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Louis Armstrong
Louis Armstrong restaurado.jpg
Armstrong en 1953
Nacido
Louis Daniel Armstrong [1]

(1901-08-04)4 de agosto de 1901
Nueva Orleans , Luisiana , EE. UU.
Fallecido6 de julio de 1971 (1971-07-06)(69 años)
Corona, Queens , Nueva York, EE. UU.
Lugar de enterramientoCementerio de Flushing , Nueva York, EE. UU.
Otros nombres
  • "Satchmo"
  • "Satch"
  • "Pops"
  • "Louie"
EducaciónHogar de niños abandonados de colores, escuela Fisk para niños
Ocupación
  • Músico
  • compositor
  • cantante
Esposos)
Margarita parker
​
​
( M.  1919; div.  1923)
​
​
( M.  1924; div.  1938)
Alpha Smith
​
​
( M.  1938; div.  1942)
Lucille Wilson
​
( M.  1942)
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • trompeta
Años activos1919-1971
Actos asociados
Firma
Louis Armstrong signature.svg

Louis Daniel Armstrong (4 de agosto de 1901 - 6 de julio de 1971), apodado " Satchmo ", " Satch " y " Pops ", [2] fue un trompetista , compositor, vocalista y actor estadounidense que se encontraba entre las figuras más influyentes. en jazz . Su carrera abarcó cinco décadas y diferentes épocas de la historia del jazz. [3]

Armstrong nació y se crió en Nueva Orleans . Armstrong, que saltó a la fama en la década de 1920 como un inventor de trompeta y corneta , fue una influencia fundamental en el jazz, cambiando el enfoque de la música de la improvisación colectiva a la interpretación en solitario. [4] Alrededor de 1922, siguió a su mentor, Joe "King" Oliver , a Chicago para tocar en la Creole Jazz Band. En Chicago, pasó tiempo con otros músicos de jazz populares, reconectándose con su amigo Bix Beiderbecke y pasando tiempo con Hoagy Carmichael y Lil Hardin . Se ganó una reputación en " concursos de corte " y su fama llegó a ser líder de banda.Fletcher Henderson . Henderson persuadió a Armstrong para que viniera a la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en un solista y artista de grabación destacado y musicalmente influyente. Hardin se convirtió en la segunda esposa de Armstrong y regresaron a Chicago para tocar juntos y luego comenzó a formar sus propias bandas de jazz "Hot". Después de años de giras, se estableció en Queens y, en la década de 1950, era un ícono musical nacional, asistido en parte por sus apariciones en radio, cine y televisión, además de sus conciertos.

Con su voz grave y grave, reconocible al instante, Armstrong también fue un cantante influyente y un hábil improvisador, que doblaba la letra y la melodía de una canción. También era experto en cantar scat . Armstrong es conocido por su carismática presencia en el escenario y su voz, así como por su forma de tocar la trompeta. Al final de la vida de Armstrong, su influencia se había extendido a la música popular en general. Armstrong fue uno de los primeros artistas afroamericanos populares en "cruzar" a una amplia popularidad entre el público blanco (e internacional). Rara vez politizó públicamente su raza, para consternación de sus conciudadanos afroamericanos, pero adoptó una posición bien publicitada a favor de la desegregación en la crisis de Little Rock.. Pudo acceder a las altas esferas de la sociedad estadounidense en un momento en que esto era difícil para los hombres negros.

Armstrong apareció en películas como High Society (1956) junto a Bing Crosby , Grace Kelly y Frank Sinatra , y Hello, Dolly! (1969) protagonizada por Barbra Streisand . Recibió muchos elogios, incluidas tres nominaciones a los premios Grammy y una victoria por su interpretación vocal de Hello, Dolly! en 1964. [5] En 2017, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rhythm & Blues.

Vida temprana

Louis Armstrong (2002), aguafuerte coloreada a mano por Adi Holzer

Armstrong nació en Nueva Orleans el 4 de agosto de 1901. [6] [7] [8] [a] Sus padres fueron Mary Albert y William Armstrong. Albert era de Boutte, Louisiana , y dio a luz en casa cuando tenía unos dieciséis años. William Armstrong abandonó a la familia poco después. [11] Aproximadamente dos años después, tuvo una hija, Beatrice "Mama Lucy" Armstrong, que fue criada por Albert. [12]

Louis Armstrong fue criado por su abuela hasta los cinco años cuando fue devuelto a su madre. [11] Pasó su juventud en la pobreza en un barrio peligroso conocido como The Battlefield. [13] A los seis asistió a la Fisk School for Boys, [14] una escuela que aceptaba niños negros en el sistema racialmente segregado de Nueva Orleans. Hizo trabajos ocasionales para los Karnoffskys, una familia de judíos lituanos. Mientras vendía carbón en Storyville , escuchó bandas espasmódicas , grupos que tocaban música con objetos domésticos. Escuchó los primeros sonidos del jazz de bandas que tocaban en burdeles y salones de baile como el de Pete Lala, donde actuaba King Oliver . [15]

Los Karnoffskys [16] lo acogieron y lo trataron como a una familia. Sabiendo que vivía sin un padre, lo alimentaron y lo cuidaron. [17] [18] En sus memorias Louis Armstrong + the Jewish Family in New Orleans, La., El año de 1907 , describió su descubrimiento de que esta familia también estaba sujeta a discriminación por parte de "otras personas blancas" que sentían que eran mejor que los judíos: "Yo sólo tenía siete años, pero podía ver fácilmente el trato impío que los blancos estaban dando a la pobre familia judía para la que trabajaba". [19] Llevó un colgante de la Estrella de David durante el resto de su vida y escribió sobre lo que aprendió de ellos: "cómo vivir: la vida real y la determinación".[17]Su primera actuación musical pudo haber sido al costado del vagón de chatarra de los Karnoffskys. Para distinguirlos de otros vendedores ambulantes, intentó tocar un cuerno de hojalata para atraer clientes. Morris Karnoffsky le dio a Armstrong un anticipo para la compra de una corneta en una casa de empeño. [20]

Cuando Armstrong tenía once años, abandonó la escuela. [14] Su madre se mudó a una casa de una habitación en la calle Perdido con él, Lucy, y su esposo, Tom Lee, al lado de su hermano Ike y sus dos hijos. [21] Armstrong se unió a un cuarteto de chicos que cantaban en las calles por dinero. También se metió en problemas. El cornetista Bunk Johnson dijo que le enseñó al niño de once años a tocar de oído en el honky tonk de Dago Tony. [22] (En sus últimos años, Armstrong le dio crédito al Rey Oliver). Dijo sobre su juventud: "Cada vez que cierro los ojos y toco esa trompeta mía, miro directamente en el corazón de la buena y vieja Nueva Orleans ... Me ha dado yo algo por lo que vivir ". [23]

Armstrong con su primer instructor de trompeta, Peter Davis, en 1965

Tomando prestada la pistola de su padrastro sin permiso, disparó una bala al aire y fue arrestado el 31 de diciembre de 1912. Pasó la noche en el Tribunal de Menores de Nueva Orleans, luego fue sentenciado al día siguiente a detención en el Hogar de Despedidos de Color. [24] La vida en el hogar era espartana. Los colchones estaban ausentes; las comidas eran a menudo poco más que pan y melaza. El capitán Joseph Jones dirigía la casa como un campamento militar y usaba castigos corporales. [25]

Armstrong desarrolló sus habilidades de corneta tocando en la banda. Peter Davis, que aparecía con frecuencia en la casa a pedido del Capitán Jones, [26] se convirtió en el primer maestro de Armstrong y lo eligió como líder de la banda. Con esta banda, Armstrong, de trece años, llamó la atención de Kid Ory . [27]

El 14 de junio de 1914, Armstrong quedó bajo la custodia de su padre y su nueva madrastra, Gertrude. Vivió en esta casa con dos hermanastros durante varios meses. Después de que Gertrude dio a luz a una hija, el padre de Armstrong nunca lo recibió, por lo que regresó con su madre, Mary Albert. En su pequeña casa, tuvo que compartir cama con su madre y su hermana. [28] Su madre aún vivía en The Battlefield, dejándolo expuesto a viejas tentaciones, pero buscó trabajo como músico. Encontró trabajo en un salón de baile propiedad de Henry Ponce, quien tenía conexiones con el crimen organizado. Conoció al baterista de seis pies de altura, Black Benny , quien se convirtió en su guía y guardaespaldas. [29]Alrededor de los quince años, proxeneta para una prostituta llamada Nootsy, pero esa relación fracasó después de que ella apuñaló a Armstrong en el hombro y su madre la estranguló casi hasta la muerte. [30]

Carrera profesional

Educación en barco fluvial

Armstrong fue miembro de la New Orlean's Band de Fate Marable en 1918, aquí a bordo del SS Sidney

Armstrong tocó en bandas de música y barcos fluviales en Nueva Orleans, primero en un barco de excursión en septiembre de 1918. Viajó con la banda de Fate Marable , que viajó en el barco de vapor Sidney con la línea Streckfus Steamers por el río Mississippi. [31] Marable estaba orgulloso de su conocimiento musical e insistió en que Armstrong y otros músicos de su banda aprendieran a leer a primera vista . Armstrong describió su tiempo con Marable como "ir a la Universidad", ya que le dio una experiencia más amplia trabajando con arreglos escritos . Regresó a Nueva Orleans periódicamente. [32]En 1919, Oliver decidió ir al norte y renunció a su puesto en la banda de Kid Ory; Armstrong lo reemplazó. También se convirtió en el segundo trompeta de la Tuxedo Brass Band . [33]

Chicago y grabación para Gennett

A lo largo de su experiencia en el barco fluvial, la maestría musical de Armstrong comenzó a madurar y expandirse. A los veinte, podía leer música. Se convirtió en uno de los primeros músicos de jazz en aparecer en solos de trompeta extendidos, inyectando su propia personalidad y estilo. Comenzó a cantar en sus actuaciones. [34] En 1922, se mudó a Chicago por invitación del rey Oliver. Con la Creole Jazz Band de Oliver, podría ganar suficiente dinero para dejar sus trabajos. Aunque las relaciones raciales eran malas, Chicago estaba en auge. La ciudad tenía trabajos para los negros que ganaban buenos salarios en las fábricas y quedaba algo para el entretenimiento. [35]

La banda de Oliver estaba entre las bandas de jazz más influyentes de Chicago a principios de la década de 1920. Armstrong vivía lujosamente en su propio apartamento con su primer baño privado. Emocionado como estaba por estar en Chicago, comenzó su pasatiempo de toda su carrera de escribir cartas a amigos en Nueva Orleans. Armstrong podía soplar doscientas C altas seguidas. A medida que su reputación crecía, otros músicos lo desafiaron a realizar concursos de corte . [36]

Sus primeras grabaciones de estudio fueron con Oliver para Gennett Records del 5 al 6 de abril de 1923. Soportaron varias horas en el tren hasta la remota Richmond, Indiana , y la banda cobró poco. La calidad de las actuaciones se vio afectada por la falta de ensayos, el tosco equipo de grabación, la mala acústica y un estudio abarrotado. Además, Richmond se asoció con el Ku Klux Klan . [37]

Lil Hardin Armstrong lo instó a buscar una facturación más destacada y desarrollar su estilo al margen de la influencia de Oliver. Ella lo alentó a tocar música clásica en conciertos de la iglesia para ampliar sus habilidades. Ella lo presionó para que usara un atuendo más elegante para compensar su circunferencia. Su influencia finalmente socavó la relación de Armstrong con su mentor, especialmente en lo que respecta a su salario y dinero adicional que Oliver retuvo de Armstrong y otros miembros de la banda. [38] La madre de Armstrong, May Ann Albert, fue a visitarlo a Chicago durante el verano de 1923 después de que le dijeron que Armstrong estaba "sin trabajo, sin dinero, hambriento y enfermo"; Hardin localizó y decoró un apartamento para que ella viviera mientras se quedaba. [39]

En la Orquesta de Fletcher Henderson

Armstrong y Oliver se separaron amistosamente en 1924. Poco después, Armstrong recibió una invitación para ir a la ciudad de Nueva York para tocar con la Fletcher Henderson Orchestra, la mejor banda afroamericana de la época. Cambió a la trompeta para integrarse mejor con los demás músicos de su sección. Su influencia en el solista de saxo tenor de Henderson, Coleman Hawkins , se puede juzgar escuchando los discos hechos por la banda durante este período. [40]

Armstrong se adaptó al estilo estrictamente controlado de Henderson, tocando la trompeta y experimentando con el trombón. Los otros miembros se vieron afectados por el estilo emocional de Armstrong. Su acto incluyó cantar y contar cuentos de personajes de Nueva Orleans, especialmente predicadores. [41] La Orquesta Henderson tocó en lugares destacados solo para patrocinadores, incluido el Roseland Ballroom , con arreglos de Don Redman . La orquesta de Duke Ellington fue a Roseland para ver las actuaciones de Armstrong.

Durante este tiempo, Armstrong grabó con Clarence Williams (un amigo de Nueva Orleans), los Williams Blue Five, Sidney Bechet y los cantantes de blues Alberta Hunter , Ma Rainey y Bessie Smith . [42] [43]

Los cinco calientes

En 1925, Armstrong regresó a Chicago en gran parte ante la insistencia de Lil, que quería expandir su carrera y sus ingresos. En publicidad, para su disgusto, ella lo anunció como "el mejor trompetista del mundo". Durante un tiempo fue miembro de la Lil Hardin Armstrong Band y trabajó para su esposa. [44] Formó Louis Armstrong y sus Hot Five y grabó los éxitos " Potato Head Blues " y " Muggles ". La palabra "muggles" era un término de la jerga para la marihuana , algo que usó a menudo durante su vida. [45]

" Heebie Jeebies " de Louis Armstrong y sus Hot Five

Los Hot Five incluían a Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong al piano y, por lo general, ningún baterista. Durante un período de doce meses a partir de noviembre de 1925, este quinteto produjo veinticuatro discos. [46] El estilo de liderazgo de la banda de Armstrong era tolerante, como señaló St. Cyr, "Uno se sentía tan relajado trabajando con él, y era muy amplio de mente ... siempre hizo todo lo posible para presentar a cada individuo". [47]Entre los discos más notables de Hot Five y Seven estaban "Cornet Chop Suey", "Struttin 'With Some Barbecue", "Hotter Than that" y "Potato Head Blues", todos con solos muy creativos de Armstrong. Según Thomas Brothers, grabaciones como "Struttin 'with Some Barbeque" fueron tan soberbias, "planeadas con densidad y variedad, blues y vistosidad", que probablemente se exhibieron en el Sunset Café. [48] Sus grabaciones poco después con el pianista Earl "Fatha" Hines (la más famosa es su 1928 " Weather Bird"dueto) y la introducción y el solo de trompeta de Armstrong en" West End Blues "siguen siendo algunas de las improvisaciones más famosas e influyentes en la historia del jazz. Armstrong ahora era libre de desarrollar su estilo personal como quisiera, que incluía una fuerte dosis de jive efervescente , como "Whip That Thing, Miss Lil" y "Mr. Johnny Dodds, ¡Oh, haz eso con el clarinete, muchacho! " [49]

Armstrong también tocó con Little Symphony de Erskine Tate , que tocó principalmente en el Vendome Theatre. Proporcionaron música para películas mudas y espectáculos en vivo, incluidas versiones de jazz de música clásica, como "Madame Butterfly", que le dio a Armstrong experiencia con formas de música más largas y con la presentación ante una gran audiencia. Comenzó a cantar scat (improvisar jazz vocal usando palabras sin sentido) y fue uno de los primeros en grabarlo, en la grabación de Hot Five " Heebie Jeebies " en 1926. La grabación fue tan popular que el grupo se convirtió en la banda de jazz más famosa del mundo. Estados Unidos, a pesar de que no habían actuado en vivo en gran medida. Los músicos jóvenes de todo el país, negros o blancos, se entusiasmaron con el nuevo tipo de jazz de Armstrong. [50]

Después de separarse de Lil, Armstrong comenzó a tocar en el Sunset Café para el asociado de Al Capone , Joe Glaser, en la Carroll Dickerson Orchestra, con Earl Hines al piano, que pasó a llamarse Louis Armstrong y sus Stompers, [51] aunque Hines era la música director y Glaser dirigieron la orquesta. Hines y Armstrong se hicieron amigos rápidamente y colaboradores exitosos. Fue en el Sunset Café donde Armstrong acompañó a la cantante Adelaide Hall . Fue durante el mandato de Hall en el lugar que experimentó, desarrolló y amplió su uso y arte de cantar scat con la guía y el estímulo de Armstrong. [52]

En la primera mitad de 1927, Armstrong formó su grupo Hot Seven, que incorporó al baterista Al "Baby" Dodds y al tuba, Pete Briggs, conservando la mayor parte de su formación original de Hot Five. John Thomas reemplazó a Kid Ory en el trombón. Más tarde ese año organizó una serie de nuevas sesiones de Hot Five que resultaron en nueve registros más. En la última mitad de 1928, comenzó a grabar con un nuevo grupo: Zutty Singleton (batería), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (clarinete), Fred Robinson (trombón) y Mancy Carr (banjo). [53]

Emergiendo como vocalista

Armstrong regresó a Nueva York en 1929, donde tocó en la orquesta de boxes del musical Hot Chocolates , una revista totalmente negra escrita por Andy Razaf y el pianista Fats Waller . También hizo un cameo como vocalista, robando regularmente el espectáculo con su interpretación de " Ain't Misbehavin ' ". Su versión de la canción se convirtió en su disco más vendido hasta la fecha. [54]

Armstrong comenzó a trabajar en Connie's Inn en Harlem, principal rival del Cotton Club , un lugar para espectáculos de escenario elaborados, [55] y una fachada para el gángster Dutch Schultz . Armstrong también tuvo un éxito considerable con grabaciones vocales, incluidas versiones de canciones famosas compuestas por su viejo amigo Hoagy Carmichael . Sus grabaciones de la década de 1930 aprovecharon al máximo el nuevo micrófono de cinta RCA , introducido en 1931, que impartió una calidez característica a las voces e inmediatamente se convirtió en una parte intrínseca del sonido ' canturreo ' de artistas como Bing Crosby . La famosa interpretación de Armstrong de " Stardust " de Carmichael"se convirtió en una de las versiones más exitosas de esta canción jamás grabada, mostrando el sonido y estilo vocal únicos de Armstrong y su enfoque innovador para cantar canciones que ya se habían convertido en estándares.

La reelaboración radical de Armstrong de " Lazy River " de Sidney Arodin y Carmichael (grabada en 1931) encapsuló muchas características de su innovador enfoque de la melodía y el fraseo. La canción comienza con un breve solo de trompeta, luego la melodía principal es introducida por cuernos sollozantes, memorablemente puntuados por las interjecciones gruñidas de Armstrong al final de cada compás: "¡Sí! ..." Uh-huh "..." Seguro ". .. "Muy abajo, muy abajo". En el primer verso, ignora por completo la melodía anotada y canta como si estuviera tocando un solo de trompeta, lanzando la mayor parte de la primera línea en una sola nota y usando frases fuertemente sincopadas. En la segunda estrofa irrumpe en una melodía casi totalmente improvisada, que luego evoluciona a un pasaje clásico de Armstrong "scat cantando ".

Al igual que con su forma de tocar la trompeta, las innovaciones vocales de Armstrong sirvieron como piedra angular para el arte de la interpretación vocal del jazz. La coloración singularmente grave de su voz se convirtió en un arquetipo musical que fue muy imitado y personificado sin cesar. Su estilo de canto de scat se vio enriquecido por su incomparable experiencia como solista de trompeta. Su tono resonante, aterciopelado de registro más bajo y cadencias burbujeantes en lados como "Lazy River" ejercieron una gran influencia en cantantes blancos más jóvenes como Bing Crosby.

Trabajando en tiempos difíciles

La Gran Depresión de principios de la década de 1930 fue especialmente dura en la escena del jazz. El Cotton Club cerró en 1936 después de una larga espiral descendente, y muchos músicos dejaron de tocar por completo cuando las fechas de los clubes se evaporaron. Bix Beiderbecke murió y la banda de Fletcher Henderson se disolvió. King Oliver hizo algunos registros, pero por lo demás tuvo problemas. Sidney Bechet se convirtió en sastre, luego se mudó a París y Kid Ory regresó a Nueva Orleans y crió pollos. [56]

Armstrong se mudó a Los Ángeles en 1930 para buscar nuevas oportunidades. Tocó en el New Cotton Club de Los Ángeles con Lionel Hampton a la batería. La banda atrajo a la multitud de Hollywood, que aún podía permitirse una lujosa vida nocturna, mientras que las transmisiones de radio del club conectaban con el público más joven en casa. Bing Crosby y muchas otras celebridades eran habituales en el club. En 1931, Armstrong apareció en su primera película, Ex-Flame y también fue declarado culpable de posesión de marihuana, pero recibió una sentencia suspendida. [57] Regresó a Chicago a finales de 1931 y tocó en bandas más en la línea de Guy Lombardo y grabó más estándares. Cuando la mafia insistió en que se fuera de la ciudad, [58]Armstrong visitó Nueva Orleans, tuvo la bienvenida de un héroe y vio a viejos amigos. Patrocinó un equipo de béisbol local conocido como Armstrong's Secret Nine y recibió un cigarro con su nombre. [59] Pero pronto estuvo de nuevo en camino. Después de una gira por todo el país bajo la sombra de la mafia, huyó a Europa.

Después de regresar a Estados Unidos, realizó varias giras agotadoras. El comportamiento errático de su agente Johnny Collins y sus propias formas de gastar dejaron a Armstrong sin efectivo. El incumplimiento de las infracciones de contrato lo atormentaba. Contrató a Joe Glaser como su nuevo gerente, un duro traficante de ruedas conectado con la mafia, que comenzó a arreglar su lío legal, sus problemas con la mafia y sus deudas. Armstrong también comenzó a experimentar problemas con los dedos y los labios, agravados por su estilo de juego poco ortodoxo. Como resultado, se diversificó, desarrolló su estilo vocal y realizó sus primeras apariciones teatrales. Apareció en películas nuevamente, incluido el éxito de Crosby de 1936 Pennies from Heaven . En 1937, Armstrong sustituyó a Rudy Valleeen la cadena de radio CBS y se convirtió en el primer afroamericano en presentar una transmisión nacional patrocinada. [60]

El Renacimiento de Harlem

Durante la década de 1920, Louis Armstrong tuvo un gran impacto durante el Renacimiento de Harlem en el mundo del Jazz. La música que creó fue una parte increíble de su vida durante el Renacimiento de Harlem. [61] Su impacto conmovió a muchos, incluido un hombre conocido durante ese tiempo llamado Langston Hughes . La admiración que tenía por Armstrong y reconocerlo como uno de los músicos más reconocidos de la época. [62] Dentro de los escritos de Hughes, creó muchos libros que sostenían la idea central del jazz y el reconocimiento de Armstrong como una de las personas más importantes para ser parte del nuevo amor encontrado por su cultura. [63]El sonido del jazz, junto con muchos otros músicos como Armstrong, ayudó a dar forma a Hughes como escritor. Al igual que los músicos, Hughes escribió sus palabras con jazz. [64]

Armstrong cambió el jazz durante el Renacimiento de Harlem. Siendo conocido como "el trompetista más grande del mundo" durante este tiempo, continuó con su legado y decidió continuar concentrándose en su propia carrera vocal. La popularidad que ganó reunió a muchas audiencias en blanco y negro para verlo actuar. [sesenta y cinco]

Reviviendo el jazz con los All Stars

Armstrong en 1953

Después de pasar muchos años viajando, Armstrong se instaló permanentemente en Queens, Nueva York en 1943, satisfecho con su cuarta esposa, Lucille. Aunque sujeto a las vicisitudes de Tin Pan Alley y el negocio de la música plagado de gánsteres, así como a los prejuicios contra los negros, continuó desarrollando su forma de tocar. Grabó " Rockin 'Chair " de Hoagy Carmichael para Okeh Records .

Durante los siguientes 30 años, Armstrong realizó más de 300 funciones al año. Las reservas para las grandes bandas disminuyeron durante la década de 1940 debido a los cambios en los gustos del público: los salones de baile cerraron y hubo competencia de la televisión y de otros tipos de música que se volvieron más populares que la música de las grandes bandas. En tales circunstancias, se hizo imposible financiar una banda de gira de 16 integrantes.

Durante la década de 1940, un resurgimiento generalizado del interés por el jazz tradicional de la década de 1920 hizo posible que Armstrong considerara un regreso al estilo musical de grupos pequeños de su juventud. Armstrong apareció como artista invitado con la banda de Lionel Hampton en el famoso segundo concierto de Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin Sr. el 12 de octubre de 1946. [66] Después de un grupo pequeño de gran éxito concierto de jazz en el Ayuntamiento de Nueva York el 17 de mayo de 1947, con Armstrong con el trombonista / cantante Jack Teagarden , el manager de Armstrong, Joe Glaser, disolvió la big band de Armstrong el 13 de agosto de 1947 y estableció un grupo de jazz tradicional de seis integrantes con Armstrong con (inicialmente) Teagarden,Earl Hines y otros grandes músicos de swing y Dixieland, la mayoría de los cuales fueron líderes de grandes bandas. El nuevo grupo fue anunciado en la inauguración del Supper Club de Billy Berg .

Este grupo se llamó Louis Armstrong and His All Stars e incluyó en varias ocasiones a Earl "Fatha" Hines , Barney Bigard , Edmond Hall , Jack Teagarden, Trummy Young , Arvell Shaw , Billy Kyle , Marty Napoleon , Big Sid "Buddy" Catlett , Cozy Cole , Tyree Glenn , Barrett Deems , Mort Herbert , Joe Darensbourg , Eddie Shu , Joe Muranyi y el percusionista Danny Barcelona. Durante este período, Armstrong hizo muchas grabaciones y apareció en más de treinta películas. Fue el primer músico de jazz a aparecer en la portada de Time revista, el 21 de febrero de 1949. Louis Armstrong y su All Stars fueron presentados en la novena Cabalgata de concierto de jazz también en el campo de Wrigley en Los Ángeles producido por Leon Hefflin Sr. celebró el 7 de junio de 1953 junto con Shorty Rogers , Roy Brown , Don Tosti y His Mexican Jazzmen, Earl Bostic y Nat "King" Cole . [67]

Un embajador del jazz

Armstrong en 1955

En la década de 1950, Armstrong era un ícono estadounidense muy querido y un embajador cultural que contaba con una base de fans internacional. Sin embargo, se hizo evidente una creciente brecha generacional entre él y los jóvenes músicos de jazz que surgieron en la era de la posguerra, como Charlie Parker , Miles Davis y Sonny Rollins . La generación de la posguerra consideraba su música como arte abstracto y consideraba el estilo vodeviliano de Armstrong, mitad músico y mitad animador de escenario, anticuado y del tío tomismo , "... parecía un vínculo con la juglaría del que nos avergonzamos". [68] Llamó al bebop "música china". [69]Mientras estaba de gira por Australia en 1954, se le preguntó si podía tocar bebop. "¿Be-bop?" él descascaró. "Yo sólo toco música. Los tipos que inventan términos como ese están caminando por las calles con sus instrumentos bajo el brazo". [70]

" Mack the Knife " fue lanzado en 1956.
Registro de la visita de Armstrong a Brasil, 1957.

El 28 de febrero de 1948, Suzy Delair cantó la canción francesa C'est si bon en el Hotel Negresco durante el primer Festival de Jazz de Niza . Louis Armstrong estuvo presente y le encantó la canción. El 26 de junio de 1950 grabó la versión estadounidense de la canción (letra en inglés de Jerry Seelen ) en la ciudad de Nueva York con Sy Oliver y su orquesta. Cuando fue lanzado, el disco fue un éxito mundial y la canción fue interpretada por los mejores cantantes internacionales.

En la década de 1960, realizó una gira por Ghana y Nigeria . [71] [72]

Después de terminar su contrato con Decca Records , se convirtió en artista independiente y grabó para otros sellos. [73] [74] Continuó con un intenso programa de giras internacionales, pero en 1959 sufrió un infarto en Italia y tuvo que descansar. [75]

En 1964, después de más de dos años sin poner un pie en un estudio, grabó su disco más vendido, " Hello, Dolly! ", Una canción de Jerry Herman , originalmente cantada por Carol Channing . La versión de Armstrong permaneció en el Hot 100 durante 22 semanas, más que cualquier otro disco producido ese año, y llegó al número 1, convirtiéndolo, a sus 62 años, 9 meses y 5 días, en la persona de mayor edad en lograr esa hazaña. En el proceso, desalojó a los Beatles de la posición número uno que habían ocupado durante 14 semanas consecutivas con tres canciones diferentes. [76]

Audio externo
icono de audio Louis Daniel Armstrong habla con Studs Terkel sobre WFMT; 1962/6/24 , 33:43, Archivo de Radio Studs Terkel [77]

Armstrong siguió viajando hasta bien entrado los 60, incluso visitando parte del bloque comunista en 1965. También realizó una gira por África, Europa y Asia bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos con gran éxito, ganándose el apodo de "Embajador Satch" e inspirando a Dave Brubeck. para componer su musical de jazz The Real Ambassadors . En 1968, se acercaba a los 70 y su salud comenzó a deteriorarse. Sufrió dolencias cardíacas y renales que lo obligaron a dejar de viajar. No actuó públicamente en 1969 y pasó la mayor parte del año recuperándose en casa. Mientras tanto, su manager de toda la vida, Joe Glaser, murió. En el verano de 1970, sus médicos lo declararon lo suficientemente en forma como para reanudar las actuaciones en vivo. Se embarcó en otra gira mundial, pero un infarto lo obligó a tomar un descanso durante dos meses.[78]

Armstrong hizo sus últimas actuaciones de trompeta grabadas en su álbum Disney Songs the Satchmo Way de 1968 . [79]

Vida personal

Pronunciación de nombre

El sitio web del Museo de la Casa Louis Armstrong dice:

A juzgar por las cintas grabadas en casa ahora en nuestras colecciones del museo, Louis pronunció su propio nombre como "Lewis". En su disco de 1964 "Hello, Dolly", canta "This is Lewis, Dolly", pero en 1933 grabó un disco llamado "Laughin 'Louie". Muchos locutores, fanáticos y conocidos lo llamaban "Louie" y en una entrevista grabada en video de 1983, Lucille Armstrong también llama a su difunto esposo "Louie". Los músicos y amigos cercanos generalmente lo llamaban "Pops". [80]

En unas memorias escritas para Robert Goffin entre 1943 y 1944, Armstrong afirma: "Todos los blancos me llaman Louie", tal vez sugiriendo que él mismo no lo hizo o, por otro lado, que ningún blanco se dirigió a él con uno de sus apodos como Pops. [81] Dicho esto, Armstrong fue registrado como "Lewie" para el censo estadounidense de 1920 . En varios discos en vivo se le llama "Louie" en el escenario, como en "Can Anyone Explain?" De 1952 del álbum en vivo In Scandinavia vol.1 . Lo mismo se aplica a su grabación de estudio de 1952 de la canción "Chloe", donde el coro de fondo canta "Louie ... Louie", con Armstrong respondiendo "¿Qué fue eso? ¿Alguien llamó mi nombre?" "Lewie" es la pronunciación francesa de "Louis" y se usa comúnmente en Louisiana.

Familia

Armstrong con Lucille Wilson (c. 1960)

Armstrong estaba actuando en Brick House en Gretna, Louisiana , cuando conoció a Daisy Parker, una prostituta local. Comenzó el asunto como cliente. Regresó a Gretna en varias ocasiones para visitarla. Encontró el coraje para buscarla en casa y verla fuera del trabajo. Fue en esta ocasión que se enteró de que ella tenía un marido de hecho. Poco después de este fiasco, Parker viajó a la casa de Armstrong en Perdido Street. [82] Se registraron en el hotel de Kid Green esa noche. Al día siguiente, 19 de marzo de 1919, Armstrong y Parker se casaron en el Ayuntamiento. [82] [83]Adoptaron a un niño de tres años, Clarence, cuya madre, la prima de Armstrong, Flora, había muerto poco después de dar a luz. Clarence Armstrong sufrió una discapacidad mental como resultado de una lesión en la cabeza a una edad temprana, y Armstrong pasó el resto de su vida cuidándolo. [84] Su matrimonio con Parker terminó cuando se separaron en 1923.

El 4 de febrero de 1924 se casó con Lil Hardin Armstrong , pianista de King Oliver. Se había divorciado de su primer marido unos años antes. Su segunda esposa lo ayudó a desarrollar su carrera, pero se separaron en 1931 y se divorciaron en 1938. Armstrong luego se casó con Alpha Smith. [85] Sin embargo, su relación con Alpha comenzó mientras tocaba en el Vendome durante la década de 1920 y continuó mucho después. [86] Su matrimonio con su tercera esposa duró cuatro años, y se divorciaron en 1942. Louis luego se casó con Lucille Wilson, una cantante del Cotton Club en Nueva York, en octubre de 1942; permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1971 [87].

Los matrimonios de Armstrong nunca tuvieron descendencia. [88] Sin embargo, en diciembre de 2012, Sharon Preston-Folta, de 57 años, afirmó ser su hija de un romance de la década de 1950 entre Armstrong y Lucille "Sweets" Preston, una bailarina del Cotton Club. [89] En una carta de 1955 a su gerente, Joe Glaser, Armstrong afirmó su creencia de que el bebé recién nacido de Preston era su hija y ordenó a Glaser que pagara una asignación mensual de 400 dólares (4772 dólares de 2019 en dólares de 2019 [90] ) a la madre y al niño. . [91]

Personalidad

Armstrong en Bélgica en 1952

Armstrong se destacó por su personalidad colorida y carismática. Su autobiografía molestó a algunos biógrafos e historiadores, ya que tenía la costumbre de contar cuentos, particularmente de su primera infancia, cuando fue menos examinado, y los adornos de su historia a menudo carecen de coherencia. [92]

Además de ser un animador, Armstrong fue una de las principales personalidades de la época. Fue amado por un público estadounidense que les dio a los más grandes artistas afroamericanos poco acceso más allá de su celebridad pública, y pudo vivir una vida privada de acceso y privilegios que se otorgaron a algunos otros afroamericanos durante esa época. [92]

En general, permaneció políticamente neutral, lo que a veces lo alejó de los miembros de la comunidad negra que esperaban que usara su prominencia entre los blancos estadounidenses para convertirse en una figura más abierta durante el movimiento por los derechos civiles . Sin embargo, criticó al presidente Eisenhower por no actuar con la suficiente fuerza sobre los derechos civiles. [92]

Problemas de labios

La trompeta es un instrumento notoriamente duro en los labios , y Armstrong sufrió daños en los labios durante gran parte de su vida debido a su estilo agresivo de tocar y a su preferencia por boquillas estrechas que se mantendrían en su lugar más fácilmente, pero que tendían a hundirse en la carne blanda. de su labio interior. Durante su gira europea de los años 30, sufrió una ulceración tan severa que tuvo que dejar de tocar por completo durante un año. Con el tiempo, empezó a usar ungüentos y cremas en los labios y también a cortar el tejido cicatricial con una cuchilla de afeitar. En la década de 1950, era portavoz oficial de Ansatz-Creme Lip Salve. [93]

Durante una reunión entre bastidores con el trombonista Marshall Brown en 1959, Armstrong recibió la sugerencia de que debería ir a un médico y recibir el tratamiento adecuado para sus labios en lugar de depender de los remedios caseros, pero no pudo hacerlo hasta los últimos años de su vida. su vida, momento en el que su salud empeoraba y los médicos consideraban que la cirugía era demasiado arriesgada. [94]

Apodos

Autógrafo de Armstrong sobre el mureto de Alassio

Los apodos "Satchmo" y "Satch" son la abreviatura de "Satchelmouth". El apodo tiene muchos orígenes posibles. [92] La historia más común que cuentan los biógrafos es la historia de Armstrong cuando era un niño en Nueva Orleans bailando por monedas de un centavo. Recogió las monedas de la calle y se las metió en la boca para evitar que los niños más grandes se las robaran. Alguien lo apodó "boca de cartera" por su boca que actúa como una cartera. Otro cuento es que debido a su boca grande, fue apodado "boca de cartera", que se redujo a "Satchmo". [92]

Al principio también fue conocido como "Dipper", abreviatura de "Dippermouth", una referencia a la pieza Dippermouth Blues . [95] y una especie de riff en su inusual embocadura .

El apodo "Pops" proviene de la propia tendencia de Armstrong a olvidar los nombres de las personas y simplemente llamarlas "Pops" en su lugar. El apodo se le dio al propio Armstrong. Se usó como título de una biografía de 2010 de Armstrong por Terry Teachout. [92]

Después de una competencia en el Savoy, fue coronado y apodado "Rey Menelik", en honor al Emperador de Etiopía, por matar a "los demonios del jazz". [96]

Raza

Armstrong fue ampliamente aceptado en la sociedad blanca , tanto en el escenario como fuera de él, una rareza para una persona negra en ese momento. Algunos músicos criticaron a Armstrong por tocar frente a audiencias segregadas y por no tomar una posición lo suficientemente fuerte en el movimiento estadounidense de derechos civiles . [97] Cuando habló, fue noticia nacional, incluida su crítica al presidente Eisenhower , llamándolo "de dos caras" y "cobarde" debido a su inacción durante el conflicto por la desegregación escolar en Little Rock, Arkansas , en 1957. . Como protesta, Armstrong canceló una gira planificada por la Unión Soviética en nombre del Departamento de Estado.diciendo: "La forma en que están tratando a mi gente en el Sur, el gobierno se puede ir al infierno" y que no podía representar a su gobierno en el exterior cuando estaba en conflicto con su propia gente. [98] El FBI mantuvo un archivo sobre Armstrong por su franqueza sobre la integración. [99]

Religión

Cuando se le preguntó sobre su religión, Armstrong respondió que fue criado como Bautista , siempre usó una Estrella de David y era amigo del Papa. [100] Llevaba la estrella de David en honor a la familia Karnoffsky, que lo acogió cuando era niño y le prestó dinero para comprar su primera corneta. Fue bautizado católico en la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Nueva Orleans, [100] y conoció al Papa Pío XII y al Papa Pablo VI . [92]

Hábitos personales

Armstrong estaba preocupado por su salud. Usaba laxantes para controlar su peso, práctica que defendía tanto a sus conocidos como en los planes de dieta que publicaba bajo el título Lose Weight the Satchmo Way . [92] El laxante preferido de Armstrong en su juventud era el agua de Plutón , pero cuando descubrió el remedio herbal Swiss Kriss , se convirtió en un converso entusiasta, [92] ensalzando sus virtudes a cualquiera que escuchara y repartiendo paquetes a todos los que encontraba. , incluidos los miembros de la familia real británica. (Armstrong también apareció en tarjetas humorísticas, aunque atrevidas, que había impreso para enviar a sus amigos; las tarjetas tenían una foto de él sentado en un inodoro, visto a través de un ojo de cerradura, con el lema "Satch dice: 'Déjalo todo ¡detrás de ti! '" ) [101] Las tarjetas a veces se han descrito incorrectamente como anuncios de Swiss Kriss. [102] En una grabación en vivo de " Baby, It's Cold Outside " con Velma Middleton , cambia la letra de "Pon otro disco mientras sirvo" a "Toma algunos Swiss Kriss mientras sirvo".[103] Su uso de laxantes comenzó cuando era niño, cuando su madre recolectaba dientes de león y hierba de pimienta alrededor de las vías del tren para dárselos a sus hijos para su salud. [104]

Armstrong fue un gran fumador de marihuana durante gran parte de su vida y pasó nueve días en la cárcel en 1930 después de ser arrestado por posesión de drogas fuera de un club. Describió la marihuana como "mil veces mejor que el whisky". [105]

La preocupación por su salud y peso se equilibraba con su amor por la comida, reflejado en canciones como "Cheesecake", "Cornet Chop Suey", [106] aunque "Struttin 'with Some Barbecue" se escribió sobre un compañero de buen aspecto, no sobre comida. [107] Mantuvo una fuerte conexión a lo largo de su vida con la cocina de Nueva Orleans , siempre firmando sus cartas, " Frijoles rojos y abundantemente tuyos ..." [108]

Fanático de las Grandes Ligas, fundó un equipo en Nueva Orleans conocido como Raggedy Nine y transformó el equipo en el " Secret Nine Baseball " de Armstrong . [109]

Escrituras

El gregarismo de Armstrong se extendió a la escritura. En el camino, escribió constantemente, compartiendo temas favoritos de su vida con corresponsales de todo el mundo. Escribió con avidez o en cualquier material de escritorio que tuviera a mano, grabando tomas instantáneas de música, sexo, comida, recuerdos de la infancia, su fuerte consumo de marihuana "medicinal" e incluso sus evacuaciones, que describió con alegría. [110]

Organizaciones sociales

Louis Armstrong no era, como se suele afirmar, masón . Aunque por lo general aparece como miembro de Montgomery Lodge No. 18 (Prince Hall) en Nueva York, nunca ha existido tal logia. Sin embargo, Armstrong declaró en su autobiografía que era miembro de los Caballeros de Pythias , que aunque real no es un grupo masónico. [111] Durante el desfile de Mardi Gras de 1949 de los krewe , Armstrong presidió como Rey del Club Zulu Social Aid & Pleasure , por el cual apareció en la portada de la revista Time . [112]

Música

Cuerno y jazz temprano

Trompeta Selmer, regalada por el rey Jorge V del Reino Unido a Louis Armstrong en 1933.

En sus primeros años, Armstrong fue mejor conocido por su virtuosismo con la corneta y la trompeta. Junto con sus "figuraciones de clarinete y notas altas en sus solos de corneta", también fue conocido por su "intenso 'swing' rítmico, una concepción compleja que involucra ... ritmos acentuados, entretejidos optimistas y pesimistas, y relaciones complementarias entre ritmos. patrones." [113] Las grabaciones más elogiadas en las que Armstrong toca la trompeta incluyen las sesiones Hot Five y Hot Seven , así como las de Red Onion Jazz Babies . Las improvisaciones de Armstrong, aunque poco convencionalmente sofisticadas para esa época, también eran sutiles y muy melódicas. El solo que interpreta Armstrong durante la canción " Potato Head Blues"ha sido considerado durante mucho tiempo su mejor solo de esa serie. [92] [114]

Antes de Armstrong, la mayoría de los conjuntos colectivos de jazz, junto con sus solos ocasionales, simplemente variaban las melodías de las canciones. Armstrong fue prácticamente el primero en crear variaciones significativas basadas en las armonías de acordes de las canciones en lugar de simplemente en las melodías. Esto abrió un campo rico para la creación y la improvisación, y cambió significativamente la música en una forma de arte solista. [92]

A menudo, Armstrong recomponía las melodías pop que tocaba, simplemente con variaciones que las hacían más atractivas para los oyentes de jazz de la época. Sin embargo, al mismo tiempo, su obra incluye muchas melodías originales, saltos creativos y ritmos relajados o dinámicos. La técnica de ejecución de Armstrong, perfeccionada por la práctica constante, amplió el rango, el tono y las capacidades de la trompeta. En sus discos, Armstrong creó casi por sí solo el papel del solista de jazz, tomando lo que había sido esencialmente una música folclórica colectiva y convirtiéndola en una forma de arte con tremendas posibilidades de expresión individual. [92]

Armstrong fue uno de los primeros artistas en utilizar grabaciones de sus actuaciones para mejorarse a sí mismo. Armstrong era un ávido audiófilo. Tenía una gran colección de grabaciones, incluidas cintas de carrete a carrete, que se llevó a la carretera en un baúl durante su carrera posterior. Disfrutaba escuchando sus propias grabaciones y comparando sus actuaciones musicalmente. En el estudio de su casa, tenía el último equipo de audio y, a veces, ensayaba y grababa junto con sus viejas grabaciones o la radio. [115]

Popularidad vocal

A medida que su música progresaba y su popularidad crecía, su canto también se volvió muy importante. Armstrong no fue el primero en grabar el canto de scat , pero fue magistral y ayudó a popularizarlo con la primera grabación en la que cantó, " Heebie Jeebies ". En una sesión de grabación para Okeh Records, cuando la partitura supuestamente cayó al suelo y la música comenzó antes de que pudiera levantar las páginas, Armstrong simplemente comenzó a cantar sílabas sin sentido mientras el presidente de Okeh, EA Fearn, que estaba en la sesión, le decía que continuara. Armstrong lo hizo, pensando que la pista sería descartada, pero esa fue la versión que se presionó al disco, se vendió y se convirtió en un éxito inesperado. Aunque se pensó que la historia era apócrifa, el propio Armstrong la confirmó en al menos una entrevista, así como en sus memorias. [116] En una grabación posterior, Armstrong también cantó "Olvidé las palabras" en medio de la grabación "I'm A Ding Dong Daddy From Dumas".

Dichos discos fueron éxitos y el canto scat se convirtió en una parte importante de sus actuaciones. Sin embargo, mucho antes de esto, Armstrong estaba jugando con su voz, acortando y alargando frases, interponiendo improvisaciones, usando su voz tan creativamente como su trompeta. [92] Armstrong le dijo una vez a Cab Calloway que su estilo scat se derivaba "del rockin de los judíos ", un estilo judío ortodoxo de cantar durante la oración. [117] [118]

Composición

Armstrong fue un compositor talentoso que escribió más de cincuenta canciones, algunas de las cuales se han convertido en estándares del jazz (por ejemplo, "Gully Low Blues", "Potato Head Blues" y "Swing That Music").

Colegas y seguidores

Con Jack Teagarden (izquierda) y Barney Bigard (derecha), Armstrong toca la trompeta en Helsinki , Finlandia , octubre de 1949

Durante su dilatada carrera tocó y cantó con algunos de los instrumentistas y vocalistas más importantes de la época; entre ellos estaban Bing Crosby , Duke Ellington , Fletcher Henderson , Earl Hines , Jimmie Rodgers , Bessie Smith y quizás la más famosa Ella Fitzgerald . Su influencia sobre Crosby es particularmente importante con respecto al desarrollo posterior de la música popular: Crosby admiraba y copiaba a Armstrong, como es evidente en muchas de sus primeras grabaciones, en particular "Just One More Chance" (1931). [92] El diccionario de jazz de New Grove describe la deuda de Crosby con Armstrong en detalle preciso, aunque no reconoce a Armstrong por su nombre:

Crosby ... fue importante al introducir en la corriente principal del canto popular un concepto afroamericano de la canción como una extensión lírica del habla ... Sus técnicas: aliviar el peso del aliento en las cuerdas vocales, pasar a una voz principal en un registro bajo, utilizando la producción hacia adelante para ayudar distinta enunciación , cantando en consonantes (una práctica de cantantes negros), y haciendo uso de discreta apoyaturas , mordientes , y ligaduras para enfatizar el texto se emulado por casi todos los cantantes populares más adelante.

Armstrong grabó dos álbumes con Ella Fitzgerald: Ella y Louis , y Ella y Louis Again para Verve Records , con sesiones con el acompañamiento musical del Oscar Peterson Trio y los bateristas Buddy Rich (en el primer álbum) y Louie Bellson (en el segundo). Norman Granz tuvo entonces la visión de que Ella y Louis grabaran Porgy and Bess .

Sus grabaciones para Columbia Records , Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) y Satch Plays Fats (todas las melodías de Fats Waller ) (1955) se consideraban obras maestras y se vendían moderadamente. En 1961 los All Stars participaron en dos álbumes: The Great Summit y The Great Reunion (ahora juntos como un solo disco) con Duke Ellington . Los álbumes incluyen muchas de las composiciones más famosas de Ellington (así como dos cortes exclusivos) con Duke sentado al piano. Su participación en el musical de jazz de alto concepto de Dave Brubeck The Real Ambassadors (1963) fue aclamado por la crítica y presenta "Summer Song", uno de los esfuerzos vocales más populares de Armstrong.

Louis Armstrong en 1966

En 1964, su grabación de la canción "Hello Dolly" alcanzó el número uno. Se creó rápidamente un álbum con el mismo título en torno a la canción, y también se disparó al número uno (sacando a The Beatles de la cima de la lista). El álbum se vendió muy bien durante el resto del año, rápidamente se convirtió en "Oro" (500.000). Su interpretación de "Hello Dolly" ganó el premio a la mejor interpretación vocal pop masculina en los premios Grammy de 1964 .

Éxitos y carrera posterior

Armstrong tenía diecinueve discos "Top Ten" [119], incluidos " Stardust ", " What a Wonderful World ", " When The Saints Go Marching In ", " Dream a Little Dream of Me ", " Ain't Misbehavin ' ", " You Rascal You "y" Stompin 'at the Savoy ". " Tenemos todo el tiempo en el mundo " fue incluida en la banda sonora de la James Bond película Al servicio secreto de Su Majestad , y disfrutó de renovada popularidad en el Reino Unido en 1994, cuando se presentó en una Guinness anuncio. Alcanzó el número 3 en las listas al ser relanzado.

En 1964, Armstrong sacó a los Beatles de la cima de la lista Billboard Hot 100 con " Hello, Dolly! ", Lo que le dio a la intérprete de 63 años un récord estadounidense como la artista de mayor edad en tener una canción número uno. Su canción de 1964 "Bout Time" apareció más tarde en la película Embrujada . [92]

En febrero de 1968 apareció con Lara Saint Paul en el canal de televisión italiano RAI donde interpretó "Grassa e Bella", tema que cantó en italiano para el mercado italiano y el sello CDI. [120]

En 1968, Armstrong logró un último éxito popular en el Reino Unido con " What a Wonderful World ", que encabezó las listas británicas durante un mes. Armstrong apareció en el Johnny Cash Show del 28 de octubre de 1970, donde cantó el éxito de Nat King Cole " Ramblin 'Rose " y se unió a Cash para recrear su actuación como respaldo de Jimmie Rodgers en "Blue Yodel No. 9".

Gama estilística

Armstrong disfrutó de muchos tipos de música, desde blues hasta los arreglos de Guy Lombardo , canciones folclóricas latinoamericanas, sinfonías clásicas y ópera . Incorporó influencias de todas estas fuentes en sus actuaciones, a veces para desconcierto de los fanáticos que querían que se mantuviera en convenientes categorías estrechas. Armstrong fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como una de sus primeras influencias . Algunos de sus solos de la década de 1950, como la versión hard rock de " St. Louis Blues " del álbum WC Handy , muestran que la influencia fue en ambas direcciones. [92]

Cine, televisión y radio

Véase también: Filmografía de Louis Armstrong
Armstrong entretiene a Grace Kelly en el set de High Society en 1956.
Armstrong junto a Barbra Streisand en Hello, Dolly! (1969)

Armstrong apareció en más de una docena de películas de Hollywood, generalmente interpretando a un líder de banda o músico. Su papel más familiar fue el de líder de banda y narrador en el musical High Society de 1956, protagonizado por Bing Crosby , Grace Kelly , Frank Sinatra y Celeste Holm . Aparece a lo largo de la película, también canta la canción principal y realiza un dueto con Crosby, " Now You Has Jazz ". [121] En 1947, se interpretó a sí mismo en la película New Orleans junto a Billie Holiday, que narraba la desaparición del distrito de Storyville y el consiguiente éxodo de músicos de Nueva Orleans a Chicago. En la película de 1959Los Five Pennies los jugó, cantó y tocó varios números clásicos. Con Danny Kaye realizó un dúo de "When the Saints Go Marching In" durante el cual Kaye se hizo pasar por Armstrong. Participó en la película junto a James Stewart en The Glenn Miller Story .

Armstrong fue el primer afroamericano en presentar un programa de radio transmitido a nivel nacional en la década de 1930. En 1969, tuvo un cameo en la versión cinematográfica de Gene Kelly de Hello, Dolly! como el líder de la banda Louis. Cantó la canción principal con la actriz Barbra Streisand . Su grabación en solitario de " Hello, Dolly! " Es una de sus actuaciones más reconocidas. [92] Fue escuchado en programas de radio como The Story of Swing (1937) y This Is Jazz (1947), y también hizo apariciones en televisión, especialmente en las décadas de 1950 y 1960, incluidas apariciones en The Tonight Show Starring Johnny Carson . [92]

El escritor argentino Julio Cortázar , un admirador de Armstrong que se describe a sí mismo, afirmó que un concierto de Louis Armstrong en 1952 en el Théâtre des Champs-Élysées en París jugó un papel importante al inspirarlo a crear las criaturas ficticias llamadas Cronopios que son el tema de una serie de Los cuentos de Cortázar. Cortázar alguna vez llamó al mismo Armstrong "Grandísimo Cronopio" (El Gran Cronopio). [92]

Hay una escena fundamental en Stardust Memories (1980) en la que Woody Allen se siente abrumado por una grabación de " Stardust " de Armstrong y experimenta una epifanía nostálgica. [122]

Muerte

Contra el consejo de su médico, Armstrong jugó un compromiso de dos semanas en marzo de 1971 en el Empire Room de Waldorf-Astoria . Al final del mismo, fue hospitalizado por un infarto . [123] Fue dado de alta del hospital en mayo y rápidamente reanudó la práctica de tocar la trompeta. Aún con la esperanza de volver a la carretera, Armstrong murió de un ataque al corazón mientras dormía el 6 de julio de 1971, un mes antes de cumplir 70 años. [124] Residía en Corona, Queens , Nueva York, en el momento de su muerte. [125] Fue enterrado en el cementerio de Flushing , Flushing , en Queens , Nueva York. Sus portadores honorarios del féretroincluyó a Bing Crosby , Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie , Pearl Bailey , Count Basie , Harry James , Frank Sinatra , Ed Sullivan , Earl Wilson , Alan King , Johnny Carson y David Frost . [126] Peggy Lee cantó el Padrenuestro en los servicios mientras Al Hibbler cantaba " Nadie conoce el problema que he visto " y Fred Robbins, un amigo de mucho tiempo, pronunció el elogio. [127]

Premios y honores

premios Grammy

Armstrong recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1972 por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación. Este Premio al Mérito Especial se otorga mediante el voto de los Fideicomisarios Nacionales de la Academia de la Grabación a los artistas intérpretes o ejecutantes que, durante su vida, han hecho contribuciones creativas de importancia artística excepcional al campo de la grabación. [128]

AñoCategoríaTítuloGéneroEtiquetaResultado
1964Interpretación vocal masculina" ¡Hola, Dolly! "Música popKappGanador

Salón de la fama de los Grammy

Las grabaciones de Armstrong fueron incluidas en el Grammy Hall of Fame , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica". [129] [130]

Año registradoTítuloEtiquetaAño de incorporaciónNotas
1925" St. Louis Blues "Columbia1993Bessie Smith con Louis Armstrong, corneta
1926" Heebie Jeebies "OKeh1999
1928" West End Blues "OKeh1974
1928" Pájaro del tiempo "OKeh2008con Earl Hines
1929" St. Louis Blues "OKeh2008con Red Allen
1930" Blue Yodel No. 9 (parado en la esquina) "Víctor2007Jimmie Rodgers (con Louis Armstrong)
1932" Todo de mí "Columbia2005
1938" Cuando los santos van marchando "Decca2016
1955" Mack el cuchillo "Columbia1997
1958Porgy and BessBrío2001Álbum, con Ella Fitzgerald
1964" ¡Hola, Dolly! "Kapp2001
1967" Qué mundo tan maravilloso "A B C1999

Salón de la Fama del Rock and Roll

El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó West End Blues de Armstrong en la lista de 500 canciones que dieron forma al Rock and Roll. [131]

Año registradoTítuloEtiquetaGrupo
1928Blues del West EndOkehLouis Armstrong y sus Hot Five

Inducciones y honores

En 1995, la Oficina de Correos de EE. UU. Emitió un sello postal conmemorativo de Louis Armstrong de 32 centavos.

Año de incorporaciónTítuloNotas
1952Down Beat Jazz Hall of Fame
1960 [132]paseo de la Fama de HollywoodEstrella en 7601 Hollywood Blvd.
1978Big Band y Salón de la Fama del Jazz
2004Salón de la Fama del Jazz Nesuhi ErtegunEn Jazz at Lincoln Center
1990Salón de la Fama del Rock and RollInfluencia temprana
2007Salón de la Fama de la Música de Luisiana
2007Paseo de la fama de Gennett Records , Richmond , Indiana
2007Salón de la fama de la música de Long Island

Honores cinematográficos

En 1999 Armstrong fue nominado para su inclusión en el American Film Institute 's 100 Años ... 100 estrellas . [133]

Legado

La influencia de Armstrong en el desarrollo del jazz es prácticamente inconmensurable. Su personalidad irreprimible tanto como intérprete como figura pública era tan fuerte que para algunos a veces eclipsaba sus contribuciones como músico y cantante.

Como trompetista virtuoso, Armstrong tenía un tono único y un talento extraordinario para la improvisación melódica . A través de su forma de tocar, la trompeta surgió como un instrumento solista en el jazz y se usa ampliamente en la actualidad. Además, el jazz en sí se transformó de una música folclórica improvisada colectivamente a una forma de arte seria de un solista en gran parte a través de su influencia. Fue un magistral acompañante y músico de conjunto, además de sus extraordinarias habilidades como solista. Con sus innovaciones, elevó el listón musicalmente para todos los que vinieron después de él.

Aunque Armstrong es ampliamente reconocido como un pionero del canto scat , Ethel Waters precede a su scatting registrado en la década de 1930, según Gary Giddins y otros. [134] Billie Holiday y Frank Sinatra son solo dos cantantes que estaban muy en deuda con él. Holiday dijo que siempre quiso el sonido "grande" de Bessie Smith y el sentimiento de Armstrong en su canto. Incluso músicos especiales como Duke Ellington han elogiado a Armstrong a través de fuertes testimonios. Duke Ellington, de la revista DownBeat en 1971, dijo: "Si alguien fue un maestro, ese fue Louis Armstrong. Fue y seguirá siendo la encarnación del jazz". [135] En 1950, Bing Crosby, el vocalista más exitoso de la primera mitad del siglo XX, dijo: "Él es el principio y el fin de la música en Estados Unidos". [136]

En el verano de 2001, en conmemoración del centenario del nacimiento de Armstrong, el principal aeropuerto de Nueva Orleans pasó a llamarse Aeropuerto Internacional Louis Armstrong de Nueva Orleans .

En 2002, las grabaciones Hot Five y Hot Seven de Louis Armstrong (1925-1928) se conservaron en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos, un registro de grabaciones seleccionado anualmente por la Junta Nacional de Conservación de Grabaciones para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca de Congreso . [137]

El antiguo estadio principal del torneo de tenis del US Open fue nombrado Estadio Louis Armstrong en honor a Armstrong, quien había vivido a pocas cuadras del lugar. [138]

Congo Square era un lugar de reunión común para los afroamericanos en Nueva Orleans para bailar e interpretar música. El parque donde se encuentra Congo Square más tarde pasó a llamarse Parque Louis Armstrong . [139] Dedicado en abril de 1980, el parque incluye una estatua de 12 pies de Armstrong, trompeta en mano. [140]

La casa donde Armstrong vivió durante casi 28 años fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1977 y ahora es un museo. El Museo de la Casa Louis Armstrong , en 34-56 107th Street entre las avenidas 34 y 37 en Corona, Queens , presenta conciertos y programas educativos, funciona como una casa museo histórica y pone materiales en sus archivos de escritos, libros, grabaciones y recuerdos a disposición de el público para la investigación. El museo es operado por el Queens College, City University of New York , siguiendo los dictados del testamento de Lucille Armstrong. El museo abrió al público el 15 de octubre de 2003. Está previsto un nuevo centro de visitantes. [141]

Según el crítico literario Harold Bloom, "las dos grandes contribuciones estadounidenses al arte mundial, al final, son Walt Whitman y, después de él, Armstrong y el jazz ... Si tuviera que elegir entre los dos, en última instancia, no lo haría ''. t. Yo diría que el genio de esta nación en su mejor momento es de hecho Walt Whitman y Louis Armstrong ". [142]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Louis Armstrong entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [143]

Discografia

Artículo principal: Discografía de Louis Armstrong

Ver también

  • Álbumes de Louis Armstrong en Wikipedia
  • Canciones de Louis Armstrong en Wikipedia

Notas

  1. ↑ Armstrong solía decir que nació el 4 de julio de 1900. [9] Aunque murió en 1971, no fue hasta mediados de la década de 1980 que Tad Jones descubrió su verdadera fecha de nacimientoal investigar los registros bautismales. [10]

Referencias

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  14. ↑ a b Bergreen (1997), págs. 27, 57–60.
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  16. ^ Algunas fuentes escriben Karnofsky con una "f". Este artículo lo escribe con dos "f" basado en Bergreen (1998).
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Trabajos citados

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Otras lecturas

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  • Goffin, Robert. Horn of Plenty: La historia de Louis Armstrong . Da Capo Press, 1977. ISBN 0-306-77430-5 
  • Jones, Max y Chilton, John. Louis: La historia de Louis Armstrong, 1900-1971 . Da Capo Press, 1988. ISBN 978-0-306-80324-6 
  • Meckna, Michael (2004). Satchmo: La enciclopedia Louis Armstrong . ISBN 0-313-30137-9 
  • Storb, Ilse (1999). Louis Armstrong: La biografía definitiva . ISBN 0-8204-3103-6 
  • Willems, Jos. All of Me: La discografía completa de Louis Armstrong . Scarecrow Press, 2006. ISBN 978-0-8108-5730-8 
  • Williams, Iain Cameron Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall . Editores de Bloomsbury, 2002. ISBN 0-8264-5893-9 

enlaces externos

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Louis Armstrong
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  • La discografía de Louis Armstrong
  • Louis Armstrong: discografía y primeras grabaciones (formato RealPlayer) en el sitio web de Red Hot Jazz
  • Museo de la casa de Louis Armstrong
  • La banda de jazz de la sociedad Louis Armstrong
  • Louis Armstrong: un legado cultural
  • Louis Armstrong en Atenas , Blog de la Biblioteca Digital de Georgia
  • "Proyecto de transcripción de Louis Armstrong - John P Birchall"
  • Satchmo - My Life in New Orleans (1954) descarga gratuita , autobiografía
  • Grabaciones de Louis Armstrong en la Discography of American Historical Recordings .
  • "Cómo (y por qué) llegué a amar al rey Luis" sobre la pregunta del tío Tom
  • "Cuando recojo ese cuerno, eso es todo" de Nat Hentoff
  • Louis Armstrong en la Encyclopædia Britannica
  • La genealogía de Louis Armstrong en WikiTree
  • Louis Armstrong en Find a Grave
  • Louis Armstrong en IMDb
  • "Louis Armstrong recogió noticias y comentarios" . The New York Times .
  • Obras de o sobre Louis Armstrong en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
  • Discografía de Louis Armstrong en Discogs