Lucia Anguissola (1536 o 1538 - c. 1565-1568) fue una pintora manierista italiana de finales del Renacimiento . [1] Nació en Cremona , Italia. Fue la tercera hija de siete hijos de Amilcare Anguissola y Bianca Ponzoni. Su padre era miembro de la nobleza menor genovesa y alentó a sus cinco hijas a desarrollar habilidades artísticas junto con su educación humanista . Lucía probablemente entrenó con su reconocida hermana mayor Sofonisba Anguissola . [1]Su arte, principalmente retratos, es similar en estilo y técnica a la de su hermana. Su habilidad fue vista por los críticos contemporáneos como un ejemplo. Según el biógrafo Filippo Baldinucci del siglo XVII , Lucía tenía el potencial de "convertirse en una mejor artista incluso que Sofonisba" si no hubiera muerto tan joven. [2]
Lucía Anguissola | |
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Nació | Lucía Anguissola 1536 o 1538 Cremona, Italia |
Fallecido | C. 1565, antes de 1568 |
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Manierismo italiano |
Una de sus pinturas existentes, Retrato de Pietro Manna , (principios de la década de 1560) [3] fue elogiada por Giorgio Vasari , quien la vio cuando visitó a la familia después de su muerte. Escribió que Lucía, "agonizante, había dejado de sí misma no menos fama que la de Sofonisba, a través de varios cuadros de su propia mano, no menos bellos y valiosos que los de la hermana". [4]
Lucía Anguissola está representada en una pintura de 1555 por su hermana Sofonisba titulada El juego de ajedrez , junto con sus hermanas menores Minerva y Europa. Lucía aparece en el extremo izquierdo, con ambas manos sobre el tablero de ajedrez; Europa, sonriente, es la niña más joven; y Minerva aparece a la derecha, levantando su mano derecha; un sirviente está detrás de ellos. [5] La pintura sugiere las interacciones entre los hermanos y representa su alto estatus. Lucía mira directamente al espectador, sugiriendo su conexión con Sofonisba, pero también parece invitar al espectador a unirse. [6]
Pinturas
Retrato de Pietro Manna (Maria)
Se estima que el Retrato de Pietro Manna , identificado erróneamente por Giorgio Vasari como un retrato de Pietro Maria, [7] se realizó alrededor de 1557-1560, ya que no hay un año específico en el que Lucía lo terminó. El retrato sugiere aspectos de la educación de Lucía en humanismo, mitología clásica , psicología y arte. También es la única pintura que firmó con su nombre completo. Su firma dice "Lucia Anguissola Amilcaris F [ilia] Adolescens F [ecit]". Esto podría traducirse como "Lucia Anguissola, hija adolescente de Amilcare, hizo esto", [7] aunque un argumento sugiere que la palabra "adolescentes" podría traducirse mejor como "creciendo" y usarse para indicar que continuaba madurando, como Lucía Anguissola debería tener poco más de veinte años cuando hizo este retrato. [8]
En esta pintura, representó el nombre y la herencia de su familia. Se cree que el hombre sentado en el retrato es un pariente de la familia Anguissola, y comúnmente se asume que es un médico, pero eso es falso. La serpiente en la vara de su mano izquierda tiene dos significados. Una vara con una serpiente envuelta puede ser una vara de Asclepeion , lo que indica un símbolo médico, pero en este caso la serpiente probablemente sirva como traducción visual del nombre del artista, "Anguis Sola", que apareció en el escudo de armas de su familia. como "Anguis Sola Fecit Vinctoriam", que literalmente traduce "la serpiente solitaria se hizo victoriosa". La vara de Asclepeion también podría ser un signo de la educación de Lucía Anguissola en la mitología clásica; es una de las primeras artistas en ponerlo en manos de un contemporáneo. [7] Esta pintura puede haber tenido la intención de indicar el ascenso de la próxima pintora en la familia Anguissola. [7] Su padre, Amilcare, se lo mostró a Giorgio Vasari poco después de la muerte de Lucía. [1] El hombre del retrato está representado con un retrato sensible, en una paleta restringida de grises y marrones. La habilidad de Lucía se demuestra en su habilidad para ilustrar la personalidad de la modelo en la cara animada con una ceja arqueada y los hombros sostenidos en diferentes niveles.
Auto retrato
En Autorretrato de Lucía Anguissola (1557) se retrata sentada con ropa modesta, con un libro en la mano izquierda. Este libro ha sido identificado como un libro de oraciones o un Petrarchán. Su mano derecha descansa sobre su corazón, similar al autorretrato de su hermana Sofonisba de 1554. Hay muchas otras similitudes entre los dos autorretratos, como la elección de ropa y la mirada, pero ambos pueden atribuirse a la educación de las hermanas y madurez. [9] Su ropa está destinada a representar su exterior modesto y elegante. Un historiador del arte ha sugerido que la mirada "suspendida" y "sombría" de Lucía Anguissola alude a sus sentimientos acerca de vivir a la sombra de Sofonisba. Este elemento se encuentra en muchos de los retratos de Lucía, así como en la pintura de Sofonisba El juego de ajedrez, y puede hacer referencia a la inferioridad que sentía en comparación con su hermana. [10]
Otros trabajos
La única otra obra firmada de Lucía es un autorretrato de medio cuerpo (c. 1557). [11] Lucía también pintó una Virgen y un niño , y se cree que un retrato de mujer (principios de la década de 1560; Roma, Gal. Borghese) es un autorretrato de ella o de Sofonisba, o un retrato de Lucía de Sofonisba. Dos retratos, en la Pinacoteca Tosio Martinengo en Brescia y el Museo Poldi Pezzoli en Milán, probablemente de Minerva Anguissola, también pueden ser de Lucía.
Referencias
- ↑ a b c Heller, Nancy (2003). Mujeres artistas: una historia ilustrada . Prensa de Abbeville. ISBN 978-0789207685. OCLC 54500479 .
- ^ Mirada, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas: artistas, JZ . Taylor y Francis. pag. 190.
- ^ Museo del Prado de Madrid.
- ^ Museo Nacional de la Mujer en las Artes (2007). Mujeres artistas italianas desde el Renacimiento hasta el Barroco . Milán: Skira. pag. 124 . ISBN 978-8876249198.
- ^ Museo Nacional de la Mujer en las Artes (2007). Mujeres artistas italianas desde el Renacimiento hasta el Barroco . Milán: Skira. pag. 114 . ISBN 978-8876249198.
- ^ Garrard, Mary D. (1994). "Aquí me miras: Sofonisba Anguissola y el problema de la mujer artista". Renaissance Quarterly . 47 (3): 604. doi : 10.2307 / 2863021 . JSTOR 2863021 .
- ^ a b c d Hull, Vida (diciembre de 2011). "La serpiente solitaria: orgullo familiar y educación femenina en un retrato de Lucía Anguissola, artista del Renacimiento". Revisión de SECAC . XVI No. 1.
- ^ Garrard, Mary D. (1994). "Aquí me miras: Sofonisba Anguissola y el problema de la mujer artista". Renaissance Quarterly . 47 (3): 582. doi : 10.2307 / 2863021 . JSTOR 2863021 .
- ^ Dabbs, Julia Kathleen (2009). Historias de vida de mujeres artistas, 1550-1800: una antología . Ashgate Publishing. ISBN 9781351560221. OCLC 999615567 .
- ^ Museo Nacional de la Mujer en las Artes (2007). Mujeres artistas italianas desde el Renacimiento hasta el Barroco . Milán: Skira. pag. 124 . ISBN 978-8876249198.
- ^ Castello Sforzesco en Milán.
Bibliografía
- Perlingieri, Ilya Sandra, Sofonisba Anguissola`` Rizzoli International, 1992 ISBN 0-8478-1544-7
- Harris, Anne Sutherland y Linda Nochlin , Mujeres artistas: 1550-1950 , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Knopf, Nueva York, 1976
enlaces externos
- Medios relacionados con Lucia Anguissola en Wikimedia Commons