De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar

Lonnie McIntosh (18 de julio de 1941-21 de abril de 2016), conocido como Lonnie Mack , fue un cantante y guitarrista estadounidense. Actuó y grabó en una amplia gama de géneros populares, incluidos roots-rock, blues, R&B, country, gospel, bluegrass y soul. Era conocido como un vocalista apasionado y es reconocido como un pionero influyente de la música blues-rock y los solos melódicos de guitarra rock .

Mack surgió en 1963 con el LP, The Wham of that Memphis Man . [1] El álbum le valió un renombre duradero como cantante de soul de ojos azules [2] y como innovador de la guitarra de rock. [3] En las pistas instrumentales del álbum, Mack introdujo melodías de blues "vanguardistas, agresivas, fuertes y rápidas" y se ejecuta en el formato de acordes y riffs de las primeras guitarras de rock. [4] Estas pistas elevaron el estándar para el dominio de la guitarra rock [5] y llevaron temprano en el ascenso de la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas melódicos en el rock. [4] A medida que avanzaba la década de 1960, el estilo de guitarra de Mack sirvió como prototipo [6] para los guitarristas principales de dos nuevos géneros,blues-rock [7] y su primo estilístico, el rock sureño . [8]

Sin embargo, poco después del lanzamiento del álbum, la masivamente popular " British Invasion " llegó a las costas estadounidenses, y la carrera de Mack "se marchitó en la vid". [9] Marcó el tiempo hasta 1968, cuando la revista Rolling Stone lo redescubrió y Elektra Records lo firmó con un contrato de tres álbumes. Pronto actuó en lugares importantes, pero sus álbumes de Elektra de varios géneros restaron importancia a su atractivo de blues-rock y las ventas de discos fueron modestas. [10] Mack dejó Elektra en 1971. Pasó los siguientes catorce años como un artista de grabación de música country de bajo perfil , intérprete de roadhouse, acompañante y propietario de un local de música. [11]

En 1985, Mack resurgió [12] con un exitoso LP de blues-rock, Strike Like Lightning , una gira promocional con sentadas de guitarristas famosos, [13] y un concierto en el Carnegie Hall con los guitarristas Roy Buchanan y Albert Collins . [14] En 1990, lanzó otro álbum de blues-rock muy bien recibido, Lonnie Mack Live! Attack of the Killer V , [15] luego se retiró de la grabación. Continuó actuando, principalmente en lugares más pequeños, hasta 2004. [1]

Influencias musicales y de la vida temprana

Poco antes del nacimiento de Mack, su familia se mudó del este de los Apalaches de Kentucky al condado de Dearborn , Indiana , a orillas del río Ohio. [16] Uno de cinco hijos, nació de padres Robert y Sarah Sizemore McIntosh el 18 de julio de 1941, en West Harrison , Indiana, [17] cerca de Cincinnati, Ohio. Fue criado en una serie de granjas de aparcería cercanas .

Usando un modelo de radio de piso alimentado por una batería de camión, su familia escuchaba rutinariamente el programa de música country Grand Ole Opry . Continuando escuchando después de que el resto de la familia se hubo retirado por la noche, Mack se convirtió en un fanático del rhythm and blues y la música tradicional gospel negra . [18]

Comenzó a tocar la guitarra a la edad de siete años, después de cambiar su bicicleta por una guitarra acústica modelo " Lone Ranger ". [19] Su madre le enseñó los acordes básicos, [20] y pronto empezó a tocar la guitarra bluegrass en la banda familiar. [21] Mack recordó que cuando tenía "siete u ocho años" un tío de Texas lo introdujo a la guitarra de blues [22] y que cuando tenía unos diez años, un "anciano negro" llamado Wayne Clark lo presentó. a " Guitarra estilo Robert Johnson ". Pronto se enseñó a sí mismo a fusionar la guitarra country de tocar con los dedos con la de blues acústico, para producir un estilo híbrido que, dijo Mack, sonaba como rockabilly., pero antes del rockabilly. [23] Durante este período, fue asesorado por un intérprete de gospel country de renombre local , Ralph Trotto. [24]

Sus influencias musicales se mantuvieron diversas a medida que refinaba sus estilos de interpretación y canto. Consideró al selector de country Merle Travis , al guitarrista de pop / jazz Les Paul y al guitarrista de blues eléctrico T-Bone Walker como las influencias más significativas en su estilo maduro de guitarra. [25] significativas influencias vocales incluyen R & B cantantes Jimmy Reed , Ray Charles , Bobby "Blue" Bland , y Hank Ballard , el cantante de country George Jones , país - Evangelio cantante Martha Carson y gospel tradicional negro cantante Archie Brownlee. [26] Como adulto, Mack grabó melodías asociadas con cada uno de estos artistas.

Carrera

Mack experimentó destellos de éxito comercial significativo como artista de rock durante las décadas de 1960 y 1980. Sin embargo, el patrón de su carrera de cambiar y mezclar dentro de toda la gama de géneros musicales de raíces sureñas blancas y negras [27] lo hizo "tan difícil de comercializar como lo fue describir" [28] y el estrellato comercial duradero lo eludió. Estuvo mayormente ausente del centro de atención del rock durante dos largos períodos de su carrera (1971-1985 y 1990-2004), [29] durante los cuales continuó actuando, principalmente en lugares pequeños, como una "figura de culto" del roots rock. [30]

En 1954, a los 13 años, Mack abandonó la escuela después de una pelea con un maestro. Grande y de aspecto maduro para su edad, obtuvo una identificación falsa y comenzó a actuar profesionalmente en bares de Cincinnati con una banda dirigida por el baterista Hoot Smith. [31] Como guitarrista eléctrico profesional de 14 años en 1955, "ganaba $ 300 por semana, más que la mayoría de los trabajadores en las fábricas de ataúdes y whisky de la zona". [32] Tocó la guitarra en varias grabaciones de baja circulación a fines de la década de 1950. [33]

A principios de la década de 1960 se convirtió en guitarrista de sesión en Fraternity Records , un pequeño sello discográfico de Cincinnati. En 1963, grabó dos sencillos de éxito para Fraternity, los instrumentales de guitarra proto-blues-rock "Memphis" y "Wham!" [34] Pronto grabó canciones adicionales para desarrollar su álbum debut, The Wham of that Memphis Man (1963). Mack hizo algunas grabaciones notables más tarde, particularmente en la década de 1980, [35] pero su álbum debut de 1963 es ampliamente considerado la pieza central de su carrera. Se convirtió en el favorito de los críticos perennes:

  • 1968 : Guitarra: "... en una clase solo" ... Voz: "... sinceridad e intensidad que es difícil de encontrar en cualquier lugar". [36] - Rolling Stone , pidiendo la reedición del álbum debut de 1963 descontinuado de Mack.
  • 1987 : "Con tantos tratando de copiar este mismo estilo, este álbum suena sorprendentemente moderno. Sin embargo, no muchos lo han hecho tan bien. [37] - Gregory Himes, The Washington Post
  • 1992 : "El primero de los discos de guitar-hero es también uno de los mejores, y quizás por última vez, el canto en un disco así es digno del histriónico de la guitarra". [38] - Jimmy Guterman, clasificando el álbum en el puesto número 16 en los 100 mejores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos.
  • 2007 : "... un festín espectacular de blues casero, gospel, R&B y country-pickin '... una visión única de la música de raíces estadounidense [que estaba] cinco años por delante de los rockeros de blues británicos". [39] - Dave Rubin, Inside the Blues, 1942-1982
  • 2016 : "De todo el material de Mack disponible, este es el [álbum] que consideraría absolutamente esencial". [40] - Dave Stephens, Toppermost

Grabó muchas caras adicionales para Fraternity entre 1963 y 1967, pero solo unas pocas fueron publicadas y ninguna se registró. [41] Sus perspectivas comerciales (y la carrera discográfica de Mack, en general) se vieron obstaculizadas durante este período por los persistentes problemas financieros de Fraternity [42] y, más aún, por la llegada de la inmensamente popular invasión británica sólo dos meses después del lanzamiento de The Wham of ese hombre de Memphis . "Parecía que el mago de la guitarra estaba listo para explotar cuando el mundo de la música se puso patas arriba. [En] febrero de 1964, The Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show, y la carrera [discográfica] de Mack se marchitó". [43]Muchas de las grabaciones de Mack de mediados de los sesenta no se publicaron hasta que Ace Records (Reino Unido) empaquetó la totalidad de la producción de Fraternity de Mack (anteriormente lanzadas, inéditas, tomas alternativas y demos) en una serie de compilaciones que comenzaron en 1992. [44 ]

Aunque su carrera discográfica se había estancado, Mack se mantuvo ocupado como intérprete, cruzando el país con aventuras de una noche. "Los 60, hombre, estábamos llenos de orina y vinagre, nada nos molestaba. Teníamos bennies, como los camioneros [y] simplemente nos quedamos en la carretera todo el tiempo". [45] Durante ese tiempo, "actuamos con casi todo el mundo, desde Jimi Hendrix hasta The Everly Brothers , Chuck Berry , Dick y Dee Dee ". [46] También asumió trabajos de sesión con James Brown , Freddie King , Joe Simon , Albert Washington y otros artistas de R & B / soul. [47]

En 1968, en el apogeo de la era del blues-rock, Elektra Records compró el contrato de grabación Fraternity latente de Mack y lo trasladó a Los Ángeles para grabar tres álbumes. [48] La revista Rolling Stone recién fundada ayudó con una crítica entusiasta de su álbum debut descontinuado, persuadiendo a Elektra para que lo reeditara. [49] Pronto actuó en los principales lugares de rock, incluidos el Fillmore East , el Fillmore West y el Cow Palace . Abrió para The Doors [50] y Crosby, Stills & Nash y compartió escenario con Johnny Winter , Elvin Bishop.y otros artistas populares de rock y blues de la época. [51]

Sin embargo, era la era hippie , y la personalidad rústica y obrera de Mack encajaba incómodamente con el grupo demográfico objetivo del rock comercial. John Morthland escribió: "[Todos] los talentos superiores del mundo no pudieron ocultar el hecho de que el regordete y country Mack probablemente tenía más en común con los camioneros de Kentucky que con la audiencia del new rock". [52] Además, después de dos álbumes de varios géneros de Elektra (ambos grabados en 1969) que restaron importancia a sus puntos fuertes de blues-rock, incluida su guitarra, el propio Mack estaba insatisfecho: "Mi música no estaba funcionando tan bien entonces. Estoy muy contento con muchas de las cosas que hice allí ". [53]

En ese momento de su carrera, Mack hizo una pausa en la actuación y grabación. Según Robbie Krieger de The Doors , Mack fue visto durante este período "vendiendo Biblias desde la parte trasera de su auto". [54] También trabajó para el departamento de A&R de Elektra, ayudando a reclutar nuevos talentos. [55] En 1971, cuando le quedaba un álbum para completar su contrato con Elektra, Mack se mudó a Nashville . Allí, grabó The Hills of Indiana , un LP de varios géneros pero con sabor a country con énfasis vocal. [56] Incluía solo una pista que mostraba su virtuosismo con la guitarra, Asphalt Outlaw Hero . Hills atrajo poca atención.

Mientras estaba bajo contrato con Elektra, Mack probó lo suficiente del estatus de celebridad del rock para concluir que no le gustaba. "[Tuvo] mucho que ver con cuánto valor le das al dinero en comparación con lo que te hace feliz. Yo no estaba feliz. Así que uno de los mejores momentos que tuve fue cuando ese letrero de Los Ángeles estaba en mi espejo retrovisor y estaba libre de nuevo ". [57] En otra ocasión, Mack dijo: "Parece que cada vez que me acerco a realmente lograrlo, a subir a la cima de la montaña, es cuando salgo. Simplemente me detengo y corro". [58] Tras la muerte de Mack en 2016, el historiador musical Dick Shurman observó que el temperamento de chico de campo de Mack "no era adecuado para el estrellato. Creo que preferiría haber estado cazando y pescando. No lo hizo".Me gustan las ciudades o el negocio (de la música) ".[59]

En 1971, con su contrato con Elektra completado, Mack se fue a su casa en el sur de Indiana, donde, durante más de una década, trabajó como intérprete de roadhouse, acompañante y artista de grabación country y bluegrass de bajo perfil. [60] Durante este período, también era propietario y operaba un club nocturno en Covington, Kentucky y un lugar de música country al aire libre en Friendship, Indiana. [61] En 1977, Mack recibió un disparo durante un altercado con un oficial de policía fuera de servicio. La experiencia inspiró la melodía de Mack, Cincinnati Jail , un tema de rock ruidoso, de guitarra y voz que favoreció en las presentaciones en vivo más adelante en su carrera.

En 1983, Mack se mudó a Austin, Texas para colaborar con su discípulo de blues-rock, el guitarrista Stevie Ray Vaughan . [62] Vaughan convenció a Mack de que regresara al estudio, con Vaughan en la producción y los papeles de respaldo, pero el regreso de Mack fue pospuesto por una larga enfermedad. [63] En 1985, Mack realizó un "regreso en toda regla" [64] con el álbum de blues-rock, Strike Like Lightning (coproducido por Vaughan y Mack), una gira con apariciones especiales de Vaughan, Ry Cooder , Keith Richards y Ronnie Wood , y un concierto en el Carnegie Hall con Albert Collins yRoy Buchanan . [sesenta y cinco]

En 1986, Mack se unió a Buchanan y Dickey Betts para "The Great American Guitar Assault Tour". [66] Lanzó tres álbumes más durante los siguientes cuatro años, incluido el último, en 1990, Lonnie Mack Live! - ¡El ataque del asesino V! . Luego, desgastado por las constantes giras necesarias para vender discos, [67] puso fin a su carrera discográfica. [68] Sin embargo, continuó tocando en circuitos de roadhouse y festivales a su propio ritmo hasta 2004.

"Memphis" y "¡Wham!"

El 12 de marzo de 1963, [69] al final de una sesión de grabación que respaldaba a The Charmaines , le ofrecieron a Mack los veinte minutos restantes de alquiler del estudio. [24] Grabó un enérgico despegue instrumental en " Memphis, Tennessee " de Chuck Berry . [70] Lo había improvisado unos años antes, cuando su teclista, Denzil "Dumpy" Rice, [71] que normalmente cantaba y tocaba la melodía de Berry, no se había presentado para una actuación. [72] Mack no conocía la letra de la canción, pero incorporó la melodía básica en un instrumental de guitarra eléctrica muy adornado. Lo mantuvo como parte de su acto en vivo, llamándolo simplemente "Memphis".

Como se registró en 1963, "Memphis" presentó un enérgico y melódico solo de blues dentro de un marco de rockabilly, aumentado por un ritmo de batería de rock. [73] Representó un avance significativo en el virtuosismo de la guitarra rock, más allá del estándar predominante de acordes y riffs de Chuck Berry y los solos de guitarra melódica "inherentemente simples" de artistas como Link Wray y Duane Eddy . [74]

Mack recordó que, al grabar la melodía, "no significó nada para mí. Me fui a la carretera. Llegamos a todos los bares de carretera entre Cincinnati y Miami, pero no tuvimos tiempo de escuchar la radio, así que no sabía lo que estaba pasando [hasta] que estábamos apoyando a Chubby Checker una noche. [E] l disc jockey se me acercó corriendo y me dijo: '¡Tienes el disco número uno en nuestra estación!' ". [75] A finales de junio, Memphis había subido al número 4 en la lista de R&B de Billboard y al número 5 en la lista de pop de Billboard. [76] Según The Book of Golden Discs , vendió más de un millón de copias. [77]La popularidad de "Memphis" provocó reservas en lugares más grandes, al menos una gira en el Reino Unido y actuaciones con Chuck Berry. [78] [79]

Todavía en 1963, Mack lanzó "Wham!", Un delirio de guitarra al estilo gospel. Alcanzó el puesto 24 en la lista Pop de Billboard en septiembre. [70] Aunque Memphis fue el mayor éxito, muchos asocian el ritmo más rápido de Wham! (y el menos conocido, pero aún más rápido Chicken-Pickin ' [80] de 1964) con el estilo de guitarra que fue pionero. [81] De Legends of Rock Guitar : [82]

[¡En Wham! , Mack] se puede escuchar usando los acordes de los primeros grandes de la guitarra del rock, pero infunde sus descansos con flexiones de cuerdas, carreras pentatónicas y golpes de blues maduros, todos los cuales eventualmente se convirtieron en marcas registradas de Eric Clapton, Mike Bloomfield y Stevie Ray Vaughan. Un riff de acordes ajustado sobre un ritmo rápido de boogie-woogie establece el tono para el corte, que contiene pausas de guitarra, reflejos de vibrato en el brazo, líneas con eco de una sola nota y los repetitivos lamidos de empuje de cuerdas que finalmente se volvieron tan frecuentes en Jeff. El estilo de guitarra de Beck.

Las primeras grabaciones de guitarra de Mack siguen estando estrechamente identificadas con los albores de la virtuosa guitarra blues-rock. [83] Crítico musical Bill Millar: "El término 'influyente' se aplica a casi cualquier persona en estos días, pero todavía hay razones para decir que el género de la guitarra de blues-rock masivamente popular se remonta a la fuerza, el poder y la pasión emocional. de Lonnie Mack ". [84]

Estilo y técnica de guitarra

Al final de su adolescencia, Mack era un experto en guitarra country y bluegrass, [85] [86] guitarra de blues, guitarra rockabilly y los riffs de acordes de percusión del guitarrista más influyente del rock temprano, Chuck Berry . [87]

En 1963, la capacidad de Mack para "explotar rápidamente toda la gama" [88] de la guitarra no tenía precedentes en la música rock. [89] Su dominio de las seis cuerdas se ha relacionado con su dominio de la infancia de los estilos de guitarra country y bluegrass de dedos flotantes. [90] En Memphis , ¡Wham! , Chicken Pickin ' , Suzie-Q y otros instrumentos instrumentales de principios de la década de 1960, aumentó el estilo de acompañamiento de acordes y riffs de la guitarra de rock predominante en ese momento con pistas inusualmente enérgicas que consisten principalmente en melodías y ejecuciones de blues, elementos de interpretación que a veces se encuentran en los primeros saxofones de rock y solos de teclado, pero esencialmente inauditos en la guitarra de rock antes de Mack. [91]En repetidas ocasiones alternaba entre ágiles pistas melódicas y riffs de acordes rítmicos, un patrón que luego adoptaron muchos otros guitarristas de rock, incluidas las estrellas de blues-rock Jeff Beck y Stevie Ray Vaughan. [92]

Mack mejoró el sonido de su guitarra con efectos de vibrato superpuestos . Usó un amplificador Magnatone de la era de los 50 para producir un vibrato constante, generado electrónicamente y con un sonido acuoso, [93] una cualidad tonal distintiva originada por su amigo, el guitarrista de R&B Robert Ward (músico de blues) de los Intocables de Ohio (más tarde conocido como los jugadores de Ohio ). [94] Además, dobló el tono de forma selectiva con un brazo de vibrato mecánico . Los guitarristas suelen alternar el dispositivo con la mano que toca mientras sostienen la última nota o acorde de un pasaje. Mack, sin embargo, solía acunarlo en el cuarto dedo de la mano que tocaba, alternándolo mientras continuaba picando. [95]A menudo lo avivaba rápidamente al tempo de su punteo simultáneo de trémolo , para producir un sonido de "estremecimiento" ametrallado, de una sola nota. [96] Según se informa, el dispositivo recibió su apodo común, " barra de golpe ", en reconocimiento a la demostración de habilidad de Mack con él en ¡Wham! . [97]

Por lo general, acompañados de trompas, batería, teclados y bajo, los primeros instrumentos instrumentales de Mack se parecían en gran medida al estilo instrumental Memphis Soul contemporáneo de Booker T y los MG , pero con rápidos solos de guitarra, que, aunque decididamente blues, también "difuminaban las líneas" entre varios subgéneros de rock. [98] El crítico musical Dave Stephens calificó el sonido general de la guitarra de Mack como "altamente distintivo, me atrevo a decir, único; en la era del rock temprano, solo Link Wray y Duane Eddy podían igualarlo para un reconocimiento instantáneo". [99]

El papel de Mack en la evolución de la guitarra rock

Aunque el notable éxito comercial fue periódico y fugaz, las grabaciones de Mack de principios de los 60 se convirtieron en pioneros de la guitarra de rock. Subieron el listón del dominio de la guitarra rock, ayudaron a impulsar la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas en el rock y fueron prototipos para los géneros de blues-rock y rock sureño.

Entrevistado para una biografía de la leyenda de la guitarra del Southern Rock Duane Allman , el guitarrista y socio de Allman temprano Mike Johnstone recordó el impacto de la habilidad sin precedentes de Mack en las seis cuerdas: [100]

Ahora, [en 1963], había una canción popular en la radio llamada 'Memphis', un instrumental de Lonnie Mack. Fue la mejor forma de tocar la guitarra que jamás había escuchado. Todos los guitarristas estaban [diciendo] '¿Cómo podría alguien tocar tan bien? Esa es la nueva barra. Eso es lo bueno que tienes que ser ahora '.

El sonido de la guitarra de blues "nervioso, agresivo, fuerte y rápido" de Mack también se le atribuye un papel clave en el ascenso de la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas en el rock. El crítico de blues Shawn Hagood escribió: [4]

Su forma de tocar era más rápida, más fuerte y más agresiva de lo que la gente estaba acostumbrada a escuchar. Básicamente, allanó el camino para que la guitarra eléctrica se convirtiera en un instrumento solista en la música rock. Un verdadero pionero del blues-rock, el género no habría sido el mismo (de hecho, gran parte de la música rock podría no haber sido lo mismo) sin su forma innovadora de tratar la guitarra eléctrica como un instrumento solista principal en el rock: vanguardista, agresivo, fuerte y rápido.

El ex ejecutivo de Elektra A&R , James Webber, está de acuerdo: [101]

Lonnie llevó la guitarra de rock a un nivel completamente diferente. Tenías que jugar de verdad ahora. [Antes] de Lonnie, los saxofonistas hicieron todo el trabajo principal. Hizo de la guitarra el principal instrumento principal.

Se dice que las pistas de guitarra de principios de los 60 de Mack sentaron las bases para la guitarra "blues-rock" y la guitarra "rock sureño", estilos que gozaron de gran popularidad unos años después de Memphis y Wham! . De Legends of Rock Guitar (1997): [102]

[Mack] es esencialmente el eslabón de guitarra perdido entre los riffs vibrantes y de varias cuerdas del rockabilly y los músicos de blues que empujan las cuerdas de mediados de los sesenta. También hizo el puente crucial entre el blues negro y la música hillbilly blanca a través de su trabajo principal ... En general, no es una exageración decir que Lonnie Mack estaba muy adelantado a su tiempo en 1963. Sus solos de blues eran anteriores al blues pionero -Trabajo de guitarra rockera de Jeff Beck, Eric Clapton y Mike Bloomfield por casi dos años. [Dado que] se los considera "anteriores a su tiempo", el significado cronológico de Lonnie Mack para el mundo de la guitarra rock es mucho más notable.

El guitarrista principal de Southern Rock ( Allman Brothers ), Warren Haynes, expresó una valoración similar: [103]

Los guitarristas, los verdaderos músicos y los verdaderos fanáticos de la música se dan cuenta de que Lonnie era el Jimi Hendrix de su tiempo. Entre la era de Chuck Berry y la era de Hendrix hubo un puñado de guitarristas como Lonnie Mack que estaban haciendo música innovadora que allanó el camino para la revolución [de la guitarra principal]. Personas como Dickey Betts y Stevie Ray Vaughan te dirían que sin Lonnie no serían quienes son. Eso va para todos nosotros.

El álbum debut de Mack de 1963 ha sido llamado "el primero de los discos del héroe de la guitarra " [38] por su introducción de solos de guitarra melódicos llamativos y técnicamente desafiantes. Como tal, se dice que comenzó la era "moderna" de la guitarra rock. [104] En 1980, "Memphis" (1963) encabezó la lista de las cinco mejores grabaciones "históricas" de guitarras de rock de la revista Guitar World , por delante de álbumes completos de Jimi Hendrix , Eric Clapton , Elvin Bishop y Mike Bloomfield , [105] cuyo Los propios solos infundidos de blues ejemplificaron la "revolución" de la guitarra principal del rock [103] de finales de la década de 1960.

Según The New York Times , el estilo de guitarra de Mack fue "una influencia fundamental en una larga lista de solistas de guitarra de rock británicos y estadounidenses". [106] Los guitarristas que han acreditado a Mack como una influencia importante o significativa incluyen a Stevie Ray Vaughan (blues rock), Jeff Beck (blues rock, jazz-rock), Ted Nugent (hard rock), Dickey Betts (rock sureño), Warren Haynes. (Rock sureño), Ray Benson (swing occidental), Bootsy Collins (funk), Adrian Belew (rock impresionista), Wayne Perkins (multigénero) y Tyler Morris (multigénero). [107]Otros que se dice que han sido influenciados de manera similar incluyen a Joe Bonamassa (blues-rock), Eric Clapton (blues-rock), Duane Allman (Southern rock), Gary Rossington (Southern rock), Steve Gaines (Southern rock), Mike Bloomfield (blues- rock), Jerry García (rock psicodélico), Jimi Hendrix (blues-rock psicodélico), Keith Richards (blues-rock), Jimmy Page (blues-rock) y Danny Gatton (blues rock; jazz rock). [108]

Mack dijo: "Es un gran honor poder [inspirar a otros artistas]. Lo que haces en este negocio, lo único que haces es regalar cosas. Pero eso te hace sentir bien, te hace sentir como si realmente hubieras hecho algo." [109]

Guitarra Gibson Flying V de 1958 de Mack, "Número 7"

Mack se identificó estrechamente con la guitarra Gibson Flying V de aspecto distintivo que apareció por primera vez en 1958. Cuando tenía diecisiete años, compró la séptima Flying V de la línea de producción del primer año, y la nombró "Número 7". Mack, que era en parte nativo americano, había pasado su juventud con arco y flecha, y se sintió atraído visceralmente por la forma de flecha de la guitarra. [110]

Se convirtió en uno de los primeros jugadores del Flying V y lo jugó casi exclusivamente a lo largo de su carrera. [111] El último álbum de Mack, Attack of the Killer V , recibió su nombre. Al principio de la carrera de Mack, agregó una barra de vibrato Bigsby a la guitarra. Era necesario montar una viga transversal de acero aproximadamente seis pulgadas por debajo del vértice de la "V", lo que le daba a la guitarra una apariencia única.

En 1993, Gibson Guitar Corporation publicó una edición limitada "Lonnie Mack Signature Edition" del número 7. [112] En 2010, apareció en Star Guitars: 101 Guitars That Rocked The World . [113] En 2011, Walter Carter, autor de The Guitar Collection , nombró al número 7 como una de las "150 guitarras más elitistas" del mundo. [114] En 2012, la revista Rolling Stone la nombró una de las "20 guitarras icónicas". [115]

Voces de "alma de ojos azules"

A lo largo de su carrera, el estilo de canto de Mack mezcló influencias de raíces sureñas blancas y negras. Un comentarista describió su entrega vocal como "blues country-esque". [116] Es mejor conocido por sus baladas de "alma de ojos azules" inspiradas en el evangelio. La mayoría de ellos no llegaron a las listas, [117] pero, en el medio siglo desde su lanzamiento, han recibido constantemente elogios de críticos e historiadores de la música popular:

  • 1968 : "Es realmente la voz de Lonnie Mack lo que lo distingue ... principalmente un cantante de gospel ... sinceridad e intensidad que es difícil de encontrar en cualquier lugar". [118] - Alec Dubro, Rolling Stone
  • 1983 : "En última instancia, por consistencia y profundidad de sentimiento, la mejor alma de ojos azules está definida por las baladas de Lonnie Mack y prácticamente todo lo que The Righteous Brothers grabaron. Lonnie Mack soltó una balada de soul con tanta valentía como cualquier cantante de gospel negro. Las angustiosas inflexiones que estampadas sus mejores canciones tenían una franqueza que habría sido totalmente vergonzosa en manos de casi cualquier otro vocalista blanco ". [119] - Bill Millar, Historia del rock
  • 1992 : "El primero de los discos de guitar-hero es también uno de los mejores. Y quizás por última vez, el canto en un disco así fue digno de la guitarra". [120] - Jimmy Guterman, Los 100 mejores discos de rock 'n' Roll de todos los tiempos
  • 2001 : "" ¿Por qué? ", Se lamenta Mack, transformándolo en una palabra de tres sílabas." ¿Por qué-yy? "Es un material de baile lento sudoroso, con una introducción de órgano, un solo de guitarra punzante y, después del último coro emocional , cuatro notas simples en la guitarra a modo de coda. No hay canción más triste, polvorienta y cervecera en todo el Rock ". [121] - James Curtis, Fortune
  • 2002 : "Para mí, sus discos vocales se convirtieron en una metáfora de la música soul; cuando los escuché, finalmente entendí lo que significaba el término". [122] - Randy McNutt, Guitar Towns
  • 2009 : "[Mack's" Why? "(1963) es] el mayor disco de deep soul jamás hecho ... puedes sentir el suelo temblar bajo los pies de [Mack] ... un grito de angustia tan extremo que tienes que cerrar los ojos de vergüenza por presenciarlo ... El grito de Mack al final nunca ha sido igualado. Dios nos ayude si alguien lo supera. [123] - Greil Marcus , Songs Left Out of Nan Goldin Ballad of Sexual Dependency
  • 2016 : "Hasta el 21 de abril de 2016, el día de su muerte, Lonnie Mack era el mejor cantante de soul blanco vivo del mundo, tan bueno que incluso podría ser mencionado en la misma oración que algunas de las grandes estrellas negras de todos los tiempos. de lo que es esencialmente un género negro, y sí, estoy hablando de gente como Bobby Bland, Wilson Pickett y otros ". [124] - Dave Stephens, Toppermost

Las voces representativas de blue-eyed-soul de su catálogo incluyen:

  • Por qué ("El golpe de ese hombre de Memphis", 1963)
  • Donde hay voluntad ("El golpe de ese hombre de Memphis", 1963)
  • ¿Bebe que está mal? ("El golpe de ese hombre de Memphis", 1963)
  • She Don't Come Here Anymore ("Me alegro de estar en la banda", 1969)
  • Let Them Talk ("Me alegro de estar en la banda", 1969)
  • My Babe ("Lo que sea correcto", 1969)
  • Tengo que ser una respuesta ("Lo que sea correcto", 1969)
  • Stormy Monday (en vivo , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • Why (en vivo , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • Las cosas que solía hacer (en vivo , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • Stop ("Strike Like Lightning", 1985)
  • I Found A Love (en vivo , "Attack of the Killer V", 1990)
  • Stop (en vivo , "Attack of the Killer V", 1990)

Años finales

Mack lanzó su último álbum, Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V , en 1990, pero continuó actuando, principalmente en lugares más pequeños, hasta principios de la década de 2000. Sus últimas actuaciones comerciales fueron en 2004. [125] Aunque pronto descubrió que "echaba de menos el escenario, actuar y hacer feliz a la gente", [126] permaneció retirado excepto por un puñado de apariciones especiales aisladas durante la siguiente. pocos años:

El 17 de febrero de 2007, actuó en Cincinnati Jail en un concierto benéfico de trasplante de órganos en Nashville para el cantante y bajista de Pure Prairie League , Michael Reilly. [127]

El 15 de noviembre de 2008, realizó Wham! en el saludo del 93º cumpleaños del Salón de la Fama del Rock and Roll al pionero de la guitarra eléctrica, Les Paul . [128] Después de actuaciones propias y ajenas, participó en una jam de blues con Les Paul y una formación de destacados guitarristas de rock. [129]

El 4 de abril de 2009, a la edad de 67 años, subió espontáneamente al escenario en un roadhouse rural de Tennessee, interpretando Cincinnati Jail con una guitarra eléctrica prestada por el músico principal de la banda de la casa, quien escribió: [130]

Hizo un par de ajustes y luego procedió a comenzar OFICIALMENTE DESARRANDO EL TECHO DEL LUGAR. Quitó la pintura de las paredes con mi equipo. Su (¿mi?) Guitarra humeaba. Sonaba como la respiración de un animal salvaje muy grande. Sus habilidades como líder de banda también fueron increíbles. Mucho apuntar a la gente para cambiar la dinámica y marcar solos. Él era dueño del escenario y tenía a todos haciendo exactamente lo que él quería que hicieran. La multitud se volvió loca, la gente estaba tomando fotos con sus teléfonos con cámara. La gente gritaba, todo el mundo empezó a bailar, fue genial. Le cortó la cabeza a mi otro jugador principal cuando intercambiaban lamidas, (lo cual) fue bastante divertido, ya que (mi otro jugador principal) es un gran Eddie Van Halen.reproductor flash de estilo. En pocas palabras: su juego sigue siendo impresionante. El tono está mucho en los dedos. Hizo que mi plataforma cobrara vida de una manera que nunca había escuchado.

En 2010, nuevamente con una guitarra prestada, tocó Memphis en la reunión final de su banda de Memphis -era. [131] No hay ningún relato de Mack actuando a partir de entonces.

En 2011, lanzó un puñado de grabaciones acústicas de mesa de cocina a través de Internet. [132] En ese momento, también se informó que estaba trabajando en una memoria [133] y participó en una colaboración de composición con el galardonado compositor de música country y blues Bobby Boyd. [134]

En 2012, el guitarrista Travis Wammack le pidió a Mack que se uniera a él en una gira propuesta para ser catalogado como "Double Mack Attack". Mack se negó, diciendo que "... no estaba en buena forma. Dijo que ya no puede jugar de pie [y] es difícil sostener un Flying V sentado". [135]

Mack murió por "causas naturales" el 21 de abril de 2016 (74 años) en un hospital cerca de su casa de cabaña de troncos en la zona rural de Tennessee. [136] En los medios, su muerte se vio ensombrecida por la de Prince , quien murió el mismo día. [137] Mack fue enterrado en Aurora, Indiana , a unas pocas millas de su lugar de nacimiento. [138] Le sobrevivió una gran familia de hermanos, hijos, nietos y bisnietos.

Discografía

Álbumes de estudio originales

  • 1964: ¡ El golpe de ese hombre de Memphis !
  • 1969: Me alegro de estar en la banda
  • 1969: lo que sea ​​correcto
  • 1971: Las colinas de Indiana
  • 1973: Duelo de banjos (con Rusty York )
  • 1977: por fin en casa
  • 1978: Lonnie Mack con Pismo
  • 1985: Golpe como un rayo
  • 1986: Segunda vista
  • 1988: Roadhouses y salas de baile
  • 1999: Sur (rec. 1978)

Álbumes en vivo

  • 1990: Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V (grabado en diciembre de 1989)
  • 1998: Live At Coco's (grabado en 1983) [139]

Reediciones y compilaciones

  • 1970: "For Collectors Only" (Reedición de "The Wham of that Memphis Man" con dos melodías adicionales de 1964)

Trabajo de sesión (guitarra)

Reconocimientos y premios profesionales

Ver también

  • Blues-rock
  • Rock sureño
  • Alma de ojos azules
  • Gibson Flying V
  • Solo de guitarra

Lectura adicional

  • Entrevistas y comentarios
  1. Guralnick, "Lonnie Mack: Funky Country Living", 2020. [151]
  2. McNutt, "McGonigal, Ohio: Lonnie on the Move", 2002. [152]
  3. Entrevista de John Broughton en la radio australiana, 2000. [153]
  4. McDevitt, "El héroe de la guitarra anónimo Lonnie Mack", Gibson Lifestyle en línea, 2007 [110]
  5. Smith, "El guitarrista del guitarrista: Gritz habla con el guitarrista Lonnie Mack", junio de 2000 [154]
  6. Nager, "Guitar Greatness", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 de marzo de 1998 [155]
  7. Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine , número de octubre de 2000, págs. 74–83 [156]
  • Guitarra y equipo
  1. O'Hara, "Lonnie Mack's Flying V", The Unique Guitar Blog, 23 de diciembre de 2009 [157]
  2. Forte, "Lonnie Mack: Ese hombre de Memphis ha vuelto", 1978, p. 20, como se cita en el personal de Guitar Player , "Perdimos a otro héroe de la guitarra", revista Guitar Player en línea, 21 de abril de 2016 [158]
  3. Fjestadt & Meiners, "Lonnie Mack's Bigsby-Enhanced Korina Flying V", 2007. [159]
  • Documentales
  1. "El virtuoso del blues-rock Lonnie Mack Rambles On", con Ed Ward, radio NPR, 31 de julio de 2008 [160]
  2. "Lonnie Mack Special" con Lee Hay, WVXU Radio (Cincinnati), 25 de abril de 2016 [161]
  • Editoriales, homenajes y reseñas póstumas
  1. New York Times : Grimes, "Lonnie Mack, cantante y guitarrista pionero del blues-rock, muere a los 74 años", New York Times en línea, 22 de abril de 2018 [162]
  2. Washington Post : McArdle, "Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en los actos de blues y rock, muere a los 74 años", Washington Post en línea, 25 de abril de 2016 [163]
  3. Houston Chronicle : Dansby, "Music and Death 2016", Houston Chronicle en línea, 29 de diciembre de 2016 [164]
  4. Rolling Stone : Kreps, "Lonnie Mack, Blues-Rock Guitar Great, Dead at 74", Rolling Stone online, 23 de abril de 2016 [165]
  5. Guitar World : "El guitarrista pionero Lonnie Mack muerto a los 74 años", Guitar World en línea, 22 de abril de 2016 [166]
  6. Downbeat : Reed, "El guitarrista de blues Lonnie Mack muere a los 74 años", Downbeat en línea, 22 de abril de 2016. [167]
  7. Escena de blues estadounidense : Kerzner, "Breaking: El guitarrista pionero Lonnie Mack muere a los 74 años", 22 de abril de 2016 [168]
  8. Keeping The Blues Alive : Hagood, "Lonnie Mack: Recordando su virtuosismo pionero en la guitarra del blues-rock", Keeping the Blues Alive, 29 de abril de 2016 [169]
  9. Toppermost : Stephens, "Lonnie Mack", TopperMost en línea, abril de 2016. [170]

Referencias

  1. ^ a b Consulte la sección a continuación titulada "Cronología de carrera".
  2. ^ Ver la sección de este documento titulada "Voces de soul de ojos azules", esp. Stephens, Lonnie Mack, TopperPost No. 522, abril de 2016 en http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/ .
  3. ^ Consulte la sección de este documento titulada "El papel de Mack en la evolución de la guitarra rock".
  4. ^ a b c Hagood, "Lonnie Mack: Remembering His Trailblazing Blues-Rock Guitar Virtuosity", Sitio web: "Keeping the Blues Alive", 29 de abril de 2016, en https://keepingthebluesalive.org/lonnie-mack-remembering-his -trailblazing-blues-rock-guitar-virtuosity / Archivado el 26 de agosto de 2018 en la Wayback Machine.
  5. ^ Entrevistado parala biografía de Duane Allman en 2006, el guitarrista Mike Johnstone recordó la fascinación de Allman de dieciséis años por Memphis , diciendo: "Ahora, en ese momento, había una canción popular en la radio llamada 'Memphis', un instrumental de Lonnie Mack. Fue la mejor forma de tocar la guitarra que jamás había escuchado. Todos los guitarristas decían '¿Cómo podría alguien tocar tan bien? Ese es el nuevo compás. Así de bueno tienes que ser ahora' ". Poe , Skydog: La historia de Duane Allman , Backbeat, 2006, en pág. 10.
  6. ^ Grimes, William (23 de abril de 2016). "Lonnie Mack, cantante y guitarrista que fue pionero en el blues-rock, muere a los 74 años" , a través de NYTimes.com.
  7. ^ ( 1 ) Guterman, "Los 100 mejores discos de rock 'n' Roll de todos los tiempos", 1992, Citadel Publishing, p. 34; ( 2 ) Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, en pág. 24-25; y ( 3 ) "Editoriales póstumas" en la sección siguiente titulada "Lecturas adicionales".
  8. ^ "Pienso en [Mack] como un prototipo de ... rock sureño". El historiador musical Dick Shurman , citado por McCardle, "Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en los actos de blues y rock, muere a los 74 años", Washington Post, 25 de abril de 2016, en https://www.washingtonpost.com/entertainment/music /lonnie-mack-guitarist-and-singer-who-influenced-blues-and-rock-acts-dies-at-74/2016/04/25/5c581f3c-0a44-11e6-bfa1-4efa856caf2a_story.html . Mack fue una fuerte influencia en varios fundadores del rock sureño: ( 1 ) Warren Haynes, guitarrista principal de Allman Brothers : "Gente como Dickey Bettste diría que sin Lonnie no serían quienes son. Eso va para todos nosotros ". 23 de abril de 2016, publicación en el sitio web oficial de Warren Haynes, conservada en http://www.warrenhaynes.net/news/detail/warren_haynes_reflects_on_lonnie_mack ; ( 2 ) Antes de encontrar la fama como guitarrista principal de Allman Hermanos , Duane Allman , de diecisiete años, perfeccionó sus habilidades como solista tocando Memphis junto con el disco de Mack, deteniendo y comenzando repetidamente el disco con el pie, hasta que dominó la técnica de Mack. (Poe, "Skydog: The Duane Allman Story", Backbeat, 2006, p. 10 y siguientes ). ( 3) Recordando la simplicidad indiscutible de la primera guitarra de rock, el co-guitarrista principal de Allman Brothers, Dickey Betts , comentó: "Me estaba cansando de todas las canciones de playa y" Louie, Louie ". Esas son canciones geniales, pero yo ' Estoy hablando de tocar la guitarra . Y luego, aquí viene Lonnie Mack, justo en el medio de todo. Dios, qué soplo de aire fresco fue para mí ". Comentarios en video de Betts en https://www.youtube.com/watch?v=Ij-LTAFB9o8 ; ( 4 ) Mack fue una influencia significativa en dos fundadores de Lynyrd Skynyrd , Steve Gaines y Ed King . Odom, Lynyrd Skynyrd: recordando los pájaros libres del rock sureño, Broadway Books 2002, en pág. 142. Antes del ascenso de Gaines a la fama de Skynyrd, practicó "tocando ( Memphis ) de oído hasta que pudo imitar" a Mack, que era uno de los "artistas favoritos" de Gaines. Identificación. Se puede escuchar a Gaines cantando y tocando "Why" de Mack aquí: https://www.youtube.com/watch?v=PAXU_-q3srs .
  9. ^ Puterbaugh, "The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain", Revista Rolling Stone, 14 de julio de 1988, conservado en https://www.rollingstone.com/music/music-news/the -invasión-británica-de-los-beatles-a-las-piedras-los-sesenta-pertenecieron-a-gran-bretaña-244870 / ; ( 2 ) ( a ) La propia popularidad de Mack se había construido principalmente sobre sus temas instrumentales de 1963, Memphis y Wham! . Davis & Parker, Instrumentales: Cuando no se necesitaban palabras, Pt. 2 , Goldmine Magazine, 29 de diciembre de 2010, conservado en http://www.goldminemag.com/features/instrumentals-when-no-words-were-nesential-pt-2 . ( b) "En febrero de 1964, los Beatles aparecieron en el programa de Ed Sullivan y la carrera de Mack se marchitó en la vid". Dave Rubin, Inside the Blues: 1942 - 1982 , "Rockin 'the Blues: Lonnie Mack y Michael Bloomfield", Hal Leonard (Ed. Actualizada, 2007) en p. 124.
  10. ^ Consulte la sección de este artículo titulada "Cronología de la carrera".
  11. ^ Consulte la sección titulada "Cronología de la carrera".
  12. ^ "... regreso en toda regla ...". Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar , "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, en pág. 25.
  13. ^ Grimes, "Lonnie Mack, cantante y guitarrista que fue pionero en el blues-rock, muere a los 74", New York Times en línea, 22 de abril de 2018, en https://www.nytimes.com/2016/04/23/ arts / music / lonnie-mack-cantante-y-guitarrista-pionero-del-blues-rockdies-at-74.html .
  14. ^ ( 1 ) Grimes, "Lonnie Mack, cantante y guitarrista que fue pionero en el blues-rock, muere a los 74 años", New York Times en línea, 22 de abril de 2018, en https://www.nytimes.com/2016/04 /23/arts/music/lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-74.html ; ( 2 ) Consulte también la sección siguiente titulada "Cronología de la carrera".
  15. ^ Ver, por ejemplo, D'Onofrio, Don's Music Views, "Lonnie Mack / Live! -Attack of the Killer V", 1997, en djd3.tripod.com/mack.html: "... Gran talento ... emocionante actuación ... público receptivo ... ¡De esto se trata el blues en vivo! "
  16. Durante la migración de refugiados del cierre de las minas de carbón en el sur de los Apalaches antes de la Segunda Guerra Mundial , la mayoría buscaba trabajo en ciudades industrializadas. Véase el artículo de Wikipedia titulado Hillbilly Highway . Sin embargo, los padres de Mack se establecieron a veinte millas río abajo de Cincinnati, viviendo y trabajando en granjas de aparcería.
  17. ^ "Lonnie Mack, 18 de julio de 1941-21 de abril de 2016" . Alligator.com .
  18. ^ Sandmel, "Lonnie Mack está detrás de la pista", Guitar World, mayo de 1984, págs. 55–56.
  19. ( 1 ) Forte, "Lonnie Mack: Ese hombre de Memphis ha vuelto", 1978, p. 20; ( 2 ) Murrells, El libro de los discos de oro, Barrie & Jenkins, 1978, p.163
  20. ^ Grimes, "Lonnie Mack, cantante y guitarrista que fue pionero en el blues-rock, muere a los 74 años", New York Times, 22 de abril de 2016, en https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts/music /lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-74.html .
  21. ^ McCardle, "Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en los actos de blues y rock, muere a los 74", Washington Post, 25 de abril de 2016, en https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/lonnie-mack-guitarist -y-cantante-que-influyó-en-actos-de-blues-y-rock-dies-at-74/2016/04/25 / 5c581f3c-0a44-11e6-bfa1-4efa856caf2a_story.html .
  22. ^ Entrevista de Mack 2000 en la radio australiana por John Broughton en https://www.youtube.com/watch?v=BLhZIMw99go
  23. ^ ( 1 ) Escuche la entrevista de Mack en https://www.youtube.com/watch?v=1mYxmVf6Xik ( 2 ) Van Matre, "Lonnie Mack Back In The Swing Of Things", Chicago Tribune, 2 de mayo de 1985, en http : //articles.chicagotribune.com/1985-05-0 2 / features / 8501270055_1_mack-doesn-t-stevie-ray-vaughan-lonnie-mack. Chicago Tribune, sección de estilo de vida. Consultado el 11 de julio de 2014.
  24. ^ a b Bill Millar, notas del primer álbum recopilatorio de Ace (Reino Unido) de Mack titulado "Memphis Wham!"
  25. ^ ( 1 ) Liner notes para Ace, Reino Unido, CD titulado "Memphis Wham!"; ( 2 ) Dahl, Bill. "Perfil de Lonnie Mack en" ( https://www.allmusic.com/artist/p438 ). allmusic.com. Consultado el 27 de julio de 2011.
  26. ^ ( 1 ) "Héroe de la guitarra anónimo: Lonnie Mack" en http://www2.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar-Hero-Lo [ enlace muerto permanente ] nnie-Mack.aspx , 14 de julio de 1985. Consultado el 18 de mayo de 2014; ( 2 ) McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, pág. 175.
  27. Sus álbumes más populares, The Wham of that Memphis Man (1963), Strike Like Lightning (1985) y Attack of the Killer V (1990) estaban orientados al blues con una inclinación instrumental del rock y unainclinación vocal tradicional del gospel negro . Dueling Banjos (1973) fue un álbum de melodías tradicionales de bluegrass. Glad I'm in the Band (1969) y Whatever's Right (1969) fueron eclécticos con énfasis en el country y el soul. Hills of Indiana (1971) fue casi en su totalidad country, con un énfasis de cantautor. Coco's (1983) fue una mezcla de country tradicional, blues acústico y eléctrico, deep soul, blues-rock y roots-rock.South (1978) fue una mezcla de country-pop y bluegrass. Second Sight (1986) y Roadhouses and Dance Halls (1988) fueron mezclas eclécticas de rockabilly, roots-rock y country fuera de la ley . Home at Last (1977) era mayoritariamente campestre. Pismo (1978) fue una mezcla de country, rockabilly y rock sureño.
  28. ^ Dansby, Music and Death 2016, Houston Chronicle, 29 de diciembre de 2016, tal como se conserva en https://www.houstonchronicle.com/entertainment/columnists/dansby/article/Music-and-death-2016-You-want-it -más oscuro-10820590.php
  29. 1971-1985 (se convirtió en artista country de bajo perfil) y 1990-2004 (dejó de grabar pero apareció esporádicamente en lugares pequeños).
  30. ^ ( 1 ) Grimes, "Lonnie Mack, cantante y guitarrista que fue pionero en el blues-rock, muere a los 74 años", New York Times, 22 de abril de 2016. https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts /music/lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts/music/lonnie-mack-singer-and -guitarista-pionero-del-blues-rockdies-en-74.html? _r = 0 ; ( 2 ) En la década de 1980, Mack fue "elevado al estatus de culto como héroe de la guitarra del blues-rock". Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, número de octubre de 2000, págs. 74–83, conservado enhttps://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg=PA73&dq=schaber+mule+train&source=bl&ots=RvRWKnpiqs&sig=FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecCdYQ6AEIaTAQ#v=onepage&q=schaber%20mule% 20train & f = falso
  31. ^ Larry Nager, "Guitar Greatness", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 de marzo de 1998, conservado en http://www2.cincinnati.com/freetime/weekend/031398_weekend.html Archivado el 29 de julio de 2017, en Wayback Machine . McNutt, Guitar Towns , Indiana University Press, 2002, pág. 175.
  32. ^ McNutt, Guitar Towns , Indiana University Press, 2002, p. 175.
  33. ^ Todos menos uno no han estado disponibles durante décadas. "Hey Baby" (Sage, 1959), una melodía de bluegrass / rockabilly encabezada por dos de sus primos mayores, Aubrey Holt y Harley Gabbard, fue reeditada por Bear Family Records en 2010. Se incluyó en el álbum "That'll Flat Git It! Vol. 27: Rockabilly & Rock 'n' Roll de The Vault Of Sage & Sand Records: Varios artistas ". ISBN 978-3-89916-577-7 . En él, se puede escuchar a Mack, de diecisiete años, proporcionando un acompañamiento de guitarra al estilo de Travis, puntuado por un breve solo de rockabilly. Se puede escuchar en Harley Gabbard & Aubrey Holt - Hey Baby ~ Rockabilly en YouTube. 
  34. ^ Consulte la sección siguiente titulada "'Memphis' y '¡Wham!'".
  35. Strike Like Lightning (1985) y Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V (1990), tuvieron éxito comercial y fueron aclamados por la crítica.
  36. ^ Alec Dubro, Revisión de "El golpe de ese hombre de Memphis", revista Rolling Stone , 23 de noviembre de 1968
  37. ^ Himes, "Lonnie Mack", The Washington Post , 20 de febrero de 1987
  38. ^ a b Guterman, "Los 100 mejores discos de rock 'n' Roll de todos los tiempos", Citadel Publishing, 1992, p. 34 (ranking del álbum No. 16).
  39. ^ Rubin, "Inside the Blues, 1942-1982", Hal Leonard, 2007, en la página 124.
  40. ^ Stephens, Lonnie Mack , TopperPost No. 522, abril de 2016 en http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/ .
  41. ^ Aparte de "Memphis" (Billboard # 5) y Wham! "(Billboard # 24), solo dos sencillos adicionales de Mack Fraternity aparecieron en la lista:" Honky-Tonk '65 "(# 78) y" Baby, What's Wrong? "(# 93). Ver la lista "Chart History" de Billboard para Mack en http://www.billboard.com/artist/307816/lonnie-mack/chart Archivado el 19 de julio de 2018 en Wayback Machine .
  42. ^ La etiqueta y sus derechos de propiedad intelectual finalmente se vendieron por $ 25,000. "La Fraternidad de Wham" ( http://rubbercityreview.com/2013/08/the-fraternity-of-wham/ ). Rubbercityreview.com. Consultado el 28 de octubre de 2017.
  43. ^ Dave Rubin, Inside the Blues: 1942-1982 , "Rockin 'the Blues: Lonnie Mack y Michael Bloomfield", Hal Leonard (Ed. Actualizado, 2007) en p. 124.
  44. ^ Consulte la página de Ace Lonnie Mack y los enlaces en https://www.acerecords.co.uk/search?query=lonnie+mack . Ver también: Zero to 180 - Three Minute Magic - Discoveries of a Pop Music Archaeologist, 18 de octubre de 2018, en https://www.zeroto180.org/?cat=1271
  45. ^ Entrevista grabada por John Broughton en la radio australiana, 2000, en https://www.youtube.com/watch?v=BLhZIMw99go
  46. ^ McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, en la página 176.
  47. ^ Ver, discografía de Mack en http://wdd.mbnet.fi/lonniemack.htm . Ver también: Zero to 180 - Three Minute Magic - Discoveries of a Pop Music Archaeologist, 18 de octubre de 2018, en https://www.zeroto180.org/?cat=1271
  48. Los tres álbumes de Elektra de Mack fueron Glad I'm in the Band (1969), Whatever's Right (1969) y The Hills of Indiana (1971). Se trataba de colecciones eclécticas de baladas country y soul, melodías de blues y versiones actualizadas de grabaciones anteriores. Ambos álbumes de 1969 enfatizaron la voz de Mack y quitaron énfasis a su trabajo de guitarra. Fueron modestos éxitos comerciales. El último esfuerzo de Mack en Elektra, The Hills of Indiana , fue un álbum country grabado en Nashville que atrajo poca atención.
  49. ( a ) Alec Dubro, revista Rolling Stone , 23 de noviembre de 1968. ( b ) Elektra accedió, agregando dos bonus tracks de 1964 ( Farther On Down The Road y Chicken-Pickin ), bajo el título "For Collectors Only".
  50. Durante ese período, tocó el bajo enel exitoso disco de The Doors , " Roadhouse Blues ". Según su baterista, John Densmore , autor del libro "Riders on the Storm" (Dell, 1990), el personal de The Doors consideraba a Mack una "leyenda viviente" del blues. Grabaron un instrumental en su honor, "Blues for Lonnie", que no apareció en ninguno de sus lanzamientos contemporáneos, pero que se puede escuchar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=4zpNnje-GRs
  51. ( 1 ) Deccio, "Lonnie Mack Dead", 24 de abril de 2016, http://www.inquisitr.com/3029420/lonnie-mack-dead-guitarist-and-vocalist-who-pioneered-blues-rock-dies -at-74 / ; ( 2 ) Póster de la carrera de seis días de Mack en el Fillmore West en julio de 1969 en http://www.classicposters.com/Johnny_Winter/poster/Bill_Graham/180 ; ( 3 ) Póster de la aparición de Mack's Cow Palace con The Doors y Elvin Bishop en http://www.classicposters.com/Lonnie_Mack ; ( 4 ) La referencia de Mack a aparecer con C, S & N en el Fillmore East en su entrevista en el Carnegie Hall de 1985 en https://www.youtube.com/watch?v=CHAcMm8pxvo .
  52. ( 1 ) Morthland, "Lonnie Mack", Salida , marzo de 1984; ( 2 ) "Lonnie era un verdadero chico de campo". Russ Miller, productor de Elektra, en Holzman, Follow the Music , First Media, 1998, p. 367.
  53. ^ Mack, citado en McDevitt, "Unsung Guitar Hero Lonnie Mack", Gibson en línea, 5 de septiembre de 2007, en http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar -Hero-Lonnie-Mack.aspx Archivado el 28 de abril de 2016 en Wayback Machine .
  54. ^ Graff, Doors celebra 50 años de "Morrison Hotel": Preguntas y respuestas, The Oakland Press, 9 de octubre de 2020, en https://www.theoaklandpress.com/entertainment/doors-celebrate-50-years-of-morrison- hotel-qa / article_2a9bc814-0a4d-11eb-b11f-277180eb19ef.html
  55. Al completar sus álbumes de 1969, Mack asumió elpapel de" Chet Atkins - Eric Clapton en Elektra, haciendo fechas de estudio, producción y A&R". ( Rolling Stone , "Random Notes", 7 de febrero de 1970, p. 4) En ese papel, ayudó a reclutar a varios artistas de country y blues de Nashville, Memphis y Muscle Shoals, Alabama. Elektra consideró el lanzamiento de un sello especializado para grabarlos. (Holzman, Follow The Music , First Media, 1998, págs. 366–67.) Mack jugó un papel decisivo en la contratación de Mickey Newbury , pero no pudo generar mucho interés en algunos otros prospectos, incluida Roberta Flack . (Houghton, Convertirse en Elektra, 1st Ed., 2010, Jawbone Press, págs.244–246.) Luego trató de fichar a Carole King , pero Elektra la rechazó alegando que ya tenían a Judy Collins . (Gettleman, Orlando Sentinel , "Guitar Hero Lonnie Mack", reimpreso en Salt Lake Tribune , 3 y 4 de agosto de 1993, p. 3.) Frustrado, finalmente intentó interesar a Elektra en la cantante de gospel Dorothy Combs Morrison , la ex líder vocalista de Edwin Hawkins Singers de la fama de "Oh Happy Day". Mack había grabado a Morrison cantando una versión gospel de The Beatles'"Let It Be", y pidió permiso para publicarlo; Sin embargo, la respuesta de la gerencia se retrasó debido a las negociaciones en curso para la venta de la etiqueta a Warner Brothers (Kot, Greg (13 de diciembre de 1989). "He Wrote The Book - tribunedigital-chicagotribune" ( http: //articles.chicagotribune.c [ enlace muerto permanente ] om / 1989-12-13 / features / 8903170595_1_doors-morrison-hotel-memphis-man-lonnie-mack). Articles.chicagotribune.com. Consultado el 18 de agosto de 2015.), lo que permite que una etiqueta de la competencia se apodere de la iniciativa y lanzar primero la versión del evangelio de Aretha Franklin . "Eso me fastidió" (Gettleman, Orlando Sentinel , "Guitar Hero Lonnie Mack", reimpreso en Salt Lake Tribune, 3 y 4 de agosto de 1993, pág. 3), dijo Mack. Según un colaborador cercano, Mack "no toleraba la política interna del negocio de la música". (Escuche la entrevista de Stuart Holman (el bajista de Mack a principios de los 70), "Lonnie Mack Special", 16 de julio de 2011, en http://wvxu.org/post/lonnie-mack-special#stream/0 .) Finalmente, Mack renunció a su trabajo de A&R. (Sandmel, "Lonnie Mack está de vuelta en la pista", Guitar World , mayo de 1984, págs. 59–60.)
  56. ^ Stephens, Lonnie Mack, TopperPost No. 522, abril de 2016 en http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
  57. ^ Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, número de octubre de 2000, págs. 74–83, tal como se conserva en https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg=PA73&dq=schaber+mule+train&source = bl & ots = RvRWKnpiqs & sig = FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI & hl = en & sa = X & ved = 0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecCdYQ6AEIaTAQ & v = una página% 20 & qm = falso. La salida de Mack de la escena del rock de Los Ángeles aparentemente también involucró una premonición amenazante. Hacia el final de la época de Mack en Elektra, el sello había formado un grupo musical de gira, que incluía a Mack, Don Nix y otros, anunciado como "The Alabama State Troupers y Mount Zion Choir". (Holzman, Follow The Music, First Media, 2000, p. 36.) Según el productor de Elektra, Russ Miller, Mack desapareció seis días antes de que comenzara la gira. Miller lo encontró escondido en su rústica granja de Kentucky. Mack se negó a unirse a la gira, citando una pesadilla durante su última noche en Los Ángeles, en la que él y su familia habían sido perseguidos por Satanás. Se había despertado sudando, y encontró que su Biblia estaba abierta a un pasaje que le advertía que "huyera del monte Sion". Miller, un ex predicador evangelista (Houghton, Becoming Elektra, 1st Ed.,2010, Jawbone Press, págs.244-246), conocía la mente de Mack. Al regresar a California solo, Miller explicó: "[Lonnie] es un verdadero chico de campo. [E] o eso fue todo para Lonnie". (Holzman,supra ). Mack escribió una melodía relacionada con esta experiencia. En "Una canción que no he cantado" (1986), comparó la búsqueda de "fortuna y fama" con vender el alma a Satanás, permitiendo que "el cuerpo viva mientras tu alma se pudre". La melodía aparece en el álbum Alligator de 1986 de Mack, "Second Sight".
  58. ^ Mack, citado en Guralnick, Pickers, "Lonnie Mack: Fiery Picker Goes Country", 1977, págs. 16-18.
  59. ( 1 ) Dick Shurman, citado en McArdle, "Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en el blues y el rock, muere a los 74", Washington Post , 25 de abril de 2016, en [1] [ enlace muerto ] ). ( 2 ) La observación de Shurman sobre la aversión de Mack por las ciudades encuentra apoyo en la letra de dos melodías de Mack: ( a ) "Los Ángeles me enfermó". ( Un largo camino desde Memphis , 1985); ( b ) ( País , 1976). ( 3) La observación de Shurman sobre la aversión de Mack por el negocio de la música fue repetida por Stuart Holman, el bajista de Mack a principios de la década de 1970: "Lonnie no toleraba la política interna del negocio de la música". Entrevista de Holman en la transmisión "Lonnie Mack Special", 16 de julio de 2011, en http://wvxu.org/post/lonnie-mack-special#stream/0 .
  60. Mack pasó mayormente desapercibido durante este período, pero no estuvo inactivo. ( 1 ) En 1973, Mack y Rusty York lanzaron un LP totalmente acústico de bluegrass, Dueling Banjos . ( 2 ) En 1974, Mack tocó la guitarra principal para el artista de country soul Dobie Gray . El trabajo de guitarra de Mack de este período se puede encontrar en el álbum de 1974 de Gray, Hey, Dixie . Mack escribió o coescribió tres melodías en el álbum, incluida la canción principal. Vea los créditos en "listados de pistas" / "mostrar créditos de pistas" para Hey Dixie en https://rateyourmusic.com/release/album/dobie-gray/hey-dixie/ . En marzo de 1974, actuó como guitarrista principal de Gray en la última emisión deEl Grand Ole Opry del Auditorio Ryman de Nashville . ( 3 ) En 1977, Mack grabó Home at Last , un álbum de baladas country y melodías de bluegrass. ( 4 ) Se puede escuchar una versión en vivo de "Cincinnati Jail" en el último álbum de Mack, "Attack of the Killer V" (1990). ( 5 ) En 1978, grabó Lonnie Mack con Pismo , un álbum de ritmo algo más rápido, de melodías country, rock sureño y rockabilly.
  61. ^ En el club nocturno, Mack también se desempeñó como portero. Rompió las peleas de bar blandiendo su guitarra a los combatientes. (Ver, publicación de Mike Pumphrey cerca del final de los comentarios en http://www.tributes.com/obituary/print_selections/103505970?type=6 .) El lugar de música al aire libre se conocía como "The Friendship Music Park". Allí, Mack presentó actuaciones de artistas locales de bluegrass y country. (Peter Guralnick, Pickers, "Lonnie Mack: Fiery Rock Picker Goes Country", 1977, p. 16.)
  62. ^ ( 1 ) Mack, citado en Gettleman, "Guitar Hero Lonnie Mack es una influencia discreta pero importante en muchos músicos", Orlando Sentinel, como se reproduce en Desert News / The Salt Lake Tribune, martes. PM / Mié. AM, 3 y 4 de agosto de 1993, pág. ( 2 ) Vaughan idolatraba a Mack, llamándolo "el guitarrista más malo que conozco" (Vaughan, como se escucha en el DVD titulado "American Caravan: Stevie Ray Vaughan y Double Trouble", grabado en 1986 en el Orpheum Theatre de Memphis. Puede ser visto y oído aquí : https://www.youtube.com/watch?v=IkBqTWBIkKw .) y atribuyó gran parte de su propio estilo de guitarra a Mack. ("Lonnie inventó muchas de estas cosas". Newton, "Mi primera entrevista con Stevie Ray Vaughan", enhttps://earofnewt.com/2015/08/26/my-first-interview- with-stevie-ray-vaughan-when-he-cant-me-three-lines-of-an-earl-king-song / .) Vaughan también dijo, "Recibí muchas de las cosas rápidas que hago de Lonnie" (Menn, Secrets From The Masters, Miller-Freeman, Inc, 1992, p. 278, ISBN 0-87930-260-7 ). Tres años antes de su muerte, Vaughan incluyó a Mack en primer lugar entre los guitarristas que había escuchado, tanto de joven como de adulto. (Entrevista de Vaughan en https://www.youtube.com/watch?v=GcrkPrxj698 ). Cuando era adolescente, Vaughan perfeccionó sus habilidades con la guitarra tocando junto con Wham! , iniciando y deteniendo el tocadiscos repetidamente mientras intentaba copiar la guitarra de Mack. (Entrevista de Vaughan, https://www.youtube.com/watch ? v = GImi3eGVbSI, en el contador 17:36; Patoski, "SRV: Atrapado en el fuego cruzado", 1993, Backbeat: 15-16.) En su adolescencia, Duane Allman hizo lo mismo con Memphis . (Poe, "Skydog: The Duane Allman Story", Backbeat, 2006, pág. 10 y siguientes ). Vaughan pasó a grabar ¡Wham! varias veces, y llamó a su propio instrumental, Scuttle-Buttin , "simplemente otra forma de tocar [el instrumental de 1964 de Mack] Chicken-Pickin ". (Vaughan, como se cita en la reseña del álbum Couldn't Stand The Weather en http://www.musicradar.com/news/guitars/stevie-ray-vaughan-couldnt-stand-the-weather-legacy-edition-album -review-265255 . Musicradar.com. Consultado el 28 de octubre de2017.)
  63. ( 1 ) Mike Joyce, "Lonnie Mack, Making His Mark On Music", Washington Post, 9 de julio de 1985, tal como se conserva en https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1985/07/09/lonnie -mack-making-his-mark-on-music / e91f0750-e622-4878-8040-3b037a60a19b / ( 2 ) Durante la recuperación de Mack, Vaughan organizó un concierto benéfico para ayudar a pagar sus facturas médicas, y Vaughan y su bajista , Tommy Shannon, instaló personalmente un acondicionador de aire en la casa de Mack. "Michael Smith," Gritz habla con el guitarrista Lonnie Mack ", junio de 2000" ( http://swampland.com/articles/view/all/50 1). Swampland.com. Consultado el 27 de julio de 2011.
  64. ^ Brown & Newquist, Leyendas de la guitarra de rock, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, en p. 25.
  65. ( 1 ) Ver, foto de julio de 1985 de Richards and the Wood respaldando la actuación de Mack en el Lone Star Cafe de Nueva York en https://www.iorr.org/talk/read.php?1,2317009 ; Los asistentes incluyeron a Mick Jagger , Paul Simon y Bob Dylan . Véase, reseña de la aparición de Mack en el Lone Star, NY Times, domingo 14 de julio de 1985. ( 2 ) La gira culminó con unconciertoen el Carnegie Hall con Collins y Buchanan. Ver: ( a ) Lonnie Mack - Satisfacer a Susie en YouTube ; ( b ) Lonnie Mack Stop en YouTube ; y ( c )Lonnie Mack, Albert Collins y Roy Buchanan en YouTube
  66. ^ Scott Mervis, "RIP Blues Guitar Great Lonnie Mack", Post-Gazette.com, 21 de abril de 2016, en http://blogs.post-gazette.com/arts-entertainment/pop-noise/46490-rip-blues -guitar-great-lonnie-mack
  67. ( 1 ) Lonnie Mack, citado en Nager, "Guitar Greatness", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 de marzo de 1998, conservado en [2] Archivado el 29 de julio de 2017 en Wayback Machine ; (2) Véase también, entrevista de Mack en Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, número de octubre de 2000, págs. 74–83, como se conserva en https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg = PA73 & dq = schaber + tren + mula & source = bl & ots = RvRWKnpiqs & sig = FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI & hl = es & sa = X & ved = 0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQaQHcemEcCcha = 20% 20FQAQHcemEcCchaPage% falso
  68. ^ Aunque nunca volvió a grabar como solista, hizo apariciones especiales en dos álbumes de otros artistas. ( 1 ) Baber, Bo (31 de mayo de 2000). "Revisión de Franktown Blues" ( http://www.warehousecreek.com/frank/reviews.htm ). Warehousecreek.com. Consultado el 27 de julio de 2011. ( 2 ) "Lonnie Mack - Biography - Amoeba Music" ( http://www.amoeba.com/lonnie-mack/artist/161293/bio ). Amoeba.com. Consultado el 28 de octubre de 2017.
  69. ^ 1963 Stewart Colman, notas del liner al álbum From Nashville to Memphis , marzo de 2001
  70. ^ a b "Perdimos a otro guitarrista el 21 de abril: Lonnie Mack pasa a los 74" . GuitarPlayer.com . Consultado el 28 de octubre de 2017 .
  71. ^ Rice fue un amigo cercano de Mack y miembro de la banda de Mack durante muchos años. También tocó en "más de 300 álbumes" e "innumerables sencillos" de otros artistas, incluido Conway Twitty , para quien coescribió el éxito country (también grabado por Elvis Presley ) "Hay un ángel honky-tonk (quién tomará Yo de nuevo adentro) ".
  72. ^ McNutt, Guitar Towns, Indiana University Press, 2002, en la página 178.
  73. ^ Entrevistado en 2011, el ingeniero de grabación de "Memphis", Chuck Seitz, recordó que se necesitaron diez minutos para "configurar" y menos de diez minutos para grabar la melodía dos veces. "Especial de Lonnie Mack", http://wvxu.org/post/lonnie-mack-special#stream/0
  74. ^ ( 1 ) "... acordes-y-riffs ...": Ver, ( a ) artículos recopilados en "Editoriales póstumas" en la sección siguiente titulada "Lecturas adicionales"; y ( b ) Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar , "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, págs. 24-25. ( 2 ) Llamar a los solos de guitarra de rock melódico pre-Mack "inherentemente simples": Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar , "Instrumental and Surf Rock", Hal Leonard Publishing, 1997, p. 22. ( 3 ) Poe, Skydog: The Duane Allman Story , Backbeat, 2006, pág. 10.
  75. ^ McNutt, Guitar Towns, Indiana University Press, 2002, en la página 175.
  76. ^ "Memphis" fue el cuarto decisivo guitarra de la roca para llegar a la cartelera "Top 5", precedido por los clásicos "Surf", incluyendo "Twang" y Las Virtudes ' "Guitarra Boogie aleatoria" (1958), The Ventures ' "Walk, Don' t Run" (1960), y Duane Eddy 's " ya que es joven" (1960).
  77. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2ª ed.). Londres: Barrie y Jenkins Ltd. p. 163 . ISBN 0-214-20512-6.
  78. ^ "Pantano: Lonnie Mack" . Swampland.com . Consultado el 29 de noviembre de 2017 .
  79. ^ "Recordando a Lonnie Mack y sus visitas a Pike - Milford PA - Cartas al editor" . Pikecountycourier.com . Consultado el 28 de octubre de 2017 .
  80. Años más tarde, Stevie Ray Vaughan grabó un tributo a Chicken-Pickin titulado Scuttle-Buttin . The Rock Musician - 15 Years of Interviews , St. Martin's Press, 1994 (ed., Sherman), ISBN 0-312-30461-7 (pbk), en p. 216. 
  81. ^ Brown, Leyendas de la guitarra de rock , "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997 en p.25.
  82. ^ Brown & Newquist, Leyendas de la guitarra de rock, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, págs. 24-25.
  83. ^ Véase, por ejemplo, ( 1 ) "Talkin 'Blues: Lonnie Mack y el nacimiento del Blues-Rock" . Mundo de la guitarra . Consultado el 18 de mayo de 2014 .; ( 2 ) Guitar Player, "101 Forgotten Greats and Unsung Heroes", 2 de enero de 2007, en https://www.guitarplayer.com/players/101-forgotten-greats-andamp-unsung-heroes ; y ( 3 ) Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar , "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997 en p.25. ( 4 ) Sin embargo, no fueron sus únicas demostraciones tempranas de habilidad en solitario. A menudo se menciona a Suzie Q (1963) y Lonnie on the Move (1965), pero el primero no se promocionó como single y el segundo se perdió en el maremoto de la invasión británica . Un tercero, Chicken-Pickin(1964), considerada la mayor demostración temprana de la velocidad del diapasón de Mack, sufrió un destino similar. Más recientemente, Jeff Beck actuó regularmente con Lonnie on the Move durante sus giras de 2015 y 2016. Se le puede ver jugando en https://www.youtube.com/watch?v=RX4J0bbE5cY y https://www.youtube.com/watch?v=qQa99- hWTnQ. Es una copia directa de la versión en vivo de 1990 de Mack, que se puede escuchar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=PpU2UqaeULw . Beck probablemente escuchó la melodía por primera vez cuando se publicó en Gran Bretaña en la etiqueta de Estados Unidos en 1964. Vea la foto de esa edición con fecha de 1964 en http://www.ebay.co.uk/itm/Lonnie-Mack-Lonnie-On -The-Move-1964-UK- 45-STATESIDE-DEMO- / 352182827062.
  84. ^ Bill Millar, citado en Stephens, "Lonnie Mack", Topperpost # 522, abril de 2016, en http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
  85. ^ "YouTube" . www.youtube.com . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  86. ^ 2 / features / 8501270055_1_mack-doesn-t-stevie-ray-vaughan-lonnie-mack Matre, Van (2 de mayo de 1985). "Lonnie Mack en el swing de las cosas". Chicago Tribune , sección de estilo de vida. Consultado el 11 de julio de 2014.
  87. ^ Brown, Legends of Rock Guitar , entradas sobre Chuck Berry y Lonnie Mack, Hal Leonard Publishing, 1997, en p. 13-14 (Berry) y 24-25 (Mack).
  88. ^ Richard T. Pinnell, PhD, "Versión de Lonnie Mack de 'Memphis' de Chuck Berry - Un análisis de un instrumento de guitarra de rock histórico", Revista Guitar Player, mayo de 1979, p. 41.
  89. ^ Notablemente, sin embargo, el nombre de Mack está notoriamente ausente de la lista actual y frecuentemente actualizadade la revista Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas". Sin embargo, en 1968, cuando artistas como Jimi Hendrix y Eric Clapton ya eran nombres conocidos, Rolling Stone proclamó a Mack "en una clase para él solo" como guitarrista de rock. Alec Dubro, Review of "The Wham of that Memphis Man", revista Rolling Stone , 23 de noviembre de 1968.
  90. ^ ( 1 ) Bluegrass : ( a ) "Empecé en bluegrass, antes de que existiera el rock 'n' roll". Grimes, "Lonnie Mack, cantante y guitarrista que fue pionero en el blues-rock, muere a los 74 años", New York Times, 22 de abril de 2016, en https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts/music/ lonnie-mack-cantante-y-guitarrista-pionero-del-blues-rockdies-at-74.html . ( b ) "Mack comenzó a tocar la guitarra en la banda familiar bluegrass a los 7 años". McCardle, "Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en el blues y el rock, muere a los 74 años", Washington Post, 25 de abril de 2016, enhttps://www.washingtonpost.com/entertainment/music/lonnie-mack-guitarist-and-singer-who-influenced-blues-and-rock-acts-dies-at-74/2016/04/25/5c581f3c- 0a44-11e6-bfa1-4efa856caf2a_story.html ; ( c ) "... un estilo de guitarra que le debe tanto a Bluegrass como a The Blues ...". "Lonnie Mack", sitio web: "Todo sobre la música blues", abril de 2016 en https://www.allaboutbluesmusic.com/lonnie-mack/ . ( 2 ) país : ( a ) Entrevista de Mack en https://www.youtube.com/watch?v=1mYxmVf6Xik . ( b ) Mack contó esta misma historia ya en 1985, cuando fue entrevistado por el Chicago Tribune. Véase, "Lonnie Mack Back In The Swing Of Things", Chicago Tribune, sección de estilo de vida, 2 de mayo de 1985.
  91. ^ ( 1 ) "Antes de Lonnie, los chicos de la trompeta hacían todo el trabajo principal. Él hizo de la guitarra el instrumento principal preeminente". James Webber, ex ejecutivo de Elektra, en Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, número de octubre de 2000, págs. 74–83, conservado en https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg=PA73&dq=schaber + tren + de + mulas & source = bl & ots = RvRWKnpiqs & sig = FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI & hl = en & sa = X & ved = 0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecCdYQ6AEchaIain ; 20 Véase también Sandmel, Guitar World, mayo de 1984, págs. 55–56. ( 2 ) El estilo de guitarra solista de Mack no se generalizó de la noche a la mañana. Todavía en noviembre de 1968, un Rolling StoneEl crítico encontró su uso de carreras en sus solos "peculiar". Alec Dubro, Review of "The Wham of that Memphis Man!", Rolling Stone, 23 de noviembre de 1968.
  92. ^ Véase, Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, págs. 24-25.
  93. ^ "Cuando Lonnie Mack tocaba en clubes a mediados de la década de 1960. Originalmente usó un Magnatone 260 para obtener su sonido característico. Este amplificador tenía el verdadero vibrato FM, pero no reverberación. Lonnie luego pasó su Flying V a una vieja unidad de reverberación Fender rubia luego en el amplificador Magnatone. Para la carretera, este era un Magnatone M-9 que fue modificado por un compañero llamado Gene Lawson. Lawson quitó el altavoz del amplificador y colocó un preamplificador reductor. La señal del Magnatone se envió luego a una rubia Cabezal Fender Bandmaster que alimenta dos gabinetes Fender Bandmaster rubios de 2 x 12 ". Me dijeron que todo el equipo Fender tenía la "tela de parrilla de trigo". Y así es como Lonnie obtuvo su sonido único en su día.Con el tiempo, Lonnie decidió utilizar un amplificador Roland JC 120 que colocó encima de dos cajas de altavoces a juego. Más tarde, cuando Lonnie empezó a tocar en lugares más grandes, utilizó un pedal de coro Boss a través de un amplificador grande. "Marc O'Hara," Lonnie Mack - Dead at age 74 - Rock's First Guitar Heroes ", The Unique Guitar Blog, 23 de abril de 2016, enhttps://uniqueguitar.blogspot.com/2016/04/lonnie-mack-dead-at-age-74-rocks-first.html
  94. ^ Véase, Stephens, "Lonnie Mack", TopperPost # 522, abril de 2016, en http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/ .
  95. ^ Nixon, "It's Star Time!", Guitar World , noviembre de 1985 en p. 82.
  96. ^ Se puede ver a Mack tirando del dispositivo mientras continúa picando en el mostrador 2:09 y usando la técnica de "estremecimiento" en el mostrador 2:13 del video de su concierto en el Carnegie Hall, tocando "Staisfy Suzie" en https: // www. .youtube.com / watch ? v = xhX1lfWZaNw & ebc = ANyPxKpQ8Db4nyyibTLxE14xV4- KfgochEdNE8Cmg4OvLKjsjm7_E3llRU18Wnl25OTs5oXmtK30Md9-ROCrO0FHFwVNR.
  97. ^ ( 1 ) Vitale, "RIP Lonnie Mack", sitio web: WTTW (columna Chicago Tonight , 22 de abril de 2016, en https://chicagotonight.wttw.com/2016/04/22/rip-lonnie-mack ; ( 2 ) "Wayback Machine" ( https://web.archive.org/web/20080510181805/http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/ Unsung% 20Guitar% 20Hero% 20Lonnie% 20Mack /). Web.archive.org, 10 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2008. Consultado el 28 de octubre de 2017.
  98. ^ Sitio web "Broaden Your Horizons", "Lonnie Mack - Stop", 5 de febrero de 2010, https://499songs.wordpress.com/2010/02/05/475-lonnie-mack-stop/ : "Comenzó su carrera lanzando Booker T y los instrumentales de soul de estilo MG, siendo el más famoso "Wham!". Continuó haciendo álbumes borrando las líneas entre los estilos Soul, Rock N Roll, Surf y Rockabilly ".
  99. ^ Stephens, "Lonnie Mack", TopperPost # 522, abril de 2016, en http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/ . La propia evaluación de Mack fue modesta: "Tengo estilo, pero es demasiado simplificado y bastante obvio". Mack, citado en McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, en la página 173.
  100. ^ Poe, "Skydog: La historia de Duane Allman", Backbeat, 2006, en la p. 10. Véase también, Ben Windham, "Review: Lonnie Mack hizo que otros guitarristas de su época parecieran dóciles en comparación", Tuscaloosa News, 14 de noviembre de 2003, conservado en línea en https://www.tuscaloosanews.com/article/ DA / 20031114 / Noticias / 606116659 / TL
  101. ^ Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, número de octubre de 2000, págs. 74–83, tal como se conserva en https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg=PA73&lpg=PA73&dq=schaber+mule+train&source = bl & ots = RvRWKnpiqs & sig = FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI & hl = en & sa = X & ved = 0ahUKEwjmkc-bwpLcAhUoxFQKHcecCdYQ6AEIaTAQ & v = una página% 20 & qm = falso
  102. ^ Brown & Newquist, Leyendas de la guitarra de rock, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, p. 24.
  103. ^ a b "Warren Haynes - noticias" . Warrenhaynes.net . Consultado el 28 de agosto de 2018 .
  104. ( 1 ) Kot, "He Wrote The Book", Chicago Tribune en línea, 13 de diciembre de 1989 ("Lonnie Mack lanzó la era de la guitarra moderna hace 26 años"), en http://articles.chicagotribune.com/1989- 12-13 / features / 8903170595_1_doors-morrison-hotel- memphis-man-lonnie-mack) y ( 2 ) Vinson, "Don't Procrastinate - Be Rock Solid", MurfreesboroPost.com, 6 de febrero de 2010 (llamando a Mack "el padre de la guitarra moderna "), en http://www.murfreesboropost.com/archive/2010/06/06 .
  105. ^ "Landmark Recordings", Guitar World , julio de 1980, republicado en Guitar World , julio de 1990
  106. ^ "Lonnie Mack, cantante y guitarrista que fue pionero en el blues-rock, muere a los 74" . Nytimes.com . Consultado el 28 de agosto de 2018 .
  107. Vaughan : (1) Joseph, "Before the Flood", Guitar World Magazine, septiembre de 1983; (2) "La entrevista perdida de Stevie Ray Vaughan" en https://www.youtube.com/watch?v=hhffhhnibQY ; Beck : Miller, "Jeff Beck's Guitar Magic Conquers Boston's Orpheum Theatre", The Patriot Ledger en línea, 20 de abril de 2015, en http://www.patriotledger.com/article/20150420/blogs/304209997 . Una de las guitarras favoritas de Beck está equipada con dos pastillas de una de las Flying Vs. de Mack. Delvecchio, "Top 5 Iconic Jeff Beck Guitars", Sam Ash Spotlight (Blog), 24 de junio de 2019, en https://www.samash.com/spotlight/top-5-iconic-jeff-beck-guitars/ ; Nugent : entrevista de Nugent enhttp://www.musicradar.com/news/guitars/ted-nugent-picks-the-11-greatest-guitarists-of-all-time-533304 ; Betts : Sandmel, "The Allman Brothers: Live at the Clifton Garage 1970" en http://www.spectratechltd.com/extrapages/Allman%20Brothers%20-%20Live%20at%20Ludlow%20Garage%20CD%20-%20cover % 20 &% 20notes.pdf Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine ; Haynes : http://www.warrenhaynes.net/news/detail/warren_haynes_reflects_on_lonnie_mack ); Benson : Entrevista a Benson, VHS-DVD, "Más adelante en el camino", Flying V, 1985; Collins : entrevista de Collins, https://www.youtube.com/watch?v=US1658nBJow ; Belew: Munro, "Ex King Crimson Man Belew Pays Tribute to Lonnie Mack", 29 de abril de 2016, en http://teamrock.com/news/2016-04-29/ex-king-crimson-man-belew-pays- tributo-a-lonnie-mack ); Perkins : Matt Wake, "Rolling Stones, Bob Marley y yo: la vida épica del guitarrista de Alabama", publicado el 10/11/2017, actualizado el 03/06/2019, AL.com en https://www.al.com/entertainment /2017/10/rolling_stones_bob_marley.html ; Morris : Tyler Morris habla sobre la influencia de Mack en él en https://www.youtube.com/watch?v=cy-Yr9PrJ08 .
  108. ( 1 ) En cuanto a la mayoría : ( a ) Brown, Legends of Rock Guitar, Hal Leonard Publishing, 1997, págs. 24-25; ( b ) Herbert, "Lonnie Mack dead: Blues guitar great dies at 74, Joe Bonamassa dice", 22 de abril de 2016, en http://www.syracuse.com/celebrity-news/index.ssf/2016/04/ lonnie_mack_dead_blues_guitarist_joe_bonamassa.html ; ( c ) Santoro, "Double-Whammy", Guitar World , enero de 1986, p. 34; ( d ) "Landmark Recordings", Guitar World , julio de 1980, reeditado en Guitar World , julio de 1990; ( e) Eskow, "La muerte de Prince y la muerte de Lonnie Mack", Countrysideunch.org, 3 de mayo de 2016, en http://www.counterpillar.org/2016/05/03/the-death-of-prince- y-la-muerte-de-lonnie-mack / ; ( 2 ) En cuanto a García : ( a ) Nash, "This Week In The Blues", sitio web de American Blues Scene, 4 de agosto de 2014, y ( b ) Blogspot "Lost Live Dead", 10 de febrero de 2010, comentario de Legs Lambert , 15 de marzo de 2010, en http://lostlivedead.blogspot.com/2010/02/grateful-deadjerry-garcia-tour.html ; ( 3 ) En cuanto a Gaines : ( a ) Odom, Lynyrd Skynyrd: Remembering The Free Birds Of Southern Rock , Broadway Books 2002, en p. 142. (b ) Se puede escuchar a Gaines interpretando "Why" de Mack (1963) en 1974 aquí: https://www.youtube.com/watch?v=PAXU_-q3srs . ( 4 ) En cuanto a Hendrix : ( a ) Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, número de octubre de 2000, págs. 74–83, conservado en https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&pg= PA73 & lpg = PA73 & dq = schaber + mula + tren & source = bl & ots = RvRWKnpiqs & sig = FbRq7LHkAnYBXnaJ70-m90WvOQI & hl = en & sa = X & ved = 0ahUKEwjmkc-bwpLQH6AcIchain . ( bAl principio del período de la celebridad de Hendrix, Hendrix vino a ver a Mack tocar en un club en Nueva York y terminó pasando las horas nocturnas improvisando con Mack, Jerry García y Janis Joplin. Vinson, Mike. "'The Possum' se ha ido al cielo" ( http://www.murfreesboropost.com/vinson-the-possum-h as-went-to-heaven-cms-35390). El puesto de Murfreesboro. Obtenido el 18 de agosto de 2015. ( 5 ) En cuanto a Gatton : McArdle, Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en los actos de blues y rock, muere a los 74 años , Washington Post, 25 de abril de 2016, según se conserva en https: //www.washingtonpost .com / entretenimiento / música / lonnie-mack-guitarrista-y-cantante-que-influyó-en-blues-y-rock-actúa-muere-a-74/2016/04/25 / 5c581f3c-0a44-11e6-bfa1-4efa856caf2a_story .html (6 ) En cuanto a Rossington : "Lonnie Mack - Stop - Influential Blues Guitar", 3 de agosto de 2016, en el sitio web de "Smokin 'Guitar Blues" en https://smokinbluesguitar.com/blues-legends/lonnie-mack-stop-influential -Guitarra-azul / .
  109. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de julio de 2017 . Consultado el 16 de junio de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  110. ^ a b McDevitt, "Unsung Guitar Hero Lonnie Mack", Gibson en línea, 5 de septiembre de 2007, en http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar-Hero- Lonnie-Mack.aspx Archivado el 28 de abril de 2016 en la Wayback Machine.
  111. ^ McDevitt, "Unsung Guitar Hero Lonnie Mack", Gibson en línea en http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar-Hero-Lonnie-Mack.aspx Archivado el 28 de abril de 2016 , en Wayback Machine , 9 de mayo de 2007.
  112. ↑ a b Meiners, Larry [2001-03-01], Flying V: La historia ilustrada de la guitarra modernista, Flying Vintage Publishing, p. 13.
  113. ^ Hunter, Star Guitars: 101 guitarras que sacudieron al mundo , "Lonnie Mack: 1958 Flying V", Voyageur Press 2010, en págs. 152, et seq .
  114. ^ Carter, "La colección de guitarras", Epic Ink Publishing, 2011, ISBN 978-1603801690 . Aquí se puede ver una página del libro que representa la guitarra de Mack: https://uncrate.com/the-guitar-collection/ 
  115. ^ Sullivan, "20 Iconic Guitars" Rolling Stone en línea, 23 de mayo de 2012, en https://www.rollingstone.com/music/pictures/20-iconic-guitars-20120523 .
  116. ^ Watrous, "Lonnie Mack en una mezcla de estilos de guitarra", New York Times, 18 de septiembre de 1988. Véase también, Davis, The History of the Blues , Da Capo Press, 1995, en p. 246, describiendo la voz de Mack como la de "un Hoosier blanco con un toque de Memphis negro en su alma".
  117. ^ ( 1 ) "Bebé, ¿qué pasa?" alcanzó el extremo inferior de las listas en 93 en diciembre de 1963. Consulte la lista "Chart History" de Billboard para Mack en http://www.billboard.com/artist/307816/lonnie-mack/chart Archivado el 19 de julio de 2018, en la Wayback Machine . ( 2 ) Las voces de soul de ojos azules en el álbum debut de Mack, The Wham of that Memphis Man (1963), se produjeron en un momento en que la división racial en la cultura estadounidense estaba personificada por la diferencia entre los estilos de música pop en blanco y negro. (Revisión de Kirkus del libro, Country Soul , por Charles L. Hughes, U. of North Carolina Press, 2015, en https://www.kirkusreviews.com/book-reviews/charles-i-hughes/country-soul/). Cuando se lanzaron las primeras grabaciones vocales de Mack en 1963, la versión inspirada en el gospel de Mack de la balada soul "Where There There a Will" se escuchó en estaciones de radio de R&B en todo el sur profundo. Pronto, fue invitado a dar una entrevista de radio en vivo con un destacado disc jockey de R&B en la racialmente polarizada Birmingham, Alabama. Mack dijo que cuando apareció en la estación de radio, el DJ dijo: "Cariño, eres del color equivocado" y canceló la entrevista en el acto. Después de eso, la voz de Mack recibió poca reproducción en las estaciones de radio de R&B. ( a ) "Perdimos a otro guitarrista el 21 de abril — Lonnie Mack pasa a los 74" ( http://www.guitarplayer.com/artists/1013/we-lost-another-guitar-hero-on-april-21- lonnie-mack-pasa-en-74/57726 ). GuitarPlayer.com.Consultado el 28 de octubre de 2017. ( b) Sandmel (mayo de 1984). "Lonnie Mack está de vuelta en la pista". Mundo de la guitarra. pag. 59.
  118. ^ Revisión retrospectiva del álbum debut de Mack en 1963, Alec Dubro, revista Rolling Stone , 23 de noviembre de 1968.
  119. ^ Crítico musical Bill Millar, ensayo de 1983 titulado "Blue-eyed Soul: Colour Me Soul" ( https://web.archive.org/web/20071122194241/http://www.soul-s/ ource.co.uk/ soul-words / blue-eyed-soul-colour-me-soul.htm). Extraído de La historia del rock. Archivado desde el original ( http: // w Archivado el 15 de julio de 2013 en Wayback Machine ww.soul-source.co.uk/soul-words/blue-eyed-soul-colour-me-soul.htm) en noviembre 22 de 2007. Consultado el 14 de noviembre de 2007.
  120. ^ Guterman, "Los 100 mejores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos", 1992, Citadel Publishing, p. 34.
  121. ^ Curtis, Lost Rock & Roll Masterpieces Fortune, 30 de abril de 2001
  122. ^ McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, en la página 174.
  123. ( 1 ) El alma más profunda ... la vergüenza de presenciarlo : el crítico musical y cultural Griel Marcus, comentando sobre Mack's Why (1963), en un ensayo titulado "Songs Left Out Of Nan Goldin Ballad of Sexual Dependency", Aperture No. 197 (invierno de 2009), reproducido en https://aperture.org/blog/songs-left-nan-goldins-ballad-sexual-dependency/ . ( 2 ) El grito de Mack ... lo supera : de una conferencia de Marcus del mismo año y título que el ensayo anterior; presentado en The Experience Music Project Museum (ahora el Museo de Cultura Pop ) en Seattle. Se cita en el comentario inmediatamente debajo delvideo de Por qué YouTube, aquí: https://www.youtube.com/watch?v=GJgoZV0qiLE .
  124. ^ Dave Stephens, autor de dos libros sobre música rock, en "Lonnie Mack", TopperPost No. 522, abril de 2016 en http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/
  125. ^ La foto que acompaña a este artículo es de una actuación durante esa temporada.
  126. "Unsung Guitar Hero: Lonnie Mack" ( http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar-Hero-Lon [ enlace muerto permanente ] nie-Mack.aspx). gibson.com. Consultado el 29 de noviembre de 2017.
  127. ^ "Foto de Mack tocando en un concierto" ( https://web.archive.org/web/20110715132351/http://pureprairieleague.com/benefit/index . Htm). Pureprairieleague.com. Archivado desde el original ( http://pureprairieleague.com/benefit/index.htm ) el 15 de julio de 2011. Consultado el 27 de julio de 2011.
  128. ^ El blog oficial del Rock Hall, "Resumen de la semana 2008 American Music Masters en honor a Les Paul" 19 de noviembre de 2008, @ https://rockhallandmuseum.blogspot.com .
  129. ^ John Soeder, The Plain Dealer . "Las estrellas de la guitarra rinden homenaje a Les Paul en el concierto de Cleveland" . Cleveland.com . Consultado el 27 de julio de 2011 .Estos incluyeron a Slash , Billy Gibbons , Richie Sambora , Duane Eddy , James Burton , Dennis Coffey , Jeff "Skunk" Baxter , Jennifer Batten y Steve Lukather .
  130. ^ "Lonnie Mack se sentó con mi banda el sábado por la noche ..." Thegearpage.net . Consultado el 28 de agosto de 2018 .
  131. ^ Micrófonos Lawson. " " Memphis "con Lonnie Mack y Gene Lawson (baterista original)" . Consultado el 4 de febrero de 2019 a través de YouTube.
  132. ^ Dos, "Los tiempos no son correctos" y "Necesitas un poco de ayuda", se pueden escuchar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=wOSCnUTb7Ds y aquí: https://www.youtube .com / watch? v = wNrwmsE521s
  133. ^ "Lonnie Mack vuelve a la vida" ( http://rockabillyhall.com/NewsArch02.html ). Rockabillyhall.com. Consultado el 27 de julio de 2011.
  134. ^ "Perfil de Bobby Boyd en" ( https://web.archive.org/web/20110708075009/http://www.bobbyboydband.com/bio.html ). Bobbyboydband.com. Archivado desde el original ( http://www.bobbyboydband.com/bio.html ) el 8 de julio de 2011. Consultado el 27 de julio de 2011.
  135. ^ Travis Wammack, citado en Russ Corey, "Los músicos de Shoals recuerdan a Lonnie Mack como gran guitarrista, cantante", Florence (AL) Daily Times en línea, 23 de abril de 2016, en http://www.timesdaily.com/news /shoals-musicians-recall-lonnie-mack-as-great-guitarist-singer/article_48a46f3e-8dae-5334-a3c7-1a6ec1260060.html .
  136. ^ Kreps, Daniel (23 de abril de 2016). "Lonnie Mack, gran guitarra de blues-rock, muerto a los 74" .
  137. ^ McArdle, "Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en los actos de blues y rock, muere a los 74", Washington Post en línea, 25 de abril de 2016, en https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/lonnie- mack-guitarrista-y-cantante-que-influyó-en-blues-y-rock-actúa-muere-a-74/2016/04/25 / 5c581f3c-0a44-11e6-bfa1-4efa856caf2a_story.html
  138. ^ WKRC (26 de abril de 2016). "Arreglos funerarios para el músico Lonnie Mack" . WKRC . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  139. ^ Este álbum comenzó como una cinta no autorizada, pero finalmente se publicó en el propio sello de Mack, Flying V Records. Desde 1998 hasta aproximadamente 2017, estuvo disponible exclusivamente en el sitio web desaparecido de Mack. A partir de 2021, el álbum seguía sin estar disponible y agotado.
  140. ^ "Landmark Recordings", Guitar World , julio de 1980, reeditado en Guitar World , julio de 1990.
  141. ^ Guterman, "Los 100 mejores discos de rock 'n' Roll de todos los tiempos", Citadel Publishing, 1992, p. 34)
  142. ^ Larry Nager, Cincinnati Enquirer, "Lonnie Mack gana Cammy Lifetime Achievement", 15 de marzo de 1998
  143. ^ "Se requiere verificación de seguridad" . Facebook.com . Consultado el 28 de octubre de 2017 .
  144. ^ "Salón de la fama de la guitarra" . Guitarhalloffame.com . Consultado el 28 de octubre de 2017 .
  145. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 23 de julio de 2008 . Consultado el 6 de abril de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  146. ^ "Lista de miembros del Salón de la Fama" . Rockabillyhall.com . Consultado el 27 de julio de 2011 .
  147. ^ "Lista completa de miembros" . Widmarcs.com . Consultado el 27 de julio de 2011 .
  148. ^ Hunter, Star Guitars: 101 guitarras que sacudieron al mundo , "Lonnie Mack: 1958 Gibson Flying V", Voyageur Press 2010, en la p. 152 y siguientes .
  149. ^ Walter Carter, La colección de guitarras , Epic Ink Publishing, 2011, ISBN 978-1603801690 
  150. ^ "20 guitarras icónicas" . Rolling Stone . 23 de mayo de 2012 . Consultado el 28 de agosto de 2018 .
  151. ^ Guralnick, Peter, Buscando perderse: aventuras en la música y la escritura , Little, Brown & Co. (2020), ISBN 978-0-316-41262-9 , Ch. 7 en págs. 73-86. 
  152. ^ Randy McNutt, Guitar Towns , Univ. de Indiana Press, 2002, ISBN 0-253-34058-6 , Ch. 12 en págs. 169-179. 
  153. ^ La grabación se puede escuchar en https://www.youtube.com/watch?v=BLhZIMw99go
  154. ^ "Pantano: Lonnie Mack" . www.swampland.com . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  155. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de julio de 2017 . Consultado el 16 de junio de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  156. ^ Comunicaciones, Emmis (1 de octubre de 2000). "Revista de Cincinnati" . Comunicaciones Emmis . Consultado el 4 de febrero de 2019 , a través de Google Books.
  157. ^ Ohara, Marcus (23 de diciembre de 2009). "El blog de guitarra única: Flying V de Lonnie Mack" . uniqueguitar.blogspot.com . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  158. ^ "Perdimos a otro héroe de la guitarra el 21 de abril: Lonnie Mack pasa a los 74" . GuitarPlayer.com . Archivado desde el original el 20 de junio de 2018 . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  159. Fjestad, Zachary R .; Meiners, Larry (2007). "Lonnie Mack's Bigsby-Enhanced Korina Flying V" . Gibson Flying V . Publicaciones del Libro Azul. págs. 13-16. ISBN 978-1-886768-72-7..
  160. ^ "El virtuoso del blues-rock Lonnie Mack divaga" . NPR.org . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  161. ^ heno, lee. "Especial de Lonnie Mack" . www.wvxu.org . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  162. ^ Grimes, William (22 de abril de 2016). "Lonnie Mack, cantante y guitarrista que fue pionero en el blues-rock, muere a los 74" . Consultado el 4 de febrero de 2019 a través de NYTimes.com.
  163. ^ El Washington Post
  164. ^ "Música y muerte 2016: ¿Lo quieres más oscuro? - HoustonChronicle.com" . www.houstonchronicle.com . 27 de diciembre de 2016 . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  165. ^ Kreps, Daniel (23 de abril de 2016). "Lonnie Mack, gran guitarra de blues-rock, muerto a los 74" . rollingstone.com . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  166. ^ "El guitarrista pionero Lonnie Mack muere a los 74 años" . guitarworld . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  167. ^ "El guitarrista de blues Lonnie Mack muere a los 74" , Downbeat on-line, Bobby Reed, 22 de abril de 2016.
  168. ^ Kerzner, Barry (22 de abril de 2016). "ROMPIENDO - El guitarrista pionero Lonnie Mack muere a los 74" . americanbluesscene.com . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
  169. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2018 . Consultado el 12 de diciembre de 2016 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  170. ^ Dave Stephens, "Lonnie Mack", TopperPost No. 522, abril de 2016 en http://www.toppermost.co.uk/lonnie-mack/ .