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Louis Henry Sullivan (3 de septiembre de 1856 - 14 de abril de 1924) [1] fue un arquitecto estadounidense y ha sido llamado "padre de los rascacielos" [2] y "padre del modernismo". [3] Fue un arquitecto influyente de la Escuela de Chicago , un mentor de Frank Lloyd Wright y una inspiración para el grupo de arquitectos de Chicago que han llegado a conocerse como la Escuela de la Pradera . Junto con Wright y Henry Hobson Richardson , Sullivan es uno de "la trinidad reconocida de la arquitectura estadounidense". [4] Se le atribuye la frase "la forma sigue a la función ",aunque atribuyó el concepto al antiguo arquitecto romanoVitruvio . En 1944, Sullivan fue el segundo arquitecto en recibir póstumamente la Medalla de Oro AIA . [5]

Vida temprana y carrera [ editar ]

Sullivan nació de una madre de origen suizo, nacida Lista Andrienne (que había emigrado a Boston desde Ginebra con sus padres y dos hermanos, Jenny, b. 1836, y Jules, b. 1841) y un padre de origen irlandés, Patrick Sullivan . Ambos habían inmigrado a los Estados Unidos a fines de la década de 1840. [6] Aprendió que podía graduarse de la escuela secundaria un año antes y pasar por alto los dos primeros años en el Instituto de Tecnología de Massachusetts al aprobar una serie de exámenes. Al ingresar al MIT a la edad de dieciséis años, Sullivan estudió arquitectura allí brevemente. Después de un año de estudio, se mudó a Filadelfia y aceptó un trabajo con el arquitecto Frank Furness .

La Depresión de 1873 secó gran parte del trabajo de Furness y se vio obligado a dejar ir a Sullivan. Sullivan se mudó a Chicago en 1873 para participar en el auge de la construcción después del Gran Incendio de Chicago de 1871. Trabajó para William LeBaron Jenney , el arquitecto al que a menudo se le atribuye la construcción del primer edificio con estructura de acero . Después de menos de un año con Jenney, Sullivan se mudó a París y estudió en la École des Beaux-Arts durante un año. Regresó a Chicago y comenzó a trabajar para la firma de Joseph S. Johnston & John Edelman como dibujante . Johnston & Edleman fueron encargados para el diseño del Tabernáculo Moody, y tenían el fresco decorativo interior seccoplantillas (técnica de estarcido aplicada sobre yeso seco) diseñadas por Sullivan. [7] En 1879 Dankmar Adler contrató a Sullivan. Un año después, Sullivan se convirtió en socio de la firma de Adler. Esto marcó el comienzo de los años más productivos de Sullivan.

Adler y Sullivan inicialmente alcanzaron la fama como arquitectos teatrales. Si bien la mayoría de sus teatros estaban en Chicago, su fama ganó encargos en lugares tan lejanos como Pueblo, Colorado y Seattle, Washington (sin construir). El proyecto culminante de esta fase de la historia de la empresa fue el edificio Auditorio de 1889 (1886-1890, inaugurado por etapas) en Chicago, un extraordinario edificio de uso mixto que incluía no solo un teatro de 4.200 asientos, sino también un hotel y una oficina. edificio con una torre de 17 pisos y escaparates comerciales en la planta baja del edificio, frente a las avenidas Congress y Wabash. Después de 1889, la empresa se hizo conocida por sus edificios de oficinas, en particular el edificio Wainwright de 1891 en St. Louis.y el edificio y teatro Schiller (más tarde Garrick ) (1890) en Chicago. Otros edificios que a menudo se mencionan son el Chicago Stock Exchange Building (1894), el Guaranty Building (también conocido como Prudential Building) de 1895–96 en Buffalo, Nueva York , y los grandes almacenes Carson Pirie Scott de 1899–1904 de Sullivan en State Street. en Chicago.

Sullivan y el rascacielos de acero [ editar ]

Prudential Building, también conocido como Guaranty Building , Buffalo , Nueva York , 1894

Antes de finales del siglo XIX, el peso de un edificio de varios pisos tenía que apoyarse principalmente en la resistencia de sus muros. Cuanto más alto es el edificio, más tensión ejerce sobre las secciones inferiores del edificio; Dado que había límites de ingeniería claros para el peso que podían soportar tales muros "de carga", los diseños altos significaban paredes enormemente gruesas en las plantas bajas y límites definidos en la altura del edificio.

El desarrollo de acero barato y versátil en la segunda mitad del siglo XIX cambió esas reglas. Estados Unidos se encontraba en medio de un rápido crecimiento social y económico que generó grandes oportunidades en el diseño arquitectónico. Se estaba formando una sociedad mucho más urbanizada y la sociedad pedía edificios nuevos y más grandes. La producción en masa de acero fue la principal fuerza impulsora detrás de la capacidad de construir rascacielos a mediados de la década de 1880. Al ensamblar un marco de vigas de acero, los arquitectos y constructores pudieron crear edificios altos y delgados con un esqueleto de acero fuerte y relativamente liviano. El resto de los elementos del edificio —muros, pisos, techos y ventanas— estaban suspendidos del esqueleto, que soportaba el peso. Esta nueva forma de construir edificios, la llamada construcción "columna-marco", los empujó hacia arriba en lugar de hacia afuera.El marco de acero que soporta el peso no solo permitía edificios más altos, sino que también permitía ventanas mucho más grandes, lo que significaba que llegaba más luz natural a los espacios interiores. Las paredes interiores se hicieron más delgadas, lo que creó un espacio de piso más utilizable (y rentable).

El edificio Monadnock de Chicago (no diseñado por Sullivan) se extiende a ambos lados de este notable momento de transición: la mitad norte del edificio, terminado en 1891, es de construcción de carga, mientras que la mitad sur, terminada solo dos años después, es de estructura de columnas. construcción. Mientras se llevaban a cabo experimentos con esta nueva tecnología en muchas ciudades, Chicago era el laboratorio crucial. El capital industrial y el orgullo cívico impulsaron una oleada de nuevas construcciones en todo el centro de la ciudad a raíz del incendio de 1871.

Los límites técnicos de la mampostería que soporta peso habían impuesto restricciones tanto formales como estructurales; de repente, esas limitaciones desaparecieron. Ninguno de los precedentes históricos necesitaba ser aplicado y esta nueva libertad resultó en una especie de crisis técnica y estilística. Sullivan lo abordó adoptando los cambios que vinieron con el marco de acero, creando una gramática de forma para el rascacielos (base, eje y cornisa), simplificando la apariencia del edificio al romper con los estilos históricos, utilizando su propio intrincado diseño floral. diseños, en bandas verticales, para atraer la mirada hacia arriba y enfatizar la forma vertical del edificio, y relacionar la forma del edificio con su propósito específico. Todo esto fue revolucionario, atractivo y honesto y comercialmente exitoso.

En 1896, Louis Sullivan escribió:

Es la ley dominante de todas las cosas orgánicas e inorgánicas, de todas las cosas físicas y metafísicas, de todas las cosas humanas y de todas las cosas sobrehumanas, de todas las verdaderas manifestaciones de la cabeza, del corazón, del alma, que la vida es reconocible en su expresión, esa forma siempre sigue a la función. Esta es la ley. (cursiva en el original) [8]

Sullivan en 1919, pintura de Frank A. Werner

"La forma sigue a la función " se convertiría en uno de los principios predominantes de los arquitectos modernos.

Sullivan atribuyó el concepto a Marcus Vitruvius Pollio , el arquitecto, ingeniero y autor romano , quien afirmó por primera vez en su libro, De architectura (Sobre la arquitectura) , que una estructura debe exhibir las tres cualidades de firmitas, utilitas, venustas , es decir, debe ser "sólido, útil, hermoso". [9] Este credo, que colocaba las exigencias del uso práctico por encima de la estética, luego sería tomado por diseñadores influyentes para dar a entender que los elementos decorativos, que los arquitectos denominan "adornos", eran superfluos en los edificios modernos, pero Sullivan ni pensó ni diseñó siguiendo líneas tan dogmáticas durante la cima de su carrera. Si bien sus edificios podían ser escasos y nítidos en sus masas principales, a menudo puntuaba sus superficies lisas con erupciones de exuberantes decoraciones Art Nouveau o del Renacimiento celta , generalmente fundidas en hierro o terracotay que van desde formas orgánicas, como enredaderas y hiedras, hasta diseños más geométricos y entrelazados, inspirados en su herencia de diseño irlandés. La terracota es más ligera y más fácil de trabajar que la mampostería de piedra. Sullivan lo usó en su arquitectura porque tenía una maleabilidad apropiada para su adorno. Probablemente el ejemplo más famoso de adorno utilizado por Sullivan sea el herraje verde que se retuerce y cubre las marquesinas de entrada de la tienda Carson Pirie Scott en South State Street .

Tales ornamentos, a menudo ejecutados por los talentosos dibujantes más jóvenes empleados por Sullivan, eventualmente se convertirían en la marca registrada de Sullivan; para los estudiantes de arquitectura, son instantáneamente reconocibles como su firma.

Otro elemento característico del trabajo de Sullivan es el enorme arco semicircular. Sullivan empleó tales arcos a lo largo de su carrera: para dar forma a las entradas, enmarcar ventanas o como diseño de interiores.

Todos estos elementos se encuentran en el edificio Guaranty ampliamente admirado de Sullivan , que diseñó mientras estaba asociado con Adler. Terminado en 1895, este edificio de oficinas en Buffalo, Nueva York, es de estilo Palazzo , visiblemente dividido en tres "zonas" de diseño: una base lisa y de amplios ventanales para las tiendas a nivel del suelo; el bloque de oficinas principal, con cintas verticales de mampostería que se elevan sin obstáculos a lo largo de nueve pisos superiores para enfatizar la altura del edificio; y una cornisa ornamentada perforada por ventanas redondas a nivel del techo, donde se alojaban las unidades mecánicas del edificio (como los motores de los ascensores). La cornisa está cubierta por las vides Art Nouveau de la marca Sullivan y cada entrada de la planta baja está coronada por un arco semicircular.

Debido a que los notables logros de Sullivan en diseño y construcción ocurrieron en un momento tan crítico en la historia de la arquitectura, a menudo se lo ha descrito como el "padre" del rascacielos estadounidense. Pero muchos arquitectos habían estado construyendo rascacielos antes o como contemporáneos de Sullivan; fueron diseñados como expresión de nueva tecnología. Chicago estuvo repleta de diseñadores y constructores extraordinarios a finales del siglo XIX, incluido el socio de Sullivan, Dankmar Adler , así como Daniel Burnham y John Wellborn Root . Root fue uno de los constructores del edificio Monadnock (ver arriba). Eso y otro diseño de Root, la Masonic Temple Tower (ambos en Chicago), son citados por muchos como los creadores de la estética de rascacielos de la construcción de muros de carga y columnas, respectivamente.

Carrera posterior y declive [ editar ]

Ornamentación en el edificio de transporte de la Feria Mundial, Chicago, 1893-1894

En 1890, Sullivan fue uno de los diez arquitectos estadounidenses, cinco del este y cinco del oeste, elegidos para construir una estructura importante para la "Ciudad Blanca", la Exposición Mundial de Columbia , celebrada en Chicago en 1893. El enorme edificio de transporte de Sullivan y La enorme "Puerta Dorada" arqueada se destacó como el único edificio que no era del actual estilo Beaux-Arts , y con la única fachada multicolor en toda la Ciudad Blanca. Sullivan y el director de la feria Daniel Burnham expresaron su disgusto mutuo. Sullivan afirmó más tarde (1922) que la feria hizo retroceder el curso de la arquitectura estadounidense "durante medio siglo desde su fecha, si no más". [10]El suyo fue el único edificio que recibió un amplio reconocimiento fuera de Estados Unidos, recibiendo tres medallas de la Union Centrale des Arts Decoratifs, con sede en Francia, el año siguiente.

Como todos los arquitectos estadounidenses, Adler y Sullivan sufrieron un declive precipitado en su práctica con el inicio del Pánico de 1893 . Según Charles Bebb , que estaba trabajando en la oficina en ese momento, Adler pidió dinero prestado para tratar de mantener a los empleados en la nómina. [11] En 1894, sin embargo, ante la continua angustia financiera sin ningún alivio a la vista, Adler y Sullivan disolvieron su sociedad. El Guaranty Building fue considerado el último gran proyecto de la firma.

Tanto por temperamento como por conexiones, Adler había sido quien trajo nuevos negocios a la sociedad, y luego de la ruptura, Sullivan recibió pocas comisiones importantes después de los grandes almacenes Carson Pirie Scott. Entró en un declive financiero y emocional de veinte años, acosado por la escasez de comisiones, problemas financieros crónicos y alcoholismo. Obtuvo algunos encargos para los bancos del medio oeste de pueblos pequeños (ver más abajo), escribió libros y en 1922 apareció como crítico de la obra ganadora de Raymond Hood para el concurso Tribune Tower .

Murió en una habitación de hotel de Chicago el 14 de abril de 1924. Dejó una esposa, Mary Azona Hattabaugh, de quien se separó. Una modesta lápida marca su lugar de descanso final en el cementerio Graceland en el vecindario Uptown y Lake View de Chicago . Más tarde, se erigió un monumento en honor a Sullivan, a unos metros de su lápida.

Monumento a Sullivan en el cementerio de Graceland , Chicago, Illinois : observe la ortografía alternativa de su segundo nombre en el monumento

Legado [ editar ]

El legado de Sullivan es contradictorio. Algunos lo consideran el primer modernista. [12] Sus diseños vanguardistas anticipan claramente algunos problemas y soluciones del Modernismo; sin embargo, su abrazo al ornamento hace que su contribución sea distinta del Movimiento Moderno que se fusionó en la década de 1920 y se conoció como el " Estilo Internacional ". El trabajo construido de Sullivan expresa el atractivo de sus increíbles diseños: las bandas verticales en el edificio Wainwright, el estallido de acogedores herrajes Art Nouveau en la entrada de la esquina de la tienda Carson Pirie Scott, los grifos de terracota (perdidos) y las ventanas de ojo de buey en el Union Edificio de confianza y los ángeles blancos del edificio Bayard, El único trabajo de Sullivan en la ciudad de Nueva York. Excepto por algunos diseños de su dibujante George Grant Elmslie , y el tributo ocasional a Sullivan como Schmidt, Garden & Martin's First National Bank en Pueblo , Colorado (construido frente a Adler y Sullivan's Pueblo Opera House), su estilo es único. . Una visita al conservado piso de negociación de la Bolsa de Valores de Chicago , ahora en el Art Institute of Chicago , es una prueba del poder inmediato y visceral del adorno que usó de manera tan selectiva.

Los dibujos originales y otros materiales de archivo de Sullivan se encuentran en las Bibliotecas Ryerson & Burnham en el Instituto de Arte de Chicago y en el departamento de dibujos y archivos de la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Columbia . Los fragmentos de los edificios de Sullivan también se conservan en muchos museos de bellas artes y diseño de todo el mundo.

Preservación [ editar ]

Durante la era de posguerra de renovación urbana , las obras de Sullivan cayeron en desgracia y muchas fueron demolidas. En la década de 1970, la creciente preocupación pública por estos edificios finalmente resultó en la salvación de muchos. La voz más vocal fue la de Richard Nickel , quien organizó protestas contra la demolición de edificios de gran importancia arquitectónica. [13] El níquel y otros a veces rescataron elementos decorativos de edificios destruidos, infiltrándose durante la demolición. Nickel murió dentro del edificio de la Bolsa de Valores de Sullivan mientras intentaba recuperar algunos elementos, cuando un piso encima de él se derrumbó. Nickel había compilado una extensa investigación sobre Adler y Sullivan y sus muchos encargos de arquitectura, que tenía la intención de publicar en forma de libro.

Después de la muerte de Nickel, en 1972 se formó el Comité de Richard Nickel, para organizar la finalización de su libro, que se publicó en 2010. El libro presenta los 256 encargos de Adler y Sullivan. El extenso archivo de fotografías e investigaciones que sustentaron el libro fue donado a las Bibliotecas Ryerson y Burnham en The Art Institute of Chicago. Se pueden ver más de 1.300 fotografías en su sitio web y más de 15.000 fotografías forman parte de la colección del Instituto de Arte de Chicago. Como finalmente se publicó, el libro, The Complete Architecture of Adler & Sullivan , fue escrito por Richard Nickel, Aaron Siskind, John Vinci y Ward Miller.

Detalle de la ornamentación del Edificio Van Allen

Otro campeón del legado de Sullivan fue el arquitecto Crombie Taylor (1907-1991), de Crombie Taylor Associates. Después de trabajar en Chicago, donde había dirigido el famoso "Instituto de Diseño", más tarde conocido como el Instituto de Tecnología de Illinois (IIT), en la década de 1950 y principios de la de 1960, se mudó al sur de California. Lideró el esfuerzo para salvar el edificio Van Allen en Clinton, Iowa de la demolición. [14] Taylor, actuando como consultor estético, había trabajado en la renovación del Edificio Auditorium (ahora Universidad Roosevelt ) en Chicago. [15]

Cuando leyó un artículo sobre la demolición planeada en Clinton, desarraigó a su familia de su hogar en el sur de California y los trasladó a Iowa. Con la visión de un vecindario de destino comparable a Oak Park, Illinois , se propuso crear una organización sin fines de lucro para salvar el edificio, y tuvo éxito al hacerlo. Otro defensor tanto de los edificios Sullivan como de las estructuras Wright fue Jack Randall, quien dirigió un esfuerzo para salvar el edificio Wainwright en St. Louis, Missouri en un momento muy crítico. Trasladó a su familia a Buffalo, Nueva York, para salvar el edificio Guaranty de Sullivan y la casa Darwin Martin de Frank Lloyd Wright de una posible demolición. Sus esfuerzos tuvieron éxito tanto en St. Louis como en Buffalo.

Una colección de ornamentos arquitectónicos diseñados por Sullivan se exhibe permanentemente en la Biblioteca Lovejoy de la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville . [16] El Museo de Arte de St. Louis también exhibe elementos arquitectónicos de Sullivan. El Museo de la Ciudad de St. Louis tiene una gran colección de ornamentación de Sullivan en exhibición, incluida una cornisa de la demolida Bolsa de Valores de Chicago, de 29 pies de largo en un lado, 13 pies en el otro y nueve pies de alto. [17]

El Guaranty Building Interpretive Center en Buffalo, en el primer piso del edificio que ahora es propiedad y está ocupado por el bufete de abogados Hodgson Russ, LLP, se inauguró en 2017. El espacio de exhibición fue financiado por Hodgson Russ, LLP y co-diseñado por Flynn Battaglia Arquitectos y exposiciones de Hadley. Presenta un modelo a escala del edificio de David J. Carli, profesor de ingeniería en la Universidad Estatal de Nueva York en Alfred . Las exhibiciones del Centro fueron donadas a Preservation Buffalo Niagara. El Centro, el único museo dedicado a Sullivan, está abierto al público. [18]

Sullivan en El manantial de Ayn Rand [ editar ]

Que el personaje ficticio de Henry Cameron en la novela de Ayn Rand de 1943 The Fountainhead era similar al Sullivan de la vida real fue notado, aunque sólo sea de pasada, por al menos un periodista contemporáneo al libro. [19]

Un estudio más reciente de las notas de revistas publicadas póstumamente de Rand, así como una estrecha comparación de las respectivas carreras de los arquitectos reales y ficticios por Heynick, [20] ha explorado esta conexión con cierto detalle. Aunque las notas del diario de Rand contienen en total solo unas 50 líneas que se refieren directamente a Sullivan, se desprende de su mención de la Autobiografía de una idea de Sullivan (1924) en la introducción del 25 aniversario de su novela anterior We the Living (publicada por primera vez en 1936, y ajeno a la arquitectura) que estaba íntimamente familiarizada con su vida y carrera. [21]El término "el manantial", que no aparece en ninguna parte de la novela de Rand propiamente dicha, se encuentra dos veces (como "el manantial" y más tarde como "el manantial") en la autobiografía de Sullivan, ambas veces utilizadas metafóricamente. [22]

El Cameron ficticio es, como Sullivan, cuya descripción física coincide, un gran pionero de los rascacielos innovadores a fines del siglo XIX que muere empobrecido y amargado a mediados de la década de 1920. El rápido declive de Cameron se atribuye explícitamente a la ola de renacimiento grecorromano clásico en la arquitectura a raíz de la Exposición Mundial de Colombia de 1893 , al igual que Sullivan en su autobiografía atribuyó su propia caída al mismo evento. [23]

La principal diferencia entre la novela y la vida real estaba en la cronología de la relación de Cameron con su protegido Howard Roark, el héroe de la novela, que finalmente redime su visión. Que el individualismo intransigente de Roark y su estilo orgánico innovador en la arquitectura se extrajeron de la vida y obra de Frank Lloyd Wright se desprende de las notas del diario de Rand, su correspondencia y varios relatos contemporáneos. [24] [25] En la novela, sin embargo, Roark, de 23 años, una generación más joven que el Wright en la vida real, se convierte en el protegido de Cameron a principios de la década de 1920, cuando Sullivan estaba en declive.

El joven Wright, por el contrario, fue el protegido de Sullivan durante siete años, comenzando en 1887, cuando Sullivan estaba en el apogeo de su fama y poder. Los dos arquitectos cortarían sus lazos en 1894 debido a la reacción de enojo de Sullivan al pluriempleo de Wright en incumplimiento de su contrato con Sullivan, pero Wright continuó llamando a Sullivan "lieber Meister" ("amado maestro") por el resto de su vida. [26] Después de décadas de distanciamiento, Wright se acercaría nuevamente al ahora desvalido Sullivan a principios de la década de 1920, el momento en que Roark cae por primera vez bajo la tutela igualmente empobrecida de Cameron en la novela. [27]Wright, sin embargo, ahora tenía cincuenta y tantos años. Sin embargo, tanto el joven Roark como el Wright de mediana edad tenían en común en ese momento que ambos enfrentaban una década de lucha por delante. Después de los triunfos anteriores en su carrera, Wright llegó a ser visto cada vez más como un antiguo, hasta que experimentó un renacimiento en la segunda mitad de la década de 1930 con proyectos como Fallingwater y Johnson Wax Headquarters . [28]

Proyectos seleccionados [ editar ]

Edificios 1887-1895 de Adler & Sullivan :

  • Tumba de Martin Ryerson , cementerio Graceland , Chicago (1887)
  • Edificio del Auditorio , Chicago (1889)
  • Tumba de Carrie Eliza Getty , cementerio de Graceland, Chicago (1890)
  • Edificio Wainwright , St. Louis (1890)
Tumba de Wainwright , St. Louis
  • La tumba de Charlotte Dickson Wainwright , cementerio de Bellefontaine , St. Louis (1892), que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos (que se muestra a la derecha), [29] [30] [31] se considera un gran triunfo arquitectónico estadounidense, [32] un modelo para la arquitectura eclesiástica, [33] una "obra maestra", [34] y ha sido llamado "el Taj Mahal de St. Louis". El apellido no aparece en ninguna parte de la tumba. [35]
  • Union Trust Building (ahora 705 Olive), St. Louis (1893; adorno a nivel de calle muy alterado en 1924)
  • Edificio de Garantía (antes Edificio Prudential), Buffalo (1894)

Edificios 1887-1922 de Louis Sullivan: (256 comisiones y proyectos en total)

  • Springer Block (más tarde Bay State Building y Burnham Building) y Kranz Buildings, Chicago (1885-1887)
  • Selz, Schwab & Company Factory, Chicago (1886–1887)
  • Escuela de formación de manuales hebreos, Chicago (1889-1890)
  • James H. Walker Warehouse & Company Store, Chicago (1886–1889)
  • Almacén para EW Blatchford, Chicago (1889)
  • James Charnley House (también conocida como Charnley-Persky House Museum Foundation y sede nacional de la Society of Architectural Historians), Chicago (1891-1892)
  • Residencia Albert Sullivan, Chicago (1891-1892)
  • McVicker's Theatre , segunda remodelación, Chicago (1890–1891)
  • Edificio Bayard, (ahora Edificio Bayard-Condict ), 65–69 Bleecker Street, Ciudad de Nueva York (1898). El único edificio de Sullivan en Nueva York, con un muro cortina de terracota vidriada que expresa la estructura de acero detrás de él.
  • Loft comercial de Gage Brothers & Company , Chicago (1898-1900)
  • Rectoría y catedral ortodoxa rusa de la Santísima Trinidad , Chicago (1900-1903)
  • Tienda Carson Pirie Scott (originalmente conocida como la tienda Schlesinger & Mayer, ahora conocida como "Sullivan Center") Chicago (1899–1904)
  • Salón de Virginia del Tusculum College , Greeneville, Tennessee (1901) [36]
  • Edificio Van Allen , Clinton, Iowa (1914)
  • Iglesia Metodista Unida de St. Paul , Cedar Rapids, Iowa (1910)
  • Krause Music Store , Chicago (comisión final 1922; solo fachada frontal)

Bancos [ editar ]

Una porción de la elevación occidental del National Farmer's Bank , Owatonna, Minnesota (1908)

A finales de la primera década del siglo XX, la estrella de Sullivan estaba en pleno descenso [¿ según quién? ] y, durante el resto de su vida, su producción consistió principalmente en una serie de pequeños edificios comerciales y bancarios en el Medio Oeste . Sin embargo, una mirada a estos edificios revela claramente [¿ según quién? ] que la musa de Sullivan no lo había abandonado. Cuando el director de un banco que estaba considerando contratarlo le preguntó a Sullivan por qué deberían contratarlo a un costo más alto que las ofertas recibidas por un edificio de estilo neoclásico convencional de otros arquitectos, se informa que Sullivan respondió: "Mil arquitectos podrían diseñar esos edificios. Solo yo puedo diseñar este ". Consiguió el trabajo. Hoy[ cuando? ] estas comisiones se denominan colectivamente "Cajas de joyas" de Sullivan. Todos siguen en pie.

  • Banco Nacional del Granjero , Owatonna , Minnesota (1908)
  • Peoples Savings Bank , Cedar Rapids , Iowa (1912)
  • Edificio Henry Adams , Algona, Iowa (1913)
  • Banco Nacional de Comerciantes , Grinnell, Iowa (1914)
  • Compañía de la Asociación de Construcción de Viviendas , Newark , Ohio (1914)
  • Purdue State Bank , West Lafayette , Indiana (1914)
  • Asociación Federal de Ahorros y Préstamos del Pueblo , Sidney, Ohio (1918)
  • Farmers and Merchants Bank , Columbus , Wisconsin (1919)
  • First National Bank, Manistique, Michigan (1919-1920), remodelación de un edificio bancario existente [37]

Edificios perdidos [ editar ]

  • Grand Opera House, Chicago, 1880, demolido en 1927
  • Washington Elementary School, Marengo, Illinois, Adler & Sullivan, (¿año?), Demolida 1993 (necesita citación)
  • Pueblo Opera House , Pueblo, Colorado, 1890, destruido por un incendio en 1922
  • New Orleans Union Station , 1892, demolida en 1954
  • Dooly Block , Salt Lake City, Utah, 1891, demolido en 1965
Entrada desde el edificio de la Bolsa de Valores de Chicago de 1893, guardado y reinstalado en el Instituto de Arte de Chicago
  • Edificio de la Bolsa de Valores de Chicago, Adler & Sullivan, 1893, demolido en 1972
La sala de operaciones de la Bolsa de Valores se retiró intacta antes de que el edificio fuera demolido y, posteriormente, se restauró en el Art Institute of Chicago en 1977; el arco de la entrada (visto a la derecha) se encuentra afuera en la esquina noreste del sitio AIC
  • Templo de Sion, Chicago, 1884, demolido en 1954
  • Edificio Troescher, Chicago, 1884, demolido en 1978
  • Edificio de transporte, World's Columbian Exposition , Chicago, Adler & Sullivan, 1893-1894, un edificio de exposiciones construido para durar un año
  • Louis Sullivan y Charnley Cottages , Ocean Springs, Mississippi, destruidas por el huracán Katrina ; Frank Lloyd Wright también se atribuyó el mérito del diseño.
  • Edificio Schiller (más tarde Teatro Garrick), Chicago, Adler & Sullivan, 1891, demolido en 1961 [38]
  • ¿Tercer Teatro McVickers, Chicago, Adler & Sullivan, 1883? demolido 1922
  • Estación de pasajeros de Thirty-Ninth Street, Chicago, Adler & Sullivan, 1886, demolida en 1934
  • Standard Club, Chicago, Adler & Sullivan, 1887–88, demolido en 1931
  • Iglesia Bautista Peregrina , Chicago, Adler & Sullivan, 1891, destruida por un incendio el 6 de enero de 2006
  • Edificio Wirt Dexter , Chicago, Adler & Sullivan, 1887, destruido por un incendio el 24 de octubre de 2006
  • George Harvey House, Chicago, Adler & Sullivan, 1888 destruida por un incendio el 4 de noviembre de 2006

Galería [ editar ]

  • Edificio de confianza sindical

  • Edificio Wainwright

  • Cornisa del edificio Wainwright

  • Edificio Auditorio

  • Edificio de la Bolsa de Valores de Chicago

  • Tumba de Getty

  • Edificio Bayard-Condict

  • Tienda Carson Pirie Scott

  • El edificio Van Allen

  • Edificio Gage (a la derecha)

  • Catedral Ortodoxa Rusa de la Santísima Trinidad , exterior

  • Catedral Ortodoxa Rusa de la Santísima Trinidad, interior

  • Asociación Federal de Ahorros y Préstamos del Pueblo

  • Caja de Ahorros del Pueblo

  • Banco Nacional de Granjeros de Owatonna

  • Casa de Harold C. Bradley , Wisconsin

  • Banco Nacional de Comerciantes , Grinnell, Iowa

  • Tienda de música Krause

Ver también [ editar ]

  • Premio Americano de Arquitectura
  • Richard Bock
  • Alto: el rascacielos americano y Louis Sullivan

Referencias [ editar ]

Notas

  1. La ortografía del segundo nombre de Sullivan (ya sea Henry o Henri) ha causado confusión. Según Robert Twombly, Louis Sullivan - His Life and Work (Elizabeth Sifton Books, Nueva York, 1986), su certificado de nacimiento decía Henry Louis Sullivan, aunque se llamaba Louis Henry. Sullivan también ayudó a propagar la confusión sobre su segundo nombre al anunciar, en su libro Autobiografía de una idea , que escribió al final de su vida, en un momento en que el fracaso profesional y el alcohol pueden haber nublado su juicio, que había sido nombrado Louis Henri en honor a su abuelo Henri List (ver nota a pie de página a continuación). Esta última ortografía fue a su vez consagrada por los diseñadores de su monumento funerario (ver imagen en el texto).
  2. ^ Kaufman, Mervyn D. (1969). Padre de los rascacielos: una biografía de Louis Sullivan. Boston: Little, Brown and Company.
  3. ^ Diccionario biográfico de las cámaras. Londres: Chambers Harrap, 2007. sv "Sullivan, Louis Henry", http://www.credoreference.com/entry/chambbd/sullivan_louis_henry (se requiere suscripción)
  4. ^ O'Gorman, James F. (1991). Tres arquitectos estadounidenses: Richardson, Sullivan y Wright, 1865-1915 . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. pag. xv. ISBN 978-0-226-62071-8.
  5. ^ "Destinatarios del premio de la medalla de oro" . El Instituto Americano de Arquitectos . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
  6. ^ Sullivan, Louis H. Autobiografía de una idea. Mineola, Nueva York: Publicaciones de Dover, 2009 (reimpresión de la edición de 1924), p. 31. Esta referencia ilustra la adopción de Sullivan de la ortografía "Henri" de su segundo nombre hacia el final de su vida.
  7. ^ Louis Sullivan en www.prairiestyles.com
  8. ^ Sullivan, Louis. "El alto edificio de oficinas considerado artísticamente" , revista mensual de Lippincott (marzo de 1896)
  9. ^ Sullivan, Louis (1924). Autobiografía de una idea . Ciudad de Nueva York: Prensa del Instituto Americano de Arquitectos, Inc. p. 108.
  10. ^ Sullivan, Louis (1924). Autobiografía de una idea . Ciudad de Nueva York: Prensa del Instituto Americano de Arquitectos, Inc. p. 325.
  11. ^ Jeffrey Karl Ochsner y Dennis Alan Andersen, Distant Corner: Seattle Architects y el legado de HH Richardson (Seattle y Londres: University of Washington Press , 2003), 287-288.
  12. ^ Abbott, J. (2000). "Louis Sullivan, modernismo arquitectónico y creación de espacio democrático". El sociólogo estadounidense . 31 (1): 62–85. doi : 10.1007 / s12108-000-1005-0 . S2CID 144344744 . 
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Bibliografía

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Enlaces externos [ editar ]

  • Libro: "La arquitectura completa de Adler & Sullivan" de Richard Nickel, Aaron Siskind, John Vinci y Ward Miller
  • Presentación de diapositivas de Atlantic.com, "La arquitectura de Louis Sullivan", con fotografías de Richard Nickel y otros
  • Artículo sobre fragmentos de los edificios Adler y Sullivan en Chicago
  • Documental "Sullivan's Banks" de Heinz Emigholz
  • Louis Sullivan en Find a Grave
  • Adornos de Louis H. Sullivan : fotografías digitales de adornos con fotografías históricas de los edificios originales
  • Louis Sullivan "El alto edificio de oficinas considerado artísticamente" - Transcrito de Lippincott's Magazine (marzo de 1896)
  • Obras de Louis Sullivan en LibriVox (audiolibros de dominio público)