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Lucille Désirée Ball (6 de agosto de 1911-26 de abril de 1989) fue una actriz, comediante, modelo, ejecutiva de estudio y productora estadounidense. Como uno de los íconos más grandes de Hollywood, y posiblemente la artista femenina más icónica de todos los tiempos, fue la estrella y productora de las comedias de situación I Love Lucy , The Lucy Show y Here Lucy , así como especiales de comedia de televisión transmitidos bajo el título The Lucy. -Hora de la comedia de Desi . También fue la primera mujer directora de un importante estudio de Hollywood, Desilu Productions , del que también era propietaria.

La carrera de Ball comenzó en 1929 cuando consiguió trabajo como modelo. Poco después, comenzó su carrera como actriz en Broadway con el nombre artístico de Diane (o Dianne) Belmont. Más tarde apareció en varios papeles menores en películas en las décadas de 1930 y 1940 como intérprete contratada para RKO Radio Pictures , siendo elegida como corista o en papeles similares. Durante este tiempo, conoció al líder de la banda cubana Desi Arnaz , y los dos se fugaron en noviembre de 1940. En la década de 1950, Ball incursionó en la televisión. En 1951, Arnaz y ella crearon la comedia I Love Lucy , una serie que se convirtió en uno de los programas más queridos en la historia de la televisión. El mismo año, Ball dio a luz a su primer hijo, Lucie Arnaz., [1] seguida por Desi Arnaz Jr. en 1953. [2] Ball y Arnaz se divorciaron en mayo de 1960 y se casó con el comediante Gary Morton en 1961. [3]

Tras el final de I Love Lucy , Ball produjo [4] y protagonizó el musical de Broadway Wildcat de 1960 a 1961. El espectáculo recibió críticas tibias y tuvo que cerrarse cuando Ball se enfermó durante varias semanas. Después de Wildcat , Ball se reunió con la coprotagonista de I Love Lucy , Vivian Vance, para The Lucy Show , que Vance dejó en 1965. El programa continuó, con el amigo de mucho tiempo de Ball y habitual de la serie, Gale Gordon , hasta 1968. Ball inmediatamente comenzó a aparecer en una nueva serie. , Aquí está Lucy , con Gordon, espectáculo frecuente invitado a Mary Jane Crofty Lucie y Desi Jr .; este programa duró hasta 1974.

En 1962, Ball se convirtió en la primera mujer en dirigir un importante estudio de televisión, Desilu Productions, que produjo muchas series de televisión populares, incluidas Mission: Impossible y Star Trek . [5] Ball no se retiró por completo de la actuación y, en 1985, asumió un papel dramático en la película para televisión Stone Pillow . Al año siguiente, protagonizó Life with Lucy , que, a diferencia de sus otras comedias de situación, no fue bien recibida; el espectáculo fue cancelado después de tres meses. Apareció en papeles de cine y televisión durante el resto de su carrera hasta su muerte en abril de 1989 por un aneurisma aórtico abdominal a la edad de 77 años. [6]

Ball fue nominado a 13 premios Primetime Emmy , ganando cuatro veces. [7] En 1960, recibió dos estrellas por su trabajo en cine y televisión en el Paseo de la Fama de Hollywood . [8] En 1977, Ball fue una de las primeras ganadoras del premio Women in Film Crystal . [9] También recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 1979, [10] fue incluida en el Salón de la Fama de la Televisión en 1984, recibió el Lifetime Achievement Award del Kennedy Center Honors en 1986, [11] y el premio Governors Award de laAcademia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1989. [12]

Vida temprana [ editar ]

Nacida en 69 Stewart Avenue, Jamestown, Nueva York , [13] Lucille Désirée Ball era hija de Henry Durrell Ball (1887-1915), un liniero de Bell Telephone , y Désirée "DeDe" Evelyn Ball (de soltera Hunt; 1892-1977) ). Su familia pertenecía a la iglesia bautista . Sus antepasados ​​eran en su mayoría ingleses , pero algunos eran escoceses , franceses e irlandeses . [14] [15] Algunos estuvieron entre los primeros pobladores de las Trece Colonias , incluidos el élder John Crandall de Westerly, Rhode Island y Edmund Rice., un emigrante temprano de Inglaterra a la colonia de la bahía de Massachusetts . [16] [17]

Como parte del trabajo de su padre para Bell Telephone, fue trasladado con frecuencia y la familia se mudó a menudo durante su infancia. La familia se había mudado de Jamestown a Anaconda, Montana , y luego a Trenton, Nueva Jersey . [18] En febrero de 1915, mientras vivía en Wyandotte, Michigan , su padre murió de fiebre tifoidea a los 27 años, cuando Ball tenía tres. [19] [20] En el momento de la muerte de Henry, DeDe Ball estaba embarazada de su segundo hijo, Fred Henry Ball (1915-2007). Ball recordaba poco del día en que murió su padre, excepto un pájaro que quedó atrapado en la casa, lo que le causó ornitofobia de por vida . [21]

La madre de Ball regresó a Nueva York, donde los abuelos maternos ayudaron a criar a su hermano Fred y a ella en Celoron , un pueblo de veraneo en el lago Chautauqua , a 4 km al oeste del centro de Jamestown. [18] Ball amaba Celoron Park, un área de entretenimiento popular en los Estados Unidos en ese momento. Su malecón tenía una rampa al lago que servía como tobogán para niños, el Pier Ballroom, una montaña rusa, un quiosco de música y un escenario donde se presentaban conciertos de vodevil y espectáculos teatrales regulares. [22]

Cuatro años después de la muerte de Henry Ball, DeDe Ball se casó con Edward Peterson. Mientras su madre y su padrastro buscaban trabajo en otra ciudad, los padres de Peterson se preocupaban por ella y su hermano. Los abuelos de Ball eran una pareja sueca puritana que desterró todos los espejos de la casa excepto uno sobre el lavabo del baño. Cuando sorprendieron a la joven Ball admirándose a sí misma en él, fue severamente reprendida por ser vanidosa. Este período de tiempo afectó a Ball tan profundamente que, en su vida posterior, dijo que duró siete u ocho años. [23]

Cuando Ball tenía 12 años, su padrastro la animó a hacer una audición para la organización Shriner que necesitaba artistas para el coro de su próximo espectáculo. [24] Mientras Ball estaba en el escenario, se dio cuenta de que actuar era una excelente manera de ganar elogios y despertó su apetito por el reconocimiento. [25] Durante este tiempo en 1927, su familia se vio obligada a mudarse a un pequeño apartamento en Jamestown después de sufrir una desgracia cuando su casa y muebles se vendieron para resolver un juicio legal financiero . Un niño del vecindario recibió un disparo accidental y fue paralizado por alguien que disparaba al blanco en su patio bajo la supervisión del abuelo de Ball. [26]

Carrera [ editar ]

Carrera temprana [ editar ]

En 1925, Ball, que entonces solo tenía 14 años, comenzó a salir con Johnny DeVita, un matón local de 21 años. Su madre no estaba contenta con la relación y esperaba que el romance en el que no pudo influir se extinguiera. Después de aproximadamente un año, su madre trató de separarlos explotando el deseo de Ball de estar en el mundo del espectáculo. A pesar de las escasas finanzas de la familia, en 1926, inscribió a Ball en la Escuela de Arte Dramático John Murray Anderson , [27] en la ciudad de Nueva York, [28] [29] donde Bette Davis era una compañera de estudios. Ball dijo más tarde sobre ese momento de su vida: "Todo lo que aprendí en la escuela de teatro fue cómo tener miedo". [30] Los instructores de Ball sintieron que ella no tendría éxito en el negocio del entretenimiento y no tenían miedo de decírselo directamente.

Frente a estas duras críticas, Ball estaba decidida a demostrar que sus maestros estaban equivocados y regresó a la ciudad de Nueva York en 1928. Ese mismo año, comenzó a trabajar para Hattie Carnegie como modelo interna. Carnegie le ordenó a Ball que teñiera su cabello castaño de rubio, y ella obedeció. De este momento de su vida, Ball dijo: "Hattie me enseñó cómo encorvarme correctamente con un vestido de lentejuelas cosido a mano de $ 1,000 y cómo usar un abrigo de marta de $ 40,000 tan informalmente como un conejo". [31] [32]

Sus incursiones actoral estaban todavía en una etapa temprana cuando enfermó de fiebre reumática y no pudo trabajar durante dos años. [33]

En 1932, regresó a la ciudad de Nueva York para reanudar su búsqueda de una carrera como actriz, donde se mantuvo trabajando nuevamente para Carnegie [34] y como la chica de los cigarrillos de Chesterfield . Usando el nombre de Diane (a veces escrito Dianne) Belmont, comenzó a conseguir trabajo de coro en Broadway, [35] pero no duró mucho. Ball fue contratado, pero luego despedido rápidamente, por el empresario teatral Earl Carroll de sus Vanities y por Florenz Ziegfeld , de una compañía de gira de Rio Rita . [21]

Hollywood [ editar ]

Lucille Ball con Joe Penner en Go Chase Yourself , una película de RKO de 1938 en la que interpretó el papel secundario de Penner.

Después de una temporada no acreditada como Goldwyn Girl en Roman Scandals (1933), protagonizada por Eddie Cantor y Gloria Stuart , Ball se mudó permanentemente a Hollywood para aparecer en películas. Tuvo muchos papeles pequeños en películas en la década de 1930 como jugadora contratada para RKO Radio Pictures , incluido un corto de comedia de dos carretes con Los tres chiflados ( Three Little Pigskins , 1934) y una película con los hermanos Marx ( Room Service , 1938). Su primer papel acreditado llegó en Chatterbox en 1936. También apareció en varios Fred Astaire y Ginger Rogers.Musicales de RKO: como uno de los modelos destacados en Roberta (1935), como la niña de las flores en Top Hat (1935) y en un breve papel secundario al comienzo de Follow the Fleet (1936). [36] Ball y Ginger Rogers, que eran primos maternos lejanos, interpretaron a aspirantes a actrices en la película Stage Door (1937) junto a Katharine Hepburn. [37]

En 1936, obtuvo el papel que esperaba que la llevó a Broadway, en el Bartlett Cormack juego Hey Diddle Diddle , una serie de comedia en un duplex apartamento en Hollywood. La obra se estrenó en Princeton, Nueva Jersey , el 21 de enero de 1937, con Ball interpretando el papel de Julie Tucker, "una de las tres compañeras de cuarto que se enfrentan a directores neuróticos, ejecutivos confusos y estrellas codiciosas, que interfieren con la capacidad de las niñas adelante". [38] La obra recibió buenas críticas, pero existían problemas con la estrella Conway Tearle , que se encontraba en mal estado de salud. Cormack quería reemplazarlo, pero la productora Anne Nicholsdijo que la culpa era del personaje e insistió en que la parte necesitaba ser reescrita. Incapaz de ponerse de acuerdo sobre una solución, la obra se cerró después de una semana en Washington, DC , cuando Tearle se enfermó gravemente. [39]

Ball luego audicionó para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939), pero Vivien Leigh obtuvo el papel y ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel. En 1940, Lucy apareció como protagonista del musical Too Many Girls cuando conoció y se enamoró de Desi Arnaz, quien interpretó a uno de los cuatro guardaespaldas de su personaje en la película.

Ball firmó con Metro-Goldwyn-Mayer en la década de 1940, pero nunca alcanzó un gran estrellato allí. [40] Era conocida en los círculos de Hollywood como "Reina de los B" [41] , un título que anteriormente tenía Fay Wray y más tarde se asoció más estrechamente con Ida Lupino y Marie Windsor , protagonizada por una serie de películas B , como Cinco volvieron (1939).

Como muchas actrices en ciernes, Ball tomó trabajo en la radio para complementar sus ingresos y ganar exposición. En 1937, apareció regularmente en The Phil Baker Show . Cuando terminó su carrera en 1938, Ball se unió al elenco de The Wonder Show protagonizada por Jack Haley . Allí comenzó su relación profesional de 50 años con el locutor del programa, Gale Gordon. The Wonder Show duró una temporada, y el episodio final se emitió el 7 de abril de 1939. [42]

El productor de MGM Arthur Freed compró la exitosa obra musical de Broadway DuBarry Was a Lady (1943) especialmente para Ann Sothern , pero cuando rechazó el papel, ese papel fue para Ball, el mejor amigo de la vida real de Sothern. En 1943, Ball se retrató a sí misma en Best Foot Forward . En 1946, Ball protagonizó Lover Come Back . En 1947, apareció en el misterio del asesinato Lured como Sandra Carpenter, una bailarina de taxi en Londres. [37]

Amo a Lucy y Desi [ editar ]

Una escena del episodio de I Love Lucy "Lucy Goes to Scotland", 1956
Con John Wayne en I Love Lucy , 1955
Elenco de I Love Lucy con William Frawley , Desi Arnaz y Vivian Vance

En 1948, Ball fue elegida para interpretar a Liz Cooper, una esposa loca en My Favorite Husband , una comedia de radio para CBS Radio . [37] (Al principio, el nombre del personaje era Liz Cugat; esto se cambió debido a la confusión con el líder de la banda en la vida real Xavier Cugat , quien presentó una demanda. [43] )

El programa tuvo éxito y CBS le pidió que lo desarrollara para televisión. Ella estuvo de acuerdo, pero insistió en trabajar con su esposo en la vida real, la líder de la banda cubana Desi Arnaz . Los ejecutivos de CBS se mostraron reacios, pensando que el público no aceptaría a una pelirroja angloamericana y a un cubano como pareja. CBS inicialmente no estaba impresionado con el episodio piloto, producido por la compañía Desilu Productions de la pareja. La pareja se fue de gira con un acto de vodevil , en el que Lucy interpretó a la alocada ama de casa, con ganas de entrar en el espectáculo de Arnaz. Dado el gran éxito de la gira, CBS puso a I Love Lucy en su alineación. [44]

I Love Lucy no solo fue un vehículo estrella para Lucille Ball, sino también un medio potencial para que ella salvara su matrimonio con Arnaz. Su relación se había vuelto muy tensa, en parte debido a sus agitados horarios de actuación, que a menudo los mantenían separados, pero principalmente debido a la atracción de Desi por otras mujeres. [45]

En el camino, Ball creó una dinastía televisiva y logró varias primicias. Fue la primera mujer en dirigir una productora de televisión, Desilu, que había formado con Arnaz. Después de su divorcio en 1960, ella compró su parte y se convirtió en una directora de estudio muy comprometida. [46] Desilu y I Love Lucy fueron pioneros en una serie de métodos que todavía se utilizan en la producción de televisión en la actualidad, como filmar ante una audiencia de estudio en vivo con más de una cámara y decorados distintos uno al lado del otro. [37] Durante este tiempo, Ball impartió un taller de comedia de 32 semanas en el Instituto Brandeis-Bardin.. Ella fue citada diciendo: "No se puede enseñar comedia a alguien; o la tienen o no la tienen". [47]

Durante la carrera de I Love Lucy , Ball y Arnaz querían permanecer en su casa de Los Ángeles, pero la logística de la zona horaria lo dificultaba. Dado que el horario de máxima audiencia en Los Ángeles era demasiado tarde para transmitir una serie importante de la cadena en vivo en la costa este, filmar en California habría significado dar a la mayoría de la audiencia de televisión una imagen de cinescopio inferior , con un retraso de al menos un día. [48]

El patrocinador Philip Morris presionó a la pareja para que se mudara, ya que no quería que los cinescopios de un día se transmitieran en los principales mercados de la costa este, ni querían pagar el costo adicional que requeriría la filmación, el procesamiento y la edición. En cambio, la pareja se ofreció a aceptar un recorte salarial para financiar la filmación, lo que Arnaz hizo con una película de 35 mm de mejor calidad y con la condición de que Desilu retendría los derechos de cada episodio una vez que se emitiera. CBS acordó ceder los derechos posteriores a la primera transmisión a Desilu, sin darse cuenta de que estaban renunciando a un activo valioso y duradero. En 1957, CBS recompró los derechos por $ 1,000,000 ($ 9.21 millones en términos de hoy), proporcionando el pago inicial de Ball y Arnaz para la compra de los antiguos estudios de RKO Pictures, que convirtieron en Desilu Studios. [49]

I Love Lucy dominó los ratings de Estados Unidos durante la mayor parte de su carrera. Se intentó adaptar el programa a la radio [50] utilizando el episodio " Breaking the Lease " (en el que los Ricardos y Mertz discuten, y los Ricardos amenazan con moverse, pero se encuentran atrapados en un contrato de arrendamiento firme) como piloto. El disco de audición de radio resultante ha sobrevivido, pero nunca se emitió.

Una escena en la que Lucy y Ricky practican el tango , en el episodio "Lucy Does The Tango", evocó la risa de estudio más larga en la historia del espectáculo, tanto que el editor de sonido tuvo que cortar esa sección de la banda sonora en mitad. [51] Durante las pausas de producción del programa, Lucy y Desi protagonizaron juntas dos largometrajes: The Long, Long Trailer (1954) y Forever, Darling (1956). Después de que I Love Lucy terminó su carrera en 1957, el elenco principal continuó apareciendo en especiales ocasionales de una hora bajo el título The Lucy-Desi Comedy Hour hasta 1960. [52]

Desilu produjo varios otros programas populares, como The Untouchables , Star Trek y Mission: Impossible . El estudio se vendió finalmente en 1967 por 17 millones de dólares (132 millones de dólares en los términos actuales) y se fusionó con Paramount Pictures , [53] que estaba justo al lado del lote de Desilu.

Actividades 1960-1979 [ editar ]

El musical de Broadway de 1960 Wildcat terminó temprano cuando el productor y estrella Ball no pudo recuperarse de un virus y continuar con el espectáculo después de varias semanas de ventas de entradas devueltas. [54] El programa fue la fuente de la canción que hizo famosa, "Hey, Look Me Over", que interpretó con Paula Stewart en The Ed Sullivan Show . Ball presentó un programa de entrevistas de CBS Radio titulado Hablemos con Lucy en 1964–65. También hizo algunas películas más, incluyendo Yours, Mine, and Ours (1968) y el musical Mame (1974), y dos comedias de situación más exitosas de larga duración para CBS: The Lucy Show (1962-68), con Vivian Vance. y Gale Gordon, yAquí está Lucy (1968-1974), que también contó con Gordon, así como los hijos de la vida real de Lucy, Lucie Arnaz y Desi Arnaz, Jr. Apareció en el programa de Dick Cavett en 1974 y habló de su historia y vida con Arnaz. [ cita requerida ]

Los amigos cercanos de Ball en el negocio incluyeron a su coprotagonista perenne Vivian Vance y las estrellas de cine Judy Garland , Ann Sothern y Ginger Rogers , y los actores de comedia televisiva Jack Benny , Barbara Pepper , Mary Wickes y Mary Jane Croft ; todos excepto Garland aparecieron al menos una vez en sus diversas series. Los ex coprotagonistas de Broadway Keith Andes y Paula Stewart también aparecieron al menos una vez en sus comedias de situación posteriores, al igual que Joan Blondell , Rich Little y Ann-Margret . Ball fue mentor de la actriz y cantante Carole Cook , y se hizo amigoBarbara Eden , cuando Eden apareció en un episodio de I Love Lucy . [ cita requerida ]

En 1959, Ball se convirtió en amigo y mentor de Carol Burnett . Ella participó como invitada en el exitoso especial de CBS-TV Carol + 2 de Burnett y el artista más joven correspondió al aparecer en The Lucy Show . Se rumoreaba que Ball le había ofrecido a Burnett la oportunidad de protagonizar su propia comedia, pero en verdad, los ejecutivos de CBS le ofrecieron (y declinaron) Aquí está Agnes . En cambio, eligió crear su propio programa de variedades debido a una estipulación que estaba en un contrato existente que tenía con CBS. [55] Las dos mujeres siguieron siendo amigas cercanas hasta la muerte de Ball en 1989. Ball enviaba flores todos los años en el cumpleaños de Burnett. [56]

Ball fue originalmente considerado por Frank Sinatra para el papel de la Sra. Iselin en el thriller de la Guerra Fría The Manchurian Candidate . El director / productor John Frankenheimer , sin embargo, había trabajado con Angela Lansbury en un papel de madre en All Fall Down e insistió en tenerla para el papel. [57]

Ball fue la actriz principal en varios especiales de televisión de comedia hasta alrededor de 1980, incluido Lucy Calls the President , que contó con Vivian Vance, Gale Gordon y Mary Jane Croft, y Lucy Moves to NBC , un especial que representa una ficción de su mudanza a la red de televisión NBC .

Aparte de su carrera como actriz, se convirtió en profesora asistente en la Universidad Estatal de California, Northridge en 1979. [58] [59]

Ball está en su última aparición pública en la 61ª entrega de los Premios de la Academia en 1989, cuatro semanas antes de su muerte. El esposo de Ball, Gary Morton, se puede ver en el lado izquierdo de la fotografía.

Década de 1980 [ editar ]

Durante la década de 1980, Ball intentó resucitar su carrera televisiva. En 1982, presentó una retrospectiva de Three's Company en dos partes , mostrando clips de las primeras cinco temporadas del programa, resumiendo tramas memorables y comentando sobre su amor por el programa. [60]

Una película dramática de 1985 hecha para televisión sobre una anciana sin hogar, Stone Pillow , recibió críticas mixtas, pero tuvo una gran audiencia. Su reaparición 1986 comedia vida con Lucy , co-protagonizada por ella desde hace mucho tiempo lámina Gale Gordon y co-producido por la bola, Gary Morton, y el prolífico productor Aaron Spelling , se cancela en menos de dos meses en su recorrido por ABC . [61] En febrero de 1988, Ball fue nombrada la mujer del año con pudín apresurado. [62]

En mayo de 1988, Ball fue hospitalizado tras sufrir un leve infarto. [63] Su última aparición pública, apenas un mes antes de su muerte, fue en la transmisión de los Premios de la Academia de 1989 en la que el también presentador Bob Hope y ella recibieron una ovación de pie. [37]

Testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara [ editar ]

Cuando Ball se registró para votar en 1936, enumeró su afiliación al partido como comunista, junto con su hermano y su madre. [64]

Patrocinar el Partido Comunista 's 1936 candidato para la Asamblea del Estado de California ' s 57o Distrito , bola firmó un certificado que acredite, 'Estoy registrado como afiliado al Partido Comunista.' [65] El mismo año, el Partido Comunista de California la nombró miembro del Comité Central del estado , según los registros del Secretario de Estado de California . En 1937, la escritora de Hollywood Rena Vale , autodenominada comunista, asistió a una clase en una dirección identificada por ella como la casa de Ball según su testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos .(HUAC), el 22 de julio de 1940. [66] Dos años después, Vale afirmó este testimonio en declaración jurada:

"[...] pocos días después de que se hizo mi tercera solicitud para unirme al Partido Comunista, recibí un aviso para asistir a una reunión en North Ogden Drive, Hollywood; aunque era una nota mecanografiada y sin firmar, simplemente solicitando mi presencia en la dirección a las 8 de la noche de un día determinado, sabía que era el aviso tan esperado para asistir a las clases de nuevos miembros del Partido Comunista ... al llegar a esta dirección encontré a varios otros presentes; un anciano nos informó que éramos los invitados de la actriz de cine, Lucille Ball, y nos mostró varias fotografías, libros y otros objetos para establecer ese hecho, y afirmó que estaba contenta de prestar su casa para una clase de nuevos miembros del Partido Comunista "; [67]

En un noticiero británico Pathé de 1944 , titulado "Recaudación de fondos para Roosevelt", Ball apareció de manera destacada entre varias estrellas de teatro y cine en eventos en apoyo de la campaña de recaudación de fondos del presidente Franklin D. Roosevelt para March of Dimes . [68] Afirmó que en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1952 , votó por el republicano Dwight Eisenhower .

El 4 de septiembre de 1953, Ball se reunió voluntariamente con el investigador de HUAC William A. Wheeler en Hollywood y le dio un testimonio sellado. Afirmó que se había registrado para votar como comunista "o tenía la intención de votar por el Partido Comunista" en 1936 ante la insistencia de su abuelo socialista. [69] Dijo que "en ningún momento tuvo la intención de votar como comunista". Su testimonio fue enviado a J. Edgar Hoover en un memorando del FBI:

Ball dijo que nunca ha sido miembro del Partido Comunista "que ella sepa" ... [Ella] no sabía si alguna vez se llevaron a cabo reuniones en su casa en 1344 North Ogden Drive; declaró ... [que si había sido nombrada] como delegada del Comité Central Estatal del Partido Comunista de California en 1936, se hizo sin su conocimiento o consentimiento; [y declaró que] no recordaba haber firmado el documento que patrocina a EMIL FREED para la nominación del Partido Comunista a la oficina de miembro de la asamblea para el Distrito 57 ... Una revisión del archivo del sujeto no refleja ninguna actividad que justifique su inclusión en el índice de seguridad. [70] [71]

Inmediatamente antes de la filmación del episodio 68 ("Las chicas entran en los negocios") de I Love Lucy , Desi Arnaz, en lugar de su habitual calentamiento de audiencia, le contó a la audiencia sobre Lucy y su abuelo. Reutilizando la línea que le había dado por primera vez a Hedda Hopper en una entrevista, bromeó:

"Lo único rojo de Lucy es su cabello, e incluso eso no es legítimo". [72]

Vida personal [ editar ]

En 1940, Ball conoció a la líder de la banda nacida en Cuba, Desi Arnaz, mientras filmaba el éxito teatral de Rodgers and Hart Too Many Girls . Cuando se volvieron a encontrar el segundo día, los dos se conectaron de inmediato y se fugaron el mismo año. Aunque Arnaz fue reclutado para el ejército en 1942, terminó siendo clasificado para un servicio limitado debido a una lesión en la rodilla. [73] Como resultado, Arnaz se quedó en Los Ángeles, organizando y realizando espectáculos de USO para soldados heridos que regresaban del Pacífico.

Ball solicitó el divorcio en 1944, obteniendo un decreto interlocutorio ; sin embargo, Arnaz y ella se reconciliaron, lo que impidió la entrada de un decreto final. [74]

Baile con su esposo Desi Arnaz en la década de 1950

El 17 de julio de 1951, un mes antes de cumplir 40 años, Ball dio a luz a su hija Lucie Désirée Arnaz . [1] Un año y medio después, Ball dio a luz a su segundo hijo, Desiderio Alberto Arnaz IV , conocido como Desi Arnaz, Jr. [2] Antes de que él naciera, I Love Lucy fue un sólido éxito de audiencia, y Ball y Arnaz escribió el embarazo en el programa. (La cesárea necesaria y planificada de Ball en la vida real estaba programada para la misma fecha en que dio a luz su personaje de televisión). [2]

CBS hizo varias demandas, insistiendo en que una mujer embarazada no podía mostrarse en televisión, ni la palabra "embarazada" podía ser pronunciada en el aire. Después de la aprobación de varias figuras religiosas [75], la red permitió la historia del embarazo, pero insistió en que se usara la palabra "esperando" en lugar de "embarazada". (Arnaz se rió cuando deliberadamente lo pronunció mal como "'spectin'".) [76] El título oficial del episodio era "Lucy Is Enceinte", tomando prestada la palabra francesa para embarazada; [77] sin embargo, los títulos de los episodios nunca aparecieron en el programa.

El episodio se emitió la noche del 19 de enero de 1953, con 44 millones de espectadores viendo a Lucy Ricardo dar la bienvenida al pequeño Ricky, mientras que en la vida real Ball dio a luz a su segundo hijo, Desi Jr., ese mismo día en Los Ángeles. El nacimiento apareció en la portada del primer número de TV Guide de la semana del 3 al 9 de abril de 1953. [78]

En octubre de 1956, Ball, Arnaz, Vance y William Frawley aparecieron en un especial de Bob Hope en NBC , incluida una parodia de I Love Lucy , la única vez que las cuatro estrellas estaban juntas en una transmisión en color . A finales de la década de 1950, Desilu se había convertido en una gran empresa, lo que provocó mucho estrés tanto para Ball como para Arnaz. [ cita requerida ]

El 3 de marzo de 1960, un día después del cumpleaños número 43 de Desi (y un día después de la filmación del episodio final de The Lucy-Desi Comedy Hour ), Ball presentó documentos en el Tribunal Superior de Santa Mónica, alegando que la vida matrimonial con Desi era "una pesadilla". y nada en absoluto como apareció en I Love Lucy . [79] El 4 de mayo de 1960 la pareja se divorció; sin embargo, hasta su muerte en 1986, Arnaz y Ball siguieron siendo amigos y, a menudo, se hablaban con mucho cariño. Su divorcio en la vida real se abrió paso indirectamente en su serie de televisión posterior, ya que siempre fue elegida como una mujer soltera. [80] [81]

Al año siguiente, Ball protagonizó el musical de Broadway Wildcat , coprotagonizado por Keith Andes y Paula Stewart. Marcó el comienzo de una amistad de 30 años con Stewart, quien le presentó a Ball al segundo esposo Gary Morton , un cómico de Borscht Belt que era 13 años menor que ella. [3] Según Ball, Morton afirmó que nunca había visto un episodio de I Love Lucy debido a su agitado horario de trabajo. Inmediatamente instaló a Morton en su compañía de producción, enseñándole el negocio de la televisión y eventualmente promoviéndolo a productor; también jugó pequeños papeles ocasionales en sus diversas series. [82]

Ball estaba abiertamente en contra de la relación que su hijo tenía con la actriz Patty Duke . Más tarde, al comentar cuando su hijo salió con Liza Minnelli , fue citada diciendo: "Extraño a Liza, pero no puedes domesticar a Liza". [83]

Enfermedad y muerte [ editar ]

El 18 de abril de 1989, Ball se quejó de dolor en el pecho en su casa en Beverly Hills, y fue llevada al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, donde le diagnosticaron un aneurisma aórtico disecante y se sometió a una cirugía para reparar su aorta y una cirugía exitosa. Reemplazo de la válvula aórtica en siete horas . [84]

Poco después del amanecer del 26 de abril, Ball se despertó con un fuerte dolor de espalda y luego perdió el conocimiento; [85] [86] murió a las 5:47 am PDT a la edad de 77 años. Los médicos determinaron que Ball había sucumbido a un aneurisma aórtico abdominal roto que no estaba directamente relacionado con su cirugía. [87]

De acuerdo con los deseos de Ball, su cuerpo fue incinerado y las cenizas fueron enterradas inicialmente en Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery en Los Ángeles. En 2002, sus hijos trasladaron sus restos a la parcela de la familia Hunt en el cementerio Lake View en Jamestown, Nueva York, donde están enterrados sus padres y abuelos. [88] Los restos de su hermano también fueron enterrados allí en 2007.

Reconocimiento y legado [ editar ]

Estrella de Ball's Hollywood Walk of Fame por su trabajo televisivo

Ball recibió tributos, honores y muchos premios prestigiosos a lo largo de su carrera y a título póstumo. El 8 de febrero de 1960, recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una en 6436 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a películas cinematográficas y otra en 6100 Hollywood Boulevard por su contribución a las artes y ciencias de la televisión. [8]

En 1976, CBS rindió homenaje a Ball con el especial de dos horas CBS Salutes Lucy: The First 25 Years. [89]

El 7 de diciembre de 1986, Ball recibió el reconocimiento como receptor de los Kennedy Center Honors . La parte del evento de honores centrada en Ball fue particularmente conmovedora, ya que Desi Arnaz, quien estaba programada para presentar a Lucy en el evento, había muerto de cáncer solo cinco días antes. El amigo y ex estrella de Desilu, Robert Stack, hizo la emotiva presentación en el lugar de Arnaz. [90] [91]

Póstumamente , Ball recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente George HW Bush el 6 de julio de 1989, [92] y el 'Living Legacy Award' del Women's International Center. [93]

El Lucille Ball Little Theatre en la ciudad natal de Ball, Jamestown, Nueva York

El Museo y Centro de Comedia Lucille Ball Desi Arnaz se encuentra en la ciudad natal de Ball, Jamestown, Nueva York. El Little Theatre pasó a llamarse Lucille Ball Little Theatre en su honor. [94] La calle en la que nació pasó a llamarse "Lucy Street". Ball estaba entre las "100 personas más importantes del siglo" de la revista Time . [95]

El 7 de junio de 1990, Universal Studios Florida abrió una atracción de paseo dedicada a Ball, Lucy - A Tribute , que incluía clips de espectáculos y varias piezas de trivia sobre ella, junto con artículos propiedad de Lucille o asociados con ella, y un cuestionario interactivo para invitados. La atracción se cerró definitivamente el 17 de agosto de 2015. [96] [97]

El 6 de agosto de 2001, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró lo que habría sido su 90 cumpleaños con un sello postal conmemorativo como parte de su serie Leyendas de Hollywood. [98]

Ball apareció en 39 portadas de TV Guide, más que cualquier otra persona, incluida su primera portada en 1953 con su hijo pequeño, Desi Arnaz Jr. [99] TV Guide votó a Lucille Ball como la 'Mejor estrella de televisión de todos los tiempos' y más tarde conmemoró el 50 aniversario de I Love Lucy con ocho portadas de coleccionista celebrando escenas memorables del programa. En 2008, nombró a I Love Lucy como el segundo mejor programa de televisión en la historia de Estados Unidos, después de Seinfeld . [100]

Por sus contribuciones al Movimiento de Mujeres , Ball fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer en 2001. [101]

El Friars Club nombró una habitación en su casa club de Nueva York para Lucille Ball (la Lucille Ball Room). [102] Fue galardonada póstumamente con el premio 'Legacy of Laughter' en la quinta entrega anual de TV Land Awards en 2007. [103] En noviembre de 2007, Lucille Ball fue elegida como número dos en una lista de los '50 mejores iconos de televisión '. sin embargo, una encuesta pública la eligió como número uno. [104]

El 6 de agosto de 2011, la página de inicio de Google mostró un garabato interactivo de seis momentos clásicos de I Love Lucy para conmemorar lo que habría sido el centésimo cumpleaños de Ball. [105] El mismo día, un total de 915 imitaciones de Ball se reunieron en Jamestown para celebrar el cumpleaños y establecer un nuevo récord mundial para tal reunión. [106]

Desde 2009, una estatua de Ball ha estado en exhibición en Celoron, Nueva York, que los residentes consideraron "aterradora" y no precisa, lo que le valió el apodo de "Scary Lucy". [107] El 1 de agosto de 2016, se anunció que una nueva estatua de Ball la reemplazaría el 6 de agosto. [108] Sin embargo, la antigua estatua se había convertido en una atracción turística local después de recibir atención de los medios, y se colocó a 75 yardas. (69 m) de su ubicación original para que los visitantes pudieran ver ambas estatuas. [109]

En 2015, se anunció que Ball sería interpretado por Cate Blanchett en una película biográfica sin título, escrita y dirigida por Aaron Sorkin , y en enero de 2021, Nicole Kidman estaba en conversaciones para interpretar a Ball en lugar de Blanchett. [110] [111]

Un episodio de 2017 de Will & Grace rindió homenaje a Ball al replicar la escena de la ducha de 1963 del episodio "Lucy y Viv se ducharon" de The Lucy Show . [112] Tres años después, se le dedicó un episodio completo recreando cuatro escenas de I Love Lucy . [113]

El personaje de Ball, Lucy Ricardo, fue interpretado por Gillian Anderson en el episodio de American Gods "El secreto de las cucharas" (2017). [114]

Ball fue interpretada por Sarah Drew en la obra I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , una comedia sobre cómo Ball y su esposo lucharon para que su sitcom saliera al aire. Se estrenó en Los Ángeles el 12 de julio de 2018, coprotagonizada por Oscar Nuñez como Desi Arnaz y Seamus Dever como el productor y escritor principal de I Love Lucy , Jess Oppenheimer . La obra fue escrita por el hijo de Oppenheimer, Gregg Oppenheimer. [115]

Ball era un conocido partidario de los derechos de los homosexuales, afirmando en una entrevista de 1980 con People : "Me parece perfectamente bien. Algunas de las personas más talentosas que he conocido o sobre las que he leído son homosexuales. ¿Cómo se puede acabar? " [116]

Trabajos de filmografía y televisión [ editar ]

Apariciones en radio [ editar ]

Premios y nominaciones [ editar ]

Referencias de premios y nominaciones de Ball: [121] [122] [123]

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • McClay, Michael (1995). Amo a Lucy: La historia completa de imágenes del programa de televisión más popular de todos los tiempos ; ISBN 0-446-51750-X (tapa dura) 
  • Meeks, Eric G. (2011). PD: Amo a Lucy: La historia de Lucille Ball en Palm Springs . Horotio Limburger Oglethorpe. pag. 45. ISBN 978-1468098549.
  • Pugh Davis, Madelyn ; con Carroll Jr., Bob (2005). Laughing With Lucy: Mi vida con la protagonista de la comedia estadounidense ; ISBN 978-1-57860-247-6 
  • Sheridan, James y Barry Monush (2011). Preguntas frecuentes de Lucille Ball: Todo lo que queda por saber sobre la pelirroja favorita de Estados Unidos ; ISBN 978-1-61774-082-4 
  • Joven, Jordan R. (1999). The Laugh Crafters: escritura de comedia en la Edad de Oro de la radio y la televisión . Beverly Hills: Publicación de tiempos pasados; ISBN 0-940410-37-0 

Enlaces externos [ editar ]

  • Lucille Ball en Internet Broadway Database
  • Lucille Ball en IMDb
  • Lucille Ball en la base de datos de películas TCM
  • Lucille Ball en TV Guide
  • Lucille Ball en el Museo de Comunicaciones por Radiodifusión
  • Documentos de Lucille Ball y Desi Arnaz, 1915-1990 en la Biblioteca del Congreso
  • Lucille Ball en Find a Grave
  • Registros del FBI: The Vault - Lucille Ball en vault.fbi.gov
  • "Celebrando Lucille Ball en 100: fotos inéditas" . VIDA (Sideshow). Archivado desde el original el 15 de enero de 2012 . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
  • Norwood, Arlisha. "Lucille Ball" , Museo Nacional de Historia de la Mujer. 2017.
  • "Orson Welles Radio Almanac" . Archivo de Internet . Grabaciones. 1944. Lucille Ball y varios otros actores participan.
  • "Wanda Clark" . Entrevista . Proyecto de historia oral. Voces de Oklahoma. 5 de agosto de 2015. Acerca de su empleador Lucille Ball desde hace mucho tiempo, 25 años