloway , Lucky Millinder y su cantante favorita, la hermana Rosetta Tharpe . ^[19]

Carrera musical

Inicios (1947-1955)

En octubre de 1947, la hermana Rosetta Tharpe escuchó a Richard, de catorce años, cantar sus canciones antes de una actuación en el Auditorio de la ciudad de Macon . Ella lo invitó a abrir su programa. ^[20] Después del espectáculo, Tharpe le pagó, lo que lo inspiró a convertirse en un artista profesional. ^{[19] [21]} Richard declaró que se inspiró para tocar el piano después de escuchar la introducción al piano de Ike Turner en " Rocket 88 ". ^[22]En 1949 comienza a actuar en el espectáculo itinerante del Doctor Nubillo. Richard se inspiró para usar turbantes y capas en su carrera por Nubillo, quien también "llevaba un bastón negro y exhibía algo que él llamaba 'el niño del diablo': el cuerpo seco de un bebé con patas de garra como un pájaro y cuernos en su cabeza. cabeza." Nubillo le dijo a Richard que "iba a ser famoso" pero que tendría que "ir donde la hierba es más verde". ^[23]

Antes de ingresar al décimo grado, Richard dejó la casa de su familia y se unió a Hudson's Medicine Show en 1949, interpretando " Caldonia " de Louis Jordan . ^[23] Richard recordó que la canción fue la primera canción de R&B secular que aprendió, ya que su familia tenía reglas estrictas contra la reproducción de música R&B, que consideraban "música diabólica". ^[24] Otras fuentes también indican que Little Richard fue influenciado por Jordan. De hecho, según una fuente confiable, el sonido de grito en el disco Caldonia de Jordan "suena inquietantemente como el tono vocal que adoptaría Little Richard", además del "bigote fino como un lápiz al estilo de Jordan". ^{[25] [26]}

Richard también actuó como drag durante este tiempo, actuando bajo el nombre de "Princesa LaVonne". ^[27] En 1950, Richard se unió a su primera banda musical, Buster Brown's Orchestra, donde Brown le dio el nombre de Little Richard. ^[28] Actuando en el circuito de espectáculos de juglares , Richard, dentro y fuera de drag, actuó para varios actos de vodevil como Sugarfoot Sam de Alabam, Tidy Jolly Steppers, King Brothers Circus y Broadway Follies. ^[29] Habiéndose establecido en Atlanta en este punto, Richard comenzó a escuchar rhythm and blues y frecuentaba clubes de Atlanta, incluido el Harlem Theatre y el Royal Peacock, donde vio a artistas como Roy Brown yBilly Wright en el escenario. Richard fue influenciado aún más por el estilo llamativo de espectáculo de Brown y Wright y fue aún más influenciado por la personalidad y el espectáculo extravagantes de Wright. Inspirado por Brown y Wright, decidió convertirse en un cantante de rhythm and blues y, después de hacerse amigo de Wright, comenzó a aprender a ser un animador de él y comenzó a adaptar un peinado de copete similar al de Wright, así como a peinar un bigote de lápiz. , usando la marca Wright de maquillaje facial para panqueques y vistiendo ropa más llamativa. ^[30]

Impresionado por su voz de cantante, Wright lo puso en contacto con Zenas Sears, un DJ local. Sears grabó a Richard en su estación, respaldado por la banda de Wright. Las grabaciones llevaron a un contrato ese año con RCA Victor . ^[31] Richard grabó un total de ocho caras para RCA Victor, incluida la balada de blues, "Every Hour", que se convirtió en su primer sencillo y un éxito en Georgia . ^[31] El lanzamiento de "Every Hour" mejoró su relación con su padre, quien comenzó a tocar la canción con regularidad en la máquina de discos de su club nocturno. ^[31] Poco después del lanzamiento de "Every Hour", Richard fue contratado para dirigir a Perry Welch and His Orchestra y tocaba en clubes y bases del ejército por $ 100 a la semana. ^[32]Richard dejó RCA Victor en febrero de 1952 después de que sus registros allí no se registraran; los discos se comercializaron con poca promoción, desde el sello (aunque los anuncios de los lados aparecieron en la revista Billboard). Después de que Richard comenzó a tener éxito más tarde en la década de 1950, RCA Victor reeditó los lados en LP, en el sello económico RCA Camden . El padre de Richard, Bud, fue asesinado en 1952 después de un enfrentamiento fuera de su club. Richard continuó actuando durante este tiempo y Clint Brantley aceptó dirigir la carrera de Richard. Al mudarse a Houston , formó una banda llamada Tempo Toppers, actuando como parte de los paquetes turísticos de blues en clubes del sur como Club Tiajuana en Nueva Orleans y Club Matinee en Houston. Richard firmó conDon Robey 's Peacock Records en febrero de 1953, registrando ocho lados, incluyendo cuatro con Johnny Otis y su banda que nunca vieron la luz en el momento. ^[33] Al igual que su empresa con RCA Victor, ninguno de sus sencillos de Peacock llegó a las listas a pesar de su creciente reputación por sus travesuras de alta energía en el escenario. ^[34] Richard comenzó a quejarse de problemas monetarios con Robey, lo que provocó que Richard fuera noqueado por Robey durante una pelea. Desilusionado por el negocio discográfico, Richard regresó a Macon en 1954. Luchando con la pobreza, se conformó con trabajar como lavaplatos para Greyhound Lines . Mientras estaba en Macon, conoció a Esquerita, cuya extravagante personalidad en el escenario y su dinámica interpretación del piano influirían profundamente en el enfoque de la interpretación de Richard. ^{[35] [36]} Ese año, disolvió Tempo Toppers y formó una banda de rhythm and blues con más fuerza, los Upsetters , que incluía al baterista Charles Connor y al saxofonista Wilbert "Lee Diamond" Smith y realizó una gira bajo la dirección de Brantley. En el 54, Richard firmó una gira por el sur con Little Johnny Taylor. ^{[37] [38] [39]} La banda apoyó a la cantante de R&B Christine Kittrell en algunas grabaciones, luego comenzó a hacer giras con éxito, incluso sin un bajista, lo que obligó al baterista Connor a golpear "muy fuerte" en su bombo para obtener un "efecto de violín bajo ".^[37] Alrededor de este tiempo, Richard firmó un contrato para hacer una gira con su compañero cantante de R&B, Little Johnny Taylor .

Un cartel para un programa de Little Richard, c. 1956

Por sugerencia de Lloyd Price , Richard envió una demostración al sello de Price, Specialty Records , en febrero de 1955. Pasaron meses antes de que Richard recibiera una llamada del sello. ^[40] Finalmente, en septiembre de ese año, el propietario de Specialty, Art Rupe, le prestó dinero a Richard para comprar su contrato con Peacock y lo puso a trabajar con el productor Robert "Bumps" Blackwell . ^[41] Al escuchar la demostración, Blackwell sintió que Richard era la respuesta de Specialty a Ray Charles , sin embargo, Richard le dijo que prefería el sonido de Fats Domino . Blackwell lo envió a Nueva Orleans donde grabó en Cosimo MatassaJ&M Studios, grabando allí con varios de los músicos de sesión de Domino's, incluido el baterista Earl Palmer y el saxofonista Lee Allen . ^[42] Las grabaciones de Richard ese día no produjeron mucha inspiración o interés, (aunque Blackwell vio algo prometedor). Frustrados, Blackwell y Richard fueron a relajarse al club nocturno Dew Drop Inn. Según Blackwell, Richard se lanzó a un blues sucio y subido de tono que tituló " Tutti Frutti ". Blackwell dijo que sentía que la canción había alcanzado el potencial y contrató a la compositora Dorothy LaBostrie para reemplazar algunas de las letras sexuales de Richard por otras menos controvertidas.También cambió la ubicación del micrófono y empujó la voz de Richard hacia adelante ^[43][44] Grabado en tres tomas en septiembre de 1955, "Tutti Frutti" fue lanzado como single ese noviembre. ^[45]

Éxito inicial y conversión (1955-1962)

Primero canté muchas canciones a las multitudes para ver su reacción. Así es como supe que golpearían.

—Little Richard ^[46]

"Tutti Frutti" se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número 2 en la lista de Best-Sellers de Rhythm and Blues de la revista Billboard y cruzando a las listas de éxitos tanto en los Estados Unidos como en el extranjero en el Reino Unido. Alcanzó el número 21 en el Billboard Top 100 en Estados Unidos y el número 29 en la lista británica de sencillos, vendiendo finalmente un millón de copias. ^{[34] [47]}

El siguiente sencillo de Richard, " Long Tall Sally " (1956), alcanzó el número uno en la lista de R&B y el número trece en el Top 100 mientras alcanzaba los diez primeros en Gran Bretaña. Como "Tutti Frutti", vendió más de un millón de copias. Después de su éxito, Richard formó su banda de respaldo, The Upsetters, con la incorporación de los saxofonistas Clifford "Gene" Burks y el líder Grady Gaines , el bajista Olsie "Baysee" Robinson y el guitarrista Nathaniel "Buster" Douglas. ^[48]Richard comenzó a actuar en viajes organizados por Estados Unidos. Art Rupe describió las diferencias entre Richard y un creador de éxitos similar del período temprano del rock and roll al afirmar que, si bien "las similitudes entre Little Richard y Fats Domino para fines de grabación eran cercanas", Richard a veces se paraba al piano mientras estaba grabando y en el escenario, donde Domino era "lento, lento", Richard era "muy dinámico, completamente desinhibido, impredecible, salvaje. Así que la banda adoptó el ambiente del vocalista". ^[49]

Las actuaciones de Richard, como la mayoría de los primeros espectáculos de rock and roll, dieron como resultado una reacción integrada de la audiencia durante una era en la que los lugares públicos se dividían en dominios "blancos" y "coloreados". En estos viajes combinados, Richard y otros artistas como Fats Domino y Chuck Berry permitirían que el público de ambas razas ingresara al edificio, aunque aún segregado (por ejemplo, negros en el balcón y blancos en el piso principal). Como explicó su posterior productor HB Barnum , las actuaciones de Richard permitieron al público reunirse para bailar. ^[50] A pesar de las transmisiones en televisión de grupos supremacistas locales como el Consejo de Ciudadanos Blancos del Norte de Alabamaadvirtiendo que el rock and roll "une las carreras", la popularidad de Richard estaba ayudando a romper el mito de que los artistas negros no podían actuar con éxito en "lugares solo para blancos", especialmente en el sur, donde el racismo era más manifiesto. ^[51] Las trepidantes payasadas de Richard incluían levantar la pierna mientras tocaba el piano, subirse a su piano, subir y bajar del escenario y arrojar sus recuerdos a la audiencia. ^[52] También comenzó a usar capas y trajes tachonados con piedras preciosas multicolores y lentejuelas. Richard dijo que comenzó a ser más extravagante en el escenario para que nadie pensara que estaba "detrás de las chicas blancas". ^[53]

Richard afirmaciones de que un espectáculo en Baltimore 's Teatro Real en junio de 1956 llevó a la mujer que lanzan sus prendas interiores en el escenario en él, dando lugar a otros fans femeninas repetir la acción, diciendo que era 'la primera vez' que le había pasado a cualquier artista. ^[54] El espectáculo de Richard se detenía varias veces esa noche debido a que los fans no podían saltar del balcón y luego se apresuraban al escenario para tocarlo. ^[54] En general, Richard produciría siete sencillos solo en los Estados Unidos en 1956, y cinco de ellos también se ubicaron en las listas del Reino Unido, incluidos " Slippin 'and Slidin' ", " Rip It Up ", " Ready Teddy ", "La chica no puede evitarlo"y" Lucille " . Inmediatamente después de lanzar" Tutti Frutti ", que entonces era el protocolo para la industria, artistas blancos" más seguros "como Pat Boone cubrieron la canción, enviando la canción a los veinte primeros de las listas, varias posiciones más arriba que Richard. Sus compañeros de rock and roll Elvis Presley y Bill Haley también grabaron sus canciones más tarde ese mismo año. Haciéndose amigo de Alan Freed , ^[55] el disc jockey finalmente lo puso en sus películas de "rock and roll" como Don't Knock the Rock ^[56] y Mister Rock and Roll . A Richard se le dio un papel más importante como cantante en la película, The Girl Can 't Ayúdalo .^[57] Ese año, obtuvo más éxitos con canciones como " Jenny, Jenny " y " Keep A-Knockin ' ", convirtiéndose este último en su primer sencillo entre los diez primeros en el Billboard Top 100. Cuando dejó Specialty en 1959 , Richard había anotado un total de nueve sencillos del top 40 del pop y diecisiete sencillos del top 40 de R&B. ^{[58] [59]}

Richard actuó en la famosa duodécima Cabalgata de Jazz celebrada en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producida por Leon Hefflin, Sr. el 2 de septiembre de 1956. También actuaron ese día Dinah Washington , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgins ' Orquesta, Bo Rhambo , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson and His 20-Pc. Recording Orchestra y Jerry Gray y su orquesta. ^{[60] [61]}

"Good Golly, Miss Molly", grabación de 45 rpm en Specialty Records

Poco después del lanzamiento de "Tutti Frutti", Richard se mudó a Los Ángeles . Después de lograr el éxito como artista discográfico e intérprete en vivo, Richard se mudó a un vecindario rico, anteriormente predominantemente blanco, viviendo cerca de celebridades negras como el boxeador Joe Louis . ^[62] El primer álbum de Richard, Here Little Richard , fue lanzado por Specialty en mayo de 1957 y alcanzó el puesto trece en la lista Billboard Top LPs . Al igual que la mayoría de los álbumes lanzados durante esa época, el álbum contó con seis singles lanzados y pistas "de relleno". ^[63] A principios de 1958, Specialty lanzó su segundo álbum, Little Richard., que no se trazó. En octubre de 1957, Richard se embarcó en un viaje organizado en Australia con Gene Vincent y Eddie Cochran . Durante la mitad de la gira, sorprendió al público al anunciar que estaba siguiendo una vida en el ministerio . ^[64] Richard afirmaría en su autobiografía que durante un vuelo de Melbourne a Sydney, su avión estaba experimentando algunas dificultades y afirmó haber visto los motores al rojo vivo del avión y sintió que los ángeles lo "sostenían". ^[65] Al final de su actuación en Sydney, Richard vio una bola de fuego de color rojo brillante que volaba por el cielo sobre él y afirmó que estaba "profundamente conmovido".^[65] Aunque finalmente se le dijo que era el lanzamiento de la primerasatélite artificial de la Tierra Sputnik 1 , Richard lo tomó como una "señal de Dios" para arrepentirse de interpretar música secular y su estilo de vida salvaje en ese momento. ^[64]

Al regresar a los Estados Unidos diez días antes de lo esperado, Richard leyó la noticia de que su vuelo original se había estrellado en el Océano Pacífico como una señal más de "hacer lo que Dios quería". ^[66] Después de una "actuación de despedida" en el Teatro Apollo y una sesión de grabación "final" con Specialty más tarde ese mes, Richard se inscribió en Oakwood College en Huntsville, Alabama , para estudiar teología. ^{[67] [68]}A pesar de sus afirmaciones de renacimiento espiritual, Richard admitió que sus razones para irse eran más económicas. Durante su permanencia en Specialty, a pesar de ganar millones para el sello, Richard se quejó de que no sabía que el sello había recortado el porcentaje de regalías que iba a ganar por sus grabaciones. ^[69] Specialty continuó lanzando grabaciones de Richard, incluyendo " Good Golly, Miss Molly " y su versión única de "Kansas City", hasta 1960. Finalmente, terminando su contrato con el sello, Richard acordó renunciar a los derechos de autor por su material. ^[70] En 1958, Richard formó el Little Richard Evangelistic Team, viajando por todo el país para predicar. ^[71]Un mes después de su decisión de dejar la música secular, Richard conoció a Ernestine Harvin, una secretaria de Washington, DC , y la pareja se casó el 11 de julio de 1959. ^[72] Richard se aventuró en la música gospel, primera grabación para End Records , antes de firmar con Mercury Records en 1961, donde finalmente lanzó King of the Gospel Singers , en 1962, producido por Quincy Jones , quien luego comentó que la voz de Richard lo impresionó más que cualquier otro vocalista con el que hubiera trabajado. ^[73] Su heroína de la infancia, Mahalia Jackson , escribió en las notas del álbum que Richard "cantó gospel de la forma en que debería cantarse". ^[74]Si bien Richard ya no estaba en las listas de Estados Unidos, con la música pop, algunas de sus canciones de gospel, como "No es solo un soldado" y "He Got What He Wanted" y "Crying in the Chapel", llegaron a las listas de éxitos en Estados Unidos y Reino Unido. ^[75]

Regreso a la música secular (1962-1979)

Escuché mucho sobre la reacción de la audiencia, pensé que debía haber alguna exageración. Pero todo era cierto. Condujo a toda la casa a un completo frenesí ... No podía creer el poder de Little Richard en el escenario. Fue asombroso.

- Mick Jagger ^[76]

En 1962, el promotor de conciertos Don Arden convenció a Little Richard de que realizara una gira por Europa después de decirle que sus discos todavía se vendían bien allí. Con el también cantante de rock Sam Cooke como telonero, Richard, que presentaba a un Billy Preston adolescente en su banda de gospel, pensó que se trataba de una gira de gospel y, después de que la llegada tardía de Cooke lo obligara a cancelar su show en la fecha de apertura, solo tocó gospel. material durante el espectáculo, lo que provocó abucheos del público que esperaban que Richard cantara sus éxitos del rock and roll. La noche siguiente, Richard vio la bien recibida actuación de Cooke. Recuperando su impulso competitivo, Richard y Preston se calentaron en la oscuridad antes de lanzarse a "Long Tall Sally", lo que resultó en respuestas frenéticas e histéricas de la audiencia.Un espectáculo enEl Teatro Granada de Mansfield terminó temprano después de que los fanáticos subieron al escenario. ^[77] Al enterarse de los shows de Richard, Brian Epstein , manager de los Beatles , le pidió a Don Arden que permitiera que su banda abriera para Richard en algunas fechas de la gira, a lo que aceptó. El primer espectáculo para el que los Beatles abrieron fue en el Tower Ballroom de New Brighton ese octubre. ^[78] Al mes siguiente, junto con el cantante sueco Jerry Williams y su banda The Violents, ^[79] abrieron para Richard en el Star-Club de Hamburgo . ^[80] Durante este tiempo, Richard aconsejó al grupo sobre cómo interpretar sus canciones y enseñóPaul McCartney sus distintivas vocalizaciones . ^[80] De vuelta en los Estados Unidos, Richard grabó seis canciones de rock and roll con su banda de los años 50, los Upsetters para Little Star Records , bajo el nombre "World Famous Upsetters", con la esperanza de que esto mantuviera abiertas sus opciones para mantener su posición como ministro.

En el otoño de 1963, Richard fue llamado por un promotor de conciertos para rescatar una gira decaída con The Everly Brothers , Bo Diddley y los Rolling Stones . Richard estuvo de acuerdo y ayudó a evitar que la gira fracasara. Al final de esa gira, Richard recibió su propio especial de televisión para Granada Television titulado The Little Richard Spectacular . El especial se convirtió en un éxito de audiencia y después de 60.000 cartas de fans, fue retransmitido dos veces. ^[81] En 1964, ahora abrazando abiertamente el rock and roll, Richard lanzó "Bama Lama Bama Loo" en Specialty Records. Debido a su exposición en el Reino Unido, la canción alcanzó el top veinte allí, pero solo subió al número 82 en los EE ^. UU. ^[82]Más adelante en el año, firmó con Vee-Jay Records , luego en sus piernas agonizantes, para lanzar su álbum de "regreso", Little Richard Is Back . Debido a la llegada de los Beatles y otras bandas británicas, así como al surgimiento de sellos de soul como Motown y Stax Records y la popularidad de James Brown , los nuevos lanzamientos de Richard no fueron bien promocionados ni bien recibidos por las estaciones de radio. En noviembre / diciembre de 1964, Jimi Hendrix se unió a la banda Upsetters de Richard como miembro de pleno derecho. ^{[83] [84]}

En diciembre de 1964, Richard llevó a Hendrix y al amigo de la infancia y profesor de piano Eskew Reeder a un estudio de Nueva York para volver a grabar un álbum de sus grandes éxitos. En la primavera de 1965, Richard llevó a Hendrix y Billy Preston a un estudio de Nueva York donde grabaron la balada soul de Don Covay , "I Don't Know What You Have Got (But It's Got Me)", que se convirtió en el número 12. Éxito del R&B. ^{[85] [nb 1]}

Por esta época, Richard y Jimi aparecieron en un programa protagonizado por Soupy Sales en el Brooklyn Paramount, Nueva York. La extravagancia de Richard y su impulso por el dominio supuestamente lo sacaron del programa.

Little Richard en 1966

Hendrix y Richard se enfrentaron por el centro de atención, así como por la tardanza, el vestuario y las travesuras escénicas de Hendrix. Hendrix también se quejó de que Richard no le pagaba adecuadamente. A principios de julio de 1965, el hermano de Richard, Robert Penniman, "despidió" a Jimi (sin embargo, Jimi le escribió a su padre, Al Hendrix, que había dejado a Richard porque "no puedes vivir de promesas cuando estás de viaje, así que tuve que "A Hendrix no le habían pagado" durante cinco semanas y media "y le debían 1.000 dólares. Hendrix luego se reincorporó a la banda de Isley Brothers , los IB Specials. ^[87] Richard firmó más tarde con Modern Records , lanzando una modesta carta titulada "Do You Feel It?" antes de partir hacia Okeh Records a principios de 1966.Su ex compañero de agencia especializada Larry Williamsprodujo dos álbumes para Richard en Okeh - el lanzamiento de estudio The Explosive Little Richard , que utilizó un sonido influenciado por Motown y produjo las modestas cartas "Poor Dog" y "Commandments of Love" y Little Richard's Greatest Hits Recorded Live! lo que lo devolvió a las listas de álbumes. ^{[88] [89] [90]} Richard fue más tarde mordaz sobre este período, declarando a Larry Williams "el peor productor del mundo". ^[91] En 1967, Richard firmó con Brunswick Records, pero después de chocar con el sello por la dirección musical, dejó el sello al año siguiente.

Little Richard en 1967

Richard sintió que los productores de sus etiquetas trabajaron para no promover sus discos durante este período. Más tarde, afirmó que siguieron tratando de llevarlo a registros similares a Motown y sintió que no lo trataban con el respeto apropiado. ^[92] Richard solía actuar en clubes y salones sucios con poco apoyo de su sello. Mientras que Richard se las arregló para actuar en grandes escenarios en el extranjero, como Inglaterra y Francia, en los Estados Unidos, Richard tuvo que actuar en el circuito de Chitlin ' . El aspecto extravagante de Richard, aunque fue un éxito durante la década de 1950, no ayudó a sus sellos a promocionarlo entre los compradores de discos negros más conservadores. ^[93] Richard afirmó más tarde que su decisión de " retroceder " de su ministerio, llevó a los clérigos religiosos a protestar por sus nuevas grabaciones.^[94] Para empeorar las cosas, dijo Richard, fue su insistencia en actuar frente a audiencias integradas en el momento del movimiento de liberación negra poco después de los disturbios de Watts y la formación de las Panteras Negras, lo que causó muchos disc jockeys de radio negros en ciertas áreas. del país, incluido Los Ángeles, para optar por no tocar su música. ^[95] Ahora actuando como su manager, Larry Williams convenció a Richard para que se concentrara en sus shows en vivo. En 1968, había abandonado a los Upsetters por su nueva banda de respaldo, Crown Jewels, actuando en el programa de televisión canadiense "Where It's At". Richard también apareció en elespecial de Monkees TV 33⅓ Revolutions per Monkeeen abril de 1969. Williams contrató espectáculos de Richard en casinos y complejos turísticos de Las Vegas , lo que llevó a Richard a adoptar un aspecto más salvaje, extravagante y andrógino, inspirado por el éxito de su antiguo guitarrista de acompañamiento Jimi Hendrix . Richard pronto fue contratado en festivales de rock como el Atlantic City Pop Festival, donde le robó el espectáculo a la cabeza de cartel Janis Joplin . Richard produjo un ladrón de espectáculos similar en el Festival Pop de Toronto con John Lennon como cabeza de cartel. Estos éxitos llevaron a Little Richard a programas de entrevistas como el Tonight Show protagonizado por Johnny Carson y el Dick Cavett Show , convirtiéndolo nuevamente en una gran celebridad. ^[96]

Respondiendo a su reputación como un exitoso concertista, Reprise Records contrató a Richard en 1970 y lanzó el álbum, The Rill Thing , con el sencillo filosófico, "Freedom Blues", convirtiéndose en su sencillo más grande en las listas de éxitos en años. En mayo de 1970, Richard apareció en la portada de la revista Rolling Stone . A pesar del éxito de "Freedom Blues", ninguno de los otros sencillos de Reprise de Richard llegó a las listas con la excepción de "Greenwood, Mississippi", un original de rock pantanoso del héroe de la guitarra, Travis Wammack , que por cierto tocó en la pista. Apareció solo brevemente en las listas de pop de Billboard Hot 100 y Cash Box, también en Billboard.Gráficos de países; hizo una fuerte presencia en WWRL en Nueva York, antes de desaparecer. Richard se convirtió en un instrumentista invitado y vocalista en grabaciones de artistas como Delaney y Bonnie , Joey Covington y Joe Walsh y fue destacado en el sencillo de 1972 de Canned Heat , "Rockin 'with the King". Para mantenerse al día con sus finanzas y reservas, Richard y tres de sus hermanos formaron una empresa de gestión, Bud Hole Incorporated. En la televisión estadounidense, Richard anunció que estaría en una película de Rock Hudson, interpretando "The Insane Minister". (La aparición nunca ha visto la luz del día). También mencionó un nuevo proyecto que involucra a Mick Jagger y Joe Cocker, celebrando sus 20 años en el mundo del espectáculo. Nunca me di cuenta^[97] En 1972, Richard había entrado en el circuito del renacimiento del rock and roll, y ese año, co-encabezó el London Rock and Roll Show en el estadio de Wembley con su compañero musical Chuck Berry.donde subió al escenario y se anunció a sí mismo como "el rey del rock and roll", también el título de su álbum de 1971 con Reprise y le dijo a la audiencia abarrotada allí que "dejara que todo saliera bien"; Richard, sin embargo, fue abucheado durante el espectáculo cuando se subió a su piano y dejó de cantar; también parecía ignorar a gran parte de la multitud. Para empeorar las cosas, apareció con solo cinco músicos y luchó con poca iluminación y micrófonos malos. Cuando salió la película del concierto que documentaba el espectáculo, su actuación se consideró en general fuerte, aunque sus fanáticos notaron una caída en la energía y el arte vocal. Dos canciones que interpretó no llegaron al montaje final de la película. Al año siguiente, grabó una balada de soul, "In the Middle of the Night",liberado con ganancias donadas a víctimas de tornadosque había causado daños en doce estados. ^[98]

Richard no hizo nuevas grabaciones en 1974, aunque se lanzaron dos "nuevos" álbumes. En el verano, llegó una gran sorpresa para los fans, "Talkin '' bout Soul", una colección de grabaciones de Vee Jay publicadas e inéditas, todas nunca antes en un LP nacional. Dos eran nuevas en el mundo: la canción principal y "You". d Mejor detente ", ambos aceleran.

Más tarde ese año llegó un set grabado en una noche, a principios del año anterior, llamado "Right Now!" Y con material de "raíces", incluida una versión vocal de un instrumental de Reprise inédito "Mississippi", lanzado en 1972 como "Funky Dish Trapo"; su tercer intento en su rock gospel "In the Name"; y un rockero de más de 6 minutos, "Hot Nuts", basado en una canción de 1936 de Li'l Johnson ("Get 'Em From The Peanut Man").

1975 fue un gran año para Richard, con una gira mundial y elogios por actuaciones de gran energía en Inglaterra y Francia. Su banda fue quizás la mejor hasta la fecha. Grabó un sencillo entre los 40 primeros (EE.UU. y Canadá), con Bachman-Turner Overdrive , "Take It Like a Man". Trabajó en nuevas canciones con el acompañante Seabrun “Candy” Hunter. Le dijo a Dee-Jay Wolfman Jack que planeaba lanzar un nuevo álbum, con él y Sly Stone. (Nunca materializado). En 1976, decidió retirarse nuevamente, agotado física y mentalmente, habiendo vivido la tragedia familiar y la cultura de las drogas. Se convenció una vez más de que recortara sus grandes éxitos, para Stan Shulman en Nashville. Esta vez, no usarían arreglos nuevos sino arreglos originales. Richard volvió a grabar dieciocho de sus éxitos del rock and roll clásico, para K-Tel Records., en recreaciones estéreo de alta tecnología, con un sencillo con las nuevas versiones de "Good Golly Miss Molly" y "Rip It Up" llegando a la lista de sencillos del Reino Unido . ^[99] Richard admitió más tarde que era muy adicto a las drogas y el alcohol. En 1977, agotado por años de abuso de drogas y fiestas salvajes, así como por una serie de tragedias personales, Richard dejó el rock and roll nuevamente y regresó al evangelismo , lanzando un álbum de gospel, God's Beautiful City , en 1979. ^[100]

Regreso (1984-1999)

Little Richard sosteniendo una fotografía de sí mismo en un evento Best Buddies International , 1998

En 1984, Richard presentó una demanda de 112 millones de dólares contra Specialty Records ; Art Rupe y su editorial, Venice Music; y ATV Music por no pagarle regalías después de que dejó el sello en 1959. ^[101] La demanda se resolvió fuera de los tribunales en 1986. ^[102] Según algunos informes, Michael Jackson supuestamente le dio una compensación monetaria por su trabajo cuando en copropiedad (con Sony-ATV) de canciones de los Beatles y Richard. ^[103] En septiembre de 1984, Charles White publicó la biografía autorizada del cantante, Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard , que devolvió a Richard al centro de atención.^[104] Richard volvió al mundo del espectáculo en lo que Rolling Stone llamaría un "formidable regreso" tras el lanzamiento del libro. ^[104]

Al reconciliar sus roles como evangelista y músico de rock and roll por primera vez, Richard afirmó que el género podría usarse para bien o para mal. ^[105] Después de aceptar un papel en la película Down and Out en Beverly Hills , Richard y Billy Preston escribieron la canción de rock and roll basada en la fe "Great Gosh A'Mighty" como banda sonora. ^[105] Richard ganó elogios de la crítica por su papel cinematográfico, y la canción tuvo éxito en las listas estadounidenses y británicas . ^[105] El éxito llevó al lanzamiento del álbum Lifetime Friend (1986) en Warner Bros. Records , con canciones consideradas "mensajes en ritmo", incluida una pista de rap gospel .^[106] Además de una versión de "Great Gosh A'Mighty", editada en Inglaterra, el álbum incluía dos sencillos que se ubicaron en las listas del Reino Unido, "Somebody's Comin '" y "Operator". Richard pasó gran parte del resto de la década como invitado en programas de televisión y apareciendo en películas, ganando nuevos fanáticos con lo que se denominó su "sincronización cómica única". ^[107] En 1989, Richard proporcionó predicación rítmica y coros en la versión extendida en vivo deléxito de U2 - BB King " When Love Comes to Town ". Ese mismo año, Richard volvió a cantar sus éxitos clásicos después de una actuación de "Lucille" en unconcierto benéfico contra el SIDA . ^[108]

En 1990, Richard contribuyó con un rap hablado en la exitosa canción de Living Color , " Elvis Is Dead ", de su álbum Time's Up . ^{[109] [110]} Ese mismo año apareció en un cameo para el video musical de " Shelter Me " de Cinderella . En 1991, fue uno de los artistas destacados en el exitoso sencillo y video " Voices That Care " que fue producido para ayudar a levantar la moral de las tropas estadounidenses involucradas en la Operación Tormenta del Desierto . El mismo año, grabó una versión de " The Itsy Bitsy Spider " para el álbum benéfico de la Pediatric AIDS Foundation For Our Children.. El éxito del álbum llevó a un acuerdo con Walt Disney Records , que resultó en el lanzamiento de un exitoso álbum para niños en 1992, Shake It All About .

En 1994, Richard cantó el tema principal de la premiada serie de televisión animada de PBS Kids y TLC The Magic School Bus basada en la serie de libros creada por Joanna Cole y Bruce Degen y publicada por Scholastic Corporation . También abrió Wrestlemania X desde el Madison Square Garden el 20 de marzo de ese año imitando su versión reelaborada de " America the Beautiful ".

A lo largo de la década de 1990, Richard actuó en todo el mundo y apareció en televisión, películas y temas con otros artistas, incluidos Jon Bon Jovi , Elton John y Solomon Burke . En 1992 lanzó su último álbum, Little Richard Meets Masayoshi Takanaka con miembros de la banda de gira actual de Richard. ^[111]

Años posteriores (2000-2020)

Little Richard en 2007

En 2000, la vida de Richard fue dramatizada para la película biográfica Little Richard , que se centró en sus primeros años, incluido su apogeo, su conversión religiosa y su regreso a la música secular a principios de la década de 1960. Richard fue interpretado por Leon Robinson , quien obtuvo una nominación al premio NAACP Image Award por su actuación. En 2002, Richard contribuyó al álbum tributo a Johnny Cash , Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash . En 2004-2005, lanzó dos conjuntos de cortes inéditos y raros, del sello Okeh 1966/67 y el sello Reprise 1970/72. Incluido estaba el Niño del Sur completoálbum, producido y compuesto principalmente por Richard, programado para su lanzamiento en 1972, pero archivado. En 2006, Little Richard apareció en un anuncio popular de la marca GEICO . ^[112] Una grabación de 2005 de su voz a dúo con Jerry Lee Lewis en una versión de "I Saw Her Standing There" de los Beatles se incluyó en el álbum de 2006 de Lewis, Last Man Standing . El mismo año, Richard fue juez invitado en la serie de televisión Celebrity Duets . Richard y Lewis actuaron junto a John Fogerty en los premios Grammy 2008 en un homenaje a los dos artistas considerados piedras angulares del rock and roll por NARAS.. Ese mismo año, Richard apareció en el álbum benéfico del presentador de radio Don Imus para niños enfermos, The Imus Ranch Record . ^[113] En junio de 2010, Richard grabó una pista de gospel para un próximo álbum tributo a la leyenda de la composición de canciones Dottie Rambo . En 2009, Richard fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Louisiana en un concierto en Nueva Orleans, al que asistió Fats Domino.

Durante la primera década del nuevo milenio, Richard mantuvo un estricto programa de giras, actuando principalmente en los Estados Unidos y Europa. Sin embargo, el dolor del nervio ciático en la pierna izquierda y luego el reemplazo de la cadera afectada comenzaron a afectar la frecuencia de sus actuaciones en 2010. A pesar de sus problemas de salud, Richard continuó actuando ante audiencias receptivas y críticos. Rolling Stone informó que en una actuación en el Howard Theatre en Washington, DC, en junio de 2012, Richard estaba "todavía lleno de fuego, todavía un maestro del espectáculo, su voz todavía cargada de un profundo evangelio y un poder obsceno". ^[114] Richard realizó un espectáculo completo de 90 minutos en la Feria Interestatal de Pensacola en Pensacola, Florida., en octubre de 2012, a la edad de 79 años, y encabezado en el Orleans Hotel en Las Vegas durante el Viva Las Vegas Rockabilly Weekend en marzo de 2013. ^{[115] [116]} En septiembre de 2013, Rolling Stone publicó una entrevista con Richard, quien dijo que se retiraría de la actuación. "He terminado, en cierto sentido, porque no tengo ganas de hacer nada en este momento", dijo a la revista, y agregó: "Creo que mi legado debería ser que cuando comencé en el mundo del espectáculo no existía tal cosa como rock'n'roll. Cuando comencé con 'Tutti Frutti', fue entonces cuando el rock realmente comenzó a rockear ". ^[117] Richard realizaría un último concierto en Murfreesboro, Tennessee en 2014. ^[118]

En 2014, el actor Brandon Mychal Smith recibió elogios de la crítica por su interpretación de Richard en la película dramática biográfica de James Brown Get on Up . ^{[119] [120] [121]} Mick Jagger coprodujo la película. ^{[122] [123]} En junio de 2015, Richard apareció ante una audiencia de un concierto benéfico, vestido con botas brillantes y una chaqueta de colores brillantes en el Wildhorse Saloon en Nashville para recibir el premio Rhapsody & Rhythm Award y recaudar fondos para el Museo Nacional de África. Música americana . Se informó que cautivó a la multitud al recordar sus primeros días trabajando en clubes nocturnos de Nashville. ^{[124] [125]}En mayo de 2016, el Museo Nacional de Música Afroamericana emitió un comunicado de prensa en el que indicaba que Richard era uno de los artistas clave y líderes de la industria musical que asistió a su tercer almuerzo anual Celebration of Legends en Nashville en honor a Shirley Caesar , Kenny Gamble y Leon Huff con Rhapsody. Y premios Rhythm. ^[126] En 2016, se lanzó un nuevo CD en Hitman Records, California (I'm Comin ') con material publicado e inédito de la década de 1970, incluida una versión a capella de su single de 1975, "Try To Help Your Brother . " El 6 de septiembre de 2017, Richard participó en una larga entrevista televisiva para Christian Three Angels Broadcasting Network., bien afeitado y sin maquillaje y vestido con un abrigo azul de paisley y corbata, en una silla de ruedas, y habló sobre su fe cristiana de toda la vida. ^[127]

El 23 de octubre de 2019, Richard se dirigió a la audiencia después de aparecer para recibir el Premio al Artista Distinguido en los Premios de las Artes del Gobernador de Tennessee 2019 en la Residencia del Gobernador en Nashville, Tennessee. ^{[128] [129]}

Vida personal

Relaciones y familia

Alrededor de 1956, Richard se involucró con Audrey Robinson, una estudiante universitaria de dieciséis años, originaria de Savannah, Georgia . ^{[108] [130]} Richard y Robinson se conocieron rápidamente a pesar de que Robinson no era fanático del rock and roll. Richard afirmó en su autobiografía de 1984 que invitó a otros hombres a tener encuentros sexuales con ella en grupos y afirmó haber invitado una vez a Buddy Holly a tener relaciones sexuales con ella; Robinson negó esas afirmaciones. ^{[108] [131]} Richard le propuso matrimonio a Robinson, pero ella se negó. Más tarde, Robinson se hizo conocido con el nombre de Lee Angel y se convirtió en stripper y socialité. ^[132]Richard se reconectó con Robinson en la década de 1960, aunque ella lo dejó nuevamente después de que empeorara su abuso de drogas. ^[108] Robinson fue entrevistado para el documental de la BBC de 1985 de Richard sobre The South Bank Show y negó las afirmaciones de Richard mientras iban y venían. Según Robinson, Richard la usaría para comprar comida en tiendas de comida rápida solo para blancos, ya que no podía ingresar a ninguna debido al color de su piel.

Richard conoció a su única esposa, Ernestine Harvin, en un mitin evangélico en octubre de 1957. Comenzaron a salir ese año y se casaron el 12 de julio de 1959 en California. Según Harvin, ella y Richard disfrutaron inicialmente de un matrimonio feliz con relaciones sexuales "normales". Cuando el matrimonio terminó en divorcio en 1964, Harvin afirmó que se debía al estatus de celebridad de su esposo, lo que le había dificultado la vida. Richard diría que el matrimonio se vino abajo debido a que era un marido negligente y a su sexualidad. ^[133] Tanto Robinson como Harvin negaron las afirmaciones de Richard de que era homosexual y Richard creía que no lo sabían porque era "un gran pumper en aquellos días". ^[133] Durante el matrimonio, Richard y Harvin adoptaron a un niño de un año, Danny Jones, de un asociado de la iglesia fallecido.^[108]Richard y su hijo permanecieron unidos, y Jones a menudo actuaba como uno de sus guardaespaldas. ^[134] Ernestine se casó más tarde con Mcdonald Campbell en Santa Bárbara, California, el 23 de marzo de 1975.

Sexualidad

Richard dijo en 1984 que jugaba solo con niñas cuando era niño y fue objeto de bromas y burlas homosexuales debido a su manera de caminar y hablar. ^[135] Su padre lo castigaba brutalmente cada vez que lo sorprendía con el maquillaje y la ropa de su madre. ^[136] El cantante dijo que había estado involucrado sexualmente con ambos sexos cuando era adolescente. ^[137] Debido a sus gestos afeminados, su padre lo echó de la casa familiar cuando tenía quince años. ^[4] En 1985, en The South Bank Show , Richard explicó, "mi papá me echó de la casa. Dijo que quería siete niños, y yo lo había echado a perder, porque era gay ". ^[108]

Richard se involucró en el voyerismo cuando tenía poco más de veinte años, cuando una amiga lo conducía y recogía hombres que le permitían verlos tener sexo en el asiento trasero de los autos. La actividad de Richard llamó la atención de la policía de Macon en 1955 y fue arrestado después de que un empleado de una estación de servicio reportara actividad sexual en un automóvil que Richard ocupaba con una pareja heterosexual . Citado por un cargo de conducta sexual inapropiada , pasó tres días en la cárcel y se le prohibió temporalmente actuar en Macon. ^[138]

A principios de la década de 1950, Richard conoció al músico abiertamente gay Billy Wright , quien ayudó a establecer la apariencia de Richard, aconsejándole que se maquillara en forma de panqueque en la cara y luciera el cabello con un estilo de copete de pelo largo similar al suyo. ^[30] Cuando Richard se acostumbró al maquillaje, ordenó a su banda, The Upsetters, que también se maquillara, para poder entrar en lugares predominantemente blancos durante las actuaciones, y luego declaró: "Me puse el maquillaje para que los hombres blancos no Creo que estaba detrás de las chicas blancas. Me facilitó las cosas, además de que también era colorido ". ^[139] En 2000, Richard le dijo a la revista Jet : "Me imagino que si me llaman marica me haría famoso, déjalos decir lo que quieran". ^[136]La apariencia de Richard, sin embargo, todavía atraía al público femenino, que le enviaba fotos desnudas y sus números de teléfono. ^{[140] [141]} Groupies comenzaron a arrojar ropa interior a Richard durante las actuaciones. ^{[142] [143]}

Durante el apogeo de Richard, su obsesión por el voyeurismo continuó con su novia Audrey Robinson. Richard escribió más tarde que Robinson tendría relaciones sexuales con hombres mientras ella estimulaba sexualmente a Richard. ^[144] A pesar de decir que " nació de nuevo " después de dejar el rock and roll por la iglesia en 1957, Richard dejó Oakwood College después de exponerse a un estudiante masculino. Después de que se informó del incidente al padre del estudiante, Richard se retiró de la universidad. ^[145] En 1962, Richard fue arrestado por espiar a hombres que orinaban en los baños en una estación de autobuses de Trailways en Long Beach, California . ^[146] Después de volver a abrazar el rock and roll a mediados de la década de 1960, comenzó a participar en orgías y continuó siendo un voyeur.

El 4 de mayo de 1982, en Late Night with David Letterman , Richard dijo: "Dios me dio la victoria. No soy gay ahora, pero, ya sabes, fui gay toda mi vida. Creo que fui uno de los primeros que los gays salieran del armario. Pero Dios me hizo saber que hizo que Adán estuviera con Eva, no con Steve. Así que entregué mi corazón a Cristo ". ^[147] En su libro de 1984, mientras degradaba la homosexualidad como "antinatural" y "contagiosa", le dijo a Charles White que era " omnisexual ". ^[108] Audrey Robinson disputó las afirmaciones de Richard de homosexualidad en 1985. ^{[ cita requerida ]}

En 1995, Richard le dijo a Penthouse que siempre supo que era gay, diciendo "He sido gay toda mi vida". ^[108] En 2007, la revista Mojo se refirió a Richard como " bisexual ". ^[148] En octubre de 2017, Richard denunció una vez más la homosexualidad en una entrevista con Christian Three Angels Broadcasting Network, llamando a la identidad homosexual y transgénero "afecto antinatural" que va en contra de "la forma en que Dios quiere que vivas". ^[149]

Uso de drogas

Durante su apogeo inicial en la escena del rock and roll de la década de 1950, Richard era un abstemio que se abstuvo de consumir alcohol, cigarrillos y drogas. Richard a menudo multaba a sus compañeros de banda por consumir drogas y alcohol durante esta época. Sin embargo, a mediados de la década de 1960, Richard comenzó a beber grandes cantidades de alcohol y a fumar cigarrillos y marihuana . ^[150] En 1972, había desarrollado una adicción a la cocaína . Más tarde lamentó ese período, "¡Deberían haberme llamado Lil Cocaine, estaba oliendo mucho de eso!" ^[151] En 1975, había desarrollado adicciones tanto a la heroína como a la PCP., también conocido como "polvo de ángel". Su consumo de drogas y alcohol comenzó a afectar su carrera profesional y su vida personal. "Perdí mi razonamiento", recordó más tarde. ^[152]

Dijo de su adicción a la cocaína que hizo todo lo posible para consumir cocaína. ^[153] Richard admitió que sus adicciones a la cocaína, PCP y heroína le costaban hasta $ 1,000 al día. ^[154] En 1977, un viejo amigo Larry Williams apareció una vez con una pistola y amenazó con matarlo por no pagar su deuda de drogas. Richard mencionó más tarde que este fue el momento más aterrador de su vida porque la propia adicción a las drogas de Williams lo volvió tremendamente impredecible. Sin embargo, Richard también reconoció que él y Williams eran "amigos muy cercanos" y cuando recordó el enfrentamiento provocado por las drogas, recordó haber pensado "Sabía que me amaba, ¡esperaba que lo hiciera!". ^[155]Ese mismo año, Richard tuvo varias experiencias personales devastadoras, incluida la muerte de su hermano Tony de un ataque al corazón, el disparo accidental de su sobrino al que amaba como un hijo y el asesinato de dos amigos personales cercanos, uno de ellos, un ayuda de cámara en "the la casa del heroinómano ". ^[154] La combinación de estas experiencias convenció al cantante de dejar las drogas, incluido el alcohol, junto con el rock and roll, y regresar al ministerio. ^[156]

Religión

La familia de Richard tenía profundas raíces cristianas evangélicas ( Baptist and African Methodist Episcopal Church (AME)), incluidos dos tíos y un abuelo que eran predicadores. ^[13] También participó en las iglesias pentecostales de Macon , que eran sus favoritas principalmente por su música, alabanza carismática, danzas en el Espíritu Santo y habla en lenguas . ^[10] A los diez años, influenciado por el pentecostalismo, andaba diciendo que era un sanador por la fe., cantando música gospel a las personas que se sentían enfermas y tocándolas. Más tarde recordó que a menudo indicaban que se sentían mejor después de orar por ellos y que a veces le daban dinero. ^[10] Richard tenía aspiraciones de ser un predicador debido a la influencia del evangelista cantante, el hermano Joe May . ^[13]

Después de nacer de nuevo en 1957, Richard se matriculó en Oakwood College en Huntsville, Alabama, una universidad adventista del séptimo día mayoritariamente negra , para estudiar teología. También fue en este momento que se hizo vegetariano, lo que coincidió con su regreso a la religión. ^{[157] [158] [159]} Richard regresó a la música secular a principios de la década de 1960. Cavett reaccionó conmocionado. ^[160]Finalmente fue ordenado ministro en 1970 y reanudó sus actividades evangélicas en 1977. Richard representó a Memorial Bibles International y vendió su Black Heritage Bible, que resaltaba los muchos personajes negros del Libro. Como predicador, evangelizó en iglesias pequeñas y auditorios llenos de 20.000 o más. Su predicación se centró en unir las razas y llevar a las almas perdidas al arrepentimiento a través del amor de Dios. ^[161] En 1984, la madre de Richard, Leva Mae, murió tras un período de enfermedad. Solo unos meses antes de su muerte, Richard le prometió que seguiría siendo cristiano. ^[105]

Durante las décadas de 1980 y 1990, Richard ofició en bodas de celebridades. En 2006, Richard se casó con veinte parejas que ganaron un concurso en una ceremonia. ^[162] El músico utilizó su experiencia y conocimiento como ministro y anciano estadista del rock and roll para predicar en los funerales de amigos musicales como Wilson Pickett e Ike Turner. ^[163] En un concierto benéfico en 2009 para recaudar fondos para ayudar a reconstruir los parques infantiles destruidos por el huracán Katrina , Richard le pidió al invitado de honor Fats Domino que orara con él y otros. Sus asistentes repartieron folletos inspiradores en el concierto, que era una práctica común en los espectáculos de Richard. ^[164] Richard le dijo a un Howard Theatre, Washington, DC, audiencia en junio de 2012, "Sé que esto no es la Iglesia, pero acércate al Señor. El mundo se acerca al fin. Acércate al Señor". ^[114] En 2013, Richard elaboró ​​sus filosofías espirituales, diciendo: "Dios me habló la otra noche. Dijo que se está preparando para venir. El mundo se está preparando para acabar y Él viene, envuelto en llamas de fuego con un arco iris alrededor". su trono ". Rolling Stone informó que sus profecías apocalípticas generaron risas por parte de algunos miembros de la audiencia, así como vítores de apoyo. Penniman respondió a la risa diciendo: "Cuando les hablo de [Jesús], no estoy jugando. Tengo casi 81 años. Sin Dios, no estaría aquí". ^[165]

En 2017, Penniman regresó a sus raíces espirituales y apareció en una larga entrevista televisada en 3ABN y luego compartió su testimonio personal en la reunión del campamento de otoño de 3ABN 2017. ^{[166] [167] [168]}

Problemas de salud y muerte

En octubre de 1985, Penniman regresó a los Estados Unidos desde Inglaterra, donde había terminado de grabar su álbum Lifetime Friend , para filmar un lugar invitado en el programa, Miami Vice . Después de la grabación, accidentalmente estrelló su auto deportivo contra un poste telefónico en West Hollywood, California . Sufrió fractura de pierna derecha, costillas fracturadas y lesiones en la cabeza y la cara. ^[169] Su recuperación del accidente tomó varios meses. ^[169] Su accidente le impidió poder asistir a la ceremonia inaugural del Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1986, donde fue uno de los varios miembros del grupo. En cambio, proporcionó un mensaje grabado. ^[88]

En 2007, Penniman comenzó a tener problemas para caminar debido a la ciática en la pierna izquierda, lo que le obligó a usar muletas. ^{[170] [171]} En noviembre de 2009, ingresó en un hospital para someterse a una cirugía de reemplazo en la cadera izquierda. A pesar de regresar a la actuación al año siguiente, los problemas de Penniman con la cadera continuaron, lo llevaron al escenario en silla de ruedas y solo pudo jugar sentado. ^[172] El 30 de septiembre de 2013, le reveló a CeeLo Green en una recaudación de fondos de la Academia de Grabación que había sufrido un ataque cardíaco en su casa la semana anterior y declaró que usaba aspirina y que su hijo encendió el aire acondicionado.on, que su médico confirmó que le había salvado la vida. Richard dijo: "Jesús tenía algo para mí. Me ayudó". ^[165]

El 28 de abril de 2016, el amigo de Richard, Bootsy Collins , declaró en su página de Facebook que "no se encuentra en la mejor salud, así que les pido a todos los Funkateers que lo levanten". Posteriormente, comenzaron a publicarse en Internet informes que indicaban que Richard se encontraba en estado de salud grave y que su familia se estaba reuniendo junto a su cama. El 3 de mayo de 2016, Rolling Stoneinformó que Richard y su abogado proporcionaron una actualización de información de salud en la que Richard declaró: "no solo mi familia no se reúne a mi alrededor porque estoy enfermo, sino que sigo cantando. No actúo como solía hacerlo, pero Tengo mi voz para cantar, camino, me operaron de cadera hace un tiempo pero estoy sano '". Su abogado también informó:" Tiene 83 años. No sé cuántos de 83 años todavía se levantan y rockea todas las semanas, pero a la luz de los rumores, quería decirte que es vivaz y familiarizado con un montón de cosas diferentes y que todavía es muy activo en la rutina diaria ". ^[173] Aunque Richard siguió cantando a los ochenta, se mantuvo alejado del escenario. ^[174]

El 9 de mayo de 2020, Richard murió a la edad de 87 años en su casa en Tullahoma, Tennessee , ^[2] por una causa relacionada con el cáncer de huesos , después de una enfermedad de dos meses. ^{[175] [2] [176]} Su hermano, hermana e hijo estaban con él en el momento de su muerte. ^{[177] [178] [179]} En los días siguientes, Richard recibió tributos de muchos músicos populares, incluidos Bob Dylan , ^[180] Paul McCartney , ^[181] Mick Jagger , ^[182] John Fogerty , ^[183] Elton John , ^[184] y Lenny Kravitz, ^[185] así como muchos otros, como el director de cine John Waters , ^[186] quienes fueron influenciados por la música y la personalidad de Richard. Está enterrado en el cementerio Oakwood University Memorial Gardens en Huntsville, Alabama . ^[187]

Legado

Música

Afirma ser "el arquitecto del rock and roll", y la historia parece confirmar el alarde de Little Richard. Más que cualquier otro intérprete, salvo, quizás, Elvis Presley , Little Richard voló la tapa de los años cincuenta, sentando las bases para el rock and roll con su música explosiva y su personalidad carismática. En el registro, hizo un rock and roll escalofriante. Su interpretación del piano frenéticamente cargada y su voz ronca y gritada en clásicos como " Tutti Frutti ", " Long Tall Sally " y " Good Golly, Miss Molly " definieron el sonido dinámico del rock and roll.

- Salón de la fama del rock and roll ^[88]

Little Richard en concierto

Después de la muerte de Richard, Quincy Jones escribió en las redes sociales que Richard era "un innovador cuya influencia [ sic ] abarca la diáspora musical estadounidense desde el gospel, el blues y el R&B hasta el rock & roll y el hip-hop". ^[188] Fue apodado " El innovador, el creador y el arquitecto del rock and roll ". ^[189] Su música y estilo de interpretación tuvieron un efecto fundamental en la forma del sonido y el estilo de los géneros musicales populares del siglo XX. ^{[34] [44] [190]} Como pionero del rock and roll, Richard encarnó su espíritu de manera más extravagante que cualquier otro intérprete. ^[191]El estilo de gritos roncos de Richard le dio al género uno de sus sonidos vocales más identificables e influyentes y su fusión de boogie-woogie, R&B de Nueva Orleans y música gospel abrió su camino rítmico. ^{[191] [192]} Las innovadoras vocalizaciones emotivas y la música rítmica uptempo de Richard también jugaron un papel clave en la formación de otros géneros de música popular, incluidos el soul y el funk , respectivamente. ^[193] Influyó en numerosos cantantes y músicos de géneros musicales desde el rock hasta el hip hop ; su música ayudó a dar forma al rhythm and blues para las generaciones venideras. ^{[194] [195] [196]}

Combinando elementos de boogie, gospel y blues , Richard introdujo varios de los rasgos musicales más característicos de la música rock , incluido su volumen alto y estilo vocal que enfatiza el poder, y su ritmo y ritmo distintivos . Se partió de la boogie-woogie 's ritmo aleatoria e introdujo un nuevo ritmo de rock distintivo, donde la división ritmo es incluso a todos los tempos . Reforzó el nuevo ritmo de rock con un enfoque a dos manos, tocando patrones con su mano derecha, con el ritmo típicamente saliendo en el registro alto del piano . Su nuevo ritmo, que introdujo con " Tutti Frutti"(1955), se convirtió en la base del ritmo estándar del rock, que luego fue consolidado por Chuck Berry . ^[197] " Lucille "(1957) presagió la sensación rítmica del rock clásico de la década de 1960 de varias maneras, incluida su línea de bajo pesada , tempo más lento , un fuerte ritmo de rock tocado por toda la banda, y una forma de estribillo-verso similar al blues. ^[198]

La voz de Richard fue capaz de generar cánticos, lamentos y gritos sin precedentes en la música popular. ^[34] Fue citado por dos de los pioneros de la música soul, Otis Redding y Sam Cooke , como una contribución al desarrollo temprano del género. Redding declaró que la mayor parte de su música se basaba en la de Richard, refiriéndose a su grabación de 1953 "Directly From My Heart To You" como la personificación del soul, y que había "hecho mucho por [él] y [sus] hermanos del alma en el negocio de la música ". ^[199] Cooke dijo en 1962 que Richard había hecho "mucho por nuestra música". ^[200] Cooke tuvo un éxito entre los 40 primeros en 1963 con su versión del éxito de Richard de 1956 "Send Me Some Loving". ^[201]

James Brown y otros le dieron crédito a Richard y su banda de apoyo de mediados de la década de 1950, The Upsetters, por haber sido los primeros en poner el funk en el ritmo del rock. Esta innovación provocó la transición del rock and roll de los años 50 al funk de los 60. ^{[88] [202] [203] [204]}

Los éxitos de Richard de mediados de la década de 1950, como "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Keep A-Knockin '" y "Good Golly, Miss Molly", se caracterizaban generalmente por letras divertidas con connotaciones sexualmente sugerentes. ^[34] El escritor de AllMusic Richie Unterberger declaró que Little Richard "fusionó el fuego del gospel con el R&B de Nueva Orleans, golpeando el piano y llorando con alegre abandono", y que mientras "otros grandes del R&B de principios de la década de 1950 se habían movido en una dirección similar , ninguno de ellos igualaba la pura electricidad de la voz de Richard. Con sus entregas de alta velocidad, sus trinos extáticos y la fuerza de la personalidad llena de alegría en su canto, fue crucial para subir el voltaje del R&B de alta potencia a un ritmo similar, pero diferente. ,disfraz de rock and roll ". ^[44]Debido a su música y estilo innovadores, a menudo se le reconoce como el "arquitecto del rock and roll". ^[88]

Haciendo hincapié en las influencias folclóricas de Richard, el profesor de inglés WT Lhamon Jr.escribió: "Sus canciones eran literalmente un buen botín. Eran el material reprimido de la tradición clandestina. Y en Little Richard encontraron un vehículo preparado para soportar su energía ahogada, al menos durante su momento encapsulado ". ^[205]

Ray Charles lo presentó en un concierto en 1988 como "un hombre que inició un tipo de música que marcó el ritmo de mucho de lo que está sucediendo hoy". ^[206] Los contemporáneos de Richard, incluidos Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , los Everly Brothers , Gene Vincent y Eddie Cochran , grabaron versiones de sus obras. ^[207] Mientras escribían sobre él para su categoría Hombre del año - Leyenda en 2010, la revista GQ declaró que Richard "es, sin lugar a dudas, el más audaz e influyente de los padres fundadores del rock'n'roll". ^[108]

Sociedad

Además de su estilo musical, Richard fue citado como uno de los primeros artistas negros cruzados , llegando a audiencias de todas las razas. Su música y sus conciertos rompieron la línea de color, ^[208] uniendo a negros y blancos a pesar de los intentos de mantener la segregación . Como explicó HB Barnum en Quasar of Rock , Little Richard "abrió la puerta. Reunió las carreras". ^[209] Barnum describió la música de Richard como "cosas de chico-conoce-chica-chica-conoce-chico, eran discos divertidos , muy divertidos. Y tenían mucho que decir sociológicamente en nuestro país y en el mundo". ^[53]Barnum también afirmó que el "carisma de Richard era algo completamente nuevo para el negocio de la música", y explicó que "irrumpiría en el escenario desde cualquier lugar, y no podría escuchar nada más que el rugido de la audiencia. salir y caminar sobre el piano. Podría salir al público ". Barnum también declaró que Richard era innovador en el sentido de que usaba capas coloridas, blusas, maquillaje y trajes tachonados con piedras preciosas multicolores y lentejuelas, y que también trajo la iluminación del escenario parpadeante de su experiencia en el mundo del espectáculo a lugares de actuación donde el rock y artistas del rollo realizados. ^[210] En 2015, el Museo Nacional de Música Afroamericana honró a Richard por ayudar a romper la línea de color en las listas de música cambiando la cultura estadounidense para siempre.^[125][208]

"Little Richard siempre fue mi hombre principal. ¿Qué tan difícil debe haber sido para él: gay, negro y cantando en el sur? Pero sus discos son un buen momento de alegría de principio a fin". - Lemmy , Motörhead ^[211]

Influencia

Richard influyó en generaciones de artistas de todos los géneros musicales. ^[57] Quincy Jones declaró que Richard era "un innovador cuya influencia [ sic ] abarca la diáspora musical de Estados Unidos desde el gospel, el blues y el R&B hasta el rock & roll y el hip-hop". ^[188] James Brown y Otis Redding lo idolatraron. ^{[199] [212]} Brown supuestamente se le ocurrió el primer éxito de Famous Flames , " Por favor, por favor, por favor ", después de que Richard había escrito las palabras en una servilleta. ^{[213] [214]} Redding comenzó su carrera profesional con la banda de Richard, The Upsetters. ^[215]Entró por primera vez en un concurso de talentos interpretando "Heeby Jeebies" de Richard, y ganó durante quince semanas consecutivas. ^[216] Ike Turner afirmó que la mayor parte de la voz temprana de Tina Turner se basó en Richard, algo que Richard reiteró en la introducción de la autobiografía de Turner, Takin 'Back My Name . ^[217] Bob Dylan interpretó por primera vez versiones de las canciones de Richard al piano en la escuela secundaria con su grupo de rock and roll, los Golden Chords; en 1959, al dejar la escuela, escribió en su anuario bajo "Ambición": "unirse a Little Richard". ^[218] Jimi Hendrixfue influenciado en apariencia (vestimenta y peinado / bigote) y sonido por Richard. Fue citado en 1966 diciendo: "Quiero hacer con mi guitarra lo que Little Richard hace con su voz". ^[219] Otros influenciados por Richard al principio de sus vidas fueron Bob Seger y John Fogerty . ^{[220] [221]} Michael Jackson admitió que Penniman había sido una gran influencia para él antes del lanzamiento de Off the Wall . ^[222] Los críticos de rock notaron similitudes entre el estilo andrógino, la música y el estilo vocal de Prince y el de Richard. ^{[223] [224] [225]}

Los orígenes del cambio de nombre de Cliff Richard de Harry Webb fue visto como un tributo parcial a su héroe musical Richard y al cantante Rick Richards. ^[226] Varios miembros de los Beatles fueron fuertemente influenciados por Richard, incluidos Paul McCartney y George Harrison . McCartney lo idolatraba en la escuela y luego usó sus grabaciones como inspiración para sus rockeros uptempo, como " I'm Down ". ^{[227] [228]} "Long Tall Sally" fue la primera canción que McCartney interpretó en público. ^[229]McCartney diría más tarde: "Podría hacer la voz de Little Richard, que es una cosa salvaje, ronca y chillona. Es como una experiencia extracorporal. Tienes que dejar tu sensibilidad actual y caminar un pie por encima de tu cabeza para cantar eso." ^[230] Durante la inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll de los Beatles, Harrison comentó, "muchas gracias a todos, especialmente a los rock 'n' rollers, y Little Richard allí, si no fuera por (señalando a Little Richard ), fue todo su culpa, en realidad ". ^[231] Al escuchar "Long Tall Sally" en 1956, John Lennon comentó más tarde que estaba tan impresionado que "no podía hablar".^{[232] Los} miembros de los Rolling Stones, Mick Jagger y Keith RichardsTambién fueron profundamente influenciados por Richard, y Jagger lo citó como su introducción a la música R&B y se refirió a él como "el creador y mi primer ídolo". ^[76] John Kay, de Steppenwolf, pionero del hard rock y el heavy metal a finales de la década de 1960, cuando era un joven adolescente que no entendía el idioma inglés en Prusia Oriental a mediados de la década de 1950, se inspiró por primera vez en la música rock 'n' roll al escuchar 'Tutti Frutti' de Little Richard en una estación de las Fuerzas Armadas de EE. UU. en una radio casera en 1956. Kay declararía más tarde, "era diferente a todo lo que había escuchado antes y fue un 'tiempo de piel de pollo' instantáneo, me refiero a la piel de gallina de la cabeza a los pies. A partir de ese momento, mi enfoque fue escuchar la mayor cantidad posible de esas cosas. , y después de un tiempo se convirtió en una especie de sueño adolescente que algún día estaría al otro lado del océano, aprendería a hablar inglés, y esta música es algo que yo tocaría ”. ^{[233] [234] [235]} Richard también fue la primera influencia del rock n roll en Rod Stewart ,Peter Wolfy Robert Plant . Plant no estaba interesado en escuchar música hasta que escuchó a Little Richard en el disco, y luego dijo: “Yo era un niño de 13 años en Kidderminster cuando escuché a Little Richard por primera vez. Mis padres me protegieron de todo lo mundano. Pasé mi tiempo buscando febrilmente en mi colección de sellos o trabajando en mi Meccano, y luego alguien me jugó Good Golly, Miss Molly. ¡El sonido! Fue fantástico, indescriptible ". ^{[236] [237] [238]} David Bowie llamó a Richard su "inspiración" afirmando al escuchar "Tutti Frutti" que "escuchó a Dios". ^{[239] [240]}

Después de abrir para él con su banda Bluesology , el pianista Reginald Dwight se inspiró para ser un "pianista de rock and roll", y luego cambió su nombre a Elton John . ^[241] Farrokh Bulsara interpretó versiones de las canciones de Richard cuando era adolescente, antes de encontrar la fama como Freddie Mercury , líder de Queen . ^[242] Lou Reed se refirió a Richard como su "héroe del rock and roll", inspirándose en "la fuerza conmovedora y primordial" del sonido que Richard y su saxofonista hicieron en "Long Tall Sally". Reed declaró más tarde: "No sé por qué y no me importa, pero quería ir a donde fuera ese sonido y hacer una vida".^[243] Patti Smithdijo: "Para mí, Little Richard era una persona que podía enfocar cierta energía física, anarquista y espiritual en una forma que llamamos rock 'n' roll ... Lo entendí como algo que tenía que ver con mi futuro. Cuando era pequeña, Santa Claus no me excitaba. El Conejo de Pascua no me excitaba. Dios me excitaba. Little Richard me excitaba ". ^[244] La música de Deep Purple y Motörhead también fue fuertemente influenciada por Richard, así como la de AC / DC . ^{[245] [246]} El primer vocalista y co-compositor de este último, Bon Scott, idolatraba a Richard y aspiraba a cantar como él, su guitarrista principal y co-compositor Angus Young.se inspiró por primera vez para tocar la guitarra después de escuchar la música de Richard, y el guitarrista rítmico y coguionista Malcolm Young derivó su sonido característico de tocar su guitarra como el piano de Richard. ^{[247] [248] [249] [250] [245] [246] Artistas} posteriores como Mystikal , André "3000" Benjamin de Outkast y Bruno Mars fueron citados por los críticos por haber emulado el estilo de Richard en sus propias obras. La entrega vocal de rap de Mystikal se comparó con la de Richard. ^[251] La voz de André 3000 en el éxito de Outkast, " Hey Ya! ", Se comparó con un "indie rock Little Richard ".^[252] Bruno Mars declaró que Richard fue una de las primeras influencias de él y de su padre intérprete. ^{[253] [254] [255]} La canción de Mars, "Runaway Baby" de su álbum, Doo-Wops & Hooligans, fue citada por The New York Times como "canalizando a Little Richard". ^[256] Antes de su muerte en 2017, ellíder de Audioslave y Soundgarden , Chris Cornell, trazó sus influencias musicales hasta Richard a través de los Beatles. ^[257]

Honores

Little Richard, entrevistado durante la 60a Entrega Anual de los Premios de la Academia, 1988

A principios de la década de 1990, una parte de Mercer University Drive (entre Telfair y College Streets) en Macon pasó a llamarse "Little Richard Penniman Boulevard". ^[258] Justo al sur de la parte más oriental del bulevar renombrado se encuentra el parque Little Richard Penniman.

En 2007, un panel ecléctica de renombrados artistas votó "Tutti Frutti" número uno en Mojo ' s The Top 100 Records que cambió el mundo , procedentes de la grabación como 'el sonido del nacimiento de el rock and roll .' ^{[259] [260]} En abril de 2012, la revista Rolling Stone declaró que la canción "todavía tiene la letra de rock más inspirada registrada". ^[261] La misma grabación fue incluido en la Biblioteca del Congreso ' Registro Nacional de grabación en 2010, con la biblioteca reclamando la 'vocalización única sobre el ritmo irresistible anunció una nueva era en la música.' ^[262]

En 2010, la revista Time incluyó a Here Little Richard como uno de los 100 álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos. ^[63] Rolling Stone incluyó a Here Little Richard en el número cincuenta en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^[263] Ocupó el octavo lugar en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . ^[264] Rolling Stone enumeró tres de las grabaciones de Richard, "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally" y "Tutti Frutti", en sus 500 mejores canciones de todos los tiempos . ^[265]Dos de las últimas canciones y "Good Golly, Miss Molly" se incluyeron en las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll . ^[266]

La edición británica de GQ nombró a Richard Hombre del año en su categoría Leyenda en 2010. ^[108]

Richard apareció en persona para recibir un título honorífico de la Universidad Mercer de su ciudad natal en mayo de 2013. ^[267] El día antes de que se le otorgara el doctorado en humanidades, el alcalde de Macon anunció que uno de los hogares de la infancia de Richard, un histórico sitio, se trasladará a una sección rejuvenecida del distrito de Pleasant Hill de esa ciudad. Se restaurará y se llamará Little Richard Penniman — Pleasant Hill Resource House, un lugar de reunión donde se exhibirán la historia local y los artefactos proporcionados por los residentes. ^{[268] [269] [270]}

A principios de 2019, Maggie González, residente de Macon, Georgia, comenzó una campaña en línea que proponía que se erigiera una estatua de Richard en el centro de Macon, en lugar de un monumento confederado que actualmente ocupa el espacio. La ley de Georgia prohíbe derribar estatuas confederadas, aunque pueden ser reubicadas; González ha propuesto que se pueda trasladar al cercano cementerio Rose Hill. ^[271]

Premios

Aunque Richard nunca ganó un Grammy competitivo (su racha clásica de éxitos terminó antes de que comenzaran los Grammy), recibió el Grammy Lifetime Achievement Award en 1993. ^[272] Su álbum Here Little Richard y tres de sus canciones ("Tutti Frutti", Lucille "y" Long Tall Sally ") ingresan al Salón de la Fama de los Grammy . ^[273]

Richard ha recibido varios premios por su papel clave en la formación de géneros musicales populares.

• 1956: Recibió el premio Cashbox Triple Crown por "Long Tall Sally" en 1956. ^[274]
• 1984: Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Georgia .
• 1986: Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la clase inicial de miembros elegidos para ese honor. ^[88]
• 1990: Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
• 1994: Recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Fundación Rhythm and Blues . ^[275]
• 1997: Recibe el American Music Award of Merit . ^[276]
• 2002: Junto con Chuck Berry y Bo Diddley , fue honrado como uno del primer grupo de íconos de BMI en la 50ª edición de los premios BMI Pop Awards. ^[277]
• 2002: Fue incluido en el Salón de la Fama del Premio de Imagen NAACP . ^[278]
• 2003: Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores .
• 2006: Fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Apollo . ^[279]
• 2008: Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de la Ciudad de la Música de Nashville . ^[280]
• 2009: Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Louisiana . ^[281]
• 2010: Recibió una placa en el Paseo de la Fama del teatro. ^[282]
• 2015: Fue incluido en el Salón de la Fama del Blues . ^[283]
• 2015: Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues . ^[284]
• 2015: Recibió el premio Rhapsody & Rhythm Award del Museo Nacional de Música Afroamericana. ^{[208] [125]}
• 2019: Recibió el Premio al Artista Distinguido en los Premios de las Artes del Gobernador de Tennessee de 2019. ^{[129] [128]}

Discografía

Artículo principal: Discografía de Little Richard

Álbumes de estudio

• Aquí está Little Richard (1957)
• Little Richard (1958)
• El fabuloso Little Richard (1958)
• Ora junto con Little Richard (1960)
• Ore junto con Little Richard (Vol 2) (1960)
• El rey de los cantantes del evangelio (1962)
• Little Richard está de vuelta (¡y hay mucho temblor!) (1964)
• Grandes éxitos de Little Richard (1965)
• El increíble Little Richard canta sus mayores éxitos - ¡En vivo! (1967)
• El salvaje y frenético Little Richard (1967)
• El explosivo Little Richard (1967)
• Grandes éxitos de Little Richard: ¡grabado en vivo! (1967)
• La cosa del arroyo (1970)
• Mr. Big (1971)
• El rey del rock and roll (1971)
• Amigos desde el principio - Little Richard y Jimi Hendrix (1972)
• Southern Child (1972) inédito
• Segunda venida (1972)
• ¡Ahora! (1974)
• Hablando de Soul (1974)
• Little Richard Live (1976) todo estudio
• Ir hasta el final con Little Richard (en vivo) (1979)
• La hermosa ciudad de Dios (1979)
• Amigo de toda la vida (1986)
• Sacúdelo todo (1992)
• Little Richard conoce a Masayoshi Takanaka (1992)

Filmografía

• The Girl Can't Help It ^[285] (1956), sincronizando con los labios el número del título (versión diferente del registro), "Ready Teddy" y "She's Got It"
• Don't Knock the Rock ^[285] (1956), sincronización de labios "Long Tall Sally" y "Tutti Frutti"
• Mister Rock and Roll ^[285] (1957), sincronización de labios "Lucille" y "Keep A-Knockin '", en impresiones originales
• Catalina Caper ^[285] (también conocida como Never Steal Anything Wet , 1967), Richard sincroniza los labios con una canción original, "Scuba Party", aún inédita en 2019.
• Little Richard: Live at the Toronto Peace Festival ^[285] (1969) - lanzado en DVD en 2009 por Shout! Fábrica
• The London Rock & Roll Show ^[285] (1973), con "Lucille", "Rip It Up", "Good Golly Miss Molly", "Tutti Frutti", "I Believe" [a capella, algunas líneas] y "Jenny Jenny"
• Jimi Hendrix ^[285] (1973)
• Down and Out in Beverly Hills ^[285] (1986), coprotagonizó Orvis Goodnight e interpretó el número de producción "Great Gosh A-Mighty".
• ¡Granizo! ¡Granizo! Documental de televisión Rock 'n' Roll (1987)
• Goddess of Love Made For Telefilm (1988)
• Devorador de gente púrpura ^[285] (1988)
• Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills (1989) (sin acreditar)
• Las excelentes aventuras de Bill y Ted (1990) (voz)
• Mother Goose Rock 'n' Rhyme (1990)
• Flor - T1E5 (1991)
• Columbo - T10E3 " Columbo y el asesinato de una estrella de rock " (1991) (Cameo)
• La verdad desnuda ^[285] (1992)
• Sunset Heat ^[285] (también conocido como Midnight Heat ) (1992)
• James Brown: The Man, The Message, The Music TV Documentary (1992)
• Martin T1E12 "Tres hombres y un ratón" como El exterminador (1992)
• El pepinillo ^[285] (1993)
• Último héroe de acción ^[285] (1993)
• Full House (1994) (Cameo) - Episodio: Too Little Richard Too Late
• Baywatch ^[285] (1995) como Maurice en Episodio: The Runaways
• El Show de Drew Carey (1997) (es visible) - Episodio: Drewstock
• Por qué los tontos se enamoran (1998)
• Alaska misteriosa (1999)
• La trompeta del cisne (2001) (voz)
• Los Simpson (2002) (voz)
• Let the Good Times Roll (1973) contó con actuaciones e imágenes espontáneas entre bastidores de Little Richard, Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Bill Haley, Five Satins, Shirelles, Chubby Checker y Danny and the Juniors. ^[286]

Referencias

Notas

1. Se grabaron otras tres canciones durante las sesiones, "Dance a Go Go", también conocido como "Dancin 'All Around the World", "Es mejor que te detengas" y "Come See About Me" (posiblemente instrumental), pero "Es mejor que te detengas "no se publicó hasta 1971 y" Come See About Me "aún no se ha publicado oficialmente. ^[86]

Citas

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