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Este artículo trata sobre el Museo del Louvre. Para el edificio, vea el Palacio del Louvre . Para la novela de Émile Zola, vea L'Œuvre . Para otros usos, consulte Louvre (desambiguación) .

Museo Louvre
Louvre aile Richelieu.jpg
El ala Richelieu del museo
Louvre se encuentra en París
Lumbrera
Ubicación dentro de París
Establecido1793 ; Hace 228 años ( 1793 )
LocalizaciónMusée du Louvre, 75001 París, Francia
Coordenadas48 ° 51′40 ″ N 2 ° 20′11 ″ E / 48.86111 ° N 2.33639 ° E / 48.86111; 2.33639 Coordenadas: 48 ° 51′40 ″ N 2 ° 20′11 ″ E  / 48.86111 ° N 2.33639 ° E / 48.86111; 2.33639
EscribeMuseo de arte y sitio histórico
Tamaño de la colección615.797 en 2019 [1] (35.000 en exhibición) [2]
Visitantes9,6 millones (2019) [3]
DirectorJean-Luc Martínez
CuradorMarie-Laure de Rochebrune
Acceso al transporte público
Sitio webwww.louvre.fr

La lumbrera ( Inglés: / l U v ( r ə ) / Loov ( -rə) [4] ), o el museo de la lumbrera ( francés : Musée du Louvre [myze dy luvʁ] ( escuchar )Sobre este sonido ), es el museo de arte más grande del mundo y un monumento histórico en París , Francia , y es mejor conocido por ser el hogar de lapintura de Mona Lisa . Un hito central de la ciudad, se encuentra en la orilla derecha del Sena en el 1er distrito de la ciudad(distrito o distrito). Aproximadamente 38,000 objetos desde la prehistoria hasta el siglo XXI se exhiben en un área de 72,735 metros cuadrados (782,910 pies cuadrados). [5] En 2019, el Louvre recibió 9,6 millones de visitantes, lo que lo convierte en el museo más visitado del mundo . [3][6] Sin embargo, el número de visitantes se redujo en un 72 por ciento a 2,7 millones de visitantes en 2020, debido a la pandemia de COVID-19 y la caída en el número de visitantes extranjeros. [7]

El museo está ubicado en el Palacio del Louvre , originalmente construido como el castillo del Louvre a finales del siglo XII al XIII bajo Felipe II . Los restos de la fortaleza son visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva, y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes franceses . [8] El edificio se amplió muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre. En 1682, Luis XIV eligió el Palacio de Versalles.para su casa, dejando el Louvre principalmente como un lugar para exhibir la colección real, que incluye, desde 1692, una colección de esculturas griegas y romanas antiguas. [9] En 1692, el edificio fue ocupado por la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres y la Académie Royale de Peinture et de Sculpture , que en 1699 celebró el primero de una serie de salones. La Académie permaneció en el Louvre durante 100 años. [10] Durante la Revolución Francesa , la Asamblea Nacional decretó que el Louvre debería usarse como museo para exhibir las obras maestras de la nación.

El museo se inauguró el 10 de agosto de 1793 con una exposición de 537 pinturas, la mayoría de las cuales son propiedad de la iglesia real y confiscada. Debido a problemas estructurales con el edificio, el museo se cerró en 1796 hasta 1801. La colección se incrementó bajo Napoleón y el museo pasó a llamarse Musée Napoléon , pero después de la abdicación de Napoleón, muchas obras incautadas por sus ejércitos fueron devueltas a sus propietarios originales. La colección se incrementó aún más durante los reinados de Luis XVIII y Carlos X , y durante el Segundo Imperio Francés el museo ganó 20.000 piezas. Las existencias han crecido de manera constante a través de donaciones y legados desde la Tercera República.. La colección se divide en ocho departamentos curatoriales: Antigüedades egipcias ; Antigüedades del Cercano Oriente ; Antigüedades griegas , etruscas y romanas ; Arte islámico ; Escultura ; Artes decorativas ; Pinturas; Grabados y dibujos.

Historia [ editar ]

Siglos XII-XX [ editar ]

Palacio medieval, renacentista y borbónico [ editar ]

Las porciones subterráneas del Louvre medieval aún son visibles. [11]
Artículo principal: Palacio del Louvre

El Palacio del Louvre , que alberga el museo, fue comenzado como una fortaleza por Felipe II (más conocido como 'Philippe-Auguste') en el siglo XII para proteger la ciudad de los soldados ingleses que estaban en Normandía. Los restos de este castillo aún son visibles en la cripta. [11] Se desconoce si este fue el primer edificio en ese lugar; es posible que Felipe haya modificado una torre existente. [12] Según la encyclopédique autorizada de Grand Larousse , el nombre deriva de una asociación con la guarida de la caza del lobo (vía latín: lupus , bajo Imperio: lupara ). [12] [13]En el siglo VII, Santa Fare, una abadesa de Meaux, dejó parte de su "Villa llamada Luvra situada en la región de París" a un monasterio, [14] este territorio probablemente no correspondía exactamente al sitio moderno, sin embargo.

El Palacio del Louvre se modificó con frecuencia a lo largo de la Edad Media . En el siglo XIV, Carlos V convirtió el edificio en una residencia y en 1546, Francisco I renovó el sitio en estilo renacentista francés . [15] Francisco adquirió lo que se convertiría en el núcleo de las propiedades del Louvre, entre sus adquisiciones, incluida la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . [16] Después de que Luis XIV eligió Versalles como su residencia en 1682, las construcciones se ralentizaron; sin embargo, la medida permitió que el Louvre se utilizara como residencia de artistas, bajo el patrocinio real. [15] [17] [18]Cuatro generaciones de Boulle recibieron el patrocinio real y residieron en el Louvre en el siguiente orden: Pierre Boulle, Jean Boulle, Andre-Charles Boulle y sus cuatro hijos (Jean-Philippe, [19] Pierre-Benoît (c. 1683-1741) , Charles-André (1685-1749) y Charles-Joseph (1688-1754)), después de él. André-Charles Boulle (1642-1732 [20] ) es el ebanista francés más famoso y el artista preeminente en el campo de la marquetería , [21] [22] también conocido como " Inlay ". [23] Boulle fue "el más notable de todos los ebanistas franceses". [24] Fue encomendado a Luis XIV de Francia , el "Sun King ", de Jean-Baptiste Colbert (1619-1683) como" el artesano más hábil en su profesión ". Antes de que el incendio de 1720 los destruyera, André-Charles Boulle tenía obras de arte invaluables en el Louvre, incluidas cuarenta ocho dibujos de Rafael. [25]

A mediados del siglo XVIII surgieron cada vez más propuestas para la creación de una galería pública, con la crítica de arte La Font de Saint-Yenne publicando, en 1747, una convocatoria para una exhibición de la colección real. El 14 de octubre de 1750, Luis XV aceptó y aprobó una exhibición de 96 piezas de la colección real, montadas en la Galerie royale de peinture del Palacio de Luxemburgo . Le Normant de Tournehem y el marqués de Marigny abrieron una sala para la vista pública de los Tableaux du Roy los miércoles y sábados, que contenía la obra benéfica de Andrea del Sarto y obras de Rafael ; Tiziano ; Veronés; Rembrandt ; Poussin o Van Dyck , hasta su cierre en 1780 como resultado de la donación del palacio al Conde de Provenza (el futuro rey, Luis XVIII) por el rey en 1778. [26] Bajo Luis XVI , la idea del museo real se convirtió en política. [27] El conde d'Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso la conversión de la Grande Galerie del Louvre, que contenía mapas, en el "Museo Francés". Se ofrecieron muchas propuestas para la renovación del Louvre en un museo; sin embargo, no se acordó ninguno. Por lo tanto, el museo permaneció incompleto hasta la Revolución Francesa. [26]

Revolución francesa [ editar ]

Durante la Revolución Francesa, el Louvre se transformó en un museo público. En mayo de 1791, la Asamblea declaró que el Louvre sería "un lugar para reunir monumentos de todas las ciencias y artes". [26] El 10 de agosto de 1792, Luis XVI fue encarcelado y la colección real del Louvre pasó a ser propiedad nacional. Por temor al vandalismo o al robo, el 19 de agosto la Asamblea Nacional calificó de urgente la preparación del museo. En octubre, un comité para "preservar la memoria nacional " comenzó a reunir la colección para su exhibición. [28]

Abriendo [ editar ]
La psique revivida por el beso de Cupido de Antonio Canova fue encargada en 1787, donada en 1824. [29]

El museo se inauguró el 10 de agosto de 1793, el primer aniversario de la desaparición de la monarquía. El público tuvo acceso gratuito tres días a la semana, lo que "se percibió como un gran logro y en general se agradeció". [30] La colección exhibió 537 pinturas y 184 objetos de arte. Tres cuartas partes se derivaron de las colecciones reales, el resto de los emigrados confiscados y la propiedad de la Iglesia ( biens nationaux ). [31] [32] Para ampliar y organizar la colección, la República dedicó 100.000  libras al año. [26] En 1794, los ejércitos revolucionarios de Francia comenzaron a traer piezas del norte de Europa, aumentadas después de laTratado de Tolentino (1797) por obras del Vaticano, como Laocoon y sus hijos y el Apolo Belvedere , para establecer el Louvre como museo y como "signo de soberanía popular". [31] [33]

Los primeros días fueron agitados; artistas privilegiados continuaron viviendo en su residencia, y las pinturas sin etiquetar colgaban "cuadro a cuadro de piso a techo". [31] La estructura en sí se cerró en mayo de 1796 debido a deficiencias estructurales. Reabrió el 14 de julio de 1801, ordenada cronológicamente y con nueva iluminación y columnas. [31]

Napoleón [ editar ]

Ver también: Saqueo de arte napoleónico

Bajo Napoleón I , se inició un ala norte paralela a la Grande Galerie, y la colección creció a través de exitosas campañas militares. [34] Tras la campaña egipcia de 1798-1801, Napoleón nombró al primer director del museo, Dominique Vivant Denon . En homenaje, el museo pasó a llamarse "Musée Napoléon" en 1803, y se realizaron adquisiciones de obras españolas, austriacas, holandesas e italianas, ya sea como botín o mediante tratados como el Tratado de Tolentino . [35] Al final de la Primera Campaña Italiana de Napoleón en 1797, se firmó el Tratado de Campo Formio con el Conde Philipp von Cobenzl de laMonarquía austríaca . Este tratado no solo marcó la finalización de la conquista de Italia por parte de Napoleón, sino también el final de las primeras fases de las guerras revolucionarias francesas . En virtud de este tratado, las ciudades italianas debían contribuir con piezas de arte y patrimonio para participar en los "desfiles del botín" de Napoleón por París antes de ser colocadas en el Museo del Louvre. [36] Una de las piezas más famosas de este programa fue Los caballos de San Marcos . Los cuatro caballos de bronce antiguos, que habían adornado la basílica de San Marco en Venecia después del saqueo de Constantinopla en 1204, fueron llevados a París para residir en lo alto del Arc du Carrousel de Napoleón en París en 1797. [36]

Varias iglesias y palacios, incluida la Basílica de San Marcos, fueron saqueados por los franceses, lo que indignó a los italianos y su sensibilidad artística y cultural. [37] En 1797, Napoleón firmó el Tratado de Tolentino y se llevaron a París dos estatuas, el Nilo y el Tíber . Estas estatuas habían estado previamente en el Vaticano, y ambas estuvieron alojadas en el Louvre hasta 1815. Después de la derrota de Napoleón, el Nilo fue devuelto a Italia. [38] Sin embargo, el Tíber permaneció en el Museo del Louvre y hoy se puede ver en las colecciones.

La península italiana no fue la única región de la que Napoleón tomó arte. Bajo el gobierno del Directorio de la década de 1790, Napoleón (entonces general) dirigió una expedición a Egipto. La campaña fue un esfuerzo expansionista por parte del gobierno, pero el Directorio tenía otro objetivo: hacer de París el centro del arte, la ciencia y la cultura. [39] El Directorio quería que Francia asumiera la responsabilidad de liberar las obras de arte que consideraba en peligro para proteger y nacionalizar el patrimonio y la cultura de sus súbditos. [40] Como resultado, hubo equipos de artistas y científicos que acompañaron a los ejércitos a la batalla equipados con listas de pinturas, esculturas y otras piezas de patrimonio que serían recolectadas, embaladas y enviadas de regreso a Francia. [41]

Dominique Vivant Denon fue el asesor artístico de Napoleón y lo acompañó en la expedición a Egipto. A través de su iniciativa, el Valle de los Reyes en Egipto fue descubierto y estudiado extensamente. [42] Como resultado, Napoleón lo instaló más tarde como director del Musée Napoléon , anteriormente el Louvre, consolidando el estatus del museo como un centro para el patrimonio mundial y almacén del patrimonio cultural. [43]

Uno de los descubrimientos más importantes realizados durante la campaña de Napoleón en Egipto fue la Piedra Rosetta . Fue descubierto en 1799 y eventualmente condujo a la capacidad de descifrar jeroglíficos antiguos. Aunque la piedra de Rosetta fue descubierta por los franceses, en realidad nunca llegó al Museo del Louvre. Fue incautado por las fuerzas británicas tras la derrota de Napoleón en Egipto y la posterior firma del Tratado de Alejandría en 1801. [44] Actualmente se encuentra en exhibición en el Museo Británico . [45]

Después de la derrota francesa en Waterloo , los antiguos propietarios de las obras buscaron su regreso. El administrador del Louvre, Vivant Denon, se mostró reacio a cumplir en ausencia de un tratado de restitución. En respuesta, los estados extranjeros enviaron emisarios a Londres para buscar ayuda, y muchas piezas fueron devueltas, incluso algunas que habían sido restauradas por el Louvre. [35] [46] En 1815 Luis XVIII finalmente concluyó acuerdos con el gobierno austríaco [47] [48] para el mantenimiento de piezas como las Bodas de Caná de Veronese, que se canjearon por un gran Le Brun o la recompra de la colección Albani .

Restauración y Segundo Imperio [ editar ]

La Venus de Milo se añadió a la colección del Louvre durante el reinado de Luis XVIII .

Durante la Restauración (1814-1830), Luis XVIII y Carlos X agregaron 135 piezas a un costo de 720.000 francos y crearon el departamento de antigüedades egipcias comisariado por Champollion , aumentado en más de 7.000 obras con la adquisición de antigüedades en la Edme. -Antoine Durand , la colección egipcia de Henry Salt o la segunda colección formada por Bernardino Drovetti . Esta fue menos que la cantidad otorgada para la rehabilitación de Versalles , y el Louvre sufrió en relación con el resto de París. Después de la creación de la Segunda República Francesaen 1848, el nuevo gobierno asignó dos millones de francos para trabajos de reparación y ordenó la finalización de la Galerie d'Apollon , el Salon Carré y la Grande Galérie. [49] En 1861, Napoleón III compró 11835 obras de arte, incluidas 641 pinturas, oro griego y otras antigüedades de la colección Campana . Entre 1852 y 1870, bajo Napoleón III, el museo añadió 20.000 piezas nuevas a sus colecciones, y el Pavillon de Flore y la Grande Galérie fueron remodelados bajo la dirección de los arquitectos Louis Visconti y Hector Lefuel . [49]

Daños durante la Comuna de París de 1871 [ editar ]

El Louvre resultó dañado durante la represión de la Comuna de París . El 23 de mayo de 1871, cuando el ejército francés avanzaba hacia París, una fuerza de comuneros liderada por Jules Bergeret prendió fuego al contiguo Palacio de las Tullerías . El fuego ardió durante cuarenta y ocho horas, destruyendo por completo el interior del palacio y extendiéndose hacia el ala noroeste del museo contiguo. La biblioteca del Louvre de la administración imperial y algunas de las salas contiguas fueron destruidas, pero el museo se salvó gracias a los esfuerzos de los bomberos y empleados del museo de París. [50]

Tercera República y Guerras Mundiales [ editar ]

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt visto con un modelo en yeso de la Venus de Milo , [51] mientras visitaba el Louvre con el curador Alfred Merlin el 7 de octubre de 1940

Durante la Tercera República (1870-1940), el Louvre adquirió nuevas piezas principalmente a través de donaciones y obsequios. La Société des amis du Louvre (establecida en 1897) donó la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon , y en 1863 una expedición descubrió la escultura Victoria alada de Samotracia en el mar Egeo. Esta pieza, aunque muy dañada, se ha exhibido de manera prominente desde 1884. [52] La colección de 583 elementos que La Caze donó en 1869, incluía obras de Chardin ; Fragonard ; Rembrandt , como Betsabé en su baño , y Gilles de Watteau .[52]

La expansión del museo se desaceleró después de la Primera Guerra Mundial y la colección no adquirió muchas obras nuevas importantes; excepciones fueron Georges de La Tour 's Santo Tomás y del Barón Edmond de Rothschild (1845-1934) 1935 donación de 4.000 grabados, 3.000 dibujos y 500 libros ilustrados. [32] Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el museo eliminó la mayor parte del arte y escondió piezas valiosas . Cuando Alemania ocupó los Sudetes , muchas obras de arte importantes, como la Mona Lisa, se trasladaron temporalmente al castillo de Chambord . Cuando se declaró formalmente la guerra un año después, la mayoría de las pinturas del museo también se enviaron allí. Seleccione esculturas comoLa Victoria alada de Samotracia y la Venus de Milo fueron enviadas al Castillo de Valençay . [53] El 27 de agosto de 1939, después de dos días de empaque, los convoyes de camiones comenzaron a salir de París. El 28 de diciembre, el museo quedó libre de la mayoría de las obras, excepto las que eran demasiado pesadas y "pinturas sin importancia [que] se dejaron en el sótano". [54] A principios de 1945, después de la liberación de Francia, el arte comenzó a regresar al Louvre. [55]

Pirámides del Gran Louvre [ editar ]

Artículo principal: Pirámide del Louvre

En 1874, el Palacio del Louvre había alcanzado su forma actual de estructura casi rectangular con el Ala Sully al este que contiene la Cour Carrée (Patio Cuadrado) y las partes más antiguas del Louvre; y dos alas que envuelven el Cour Napoléon, el ala Richelieu al norte y el ala Denon, que limita con el Sena al sur. [56] En 1983, el presidente francés François Mitterrand propuso, como uno de sus Grandes Proyectos , el plan del Gran Louvre para renovar el edificio y reubicar el Ministerio de Finanzas, permitiendo exhibiciones en todo el edificio. El arquitecto IM Pei se adjudicó el proyecto y propuso una pirámide de vidrio para situarse sobre una nueva entrada en el patio principal, el Cour Napoléon. [57]La pirámide y su vestíbulo subterráneo se inauguraron el 15 de octubre de 1988 y la Pirámide del Louvre se completó en 1989. La segunda fase del plan del Gran Louvre, la Pyramide Inversée (Pirámide Invertida), se completó en 1993. A partir de 2002, la asistencia se había duplicado desde su finalización. [58]

  • El Patio de Napoleón y la pirámide de Ieoh Ming Pei en su centro, al anochecer.

  • El Palacio del Louvre y la pirámide (de día)

Siglo XXI [ editar ]

La pirámide del Louvre

El Museo del Louvre contiene más de 380.000 objetos y exhibe 35.000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60.600 metros cuadrados (652.000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. [2] El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte , pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. [32] Es el museo más visitado del mundo , con un promedio de 15.000 visitantes por día, el 65 por ciento de los cuales son turistas extranjeros. [58] [59]

Después de que los arquitectos Mario Bellini y Rudy Ricciotti ganaran un concurso internacional para crear sus nuevas galerías de arte islámico, el nuevo pabellón de 3.000 metros cuadrados [60] finalmente se inauguró en 2012, que consta de espacios interiores en la planta baja y en la planta baja coronados por un Techo ondulado dorado (formado por casi 9.000 tubos de acero que forman una red interior) que parece flotar dentro del Patio Visconti neoclásico en el medio del ala sur del Louvre. [61] Las galerías, que inicialmente el museo esperaba abrir para 2009, representan la primera intervención arquitectónica importante en el Louvre desde la adición de la pirámide de vidrio de IM Pei en 1989. [62]

El 5 de febrero de 2015, alrededor de un centenar de arqueólogos, que protestaban contra la participación comercial privada para proteger el patrimonio de Francia, bloquearon las taquillas del Louvre para facilitar el acceso gratuito al museo. [63] Al menos un anuncio que decía "Entrada gratuita ofrecida por los arqueólogos" se adjuntó a la taquilla y varias personas visitaron el museo de forma gratuita. [63]

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci es la atracción más popular del Louvre.
Talleres de restauración en el Louvre

El Louvre es propiedad del gobierno francés; sin embargo, desde la década de 1990 se ha vuelto más independiente. [59] [64] [65] [66] Desde 2003, el museo debe generar fondos para proyectos. [65] Para 2006, los fondos del gobierno habían caído del 75 por ciento del presupuesto total al 62 por ciento. Cada año, el Louvre recauda ahora tanto como recibe del estado, unos 122 millones de euros. El gobierno paga los costos operativos (salarios, seguridad y mantenimiento), mientras que el resto (nuevas alas, renovaciones, adquisiciones) corresponde al museo financiarlo. [67] El Louvre recauda entre 3 y 5 millones de euros al año a partir de exposiciones que cura para otros museos, mientras que el museo anfitrión se queda con el dinero de las entradas. [67]A medida que el Louvre se convirtió en un punto de interés en el libro El código Da Vinci y la película de 2006 basada en el libro, el museo ganó $ 2.5 millones al permitir filmar en sus galerías. [68] [69] En 2008, el gobierno francés proporcionó $ 180 millones del presupuesto anual de $ 350 millones del Louvre; el resto provino de contribuciones privadas y venta de entradas. [64]

El Louvre cuenta con una plantilla de 2.000 personas encabezadas por el director Jean-Luc Martinez , [70] que depende del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Francia. Martínez reemplazó a Henri Loyrette en abril de 2013. Bajo Loyrette, quien reemplazó a Pierre Rosenberg en 2001, el Louvre ha experimentado cambios de política que le permiten prestar y pedir prestado más obras que antes. [59] [65] En 2006, prestó 1.300 obras, lo que le permitió tomar prestadas más obras extranjeras. De 2006 a 2009, el Louvre prestó obras de arte al High Museum of Art en Atlanta, Georgia, y recibió un pago de $ 6,9 millones para su uso en renovaciones. [sesenta y cinco]

En 2012, el Louvre y los Museos de Bellas Artes de San Francisco anunciaron una colaboración de cinco años en exposiciones, publicaciones, conservación del arte y programación educativa. [71] La expansión de 98,5 millones de euros de las galerías de arte islámico en 2012 recibió una financiación estatal de 31 millones de euros, así como 17 millones de euros de la Fundación Alwaleed Bin Talal fundada por el príncipe saudí epónimo. La República de Azerbaiyán, el Emir de Kuwait, el Sultán de Omán y el Rey Mohammed VI de Marruecos donaron un total de 26 millones de euros. Además, se supone que la apertura del Louvre Abu Dhabi proporcionará 400 millones de euros en el transcurso de 30 años para el uso de la marca del museo. [60]Loyrette ha tratado de mejorar las partes débiles de la colección a través de los ingresos generados por préstamos de arte y garantizando que "el 20% de los recibos de admisión se tomarán anualmente para adquisiciones". [65] Tiene más independencia administrativa para el museo y logró que el 90 por ciento de las galerías estuvieran abiertas diariamente, en comparación con el 80 por ciento anteriormente. Supervisó la creación de horarios extendidos y admisión gratuita los viernes por la noche y un aumento en el presupuesto de adquisiciones a $ 36 millones desde $ 4.5 millones. [64] [65]

En marzo de 2018, una exposición de decenas de obras de arte y reliquias pertenecientes al Museo del Louvre de Francia se abrió a los visitantes en Teherán , como resultado de un acuerdo entre los presidentes iraníes y franceses en 2016. En el Louvre, se asignaron dos departamentos a las antigüedades del La civilización iraní y los gerentes de los dos departamentos visitaron Teherán. En la exposición de Teherán se exhibieron reliquias pertenecientes al Antiguo Egipto, Roma y Mesopotamia, así como artículos reales franceses. [72] [73] [74]

El edificio del Museo Nacional de Irán fue diseñado y construido por el arquitecto francés André Godard . [75] Después de su estadía en Teherán, la exposición se llevará a cabo en el Gran Museo Khorasan en Mashhad , noreste de Irán, en junio de 2018. [76]

En el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, el Louvre celebró la exposición individual más grande de su obra, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. El evento incluyó más de un centenar de artículos: pinturas, dibujos y cuadernos. Se exhibieron 11 de las menos de 20 pinturas que Da Vinci completó durante su vida. Cinco de ellos son propiedad del Louvre, pero la Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes del museo del Louvre; la obra quedó expuesta en su galería. Tampoco se incluyó a Salvator Mundi, ya que el propietario saudí no aceptó trasladar la obra de su escondite. El Hombre de Vitruvio , sin embargo, estaba en exhibición, después de una exitosa batalla legal con su propietario, la Galleria dell'Accademia.en Venecia. [77] [78]

En 2021, se recuperaron un casco ceremonial de la era del Renacimiento y una coraza robados del museo en 1983. El museo señaló que el robo de 1983 había "preocupado profundamente a todo el personal en ese momento". Hay pocos detalles de acceso público sobre el robo en sí. [79]

Impacto de Covid-19 [ editar ]

El Louvre, que estuvo cerrado durante seis meses durante los bloqueos del coronavirus francés, vio caer el número de visitantes a 2,7 millones en 2020, desde 9,6 millones en 2019 y 10,2 millones en 2018, que fue un año récord. [80]

Museos satélites [ editar ]

Lente [ editar ]
Artículo principal: Louvre-Lens

En 2004, los funcionarios franceses decidieron construir un museo satélite en el sitio de un pozo de carbón abandonado en la antigua ciudad minera de Lens para aliviar el abarrotado Louvre de París, aumentar las visitas totales a los museos y mejorar la economía del norte industrial. [81] Se consideraron seis ciudades para el proyecto: Amiens, Arras, Boulogne-sur-Mer, Calais, Lens y Valenciennes. En 2004, el primer ministro francés Jean-Pierre Raffarin eligió Lens para ser el sitio del nuevo edificio, el Louvre-Lens. Los arquitectos japoneses SANAA fueron seleccionados para diseñar el proyecto Lens en 2005. Los funcionarios del museo predijeron que el nuevo edificio, capaz de recibir alrededor de 600 obras de arte, atraerá hasta 500.000 visitantes al año cuando se inaugure en 2012. [81]

Abu Dhabi [ editar ]
Artículo principal: Louvre Abu Dhabi

El 8 de noviembre de 2017, una ampliación directa del Louvre, Louvre Abu Dhabi , abrió sus puertas al público en la ciudad de Abu Dhabi . Un acuerdo de 30 años, firmado por el ministro de Cultura francés Renaud Donnedieu de Vabres y el jeque Sultan bin Tahnoon Al Nahyan , estableció el museo en la isla Saadiyat en Abu Dhabi a cambio de 832 millones de euros (1.300 millones de dólares estadounidenses). El Louvre Abu Dhabi, diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel y la empresa de ingeniería Buro Happold , ocupa 24.000 metros cuadrados (260.000 pies cuadrados) y está cubierto por un icónico techo metálico diseñado para proyectar rayos de luz que imitan la luz solar que atraviesa las hojas de palmera datilera. en unoasis . Francia acordó rotar entre 200 y 300 obras de arte durante un período de 10 años; proporcionar experiencia en gestión; y ofrecer cuatro exposiciones temporales al año durante 15 años. El arte vendrá de varios museos, incluidos el Louvre, el Centro Georges Pompidou , el Musée d'Orsay, Versailles, el Musée Guimet , el Musée Rodin y el Musée du quai Branly . [82]

Conservación [ editar ]

En 2009, el Ministro de Cultura Frédéric Mitterrand aprobó un plan que habría creado una instalación de almacenamiento a 30 km (19 millas) al noroeste de París para guardar objetos del Louvre y otros dos museos nacionales en la zona de inundación de París, el Musée du Quai Branly y el Musée d'Orsay ; el plan fue posteriormente descartado. En 2013, su sucesora Aurélie Filippetti anunció que el Louvre trasladaría más de 250.000 obras de arte [83] en un sótano de 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) de área de almacenamiento en Liévin ; el coste del proyecto, estimado en 60 millones de euros, se repartirá entre la región (49%) y el Louvre (51%). [84]El Louvre será el único propietario y administrador de la tienda. [83] En julio de 2015, un equipo dirigido por la firma británica Rogers Stirk Harbour + Partners fue seleccionado para diseñar el complejo, que tendrá espacios de trabajo llenos de luz bajo un gran techo verde. [83]

Adquisiciones controvertidas [ editar ]

El Louvre está involucrado en controversias que rodean los bienes culturales incautados bajo Napoleón I , así como durante la Segunda Guerra Mundial por los nazis. Durante la ocupación nazi , se robaron miles de obras de arte. Pero después de la guerra, 61.233 artículos sobre más de 150.000 obras de arte incautadas regresaron a Francia y fueron asignados a la Office des Biens Privés del Louvre. [85] En 1949, confió 2.130 piezas no reclamadas (incluidas 1.001 pinturas) a la Direction des Musées de France para mantenerlas en condiciones adecuadas de conservación hasta su restitución y, mientras tanto, las clasificó como MNR (Musées Nationaux Recuperation o, en inglés , los Museos Nacionales de Arte Recuperado). Se cree que entre el 10% y el 35% de las piezas provienen de expoliaciones judías.[86] y hasta la identificación de sus legítimos propietarios, que disminuyó a fines de la década de 1960, se registran indefinidamente en inventarios separados de las colecciones del museo. [ cita requerida ]

Fueron exhibidos en 1946 y mostrados todos juntos al público durante cuatro años (1950-1954) para permitir a los legítimos reclamantes identificar sus propiedades, luego almacenados o exhibidos, según su interés, en varios museos franceses, incluido el Louvre. De 1951 a 1965 se restituyeron unas 37 piezas. Desde noviembre de 1996, se puede acceder en línea al catálogo parcialmente ilustrado de 1947-1949 y se ha completado. En 1997, el primer ministro Alain Juppé inició la Comisión Mattéoli, encabezada por Jean Mattéoli , para investigar el asunto y, según el gobierno, el Louvre está a cargo de 678 obras de arte aún no reclamadas por sus legítimos propietarios. [87]A finales de la década de 1990, la comparación de los archivos de guerra estadounidenses, que no se había hecho antes, con los franceses y alemanes, así como dos casos judiciales que finalmente resolvieron algunos de los derechos de los herederos (familias Gentili di Giuseppe y Rosenberg) permitió investigaciones más precisas. Desde 1996, las restituciones, según criterios a veces menos formales, se referían a 47 piezas más (26 pinturas, 6 del Louvre incluyendo un Tiepolo expuesto en ese momento), hasta que las últimas reclamaciones de los propietarios franceses y sus herederos terminaron nuevamente en 2006. [ cita necesario ]

Según Serge Klarsfeld , desde la publicidad ahora completa y constante que obtuvieron las obras de arte en 1996, la mayoría de la comunidad judía francesa está sin embargo a favor del regreso a la regla civil francesa normal de prescripción adquisitiva de cualquier bien no reclamado después de otro largo período. de tiempo y, en consecuencia, a su integración final en la herencia común francesa en lugar de su transferencia a instituciones extranjeras como durante la Segunda Guerra Mundial. [ cita requerida ]

Las campañas de Napoleón adquirieron piezas italianas mediante tratados, como reparaciones de guerra, y piezas del norte de Europa como botín, así como algunas antigüedades excavadas en Egipto, aunque la gran mayoría de estas últimas fueron incautadas como reparaciones de guerra por el ejército británico y ahora forman parte de colecciones de el Museo Británico . Por otro lado, el zodíaco de Dendera es, como la Piedra de Rosetta , reclamado por Egipto a pesar de que fue adquirido en 1821, antes de la legislación egipcia anti-exportación de 1835. La administración del Louvre ha argumentado a favor de retener este artículo a pesar de las solicitudes. por Egipto para su regreso. El museo también participa en las sesiones de arbitraje celebradas a través de la UNESCOComité de Promoción del Retorno de los Bienes Culturales a sus Países de Origen. [88] En consecuencia, el museo devolvió en 2009 cinco fragmentos egipcios de frescos (de 30 cm x 15 cm cada uno) cuya existencia de la tumba de origen sólo se había llamado la atención de las autoridades en 2008, ocho o cinco años después de su adquisición de buena fe. por el museo a partir de dos colecciones privadas y tras el necesario respeto del procedimiento de déclassement de las colecciones públicas francesas ante la Commission scientifique nationale des collections des musées de France . [89]

Colecciones [ editar ]

El Musée du Louvre posee 615.797 objetos [1] de los cuales 482.943 son accesibles en línea desde el 24 de marzo de 2021 [90] y exhibe 35.000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales. [2]

Antigüedades egipcias [ editar ]

Artículo principal: Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre

El departamento, que comprende más de 50.000 piezas, [91] incluye artefactos de las civilizaciones del Nilo que datan del 4.000 a. C. al siglo IV d. C. [92] La colección, entre las más grandes del mundo, describe la vida egipcia que abarca el Antiguo Egipto , el Reino Medio , el Imperio Nuevo , el arte copto y los períodos romano , ptolemaico y bizantino . [92]

Los orígenes del departamento se encuentran en la colección real, pero fue aumentada por el viaje expedicionario de Napoleón en 1798 con Dominique Vivant , el futuro director del Louvre. [91] Después de que Jean-François Champollion tradujo la Piedra de Rosetta , Carlos X decretó que se creara un departamento de Antigüedades egipcias. Champollion asesoró la compra de tres colecciones, formadas por Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y Bernardino Drovet ; estas adiciones sumaron 7.000 obras. El crecimiento continuó gracias a las adquisiciones de Auguste Mariette , fundador del Museo Egipcioen el Cairo. Mariette, después de las excavaciones en Memphis , envió cajas de hallazgos arqueológicos, incluido The Seated Scribe . [91] [93]

Custodiado por la Gran Esfinge (c. 2000 aC), la colección se encuentra en más de 20 salas. Las posesiones incluyen arte, rollos de papiro , momias, herramientas, ropa, joyas, juegos, instrumentos musicales y armas. [91] [92] Las piezas del período antiguo incluyen el cuchillo Gebel el-Arak del 3400 a. C., El escriba sentado y la cabeza del rey Djedefre . El arte del Reino Medio, "conocido por su trabajo en oro y sus estatuas", pasó del realismo a la idealización; esto se ejemplifica en la estatua de esquisto de Amenemhatankh y el portador de ofrendas de madera. Las secciones del Imperio Nuevo y el Egipto copto son profundas, pero la estatua de la diosa Neftis y la representación en piedra caliza de la diosa Hathor demuestran el sentimiento y la riqueza del Imperio Nuevo. [92] [93]

  • La paleta del toro ; Cuarto milenio antes de Cristo; grauvaca ; 26,50 × 14,50 cm

  • El cuchillo Gebel el-Arak ; 3300-3200 AC; mango: marfil de elefante, hoja: pedernal; longitud: 25,8 cm

  • El escriba sentado ; 2613–2494 a. C.; piedra caliza pintada y cuarzo con incrustaciones; altura: 53,7 cm

  • La Gran Esfinge de Tanis ; circa 2600 AC; granito rosa; altura: 183 cm, ancho: 154 cm, grosor: 480 cm

  • El Raherka y Meresankh ; la década de 2350 a. C. piedra caliza pintada; 52,8 cm × 17,6 cm × 21,3 cm

  • La Esfinge de Bronce de Thutmosis III ; circa 1479-1425 AC; bronce con incrustaciones de oro; 7,80 cm × 3,85 cm × 8,85 cm

  • Akhenaton y Nefertiti ; 1345 a. C.; piedra caliza pintada; altura: 22,2 cm, ancho: 12,3 cm, grosor: 9,8 cm

  • La estela de Bentresh ; 1069–715 a. C.; piedra arenisca ; 227 x 106 x 14 centímetros

Antigüedades del Cercano Oriente [ editar ]

Las antigüedades del Cercano Oriente, el segundo departamento más nuevo, data de 1881 y presenta una descripción general de la civilización temprana del Cercano Oriente y los "primeros asentamientos", antes de la llegada del Islam . El departamento está dividido en tres áreas geográficas: Levante , Mesopotamia (Irak) y Persia (Irán). El desarrollo de la colección corresponde a trabajos arqueológicos como la expedición de Paul-Émile Botta en 1843 a Khorsabad y el descubrimiento del palacio de Sargón II . [92] [94] Estos hallazgos formaron la base del museo asirio, el precursor del departamento actual. [92]

El museo contiene exhibiciones de Sumer y la ciudad de Akkad , con monumentos como la estela de los buitres del príncipe de Lagash de 2450 a. C. y la estela erigida por Naram-Sin , rey de Akkad, para celebrar una victoria sobre los bárbaros en las montañas de Zagros. . El Código de Hammurabi de 2,25 metros (7,38 pies) , descubierto en 1901, muestra las leyes babilónicas de forma destacada, de modo que ningún hombre podría alegar su ignorancia. El mural del siglo XVIII a. C. de la investidura de Zimrilim y la estatua de Ebih-Il del siglo 25 a. C. encontrados en la antigua ciudad-estado de Maritambién se exhiben en el museo. [ cita requerida ]

La porción persa de Louvre contiene trabajo desde el período arcaico, como el Head funeraria y el persa Archers de Darío I . [92] [95] Esta sección también contiene objetos raros de Persépolis que también fueron prestados al Museo Británico para su exposición sobre la Antigua Persia en 2005. [96]

  • Una estatua de 'Ain Ghazal ; 7º milenio antes de Cristo; yeso y asfalto

  • Busto de hombre; 2500-2400 AC; yeso y betún ; altura: 20,1 cm, ancho: 11,1 cm, profundidad: 4,2 cm

  • La estatua de Ebih-Il ; circa 2400 AC; yeso , esquisto , conchas y lapislázuli ; altura: 52,5 cm

  • La estela de la victoria de Naram-Sin ; circa 2250 AC; caliza; altura: 200 cm, ancho: 150 cm

  • El Código de Hammurabi ; 1755-1750 a. C.; basalto ; altura: 225 cm, ancho: 79 cm, grosor: 47 cm

  • La investidura de Zimri-Lim ; alrededor del siglo XVIII antes de Cristo; pintura mural sobre yeso blanco; altura: 1,7 m, ancho: 2,5 m

  • El adorador de Larsa ; Segundo milenio antes de Cristo; bronce y oro; altura: 19,6 cm, longitud: 14,8 cm, ancho: 7 cm

  • La carta de Amarna EA 362 ; Siglo XIV a. C. tableta de arcilla

  • Tapa de una pyxis con una diosa que alimenta a las cabras; circa 1250 a. C.; Marfil

  • Assryian lamassu (toro alado con cabeza humana); circa 713–716 a. C.; 4,2 x 4,4 x 1 m

  • Friso de arqueros, del Palacio de Darío en Susa ; circa 510 AC; ladrillos

  • Ritón persa antiguo ; Siglos VI-IV antes de Cristo; bronce

Griego, etrusco y romano [ editar ]

Antigüedades griegas en la habitación 11

El departamento griego, etrusco y romano exhibe piezas de la cuenca mediterránea que datan del Neolítico al siglo VI. [97] La colección abarca desde el período de las Cícladas hasta el declive del Imperio Romano. Este departamento es uno de los más antiguos del museo; comenzó con el arte real apropiado, algunos de los cuales se adquiere bajo Francisco I . [92] [98] Inicialmente, la colección se centró en esculturas de mármol, como la Venus de Milo . Obras como el Apollo Belvederellegó durante las Guerras Napoleónicas, pero estas piezas fueron devueltas después de la caída de Napoleón I en 1815. En el siglo XIX, el Louvre adquirió obras que incluían jarrones de la colección Durand, bronces como el Vaso Borghese de la Bibliothèque nationale . [99] [97]

Lo arcaico lo demuestran las joyas y piezas como la Dama de Auxerre de piedra caliza , del 640 aC; y la cilíndrica Hera de Samos , c. 570–560 a. C. [92] [100] Después del siglo IV a. C., el enfoque en la forma humana aumentó, ejemplificado por el Gladiador Borghese . El Louvre alberga obras maestras de la época helenística , como La victoria alada de Samotracia (190 a. C.) y la Venus de Milo, símbolo del arte clásico. [98] La larga Galerie Campana muestra una colección excepcional de más de mil alfarería griega.. En las galerías paralelas al Sena, se exhibe gran parte de la escultura romana del museo. [97] El retrato romano es representativo de ese género; los ejemplos incluyen los retratos de Agrippa y Annius Verus ; entre los bronces está el griego Apolo de Piombino .

  • Cabeza cicládica de una mujer; Siglo 27 antes de Cristo; mármol; altura: 27 cm

  • La Dama de Auxerre ; circa 640-630 AC; caliza; altura: 75 cm

  • Ánfora etrusca ; circa 540-530 AC; cerámico; altura: 38 cm, diámetro: 27,5 cm

  • El sarcófago de los esposos ; 530–520 a. C.; terracota ; 111 × 194 × 69 cm

  • Voluta krater que representa Acteón muerte 's; circa 450–440 AC; cerámico; altura: 51 cm, diámetro: 33,1 cm

  • Calyx- krater ; 400-375 AC; cerámico; altura: 27,9 cm, diámetro: 28,6 cm; de Tebas (Grecia)

  • La victoria alada de Samotracia ; 200-190 aC; Mármol de Parian ; 244 cm

  • Venus de Milo ; 130-100 a. C.; mármol; altura: 203 cm

  • Retrato de Marcus Agrippa ; circa 25-24 AC; mármol; altura: 46 cm

  • La Atenea de Velletri ; Siglo I; mármol; altura: 3 m

  • Mattei Athena ; Siglo I; mármol; altura: 2,3 m

  • Mosaico con el Juicio de París; 115-150 d. C.; mármol, piedra caliza y vidrio fundido; alto: 1,86 m, ancho: 1,86 m, con el borde

  • Los centauros Furietti ; Copia romana (siglos I-II dC) de un original griego del siglo II aC; mármol; alto: 1,47 m, largo: 1,07 m, ancho: 52 cm

  • Diana de Versalles ; Siglo I o II d.C. mármol; altura: 201 cm

  • Zeus , dios de los cielos y maestro del Olimpo ; Siglo II d.C. mármol

  • El Antinoo Mondragone ; circa 130 DC; mármol; 95 cm

Arte islámico [ editar ]

La colección de arte islámico, la más nueva del museo, abarca "trece siglos y tres continentes". [101] Estas exhibiciones, que comprenden cerámica, vidrio, artículos de metal, madera, marfil, alfombras, textiles y miniaturas, incluyen más de 5,000 obras y 1,000 fragmentos. [102] Originalmente parte del departamento de artes decorativas, los fondos se separaron en 2003. Entre las obras se encuentran la Pyxide d'al-Mughira , una caja de marfil de Andalucía del siglo X ; el Baptisterio de Saint-Louis , un lavabo de latón grabado del período mameluco del siglo XIII o XIV ; y el Sudario de Saint-Josse del siglo X de Irán. [94] [101]La colección contiene tres páginas del Shahnameh , un libro épico de poemas de Ferdowsi en persa, y una obra de metal siria llamada Barberini Vase . [102] En septiembre de 2019, la princesa Lamia bint Majed Al-Saud abrió un nuevo y mejorado departamento de arte islámico. El nuevo departamento expone 3.000 piezas procedentes de España a la India a través de la península arábiga que datan de los siglos VII al XIX. [103]

  • La estela de 'Abdallah al-Tujibi, una estela funeraria egipcia; 800-1000; mármol

  • La Pyxis de al-Mughira ; Siglo X (quizás 968); Marfil; 15 x 8 cm

  • Vertedor; Siglo 12; cristal de roca con tapa de filigrana de oro

  • Friso coránico con Surato 39, verso 7; finales del siglo XIII-XIV; cerámica moldeada, esmalte y esmalte lustre

  • Azulejo iraní con bismillah; finales del siglo XIII-XIV; cerámica moldeada, esmalte y esmalte lustre

  • El Baptistère de Saint Louis ; por Muhammad ibn al-Zayn ; 1320-1340; martillado, grabado, incrustaciones en latón, oro y plata; 50,2 x 22,2 centímetros

  • Capital ; circa 1336; ónix

  • Puerta; Siglo XV-XVI; madera de nogal esculpida, pintada, dorada

Esculturas [ editar ]

Véase también: Lista de obras del Louvre
La Cour Marly del Louvre, donde se exhiben muchas esculturas francesas

El departamento de escultura comprende obras creadas antes de 1850 que no pertenecen al departamento etrusco, griego y romano. [104] El Louvre ha sido un depósito de material esculpido desde su época como palacio; sin embargo, sólo la arquitectura antigua se mostrará hasta 1824, a excepción de Miguel Ángel 's Esclavo moribundo y esclavo rebelde . [105] Inicialmente, la colección incluía solo 100 piezas, el resto de la colección de esculturas reales se encuentra en Versalles. Permaneció pequeño hasta 1847, cuando Léon Laborde tomó el control del departamento. Laborde desarrolló la sección medieval y compró las primeras estatuas y esculturas de la colección, el rey Childebert ypuerta stanga , respectivamente. [105] La colección era parte del Departamento de Antigüedades, pero se le dio autonomía en 1871 bajo Louis Courajod , un director que organizó una representación más amplia de obras francesas. [104] [105] En 1986, todas las obras posteriores a 1850 se trasladaron al nuevo Musée d'Orsay. El proyecto del Gran Louvre dividió el departamento en dos espacios de exhibición; la colección francesa se exhibe en el ala Richelieu y las obras extranjeras en el ala Denon. [104]

El resumen de la colección de la escultura francesa contiene obras románicas como el Daniel del siglo XI en el foso de los leones y la Virgen de Auvernia del siglo XII . En el siglo XVI, la influencia del Renacimiento hizo que la escultura francesa se volviera más comedida, como se ve en los bajorrelieves de Jean Goujon y en el Descenso de la Cruz y la Resurrección de Cristo de Germain Pilon . Los siglos 17 y 18 están representados por Gian Lorenzo Bernini 's 1640-1 busto del cardenal Richelieu , Étienne Maurice Falconet ' s mujer que se baña yAmour menaçant y los obeliscos de François Anguier . Neoclásicos obras incluyen Antonio Canova 's psique restablecida por el beso de Cupido (1787). [105] Los siglos XVIII y XIX están representados por el escultor francés Alfred Barye .

  • La Virgen y el Niño de la Sainte-Chapelle ; circa 1260-1270; Marfil; 41 cm

  • Virgen con el niño; segundo cuarto del siglo XIV; piedra policromada y dorada, perlas de vidrio con incrustaciones; 169 × 56, Al 31 cm.

  • La Virgen de Auvillers ; de Agostino di Duccio ; después de 1464, antes de 1469; mármol; altura: 81 cm, ancho: 76 cm, profundidad horizontal: 14 cm

  • La tumba de Philippe Pot ; 1477 y 1483; piedra caliza, pintura, oro y plomo; altura: 181 cm, ancho: 260 cm, profundidad: 167 cm

  • El esclavo moribundo ; de Miguel Ángel ; 1513-1516; mármol; altura: 2,15 m

  • La fama del rey montando a Pegaso ; por Antoine Coysevox ; 1701-1702; Mármol de Carrara ; altura: 3,15 m, ancho: 2,91 m, profundidad: 1,28 m

  • Escultura grupal; de Nicolas Coustou ; 1701-1712; mármol; altura: 2,44 m

  • Luis XV como Júpiter ; 1731; probablemente mármol; altura: 1,95 m, ancho: 1,20 m, profundidad: 68 cm

  • Mercury poniéndose los zapatos para correr ; por Jean-Baptiste Pigalle ; 1753; Plomo; 187 × 108 × 106 cm

  • Ganímedes vertiendo néctar a Júpiter se transformó en un águila; de Pierre Julien ; 1776-1778; mármol

  • Le Duc d'Orléans ; por Jean-Louis Jaley ; 1844; mármol; altura: 2,3 m, ancho: 1 m, profundidad: 0,8 m

  • Roger y Angélica montados sobre el hipogrifo ; por Antoine-Louis Barye ; 1844; bronce; altura: 51 cm, longitud: 69 cm, profundidad: 29 cm

Artes decorativas [ editar ]

Algunas de las habitaciones de estilo del Segundo Imperio de los apartamentos de Napoleón III

La colección Objets d'art abarca desde la Edad Media hasta mediados del siglo XIX. El departamento comenzó como un subconjunto del departamento de escultura, basado en la propiedad real y la transferencia de trabajo de la Basilique Saint-Denis , el cementerio de los monarcas franceses que sostenían la Espada de la Coronación de los Reyes de Francia . [106] [107] Entre las obras más preciadas de la colección en ciernes se encuentran los jarrones y bronces de pietre dure . La adquisición de la colección Durand en 1825 añadió "cerámica, esmaltes y vidrieras", y Pierre Révoil entregó 800 piezas. El inicio del romanticismo reavivó el interés por el Renacimiento y la Edad Media.obras de arte, y la donación de Sauvageot amplió el departamento con 1.500 obras de mediana edad y faïence . En 1862, la colección Campana incorporó joyas de oro y mayólicas, principalmente de los siglos XV y XVI. [107] [108]

Las obras se exhiben en el primer piso del ala Richelieu y en la Galería Apollo, nombrada por el pintor Charles Le Brun, a quien Luis XIV (el Rey Sol) le encargó decorar el espacio con un tema solar. La colección medieval contiene la corona de coronación de Luis XIV, el cetro de Carlos V y el jarrón de pórfido del siglo XII . [109] Las colecciones de arte del Renacimiento incluyen Nessus y Deianira de bronce de Giambologna y el tapiz Maximillian's Hunt . [106] A partir de períodos posteriores, destacan Madame de Pompadour 's Sèvres colección de jarrones y Napoleón III ' s apartamentos.[106]

En septiembre de 2000, el Museo del Louvre dedicó la Galería Gilbert Chagoury y Rose-Marie Chagoury para exhibir tapices donados por los Chagoury, incluida una suite de tapices de seis partes del siglo XVI, cosida con hilos de oro y plata que representan a las divinidades marinas, que se encargó en París para Colbert de Seignelay , Secretario de Estado de Marina.

  • Reloj de mesa de Alemania en forma de una torre cuadrada, con escudos de armas de la familia Farnesio ; finales del siglo XVI; latón, bronce y plata.

  • Libro de Horas del rey Francisco I ; 1532-1538; manuscrito iluminado, con la portada con relieves de cornalina

  • Armario de estilo Enrique II ; circa 1580; nogal y roble, parcialmente dorado y pintado; altura: 2,06 m, ancho: 1,50 m, profundidad: 0,60 m [110]

  • Taza rústica con borde de margaritas; finales del siglo XVI-principios del XVII; loza vidriada con plomo

  • Aparador con dos cuerpos; 1er cuarto del siglo XVII; nogal y marmol

  • Aparador con dos cuerpos; 1er cuarto del siglo XVII; nuez

  • El cofre de las gemas de Luis XIV ; 1676; dorado, marco de madera cubierto de seda azul; altura: 25,20 cm, ancho: 47,50 cm, profundidad: 36,20 cm

  • Gabinete sobre soporte; de André Charles Boulle ; circa 1690-1710; estructura de roble, madera resinosa y nogal, chapa de ébano, carey, marquetería de latón y peltre, y ormolu

  • Jarrón popurrí rococó ; circa 1760; porcelana; altura: 37 cm [111]

  • Cómoda de Madame du Barry ; 1772; estructura de roble, chapa de madera de peral, palo de rosa y madera de rey, porcelana de pasta blanda de Sèvres , bronce dorado, mármol blanco y vidrio; altura: 0,87 m, ancho: 1,19 m, profundidad: 0,48 m [112]

  • Barómetro-termómetro de estilo Luis XVI ; circa 1776; porcelana Sèvres de pasta blanda, esmalte y ormolu; altura: 1 m, ancho: 0,27 m [113]

  • Mesa de estilo Luis XVI; circa 1780-1781; chapa de caoba con montajes de ormolu; altura: 74,90 cm, ancho: 58,40 cm, profundidad: 42,50 cm [114]

  • Jarrón grande de estilo Luis XVI; 1783; porcelana dura y bronce dorado ; altura: 2 m, diámetro: 0,90 m

  • Escritorio de estilo Luis XVI con tapa enrollable; 1784; marco de roble y trato, chapa de sicomoro, kingwood y palisandro, marquetería de madera policromada y ormolu; altura: 1,03 m, ancho: 1,13 m, profundidad: 0,64 m [115]

  • Uno de un par de jarrones Clodion; 1817; porcelana de pasta dura y ormolu; altura: 0,76 m, ancho: 0,55 m [116]

  • Jardinera de estilo imperio ; 1819; caoba y bronce dorado; altura: 1 m

Pintura [ editar ]

Más información: Catálogo de pinturas en el Museo del Louvre

La colección de pintura tiene más de 7.500 obras [117] desde el siglo XIII hasta 1848 y está dirigida por 12 curadores que supervisan la exhibición de la colección. Casi dos tercios son de artistas franceses y más de 1200 son del norte de Europa. Las pinturas italianas componen la mayoría de los restos de las colecciones de Francisco I y Luis XIV, otras son obras de arte no devueltas de la era de Napoleón, y algunas fueron compradas. [118] [119] La colección comenzó con Francis, quien adquirió obras de maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel [120] y llevó a Leonardo da Vinci a su corte. [16] [121] Después de la Revolución Francesa, la Colección Real formó el núcleo del Louvre. Cuando la estación de tren d'Orsay se convirtió en el Musée d'Orsay en 1986, la colección se dividió y las piezas terminadas después de la Revolución de 1848 se trasladaron al nuevo museo. Obras francesas y del norte de Europa se encuentran en Richelieu Wing y Cour Carrée ; Hay pinturas españolas e italianas en el primer piso del ala Denon. [119]

Ejemplificando la escuela francesa son la primera Pietà de Avignon de Enguerrand Quarton ; la pintura anónima del rey Jean le Bon (c. 1360), posiblemente el retrato independiente más antiguo de la pintura occidental que ha sobrevivido de la era posclásica; [122] Hyacinthe Rigaud 's Louis XIV ; Jacques-Louis David 'es la coronación de Napoleón ; La balsa de la Medusa de Théodore Géricault ; y La libertad de Eugène Delacroix guiando a la gente. Nicolas Poussin, los hermanos Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot y Delacroix están bien representados. [123]

Trabajos del norte de Europa incluyen Johannes Vermeer 's La encajera y el astrónomo ; Caspar David Friedrich Es El árbol de cuervos ; Rembrandt 's La cena de Emaús , Betsabé en su baño , y El buey matado .

Destacan las propiedades italianas, en particular la colección Renaissance. Las obras incluyen Andrea Mantegna y Giovanni Bellini 's Calvario s, lo que refleja el realismo y detalle 'significaba para representar los eventos significativos de un mundo espiritual mayor'. [124] La colección del Alto Renacimiento incluye la Mona Lisa de Leonardo da Vinci , La Virgen y el Niño con Santa Ana , San Juan Bautista y La Virgen de las Rocas . Caravaggio está representado por The Fortune Teller y Death of the Virgin . Desde la Venecia del siglo XVI, el Louvre exhibe la obra de Tiziano .Le Concert Champetre , El entierro y La coronación de espinas . [125] [126]

La Colección La Caze, un legado al Musée du Louvre en 1869 por Louis La Caze , fue la mayor contribución de una persona en la historia del Louvre. La Caze donó al museo 584 pinturas de su colección personal. El legado incluía al jugador de Pierrot ("Gilles") de la Commedia dell'arte de Antoine Watteau . En 2007, este legado fue el tema de la exposición "1869: Watteau, Chardin ... entrent au Louvre. La colección La Caze". [127]

Algunas de las pinturas más conocidas del museo han sido digitalizadas por el Centro Francés de Investigación y Restauración de los Museos de Francia. [128]

  • San Francisco recibiendo los estigmas ; por Giotto ; 1295-1300; temple y oro sobre tabla; 313 × 163 cm

  • La Anunciación ; de Rogier van der Weyden ; circa 1435; óleo sobre tabla; 86 × 93 cm

  • La Piedad de Villeneuve-lès-Avignon ; por Enguerrand Quarton ; antes de 1457; temple y oro sobre madera de nogal; 162 × 218 cm

  • San Sebastián ; por Andrea Mantegna ; 1480; temple sobre lienzo; 255 x 140 centímetros

  • Un anciano y su nieto ; de Domenico Ghirlandaio ; circa 1490; temple sobre madera de álamo; 62,7 cm × 46,3 cm

  • Mona Lisa ; de Leonardo da Vinci ; circa 1503-1506, quizás continuando hasta alrededor de 1517; óleo sobre tabla de álamo; 77 cm × 53 cm

  • El cambista y su esposa ; por Quentin Massys ; 1514; óleo sobre tabla; 70,5 × 67 cm

  • Retrato de Baldassare Castiglione ; por Rafael ; 1514-1515; óleo sobre lienzo; 82 × 67 cm

  • Las Bodas de Caná ; de Paolo Veronese ; 1563; óleo sobre lienzo; 6,77 × 9,94 m

  • Primavera ; de Giuseppe Arcimboldo ; 1573; óleo sobre lienzo; 76 × 64 cm

  • El adivino ; de Caravaggio ; hacia 1594; óleo sobre lienzo; 115 × 150 cm

  • Carlos I en la caza ; por Anthony van Dyck ; circa 1635; óleo sobre lienzo; 2,66 x 2,07 m [129]

  • La encajera ; por Johannes Vermeer ; circa 1669-1670; óleo sobre lienzo; 24,5 × 21 cm

  • Diana después del baño ; de François Boucher ; 1742; óleo sobre lienzo; 73 × 56 cm

  • El perno ; de Jean-Honoré Fragonard ; 1777; óleo sobre lienzo; 73 × 93 cm

  • Juramento de los Horacios ; por Jacques-Louis David ; 1784; óleo sobre lienzo; altura: 330 cm, ancho: 425 cm

  • La Grande baigneuse ; por Jean Auguste Dominique Ingres ; óleo sobre lienzo; 1808; óleo sobre lienzo; 146 x 98 centímetros

  • La balsa de la Medusa ; Théodore Géricault ; 1818–1819; óleo sobre lienzo; 491 × 716 cm

  • El árbol de los cuervos ; circa Caspar David Friedrich ; circa 1822; óleo sobre lienzo; 59,0 × 73,0 cm

  • La muerte de Sardanápalo ; de Eugène Delacroix ; 1827; óleo sobre lienzo; 3,9 × 4,9 m

Grabados y dibujos [ editar ]

El departamento de estampas y dibujos engloba trabajos sobre papel. [130] Los orígenes de la colección fueron las 8.600 obras de la Colección Real ( Cabinet du Roi ), que se incrementaron mediante apropiación estatal, compras como las 1.200 obras de la colección de Fillipo Baldinucci en 1806 y donaciones. [99] [131] El departamento se inauguró el 5 de agosto de 1797, con 415 piezas expuestas en la Galerie d'Apollon. La colección está organizada en tres secciones: el principal Cabinet du Roi , 14.000 planchas de impresión de cobre real y las donaciones de Edmond de Rothschild., que incluye 40.000 impresiones, 3.000 dibujos y 5.000 libros ilustrados. Las explotaciones se muestran en el Pavillon de Flore; debido a la fragilidad del soporte de papel, solo se muestra una parte a la vez. [130]

  • Tres cabezas de león; por Charles Le Brun ; circa 1671; tiza negra, pluma y tinta, pincel y aguada gris, aguada blanca sobre papel; 21,7 × 32,7 cm

  • Baco ; por Antoine Coypel ; tiza negra, reflejos blancos y sanguina ; 42,7 × 37,7 cm

  • Estudios de cabezas de mujeres y cabezas de hombres ; por Antoine Watteau ; primera mitad del siglo XVIII; sanguina, tiza negra y tiza blanca sobre papel gris; 28 × 38,1 cm

  • Danseuse sur la scène ; por Edgar Degas ; en colores pastel ; 58 × 42 cm

Ubicación, acceso e instalaciones [ editar ]

Vista aérea del Palacio del Louvre
Mapa del museo del Louvre y sus alrededores, que muestra las paradas de autobús y las líneas de metro que sirven al área, así como el estacionamiento.

El museo se encuentra en el centro de París, en la orilla derecha, en el primer distrito . Fue el hogar del antiguo Palacio de las Tullerías , que cerraba el extremo occidental del patio de entrada del Louvre, pero fue gravemente dañado por un incendio durante la Comuna de París de 1871 y luego demolido. Los Jardines de las Tullerías adyacentes , creados en 1564 por Catherine de 'Medici, fueron diseñados en 1664 por André Le Nôtre . Los jardines albergan la Galerie nationale du Jeu de Paume , un espacio de exhibición de arte contemporáneo que se utilizó para almacenar bienes culturales judíos confiscados durante la ocupación alemana de Francia de 1940 a 1944. [132]Paralelo al Jeu de Paume se encuentra el Musée de l'Orangerie , hogar de las famosas pinturas de Nenúfares de Claude Monet .

El Louvre está ligeramente desviado del eje histórico ( Ax historique ), una línea arquitectónica de aproximadamente ocho kilómetros (cinco millas) que divide la ciudad en dos. Comienza al este en el patio del Louvre y corre hacia el oeste a lo largo de los Campos Elíseos . En 1871, la quema del Palacio de las Tullerías por parte de la Comuna de París reveló que el Louvre estaba ligeramente torcido por el Hacha a pesar de que en el pasado aparecía lo contrario. [133] Se puede llegar al Louvre por el Palais Royal - Musée du Louvre Métro o las estaciones Louvre-Rivoli . [134]

El Louvre tiene tres entradas: la entrada principal en la pirámide, una entrada desde el centro comercial subterráneo Carrousel du Louvre y una entrada en la Porte des Lions (cerca del extremo occidental del ala Denon).

Debajo de la entrada principal del museo se encuentra el Carrousel du Louvre , un centro comercial operado por Unibail-Rodamco . Entre otras tiendas, cuenta con la primera Apple Store de Francia y un restaurante McDonald's , cuya presencia ha generado polémica. [135]

Se permite el uso de cámaras y grabadoras de video en el interior, pero se prohíbe la fotografía con flash.

Ver también [ editar ]

  • Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia
  • Lista de museos en París
  • Musée de la mode et du textile

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Visita virtual panorámica de 360 ​​x 180 grados del Louvre